当小学美术教案

当小学美术教案精品。

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当小学美术教案 篇1

内容：

人教版《义务教育课程标准实验教科书》美术第五册第20课

领域：

欣赏，评述

课时：

1课时

教学目标：

1、指导学生欣赏动画片，使学生了解动画片的不同类型。

2、在欣赏各种动画片的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。

3、在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。

教学重点：

在欣赏各种动画片的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。

教学难点：

临摹或试着自己创作一个动画形象。

教学准备：

1、教师课前了解动画片的种类，动画片的制作过程，动画片艺术表现的主要特征。

2、教师收集国内外各种动画片的图片资料，动画片录像，以供学生欣赏用。

3、课前也可预先要求学生，收集一些动画片的图片资料，供上课时讨论、欣赏用。

教学过程：

一、组织教学

二、导入课题

1、教师把收集到的简短的动画片录像播放给学生欣赏，引起学生们的学习兴趣。

2、板书课题。

三、教学新课，认识动画片，体验动画片之美。

1、看了刚才的动画片录像，你有什么感觉？

（1）小组讨论，自由发言

（2）指名汇报。

2、把学生分成几个小组，让学生们把自己收集得来的`各种动画片的图片资料，互相交流、欣赏。

3、教师选择一些学生所熟悉和喜爱的动画片，说说这些动画片表现的内容和艺术特点。

4、欣赏动画片图片（课件）

“咱们大家一起来欣赏一些谜人的动画片图片吧！”

学生自主感受，自己发现，自我表现。

【通过影片及动画片图片，老师讲动画片知识，启发、引导学生对动画片产生兴趣。在这一环节中学生可以和教师一起为其他的同学进行讲解，培养他们的合作意识。】

引导学生归纳动画片有那些类型（大致分为传统动画、技巧动画、特技动画以及计算机动画这4种类型），以及动画片要经过那些工序才能完成。

5、指导学生欣赏书中动画片，进一步加深对动画片的认识，了解动画片的制作过程。

四、激发设计动画片的兴趣

1、“这么美的动画片图片，你们喜欢吗？想不想自己也设计一幅谜人的动画片呢？

2、引导学生说说想设计一幅怎样的动画片？（学生讨论，发言）

五、学生作业

【向学生提示：作画时要有一个中心内容。学生按照这一思路决定画题后，再想象作画，画出的作品构图完整，内容丰富。学生回答后，再挂出两幅完整的动画片作品，简单介绍内容，将学生的兴趣引向如何构思作品，打开思路。】

1、学生在课堂上设计绘制动画片。

2、教师巡视，指导。

【辅导时特别注意尊重学生的个性特点，修改作品时只提出建议，不作强行的要求。】

3、完成后，展示作品。并请学生介绍作品。

六、课后拓展

让学生调查一下，班级中有多少人喜爱本国动画片，有多少人喜爱外

国动画片说说明理由。

七、教学小结。

教学参考资料：

1、动画片

动画片，英语称为卡通（Cartoon），含义是活动漫画，我们中国也称美术片动画片，它采用逐格摄影（又称定格摄影）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果动画片，有短片、长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。

动画片由于用绘画方法来表现角色的每个动作，因而是一项十分艰巨的工作一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力动画片的绘画形式，基本彩单线平涂的方法，即在单线画的形象上，涂上各种均匀的色块有少数动画片，为了保持某种绘画风格，如水彩画，炭笔画，蜡笔画等，画面具有浓淡色彩和明暗层次的效果但绘制这样的动画片是十分艰巨的。

动画片，最早诞生于法国1877年巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据视觉暂留的原理制成一种新的玩具活动视镜1878年在巴黎世界博览会获奖1879年他对活动视镜又作了改进，根据动画片的基本原理，利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画雷诺绘制了喂小鸡，游泳女郎，猴子音乐家等二十多个动画小节目这是世界上最早的原始动画片。

随着后来幻灯放映机的发明，1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机分绘制的动画片一杯可口的啤酒，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片，此片描绘一个游客在乡下一家小酒店里胡闹的故事，共有700多幅画面，画带长32米，以每秒3个画面的速度

放映，1892年10月，雷诺将这些片子在巴黎格雷万蜡像公工演出，获得成功雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。

电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展1906年，美国的勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影一张滑稽面孔的幽默姿态从此动画电影首先在美国发展起来W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家，1923年，他拍摄了动画片爱丽丝漫游仙境，从此走人了动画艺术的道路他的大量作品，不仅在美国，而且在世界上都有很大影。

当小学美术教案 篇2

课题： 9创造绿色的生活 （第一课时）

课型： 新授 总案序： 17

教学目标：

1、了解低碳、环保、绿色生活的科学知识‘并结合造型表现得方法

大胆创作；

2、认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活的意识，

培养学生热爱科学、热爱生活的积极理念和情感。 教学重难点：

教学重点：运用造型表现等多种形式，表现低碳、环保对绿色生活的

作用。

教学难点：思考并体会低碳、环保对人类的影响。以及如何运用造型

方法大胆表现这一主题。

媒体使用：

多媒体课件展示

教学过程：

一、激趣导入：

(布置课前调查任务：查找有关绿色环保的资料）

1、欣赏污染环境的图片；

2、欣赏绿色环境的图片；

学生欣赏，并发表自己的看法。

3、出示课题——创造绿色的生活。

二、点拔升华：

1、出示课件，分析各种污染给人们带来的危害。

观看可见图片，思考。学生谈感受，分组讨论、汇报。

2、请同学们观看课件，思考有哪些因素使环境恶化。（水质污染、森

林破环、垃圾污染、食品污染、空气污染……）

学生谈感受并分组交流。

3、了解绿色生活的含义。

学生发表自己对绿色生活的理解。

倾听教师对绿色生活的介绍。

4、思考并讨论：如何养成绿色生活的习惯？

学生分组对怎样节水、节电，怎样循环利用等问题，有针对性的进行讨论。

5、现代科技是怎样创造绿色生活的？

出示图片，启发学生讨论。

6、我们能为创造绿色生活做些什么？

学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。

7、分析以环保为主题的绘画作品。

三、个性创作：

1.作业要求：

用绘画的方法，创作一幅以绿色生活为主题的作品。

2.教师巡视指导学生完成作业。

四、互动评介：

自评、互评、师评。

（评价学生未完成的作品）

五、课后拓展：

鼓励学生课后继续创作。

板书设计：

教学反思：

当小学美术教案 篇3

教学目标：

1、尝试使用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

3、培养学生热爱民族传统艺术。

教学重难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

3、工具的使用。

4、用笔、用墨的训练。

教学课时：1课时

课前准备：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。

3、新授：

教师边实践边介绍中国画的工具材料。

(1)毛笔：羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。

(2)墨汁：一得阁、中华;墨块：收藏、欣赏。

(3)纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用;熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。

(4)砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。

4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。

三、学生作业，教师辅导：

1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。

教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

四、小结：表扬优秀作业

五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

教学反思：

通过对水墨画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使学生体会成功。每个学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起学生美好的情感，建立起健全的人格。

让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法，对学生的美术能力的发掘具有重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子。其实，水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。让学生们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，就开辟出了一块儿童绘画活动的新天地。

当小学美术教案 篇4

活动目标

认知目标：认识小手，知道手各部位的名称。

情感目标：引导小学生们了解手的作用。

技能目标：学习按手轮廓描手印画和印染手印的方法，知道绘画有多种形式，体验不同方法带来的乐趣。

教学重点、难点

教学重点：让小学生们喜欢手印画，并知道手的作用。

教学难点：在按轮廓描手印中训练小学生们手的控制能力。

活动准备

1. 图画纸若干张。

2. 油画棒若干支(至少与小学生们人数相等)。

3. 几盘已调好的水粉颜料。

活动过程

一、导入活动

老师和小学生们一起背诵儿歌《我的小手》。

二、引导小学生们画小手(即添画小手轮廓)

1. 认识小手的形状(让小学生们自由发挥想象说出小手像什么)。

2. .老师指导小学生们认识手各部位的名称。

3. 画小手：教师示范将左手放在图画纸上，手指张开，右手用油画棒沿着左手手掌及手指画一圈。(教师示范的时候强调左手放在图画纸上不能随便移动，画的时候一定要沿着手指边沿画，达到训练小学生们手的控制能力。)

4. 小学生们照着这样操作，老师巡回指导小学生们。

三、小手的作用

1. 老师提问：“我们的小手真能干，会画小手，想想手还能干些什么呢?”

2. 教师抽小学生们讲自己的小手会做的事。(写字、洗衣服、洗碗、拿东西、擦桌子等。)

3. 老师告诉小学生们我们的手会做那么的事情，一定要爱自己的手，保护好自己的手。

四、手印画

1. 教师：“我们画画的时候，小手除了能握笔画画，还能怎么画呢?你们看看，老师的手还能用另外一种方法来画我们的小手。”

2. 老师示范手印画：先把一只手的手掌和手指蘸上已调好的水粉颜料，然后把手指张开，按在空白的图画上，完整的手印画就印好了。

3. 小学生们按老师教的方法进行操作。教师巡回指导并提醒小学生们注意保持衣服的干净，不要将颜料弄在自己的身上或其它地方了。

4. 小学生们欣赏自己的手印画，体验手印画的乐趣，根据自己的手印来比较谁的手大，谁的手小。

五、结束活动

1. 教师依次帮助小学生们洗手，擦掉桌子上的水粉颜料，共同和小学生们清理教室里废画纸丢放在垃圾桶里。

2. 教师评价，挂出小学生们作品展览，小学生们欣赏。

当小学美术教案 篇5

[分析]同一幅画

一、教材同一幅画分析

世界美术丰富而精彩，应让学生对世界美术文化的精华有所接触，从中了解美术生动的艺术语言。欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。

学习活动为临摹练习与组合成画。本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。

二、教学目标

◆了解色彩语言的'丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

◆能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

◆表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

三、教学思路

本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。

教学准备应考虑全套的水粉画工具，大白纸l一2张，并完成一部分的涂色范式，要布置学生带好铅笔与尺子，以备画格子使用。

本课教学策略，应以调色练习为基础，选择教材名画作品中的色块进行临摹为重点，个体临摹与集体组合为活动组织方式，展开对同一幅画的欣赏、识色、调色、临摹表现及组合再现。教学设计可作相应的安排：欣赏讨论、感受色彩美一认知色谱，配色调色练习一对比练习，获得方法一提出规则，选择任务一个体临摹，集体组合一作业评述，再赏色彩美。

四、教学选择

本课学习应使用水粉画工具材料，水彩画颜色在调色时会有些不准，但并不影响组合后的整体效果，对于个别地区因条件限制，也可以选择其他合适的工具材料，只要达到最后的组合色彩效果，都可以尝试，但却失去了色彩调色涂色本身的训练意义了。

当小学美术教案 篇6

万绿丛中一点红

领域：造型、表现

课时：2课时

教学目标：

认识色彩的对比并进行涂色练习，引导学生能利用对比色来装点自己的生活。

教学重点：

认识色彩的对比。

教学难点：

如何运用对比色。

教学用具：

教师：课件。

学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

教学思路：

本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。

教学过程：

第一课时

1、欣赏：

（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。

（2）比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.

2、发现：

（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.

（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。

（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。

3、学生在色环上寻找尽可能多的对比色并尝试用水粉色表现出来。比一比那一组同学画出来的对比色最多。

第二课时

1、欣赏作品；

绘画（高更、凡高、卢梭等）、雕塑、家居、服饰等诸多方面对比色的应用。学生提出自己的见解。

2、了解招贴画

欣赏德国和俄国的对比色招贴画。

学生分组讨论：

什么是招贴画？

它们有什么特点？

了解元素：标题、主题图、标注语

3、实践：

（1）以剪贴为主，用对比色组织一幅招贴画。

（2）学生作业，教师巡回指导。

4、学生的作品展评：结合招贴画的特点根据本节课的要点开展点评。

施教时间:9月11-15号

课后记

学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。

当小学美术教案 篇7

教材分析:

童年时代，无论是骑上木摇马,还是乘坐上摇摆机，对儿童来说都是一件快乐的事。那些左摇右晃的玩具更引发着儿童的好奇心，想去探究其中的奥秘。本课正是基于儿童的这种生活经验设计的。

教材提示了制作摇摆小玩具的简单方法，主要是紧紧围绕半圆形做文章，引导学生去想象可以依托半圆，制作出哪些具体形象？最后通过对纸材的装饰加工，创造出富有情趣的作品来。这对培养学生设计意识和动手制作能力都是有益的。另外，在教学时，教师还要引导学生探究摇摆玩具重心的问题，把简单的科学知识渗透在美术教学之中。

教材的图片由三部分组成。由木摇马切入，目的是唤起学生儿时的美好回忆。步骤提示有利于学生的自学和探究。学生作品从表现的手法和创作的形式上分别作了提示，可以开拓学生创作的思路。

教学目标：

1、能够利用折、剪、贴、画等方法制作出一件富有情趣，摇摆均衡的小玩具。

2、培养学生的`想象力、创造力。

3、学生积极参与造型活动，体验造型活动的乐趣。

教学重点：

启发学生在半圆的基础上进行联想和创造，巧妙运用纸材特性和运用简单的科学知识设计做己的作品并激发学生的美感。

教学难点：怎样巧妙运用重心问题，制作能够摇摆的作品。

教学方法：

体现教师与学生积极互动，共同发展，注重培养学生的独立性和自主性，促进学生在教师的指导下主动的、富有个性的学习。

教学：

一、初步感知、激发兴趣

玩一玩，说一说

师：今天老师给同学们带来了一位朋友，想不想如道它是谁？生：想。

师：那就以热烈的掌声欢迎它出场。（学生热烈鼓掌）

师：（拿出木摇马并）大家好，我是木摇马，是一件非常有意思的玩具，你们愿意和我玩吗？生：（高兴地说）愿意。

师：那你们高兴地玩一次。（学生分组玩木摇马）

师：你们在玩的过程中，有什么感觉呢？（学生答）

师：同学们说的真好!老师这里有几件玩具奖给同学们（每组发给两件示范作品），同学们动手玩玩。（学生动手玩儿）

想一想，试一试

师：玩的时候，你觉得它什么地方最吸引你呢？试着给它们起个名字好吗？

二、观察、探究

l.探究摇摆玩具，会摇且不倒的奥秘

师：这些摇摆玩具为什么会摇呢？你能说出其中的奥秘吗？（学生讨论后回答）

师：（）同学们说得很对，正因为它们的下半部分是两个半圆形，有两条圆弧底边（出示并粘贴到黑板上）所以它们会摇。

师，那为什么不倒呢？（学生分组讨论，教师巡视辅导探究）

（让学生感悟到只有图形对称或离中心点近，摇摆玩具才不会倒）

师：老师这里有些“生病”了的玩具，你能医

好它吗？（出示摇摆不均衡或向一边倒的玩具，小组同学合作，动手“医”活）（教师巡视了解情况）

师：谁来告诉大家，你们小组是怎样给它“治病”的。（让学生边说边演示）

师：同学们做得真棒!老师真佩服你们。

探究摇摆玩具的制作方法

师：请同学们再仔细观察眼前的玩具，它们都是怎么做的？都用到了哪些材料。（学生动手拆一拆，看一看，想一想，议一议，然后回答）

师：（制作步骤）同学们真聪明，我们首先要设计自己准备做一件什么样的玩具，然后剪圆、对折，接着绘画、粘贴，最后完成。

师：怎样利用我们手边的材料工具画圆呢？谁告诉大家。（指名学生到前面演示）

三、展开创作过程

启发想像

师：刚才我们一起研究了老师做的一些摇摆玩具，你们想不想也亲自做一件这样的玩具呢？生：想。

师：谁能说说你想做一件什么样的摇摆玩具呢？

提出制作要求：

（1）老师为同学们准各了各种不同的纸，可以根据自己的需要自由地选择。

（2）选择自己喜欢的表现方法制作一件摇摆玩具。

（3）一定要发挥自己的想像，只要你大胆去想，大胆去做，老师相信你们肯定能做出与众不同的作品。

提出奖励办法：

师：如果能照书中或者是老师的作品做，就是初级设计师，奖励“我能行”；如果能自己独立设计并且设计得精美，奖励“我最棒”，如果小组内团结合作，还可以获得“优秀小组”称号。

学生制作。

学生用自己喜欢的方式选择自己感兴趣的材料进行创作，播放轻音乐，为学生的创作活动良好的氛围，教师根据学生的不同情况用富有鼓励性和启发性的语言进行集体或个别辅导。

四、课堂

师：现在“摇摆玩具城”里摆满了各种各样的玩具，想不想到“摇摆玩具城”里欣赏并玩玩这些小玩具。生：想。

师：你们就到玩具城里去玩吧！（学生欣赏并尽情地玩）

师：（教师扮演小记者，以采访的形式进行）

五、

师：同学们不仅用灵巧的双手制作出了精美的玩具，而且的头头是道。你们真是太棒了。

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现在，很多教师需要用到教案，教案是保证教学质量的基本条件，在教案中总结好经验与教训，我们才能逐步成熟起来。好的教案都有哪些内容？小编为大家收集整理了[精品]小学美术教案精选一篇，希望能够帮助到您。

一、 活动目标：

1、 激发幼儿的想象力和创造力，能在纸筒上作画。

2、 增强幼儿的环保意识。

3、 培养幼儿动手操作能力。

4、 引导幼儿用语言对自己或同伴的作品，做出评价。

二、 活动准备：

长短、粗细不同的纸筒若干、大头笔、蜡笔

三、 活动过程：

1、 情景导入：

① 老师给你们带来了一样东西，你们想知道是什么吗？

② 出示纸筒，请小朋友说出纸筒的特征与用处。

③ 认真观察纸筒，看看纸筒可以做什么？

2、引起幼儿的绘画兴趣：

请观察一下老师在帮纸筒画了什么，帮纸筒穿了什么样的衣服？

小结：我们可以拿纸筒来做各种各样的手工，也可以在纸筒上画画，帮纸筒娃娃穿上漂亮的衣服；废旧的纸筒可以再次利用，扔了可惜，所以我们要节约能源。

3、幼儿进行自由绘画制作：

①提醒幼儿操作时注意的事项要求，幼儿充分发挥自己的想象力和创作力。

②教师巡回指导。

4、进行作品展示，欣赏作品。

将穿好衣服的纸筒集中摆放在桌子展示台上，引导幼儿自由交流，欣赏作品。

四、结束活动：

律动：穿衣服。

西方美术教案精品

西方美术教案 篇1

教学目标：

知识与技能：学生能够理解美术作为人类造型文化载体的基本概念，认识不同历史时期和地域的美术作品如何反映其文化背景。

过程与方法：通过案例分析、小组讨论等方法，培养学生观察、分析美术作品的能力，以及从文化角度解读作品的能力。

情感态度与价值观：激发学生对美术文化的兴趣，培养尊重多元文化的态度，增强文化自信。

教学重难点：

重点：理解美术作为文化载体的意义，掌握分析美术作品文化内涵的.方法。

难点：如何从具体的美术作品中提炼出其背后的文化内涵。

教学过程：

导入新课（5分钟）

通过展示一幅具有鲜明文化特色的美术作品（如中国的《清明上河图》或埃及的金字塔壁画），引导学生观察并思考：“这幅画描绘了什么？它反映了怎样的文化背景？”从而引出本课主题。

新知讲授（20分钟）

定义阐述：解释“美术是人类造型文化的载体”的含义，强调美术在传承和表达文化方面的作用。

案例分析：选取不同历史时期（如古代、中世纪、文艺复兴等）和地域（如中国、欧洲、非洲等）的美术作品，分析其形式、内容、技法与当时社会文化背景的关联。

方法指导：教授如何从构图、色彩、题材等方面入手，分析美术作品的文化内涵。

合作探究（15分钟）

分组活动：将学生分为若干小组，每组分配一幅具有特定文化背景的美术作品图片。

小组任务：讨论该作品的文化背景、创作意图、艺术特色及文化价值，并准备简短汇报。

成果展示与点评（10分钟）

各小组轮流展示汇报，其他同学和教师给予积极反馈和建议。

教师总结各组亮点，强调美术与文化的紧密联系。

拓展延伸（5分钟）

引导学生思考：在当代社会，美术作品如何继续作为文化载体发挥作用？鼓励学生关注身边的美术现象，培养文化敏感性和批判性思维。

作业布置（2分钟）

要求学生课后选择一幅自己感兴趣的美术作品，进行深入的文化背景研究，并撰写一篇小论文或制作一份PPT进行展示。

西方美术教案 篇2

一、教学目标：

1、知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：

欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

2、讲授新课：

（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚 作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。 造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的`大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3、巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

西方美术教案 篇3

课程目标：

理解美术作为人类造型文化载体的基本概念和重要性。

认识不同美术形式（如绘画、雕塑、建筑等）如何反映和传承文化。

培养学生的艺术鉴赏能力和文化素养，激发对美术创作的兴趣。

教学内容：

一、导入新课（5分钟）

通过展示几幅具有代表性的美术作品图片（如毕加索的.《格尔尼卡》、中国古代的敦煌壁画、埃及金字塔等），引导学生观察并讨论这些作品给他们的第一印象和感受。

提问：这些作品如何展现了不同的文化和历史背景？引出本课主题《美术是人类造型文化的载体》。

二、新知讲授（20分钟）

定义与理解：

解释“美术”与“造型文化”的概念，强调美术如何通过视觉形象传达信息、情感和观念。

讨论美术作为文化载体的特性，包括历史性、地域性、民族性等。

美术形式与文化传承：

介绍绘画、雕塑、建筑、工艺美术等美术形式，通过实例分析每种形式如何承载和表达特定文化。

举例说明：中国传统水墨画中的山水意境与文人精神；古希腊雕塑中的人体美学与民主思想；哥特式建筑的宗教象征与垂直向上的追求。

三、实践体验（15分钟）

分组活动：每组选择一种美术形式，收集相关素材，创作一个简短的文化主题小报告或微展览，展示该美术形式如何反映和传承某一文化特征。

教师巡回指导，鼓励学生发挥创意，结合现代科技手段（如PPT、短视频）进行展示。

四、总结与拓展（10分钟）

小组分享展示成果，教师点评，强调美术在文化传承中的重要作用。

引导学生思考：在当今社会，美术如何继续作为文化交流的桥梁，促进不同文化的理解和尊重？

布置作业：课外探索一项自己感兴趣的美术流派或艺术家，撰写一篇短文分析其作品如何体现其所属文化的特点。

西方美术教案 篇4

课程目标：

使学生理解美术作为人类造型文化的重要载体所承载的意义。

引导学生欣赏不同历史时期、地域和风格的美术作品，感受其背后的文化内涵。

培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，激发对美术学习的兴趣。

教学内容：

一、导入新课

通过展示一幅具有代表性的美术作品（如《蒙娜丽莎》或《清明上河图》），引导学生观察并讨论这幅画的特点、情感表达及可能的创作背景，引出美术作为人类造型文化载体的主题。

二、讲授新知

美术的定义与分类：简述美术的概念，介绍绘画、雕塑、建筑、工艺美术等主要艺术门类。

美术与文化的关系：

讲解美术作品如何反映不同历史时期的社会风貌、宗教信仰、审美观念等。

分析地域文化对美术风格的影响，如东西方艺术的差异。

强调美术在传承和弘扬民族文化中的重要作用。

三、案例分析

选取几个典型案例（如古希腊雕塑、中国山水画、非洲面具艺术等），详细讲解其艺术特色、文化背景及在造型文化中的意义。

引导学生分组讨论，每组选择一个案例进行深入分析，并准备简短汇报。

四、实践环节

组织学生进行小型艺术创作活动，鼓励学生尝试用美术语言表达自己对某一文化主题的理解或感受。

创作形式可以是绘画、手工制作等，鼓励学生发挥创意，体现个性。

五、总结与拓展

总结本课重点，强调美术作为人类造型文化载体的.独特价值。

引导学生思考如何在日常生活中发现并欣赏美术的美，鼓励课外阅读相关书籍或参观美术馆。

布置作业：收集并分享一件自己最喜欢的美术作品，分析其背后的文化内涵和造型特色。

西方美术教案 篇5

目标：

使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

重点：

引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。

难点：

学生分析作品、理解作品的能力培养。

准备：

课件制作

课时：1课时

教学过程

学生和教师活动

组织：

导入：

学生有关伦勃朗的资料介绍。

（问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题

展开：

1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画）

（内容）作者画的是什么？

（教师介绍）

幻灯比较：集体肖像画形式

思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？

讨论——表达

得出伦勃朗作品的特点。

《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画）

请学生欣赏

（分析）伦勃朗的成名作

2、《宫女》（1656）（油画）肖像画

欣赏作品（教师介绍作者）

作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。

其它作品欣赏

3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）

神话故事画

介绍鲁本斯（教师）

欣赏作品（内容）

分析作品的特点（学生）

总结特点（师生）

提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。

鲁本斯其它作品欣赏。

4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）

达维特（历史画）

题材介绍

分析作品人物、神态、动作

学生小结主题

5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）

小结：

知识性内容

组织：

导入：

伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的.肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

展开：

1、《夜巡》（1642）（画布油画）

（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。

伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

2、《宫女》（1656）（油画）

委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、《塞维尔的卖水者》（1619）。

《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点：画风写实，运用强烈的明暗对比。

3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）鲁本斯（1577-1640）是17世纪佛兰德斯（比利时）最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上，他是保守派。但绘画上，努力吸收了文艺复兴人文主义思想，加上他极富想象力和创造性，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。

作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身，而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体，是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。

4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）历史画

题材：罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是，罗马城三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。

主题：个人情感要服从国家利益。

5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）

小结：

后记：9班：今天上课教学效果较好，原因多方面。

1、学生查找的资料是一个网页，学生较有兴趣，且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。

2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解，从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手，提出设问：为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》，采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法，让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。

3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。

美术教案(精品12篇)

我们经过反复筛选，强烈推荐这个拥有深度的“美术教案”，建议将该链接保存以备下次快速查看。教案和课件是老师工作不可或缺的组成部分，如若还未完成，要特别留意。设计教案时，应注重创造与调动课堂氛围。

美术教案(篇1)

教材分析：本课一我国第一大淡水湖——鄱阳湖引入学习主题，它通过渔民捕鱼的场景的表现，讴歌了渔民们欢畅、愉悦、热爱自己美好家乡的感情。

教学目标：

知识目标：了解鄱阳湖的地理位置、生态特征以及社会文化状态等相关信息。能运用绘画或制作的方式表现鄱阳湖渔民捕鱼时的欢乐场景。

情感目标：通过学习活动，培养学生热爱家乡、保护生态环境的自觉意识。

能力目标：能创造性地使用各种媒材来进行制作，提高动手能力。

教学重点：绘画中如何传达人物的心情以及如何让画面搭配得更完善。

教学难点：创造性地使用各种媒材来进行制作。

教学用具：水彩笔、废旧纸杯及废旧材料、双面胶、多媒体等。

教学方法：观察法、启发法、示范法

教学流程:第1课时

一、提问导课我们的祖国幅员辽阔，养育了一代又一代龙的传人，孕育了中华五千年的璀璨文化。你们知道我国第一大淡水湖是在哪吗？老师拿一个废旧纸杯，提问：这个杯子能做什么你们看老师能做出什么？师用剪刀剪出一个小螃蟹，提问：老师是怎么剪出来的？我们一起来学一学吧！

二、新课对了，就在我们江西的鄱阳湖。鄱阳湖水域辽阔，鱼类品种繁多，湖畔土地肥沃，是我国著名的鱼米之乡。你们想到那里去看看吗？

1、看课件

播放影像资料让学生认识鄱阳湖。观赏渔民满载而归的情景，体会渔民的愉悦心情。

2、念儿歌你能编首儿歌描绘这里的景色吗?鄱阳湖水闪银光，渔民摇船捕鱼忙。撒下一又一，鲜活的鱼儿装满仓。

3.欣赏优秀范画。线描作品：《鱼儿肥》水粉画作品:《打渔归来》。作品中画了哪些东西？说一说，这两幅画好在哪里？你喜欢哪一幅作品，为什么？

4、画一画大胆发挥想象力，画一幅“鄱阳湖美景”。

评一评看谁的画面“最具创意”？

1)在纸杯上画

2)把画好的剪下来。想一想，用纸杯还可以做什么？鱼。

2、大家来合作。

老师这有一幅大的“鄱阳湖美景”，请同学们把你们制作的鱼、蟹贴上来，好吗？学生制作，师巡视指导。

作品。学生自评。你觉得哪只鱼蟹最好看，说一说为什么？

三、：我们为家乡富饶的鄱阳湖感到骄傲。

美术教案(篇2)

大班美术《美丽的蜗牛》

一、活动目标：

1、引导幼儿用草绳盘成螺旋状，正确使用胶带贴在圆形纸上。

2、指导幼儿使用颜料装饰盘好的草绳，发展幼儿创造美感的能力。

3、将幼儿的成品装饰环境，让幼儿感受创造的快乐，体验到乡土活动带来的乐趣。

二、活动准备：

1、收集草绳、装草莓盒子的竹编盖子、棉花、白色旧丝袜

2、将白色丝袜和竹编盖子做成蜗牛外型，画上眼睛嘴巴。

3、圆形纸、双面胶带、针线包、颜料、毛笔等。

三、活动过程：

1、导语：森林里要开比美大会，许多小动物都设计了漂亮的衣服，准备参加比赛。可是有只小动物没有漂亮的衣服，着急的哭了。（出示小蜗牛）你们想帮助它吗？今天我们要做设计师，来帮助小蜗牛参加比赛。

2、引导幼儿用草绳盘成蜗牛的外壳。

（1）师语：我们今天为蜗牛设计衣服使用的是又环保又特殊的材料——稻草。你在哪里看到过稻草？

（2）蜗牛的外壳是什么形状的？（螺旋形）你怎样让草绳变成螺旋形呢？

（3）幼儿尝试用草绳盘成螺旋形。

3、教师示范如何将草绳粘贴在圆形纸上。

重点：草绳粘贴的技能。

师幼互动：主动请老师帮忙，用针线进一步固定盘好的草绳。

4、为蜗牛壳涂上美丽的颜色。

（1）师语：蜗牛壳做好了 ，可是蜗牛还是不满意。你们想一想为什么呢？

我们还要用颜料为它的衣服画出美丽的色彩。

（2）请幼儿说一说，自己想为蜗牛涂上怎样的色彩。

5、教师再次交待操作重点：

先贴胶带——草绳盘成螺旋状——请老师帮忙用针线加固——用颜料上色（保持干净）

—— 和老师合作将衣服贴在蜗牛外型上。

6、幼儿操作，教师给与指导和帮助。

7、请幼儿向客人老师展示自己的作品。

8、将幼儿的作品布置在长廊上，美化环境，让幼儿感受创造的快乐。

美术教案(篇3)

活动目标：

通过观察和模仿掌握手掌印画的基本方法并大胆创作。

尝试改变手型的方向和手的形状，印出想象中的图案，并进行简单的添画。

爱护作品，愉快的完成作品，并能向同伴介绍自己的作品，保持桌面和衣物的干净。

活动准备：

白纸和棉签等人手一份、红、黄、篮、绿水粉颜料和盘子每组一份、抹布和桌布每组一块、教师手掌印画范画数张。

活动过程：

1.教师出示手掌印画的范画，激发幼儿对作画的兴趣

（1）教师：宝宝们，瞧瞧今天老师带来了什么画？画上画的是什么？大树的叶子是用什么画出来的呢？小天使的翅膀用什么画出来的呢？（引导幼儿发现画上用手掌印出的部分）

（2）教师和小朋友们玩手影游戏，发现改变的手掌形状可以变成许多不同的事物

2.教师示范制作印画的方法

（1）教师改变手型想象自己想要印的事物，并蘸取颜料印出各种形状展现在白纸上。

（2）教师引导幼儿用棉签蘸取适当的别的颜色，为自己的手掌印象加上需要的线条，让它看上去更像自己想要的事物。

3．幼儿自己尝试手掌印画，教师强调作画时候需要注意的问题

（1）教师将各种有趣的范画展示在幼儿的面前，供幼儿参考和模仿，并强调注意颜料的使用，不能弄脏衣物和桌子，印的时候要轻轻的，印好后赶紧去洗手，擦干了手上的水再用棉签加工作品，让画变得更漂亮。

（2）幼儿选择自己喜欢的范画进行模仿

（3）鼓励幼儿大胆想想，尝试自己创作，印出自己喜欢的作品。

4.展示作品，并互相欣赏作品

幼儿将自己的作品展示出来，乐于向同伴介绍自己的作品，并学会欣赏他人的作品。感受创作的乐趣。

美术教案(篇4)

教学目标:

1通过色块，画线表示出自身的性格

2学习色彩、点线与性格的关系，掌握色块、点线表示性格的方法

3培养同学的想象力。

教材分析:

重点：能用色块、点、线表示自身的性格

难点：能真正地用点线面表示自身的独特性格

教学课型与方法：

绘画

教具准备:

各种笔

教学过程:

一 导入

把性格转换为色块和点、线，其实是最直接的事，色彩和点线面都具有一定的感情色彩。

干脆利落的直线——表示果断；

轻松柔软的曲线——表示温和；

形如喷发的色块——象征着暴烈；

还有哪些性格呢？你来试着表示一下。

二 新授

1 欣赏：书本中的例图

讨论：表示了何种性格，你有何观感？

《火暴的脾气》，用了鲜艳的红黄蓝，而且红色占据主要位置，形状犹如火山迸发似的，喷发出来的岩浆。

《凶狠的性格》，黑色占据主要的位置，犹如在黑夜中让我觉得害怕。

《冷静、冷静的性格》，用大面积冷色调的蓝色来表示冷静的性格，而且画面有规律的花纹又让人觉得稳定。

《泼辣的性格》，鲜艳明快的色块，让人 感到热烈，继而引出泼辣的性格。

师小结，鲜艳的暖色调代表着外向的天真活泼，热烈豪放的性格，冷色调代表着内向的性格。

2 你的性格是什么样的呢？你想用什么样的点线面来表示呢？

三 同学作业

用色块，点线面来表示出你的性格。

四 辅导讲评

板书设计:

9 画性格

教学后记:

美术教案(篇5)

教学目标

1、认识秋天的菊花，了解菊花别致的外形特征，感受菊花的美。

2、鼓励幼儿大胆运用工具和材料进行美术表现活动，激发幼儿的动手操作欲望。

3、提高幼儿的审美情趣，感受秋天、感受美。

教学准备

1、PPT图片：菊花图片。

2、图画纸黑色卡纸、铅笔、胶棒若干。

3、音乐《童年》

教学过程

一、导入活动，带领幼儿感受秋天的美。

师：菊花是什么季节开放的?你看见过菊花吗?你都见过什么颜色的菊花?

二、引导幼儿欣赏菊花PPT图片，观察了解菊花的特征。

教师引导幼儿观察、说一说。

师：这些菊花漂亮吗?

师：我们再来仔细观察一下：花朵里面是什么?(花心)

师：长在花心周围的叫什么?(花瓣)

花瓣长得什么样子?像什么?(妈妈的卷发、面条、烟花)

花瓣长得都一样长吗?(里面的短，外面的长)

花朵的下面还长着什么?(花茎，花茎上还长着叶子。)

三、引导幼儿探索用铅笔卷菊花瓣的过程，学习制作菊花的方法。

师：公园里要开一个菊花展览会，想请小朋友帮忙制作一些漂亮的菊花，你愿意帮忙吗?

师：看，老师帮你准备了一些材料。圆形可以做什么?(花心)各种颜色的纸条可以做什么?(花瓣)

师：这些纸条有的长有的短，短的可以做里面的花瓣，长的可以做外面的花瓣!

师：还有一个重要的工具，看，是什么?这个有什么用呢?(用铅笔把纸条卷一下，就变成了卷卷的菊花瓣了，这样就更像了!)

师：卷好的菊花瓣贴在哪里呢?(花心周围，先贴里面的短花瓣再贴外面的长花瓣)

四、幼儿操作，教师指导(播放轻音乐《童年》)。

五、作品展示、评价。

美术教案(篇6)

一、教材分析

凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

二、教学目标

*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

三、教学思路

１．教学题材

首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

２．教学组织

课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

３．教学策略

从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

３．关于教学方法灵活运用的建议

为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

５．关于采纳不同教学组织形式的建议

提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

六、教学资料

建筑与音乐

德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

建筑形式美法则

一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

建筑形体的几何关系

古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

直和曲的对比

直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

虚和实的对比

利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

美术教案(篇7)

教材分析：

《童话里的小屋》这一课就是利用废旧纸盒的自然形态（如六面体、圆柱体、多角柱体等），或在自然形态的基础上略作加工，形成不同形状的体块进行组合。这样就能使房子外形富于变化更加美观生动。

用纸盒做房子是一堂开发智力，训练和加强学生动手能力的课，这一课不但可以提高学生的观察能力和联想能力，而且还可以陶冶性情，提高学生的审美能力。

学生分析：

通过课下调查，学生看过大量动画片，例如《蓝猫淘气3000问》、《数码宝贝》、《海尔兄弟》、《天线宝宝》等等，但是如《安徒生童话》、《格林童话》之类的动画片，看过的却寥寥无几。由于学生只有5、6岁，识字量少，所以阅读能力较差，对童话故事的阅读也极少。再有，由于学生只有5、6岁，识字量少，所以阅读能力较差，对童话故事的阅读也极少，所以，我意识到孩子们对童话里的这些城堡没有多深的印象，也不了解欧洲建筑的特点，根据这些情况，我决定在引导阶段，给学生提供丰富的、大量的欧洲风格的建筑图片及童话中的小屋的图片供学生欣赏。让学生充分感受小屋的造型美及色彩美，另外通过前面几课的学习学生已有了一定的动手能力，所以学生在制作上不会存在太大的问题，应该通过观察、拆、分范作能够自己研究出制作方法。根据这一情况，我在每组的桌子上都安排了一座已做好的房子，供学生自己探索、研究。

设计思路：

先放录像《灰姑娘》的片段给学生创造一种情境，让学生在动画片的那种美仑美涣的意境中，感受童话中的小屋的美。再放幻灯片，让学生欣赏欧洲风格的建筑，感受欧洲建筑造型的与众不同，在吸引了学生的注意的同时，感受房子造型的美、色彩的美。再通过学生观察、拆、分老师的范作，自己研究制作方法，培养探究性学习习惯，调动学生的积极性，培养学生的创造力。然后，老师利用实物投影演示房子的制作过程，让学生更直观的学习制作方法。最后，出示用圣诞树组成的森林的画面，并告诉学生，我们的小屋做完之后要把它放到森林之中，而且你还要编一个故事讲给大家听。学生被圣诞树上挂满的闪烁的小星和可爱的圣诞老人深深吸引，学生的积极性和创作欲望被再一次升华。最后学生利用彩纸粘贴、纸盒拼剪、橡皮泥塑造等方法合作《童话中的小屋》。

教学目标：

1、通过制作纸盒房子，培养学生想象力和立体思维的能力，引导学生利用废旧纸盒通过多种手段创造形状各异的漂亮房子，达到陶冶情趣，美化生活的目的。

2、能说出小屋里住着谁，他喜欢做什么。

3、小组或全班同学将作品摆放在一起，组成一个庄园、城堡或村落。

课前准备：纸盒. 彩笔. 蜡笔 彩纸 橡皮泥 剪刀 双面胶等

教学过程：

一.组织教学

二.讲授新课

（一）引导阶段 （欣赏.评述）

1.放《灰姑娘》的动画片片段，并告诉学生看完以后回答老师：“这是哪个童话故事？在这个童话故事里你最喜欢谁？她住在怎样的屋子里？”

2.出示幻灯片（欧洲风格的建筑图片）：

边看边欣赏这是哪的建筑并提问：“看完以后告诉老师你最想说什么？”

教师总结学生发言并让学生感受欧洲风格的建筑门、窗及屋顶的造型有什么特点。

3.实物投影（童话中的城堡彩色图片）：

师：“好、我们再来欣赏几张图片，然后告诉老师你觉得这些房子哪最漂亮。”

请同学们自由讨论：你最喜欢哪种类型的小屋，喜欢它的什么地方。

（教师总结：颜色、屋顶、门、窗）

问：“屋顶都有什么形状的？”

问：“门窗是什么形状的？”

问：“墙是用什么建成的？”

问：“你觉得颜色有什么特点？”

4.出示实物、讲授做法（探索.发现）

在你们每组的桌子上，老师给你们设计了一座小屋，用什么做的？怎么做的？你们能自己研究研究是怎么做的吗？看谁观察的仔细能发现其中的奥秘。

（学生回答，教师总结并用实物投影演示作法。）

5.学生思考、准备制作

根据自己手中的纸盒思考你准备做一个什么形状的屋顶，怎样做（加上或剪出）？门、窗分别做在哪里？怎么做（能开吗）？

（二）发展阶段（设计.应用）

1.学生制作、教师巡回指导（分组制作，合作完成）

辅导重点：先定好门、窗的大概位置，再用绘画或剪贴、撕贴、橡皮泥塑造的方法来制作小屋，装饰完之后，重新使纸盒回到原来的立体状态，变成童话里的小屋。

2.出示幻灯片（用圣诞树组成的森林，树上挂满了闪烁的小星）

学生把制作好的小屋摆到森林中展示，并结组编一个故事讲给大家听。

三.收拾、整理

让学生在作品做完之后，整理东西，收拾桌面及地面。

四.课后拓展

回家后思考：除了小屋，纸盒还可以做什么？

课后总结：新的课程标准提倡自主、合作、探究性的学习方式。但是，他们之间不是孤立，而是相互作用的。在合作学习中，有自主学习和探究性学习的渗透，合作学习不能孤立地进行。例如：课的引导阶段，我让学生通过看动画片，幻灯片欣赏了大量的欧洲风格的建筑，目的就是让学生自己感受建筑的造型美、色彩美。这也就是自主学习、探索性学习。另外，在教授制作方法的时候，我是让学生通过自己拆、分老师的范作，研究制作方法，这也是探究性学习的体现。在学生制作的时候我引导学生合作学习，两个人或三个人制作同一个小屋，有的人画房顶，有的人粘贴，有的人拼剪，有的人用橡皮泥塑造。再有，我觉得一年级美术课最重要的是让学生感受美、体验美，受到美的陶冶，只有这样才能激发学生的学习兴趣。所以，在给学生准备欣赏图片的时候，我力图使每一张图片都非常精美，学生看后总会发出一片赞叹声。最后，我觉得上一年级美术课，教师的语言要具有亲和力，要用孩子的语气，给学生亲切的、和蔼可亲的感觉，正所谓：亲其师，才能信其道。

美术教案(篇8)

教学目标：

1.知识与技能：感知肌理所产生的奇幻的形式美感。

运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

2.过程与方法：在尝试探索中，自主掌握“撒盐派遣法”。在观察想象中，感受机理所产生的奇幻的形式美感。

3.情感：对“撒盐排遣法”产生的机理效果产生兴趣。

教学重点：

运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

教学难点：

能对点、线、面状的机理效果进行联想和创造、重新设计一幅有趣的画面。

教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。

2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的机理效果。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：

（1）欣赏画家梁培龙的作品《欢乐的小溪》感受“特殊技法”创作的一种节奏美。

（2）尝试探索“撒盐排遣法”，体验画面产生异变而制造的特殊的点、线、面状的机理：

（3）明确作业要求，即运用点、线、面状的机理进行联想，再创造有趣的画面。

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的知道的哪些和这些不同的机理的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么样材料设计作品。

（三）作业布置：

能运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。

2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

美术教案(篇9)

《多彩多姿的民族服饰》美术教学案例分析

《多彩多姿的民族服饰》这是岭南版小学《美术》第十一册中的一节造型·表现课，教学对象是小学六年级的学生。通过这节课教学，要求学生对我国的民族服饰的多样性和独特性有所了解，并且能初步掌握民族服饰的简易画法。民族服饰相关知识面广，六年级的孩子表现能力差异大，学生中还有相当一部分惧怕动笔，加上民族服饰本身多样与繁杂加重了学生的畏难情绪等等，诸多因素给本节课的教学带来了一定的挑战。

如果按照传统的教学模式教学，学生极有无从下手的可能。这样一来即使完成教学任务，学生也未必真正掌握学习方法。因此我思考过后将教材处理，确定其教学重点为民族服饰的简易画法；难点为真实、生动地表现某民族服饰艺术的特点。教学过程设计为以“挑战游戏”贯穿于整个课堂的形式，使学生在惊心动魄的竞赛中，主动的接受本课知识学习。而我作为知识的传授者，通过这次的教学实践，我体会到学生主动学习可以大大地提高教学效率。

教学过程片断回顾：

片断一：课前准备活动。（迅速组织课堂）

战前热身：涂出三组对比色，两组邻近色。（设计意图：利用1分钟时间，在教师的指引下学生自主复习旧知，为后面环节做一定铺垫）

片断二：宣布挑战规则和挑战宣言，组织挑战游戏。（以游戏贯穿于整节课堂，让学生自己主动的进入课程学习，在玩中学）

首先，宣布挑战规则：1.每次挑战过程中只能动眼、动脑，不能动口。违者取消小组竞赛资格。2.小组长负责记录，获胜集体或个人可得到老师的神秘奖励。（设计意图：强调纪律，突出小组团队性、指导小组开展竞赛活动，自主管理、控制比赛秩序）

接着，提出挑战宣言：你强，我比你更强。（设计意图：提升竞争意识，掀起竞赛氛围）

然后，组织挑战游戏。游戏过程分四个环节进行。（挑战难度递进，学生玩得刺激，玩得自信）

美术教案(篇10)

课题八：明度渐变

教学内容：

教学目的：

1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。 苏少版美术教案——明度渐变

2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作苏少版美术教案——明度渐变的方法。

3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。

教学重点：了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。

教学难点：

1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。

2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。 苏少版美术教案——明度渐变

教学过程：

一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。

趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。

二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。

三、欣赏教材范图：交流、发表意见，了解、熟练概念。

四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。

五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。

六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。

美术教案(篇11)

教材分析:

石头有着天然的纹理、奇异的形状，为很多人喜爱、观赏和收藏。不少民间艺术家更是就地取材，将石头进行巧妙的加工和描绘，创造然朴拙、耐人寻味的艺术品。形状各异的小石头在生活中随处可见，平时就是孩子们做游戏的好“玩具”。如果运用美术的手法把它们进行拼摆组合或用其他媒材对石头进行创造性的装饰加工，就会塑造出形式多样的小工艺品。

本课教材中的作品是从适形造型和拼摆组合两个角度去呈现的。适形造型对于一年级的孩子来说，有一定的难度，教师要充分引导学生去联想、发现，让他们在造型活动中去体验原形与表现物之间的关系，切莫专业化地讲解。在进行拼摆造型时，要注意区别于《拼拼摆摆真有趣》一课，注意教学的坡度，在活动中,更强调选用形状适合的石块组合拼摆出一件形象生动有趣的作品。

教学目标1．利用石头进行适形造型活动，体验石材的自然美感。

2．从中体会形与色的结合，知道关注生活，热爱大自然。

教学准备多媒体课件，示范作品，若干小石头，水彩，毛笔。

教学过程

一、童话导入，引起兴趣

教师：同学们，请听谁在哭呀?

学生：小石头在哭。

教师：你们想不想知道小石头为什么哭呀?(激发兴趣)

小石头说：“我想去参加春节晚会，能帮我这个忙吗?”可我不知道怎样打扮自己，你们

教师；同学们，我们能不能用我们灵巧的手帮小石头这个忙呢?

二、欣赏优美画面，学生感知认识。

（放多媒体课件）

学生欣赏画面，感受自然石材的美，使学生发现平凡的石头经过造型创作后，也会变得如此的美丽神奇。(引发创作欲望)

三、采用游戏方式观察触摸实物，亲自创作

寻宝游戏（教室的角落里放一堆沙子，沙子里有很多各种形状的石头)教师启发学生在教室里寻找宝贝。

学生找到后教师提问。

教师：同学们，能不能把你们拣到的宝贝告诉我，它们是什么形状的?有多重?

学生动手摸一摸，掂一掂，然后畅所欲言。(增加学生对石头的情感)

教师：同学们，看一看你手里的宝贝像什么?如果我们把它加工装饰后适合做成什么?

学生大胆联想，积极发现，全班交流。

教师：同学们，老师手里拿的是什么?{教师手里是创作好的石头造型}

它像什么?和你手里的宝贝哪儿不一样?那儿一样?

学生先观察思考后回答。(使学生了解适形造型的一般方法)

学生开始创作，四人一组。

教师提醒学生注意：先看—看手里的石头像什么再开始造型。

学生创作时，教师要灵活掌握，不可千一律。要让学生创作出有个性的作品。

教师指导。

学生创作完毕后，师生举办“石艺展”，大家一块品评优缺点。

四、情感升华、音乐中结束

同学们，你们都创作出了自己的作品，美术源与生活，生活中也处处有美，让我们在优美的歌声中结束吧!(放歌曲《雨化石》)

课后：

这节课是结合石头的好玩性，并以此为依托围绕适形造型展开教学活动。整节课始终围绕着教学目标进行活动。通过多媒体课件、示范作品、游戏等活动让学生充分体验适形造型带来的欢乐和成功。使学生在“玩中学”、“学中做”。

美术教案(篇12)

课程名称：石膏像素描

适用专业：电脑艺术设计

目的要求：

通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学重点：

如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

参考书目：

《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1． 形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2． 完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3． 作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备 观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

（2）、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、 深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、 回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

六、结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

七、作业设置与要求

1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。

要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

当别人超过自己的时候 优秀小学教案 教案精选

教学目标

认知：

1.知道当别人超过自己时，不应当忌妒，而应当诚恳相待。

2.懂得忌妒既影响团结，又不利于个人进步。

情感：

为别人的进步感到高兴，对忌妒行为反感。

行为：

1.当发现别人超过自己时，能做到不忌妒。

2.能真诚赞扬同学的优点，祝贺同学的进步。

教学建议

教材分析：

本课是根据课程标准三至五年级“团结友爱”德目中认知目标第四条“懂得待人应当诚恳，为别人的进步而高兴”行为目标第六条“真诚赞扬同学的优点，祝贺同学的进步”而设置的。

本课课文选用了书信答疑的形式，知心姐姐在信中以正反两个事例给唐静讲明了不嫉妒别人的道理。

本课共设置五个栏目

1.“想一想”栏目采用了问题的形式，将学生直接带入一种情绪体验，为学生学习课文做好情感上的铺垫。教学中应鼓励学生说真话，敢于袒露内心的真实想法。

2.“说一说”栏目，目的是使学生了解嫉妒心有哪些害处，进而使学生自觉培养不嫉妒别人的心理品质。

3.“讲一讲”栏目，让学生列举自己正确对待别人超过自己的事例，并讲讲结果怎样。目的是引导学生联系自身的实际，从而进一步印证课文所提出的观点。

4.“帮一帮”有两道题。第一题中，二班同学做法不对。他们应该很好地总结红旗被夺走的原因，找出自己班和三班之间的差距，认真向三班的同学学习，争取赶超三班，再将红旗夺回来，而不应该去找三班的不足。第二题中，罗江的这种心理感受是不健康的。当李林超过自己的时候，他应该做到胸怀宽广，正确对待同学的进步和自己的不足。

5．“读一读”栏目中有两道题，介绍了两位名人当别人超过自己时，能正确对待的事例，目的是为学生树立榜样。

教法建议：

本课属于引导学生进行心理自我调节的内容，是一项长期的教育内容，教师切忌操之过急，更不要对有忌妒心理的同学冷言冷语，要有意识地保护这些同学的自尊心，课上无法解决的问题，可以放在课下，短期解决不了的问题，可以长期坚持去做，因为对于学生的心理问题的解决非一日之功，不能急功近利。

教学设计示例

第九课

认知：

1.知道当别人超过自己时，不应当忌妒，而应当诚恳相待。

2.懂得忌妒既影响团结，又不利于个人进步。

情感：

为别人的进步感到高兴，对忌妒行为反感。

行为：

1.当发现别人超过自己时，能做到不忌妒。

2.能真诚赞扬同学的优点，祝贺同学的进步。

教学重点：

使学生懂得为什么不能忌妒别人，应该正确对待别人的进步，为别人的进步高兴。

教学难点：

当发现别人超过自己时，能克服忌妒心做到不忌妒。能真诚赞扬同学的优点，祝贺同学的进步。

教育过程：

一、导入

1．师：在我们的现实生活中，当你发现和自己差不多的同学在某一方面超过自己的时候，你有没有过不舒服的感觉？

2．学生谈体会后教师小结：

为什么当别人超过自己时会有一种不舒服的感觉？有一个叫唐静的同学，她曾有过这种不舒服的感觉，很苦恼，不知怎么办？于是写信给知心姐姐，知心姐姐给她回了信。你们想知道知心姐姐的回信的内容吗？我们一起来看看。

二、明理、导行

1．电脑演示知心姐姐给唐静的信件的一部分。

信件内容：P38课文的2——6小结。（从唐静同学——只得拔尖自杀身亡。）

2．提问：

看到这儿，请同学们谈谈忌妒别人有什么害处？（影响团结，伤害别人，影响自己进步，不利于身心健康。）

3．师：我们听听知心姐姐是怎样说的。课件演示知心姐姐的信，内容：P40第一段（这个故事——不利于身心健康。）

4．提问：

，我们应该怎样对待超过自己的同学？

板书：九

5．学生根据自己的理解发表自己的看法。

板书：不忌妒→别人高兴→向别人学习

6．师：我们再来听听知心姐姐的话。课件演示知心姐姐的信，内容：P40第2—4段（我们应当怎样——知心姐姐10月8日。）我们也祝愿唐静同学快快进步。

7．师：你们知道棋圣聂卫平和著名演员刘长瑜吗？想知道他们是如何对待同行的进步吗？

8．学生自由读课后“读一读”的内容。

9．提问：

聂卫平、刘长瑜是怎样对待超过自己的同行的？（为他人的进步感到高兴）不忌妒别人有什么好处？

10．小结：不忌妒人有利于团结，有利于自己的进步和身心健康。

三、联系实际

1．请学生举出自己正确对待别人超过自己的事例，讲讲你是怎样想怎么做的，这样做的结果怎样。（教师对于能正确对待别人进步的同学要充分肯定；对于有忌妒心理的同学不要严厉批评，要积极引导；对于那些有忌妒心又不肯当着同学说的学生，教师不要当众指责，要保护学生的自尊心，对于忌妒心理严重的学生，建议教师课下用谈心的方式帮助疏导，逐步帮助这些学生克服忌妒心理。）

2．师：遇到有忌妒心理的同学，你会怎么办？（耐心帮助）谁愿意帮助他们？

3．学生看书P41的帮一帮，小组交流意见。

四、总结

师：当别人超过自己时，特别是平时与自己差不多的同学超过自己时，有时心里确实会感觉不太舒服，这是可以理解的，但要及时地调整自己的情绪，不要使之成为忌妒心，更不能做出对同学不利的事，那样做不仅不利于同学之间的团结，也会影响自己的进步，老师希望同学们能够敞开心扉，诚恳地接纳超过自己的同学，从心里为他人的进步感到进步，与同学你追我赶，共同进步。

板书设计：

探究活动

活动名称：敞开心扉

活动过程：

1．请学生思考当同学超过自己时，是否有过忌妒心理。

2．学生可以用自己喜欢的形式与老师沟通。如：给老师打电话说说悄悄话；找一个时间单独与老师谈心；给老师写一封信说说心里话；还可以通过网络与老师在网上沟通。

3．在日常生活、学习、工作中有意识地克服忌妒心理。

4．加强对家长、同学的信任，遇到问题可以和家长、同学进行沟通。

5．期末可以召开一次敞开心扉的队会或以板报的形式同学之间互相交流如何克服忌妒心理，真正做到为他人的进步高兴。

小学美术教案

“教案课件”是教师在课堂上十分重要的辅助资料，因此我们需要非常认真仔细地编写每一份教案。教案的主要目的是帮助学生掌握知识和技能，因此好的教案课件应该具备怎样的特点呢？针对“小学美术教案”这个知识点，教师范文大全编辑为大家整理了一些重要的信息，希望本文能对您有所帮助！

小学美术教案【篇1】

课 题：校园里的花

学习领域：造型 表现

教学目标：

1：认真观察校园里的各种花卉，熟悉自己的生活环境，学会观察生活。

2：熟悉各种材料的用法和工具使用技巧，会因材使用。

学具准备：各色毛线、布头、彩纸、扎丝、剪刀、固体胶记号笔等。

课件、范画等。

教学过程：

一：观察与表达

1： 小游戏：猜猜画画

将校园里的有代表性的花放在讲台前，藏起，让一位同学仔细观察，并用语言描述出来颜色形状气味，请大家抢答，答对的奖制作的纸花一枝；动手画出这种花的叶子或者花朵，画对的也可以得奖。

2：讨论与思考（课件展示用花装饰的校园实景）

一起总结校园里的花怎样布置的？好在那里？如果重新布置，你觉得怎样安排合适？（课件展示国庆天安门的花景）

二：分析与制作

校园里有花我们都喜欢，想不想让我们的教室也漂亮起来呢？我们把校园的花搬到教室行吗？那怎么办？

1：用纸画出来，贴在教室里。

2：制作纸花来装饰：折叠、折剪用扎丝固定：用毛线扎出花朵配上叶子用扎丝固定等方法。（课件展示各种制作的花的图片）

3：分析老师做的纸花，想一想有没有更好的方法？

小组讨论，并开始制作。

三：展示与评价

将作好的花自由组合，以组为单位用透明胶带固定在讲台上，教室后的板报栏内，教室的窗户栏上，让教室更好看。老师现场提问，怎么做的，为什么这样布置等问题。

四：收拾与整理

将废弃物收拾干净，让教室更整洁。

小学美术教案【篇2】

知识要素

形的联想与创造

技能要求：

对树叶裁剪、拼贴或添画

教学目标

体验与发现：课件演示，发现树叶中隐藏的变化与美丽

实践与创造：通过对树叶联想，制作独创画面

欣赏与评议：能从主题、构图、色彩等方面进行欣赏

教学重点

启发学生进行各种有效联想

教学难点

树叶的创意

教学过程

一．讨论与导入

1．四人一组讨论欣赏各自带来的各种形状的叶片。

2．屏幕放一片特征明显的叶片，让学生联想，起到启发的作用。

3．准备放大镜，让学生在放大镜下观赏树叶。

4．提问：这些树叶能给我们带来什么启示？你有什么想法？（允许学生有各种想法）

二．欣赏与议论

1．屏幕展示有树叶联想制作而成的美术作品一两幅。

2．课件分解作品完成的过程。

3．出示课题，学生畅谈自己的创意。（注意如果作品展示过多会限制学生的创意）

三．构思与绘制

1．在底版纸上摆放形状不同的树叶进行联想。

2．教师提出不同层面的作业要求。

3．选择适合自己的材料并按自己的意愿，完成作业。

（教师提示：尽量不和别人的画面雷同。）

四．展示与设想

1．作业展示，相互欣赏，发现别人有创意之处。

2．教师提问：要是再给你一次创作的机会，你会有新的联想吗？什么联想？

小学美术教案【篇3】

一、教学目标

知识与能力：通过上堂课《学构图》的学习，运用已学的构图知识用线条表现一幅静物写生作品。培养学生对物象的观察能力、认识能力，表现能力和审美能力。

过程与方法：通过作品欣赏及教师演示，让学生尝试把具象的现实静物用多种线条进行勾勒，并用自己喜欢的线条把它们装饰的更合理，更富有个性。

情感态度与价值观：感受不同艺术风格给人们带来不同的美术体验，在欣赏美的同时，创造美，传递美，培养学生热爱生活，积极向上的美好愿望。

二、教学重难点

教学重点：巩固构图知识，尝试用线描的绘画形式表现事物。

教学难点：能够运用多种线条把事物表现的更有创意，更富有美感。

三、教学策略

本课通过学生观察欣赏、交流、分析、体验，并通过教师演示从中了解线描的绘画方式。可以采用“观察欣赏——交流——分析总结——联想创造”的教学策略。学生能够通过欣赏，有效的理解线描的绘画方法，及运用已学构图知识表现出一幅富有创意的线描静物写生作品。

四、教学过程

一、导入新课

运用上堂课已学构图知识把自己准备好的文具，小装饰及水果摆成喜欢的画面。

教师在讲台前和同学们同时摆一摆，然后和同学们交流一下构图心得，引出课题：静物写生(可以运用多种构图方法如：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、水平线构图、三角形构图、叉形构图、十字构图、斜线构图、S形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图，L形构图)

通过游戏环节，激发学生学习兴趣，巩固上党课所学构图知识，培养学生观察能力，认识能力，表现能力及审美能力。

二、教学深入

欣赏感悟

欣赏静物写生作品：(包括水粉、水彩、油画，线描)

欣赏水分水彩及油画静物写生作品。

欣赏线描形式的静物写生作品。

提出问题

作品中运用了哪些构图方法?(三角形构图.叉形构图)

你觉得作品的哪部分吸引你，哪部分画的精彩?(色彩、构图形式，线条排列。)

线描静物写生作品与其他形式的静物写生作品有什么不同?你觉得画面中哪里画的精彩?画面和实际事物一样吗?(用线条表现，没有色彩，更有趣。花瓶里面编制线条部分精彩，画面添加了自己的联想，比实物更有意思，更有装饰性。)

通过多媒体欣赏不同的静物写生作品，让学生了解不同的绘画形式表现作品的风格是不同的，各有特点及优势，同时让学生更深刻的了解线描静物写生绘画方法，从感悟中吸取绘画经验，为下一步创作做好铺垫。激发学生创作欲望。

教师演示

师：看看刚才我摆的静物是什么构图形式呢?想不想看看我是怎么用线描表现的呢?(教师演示)

提出问题：

线描静物写生的绘画步骤?(1.确定位置2.画出轮廓3.设计线条)

静物写生时用了哪些线条?(直线、曲线、波浪线、点，闪电线等)

静物写生时应该注意哪些问题?

通过摆一摆的操作环节，让学生更直观的去感受不同构图带给人们的不同感受，并能通过观察欣赏了解线描静物写生的绘画步骤及注意到的问题。

尝试体验

教师出示一件实物请同学们用线描的形式表现。

学生尝试体验线描表现实物。

学生初步尝试线描静物写生的局部绘画方法，培养学生绘画的表现能力及审美能力。

分析总结

展示自己的线描作品，同组同学交流，分析优点、不足，教师点评总结。

通过观察、欣赏，交流等环节让学生深刻的了解其绘画方式，感悟发现，分析总结，充分解决本课重点。

联想创造

通过上个环节的交流总结，学生了解了线描静物写生的基本创作方法。

欣赏学生作品，把刚才摆好的静物写生造型用线描的形式表现出来，提出作业要求：用适当合适的线条进行排列。3.轮廓勾勒以后加上自己喜欢的线条。

通过学生实践创作，提高学生绘画能力及动手能力，解决本课难点。

学生自评

教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

自评、互评、教师总结能够让学生了解自己的作品有哪些不足，怎么样改进，加深对线描静物写生的理解，为以后创作更多的作品打下良好的基础。

小学美术教案【篇4】

教材分析：

《编织美丽》是一节创编课，更符合新课程的理念，更富有诗情画意。《编织美丽》是一堂手工制作课，是儿童工艺美术教学的传统课题之一，属于设计应用学习领域。学习采用编织过程中装饰的最基本技法，感受用废旧塑料瓶经过学生搓出的纸绳材料而编织成的有趣作品。

本课基本编织要求是学习创造美的方法，力求精致美观。体现了培养学生创造思维的时代要求。这一课最重要的不是只让学生掌握装饰方法，通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱，用美装点生活，用所学知识、技能创造美。

学情分析：

《编织美丽》一课里，编织过程中的装饰方法对学生来说，还比较容易掌握。但要设计出更精致美观的作品就比较困难了。针对学生这一特点，我采取了让学生认真观察精美作品图片，通过观察分析掌握装饰方法，给学生提供了大量的创作作品，开拓了学生的视野，拓宽了学生的创新思维，解决了学生缺乏创新意识的难题。与此同时也突破了本课的难点。

教学内容：

我根据生活的实际情况、教学对象的美术技能基础及年龄发展特点创编《编织美丽》这一教学内容。在教学环节设计中，我采用提出问题——分析问题——解决实际问题——直观演示—启发点播—归纳拓展”等系列活动，引导学生积极主动的、饱含热情的参与到学习中来，在探究中发现问题，进而解决问题，提高探索意识，在欣赏中感受美，在观察分析中拓宽视野，启发、拓宽学生的创作空间，在交流中使学生感到成果喜悦。内容设计贴近学生生活实际，符合他们的美术学习发展水平，利于学生进行艺术创想。

教学目标

知识技能方面：

1、通过编织基本技法，提高学生动手操作能力。

2、采用编织的基本技法制作一件作品。

过程与方法：

1、在交流作品中了解编织的作用，在欣赏中感受编织装点生活之美，在自主探究中发现问题、进而解决问题，培养学生探索意识。

2、在观察分析、实践体验中掌握装饰方法。

3、在欣赏中开阔视野，拓宽创新思路，在合作体验中用废旧材料创造美，在评价中鉴赏美。在拓展中感受传统文化之美。

情感态度价值观：

通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱。在生活中学会利用废旧材料发现美、创造美。

教学重点、难点

教学重点：掌握编织装饰制作方法、技能。

教学难点：作品力求精致美观。

教学过程

（环节、层次清晰完整；重难点突出，设计详尽）

教学过程:

一、组织教学：

二、作品导入：（出示编织作品事物）

1、同学们，前一段我们一直在进行编织，这些作品有什么作用呢？（学生介绍）

生：……很漂亮！

（1）例如：《台灯》可以帮照明、储物盒能帮我们收纳东西、花瓶可以装饰环境。这些作品不仅外表美观，同时还具有生活实用价值呢。（板书：美观实用）

（2）编织品在我们的生活中随处可见，看！（出示图片）它给我们的生活带来了方便、增添了色彩，装点了生活。（板书：装点生活）

（3）同学们这些编织作品都是利用废旧物品做成的，还非常环保呢！

（设计意图：教师事先出示实物作品及学生制作作品等实物引导学生欣赏，感受构成的形式美感，感受编织作品的作用，不仅外表美观还具有生活实用价值，既美观又实用，接着欣赏以生活中的编织物品，让学生了解编织与我们生活密切相连，给我们的生活带来了方便还装点了生活，使学生感受到利用废旧材料创造美。）

三、讲授新课

那同学们，在编织的过程中你都遇到了哪些困惑呢？你们又是如何解决的呢？

发现问题：

1、绳子搓的过程中有开的现象。（解决了吗？你们小组是怎样解决的？谁来帮他们解决）

2 、在盘的过程中有缝隙（怎样解决的）

解决问题：盘的过程中绳子在接的过程中一种剪掉细头，另一种细头部分靠前点在粘。

3、脏了怎么办？(用什么方法装饰、什么材质？学生说说)

教师演示：

关键是同学们在摸胶的时候小手碰上胶了，手上黏糊糊的特别容易脏。一个办法是粘时如左手压住绳子，右手缠绕，右手的其中一个指头压住绳子，右手的大拇指就可以向上推绳使其粘匀。另一办法是在脏的基础上修改弥补不足之处，什么地方脏，什么地方没盘好，我就对其进行装饰，（用什么方法装饰、什么材质）不仅起到整体修饰美观还能弥补不足之处。使我们的作品锦上添花，让它变得更美丽！

小结：在实践活动中让我们收获了技能操作中的新经验。

（设计意图：学生在自主探究中发现问题，进而解决问题，针对学生普遍存在问题教师直观演示使学生更好掌握装饰方法，使作品更精致美观，教师起到点播引导作用，解决了本课教学重点，体现我校时空探索教育理念，培养学生探索精神。）

四、艺术实践

1、作业要求：今天我们的作业要求，把我们的作品装饰的更美丽！

2、温馨提示：（大屏幕出示）1、小组合作声音要轻。2、搓、盘、粘的过程要耐心、细致，团结互助。3、 作品力求作品精致美观 。 4、使用剪刀要注意安全。

艺术辅导：鼓励学生耐心细致、团结互助。

（设计意图：明确此课任务及操作要求。学生作业可采用小组合作制作的方式完成，锻炼学生学会

与他人配合，共同完成作品。体现本教研组研究专题在实践操作中构建尚美课堂，学生在实践探索中获得知识、掌握技能。培养学生利用废旧材料创造美。）

五、佳作赏评

这两排是同学们新做的作品，你喜欢哪件作品呢？为什么？

自评、他评、师评 (评价：美观 实用、编织美丽)

小结：今天同学们表现非常出色，完成作品既美观又实用，老师真为你感到骄傲！快把掌声送给自己。

（设计意图：作业评价，不仅提高学生的表达能力、还开阔学生视野，增强学生的自信心。培养了鉴赏美，陶冶了性情，使学生的整体素质得到了和谐发展。）

六、 拓展提升

1、编织在我国有着悠久历史，在不同地区 形成了 不同特色的 地方编织，你们想不想了解？（出示图片）

工艺非常有名的有：浙江湖州的竹编，福建、广东的藤编，陕西蒲草编织，都是纯天然、非常环保的。

2、今天老师还给大家带来一件礼物：中国结

师：中国结有什么寓意呢？

生：象征吉祥、美好的祝愿、对美好生活的祝福。

师：不同的结有不同含义寄托人们的美好情感，老师带来的这个礼物祝愿我们在座的同学和每

位老师一生幸福、平安、健康。

（板书：美好情感）

最后，老师希望同学们学以致用，用灵巧的双手“编织美丽，装点生活”，让我们的生活充满诗情画意。

（设计意图：使学生了解更多有关编织的一些知识，开阔视野。感受劳动人民聪明、智慧、勤于动手，用灵巧双手创造美好生活，进一步激发学生对民族文化的热爱，对美好生活的热爱。让孩子们真正体会到美来源于生活，生活创造美的深刻内涵，审美能力和美术素养在欣赏中不断提高。最后教师送祝福，感悟编织表情达意的情感之美，感受编织不仅造型美、色彩美同时他还具有深刻寓意寄托人们美好情感。）

板书设计

编 织 美 丽

美 观 实 用

装 点 生 活

美 好 情 感

小学美术教案【篇5】

教学目标：

1.了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。

2.学习用折剪纸的方法，表示各种树的外形，感受不同树的造型美感。

3.让同学在制作过程中，体验剪纸造型的乐趣。

教学重点、难点：

重点：通过欣赏和学习折剪纸材树，培养同学有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。

难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。

教学过程：

第一课时

课前准备

（同学）收集山林绿化、绿色家园的摄影图片，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水

（教师）收集有关绿化家园的图片、海报，制作成课件，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水等

教学过程

1.谈话揭题。

（1）看图谈感受，激发兴趣。

课件展示与同学课前收集的绿色家园摄影图片欣赏相结合，直观感受绿色的美。请同学讲讲人类和大自然的关系，了解植树绿化的价值，激发同学的学习兴趣。

（2）说说植树节的由来和时间。 提问：3月12日是什么节日？知道植树节的由来吗？

（3）揭示课题《绿化家园》。

2.探究新知，学习对称剪方法。

（1）教师出示一张绿色的纸，提出问题：一张彩纸怎样才干变成一棵树，用什么方法？

（2）同学得出结论：以彩纸做资料，用折、剪等方法，可以剪出各种形状的树。

（3）教师示范用对折法剪“树”。

强调先沿对称轴画半棵树，再剪。

（4）同学试着剪纸。

（5）认识不同树的外形特征。

看课件《各种各样的树》，说说你能识别哪些树木，说出他们的外形特征。

（6）分组讨论：剪纸的树形可以有哪些变化？

（7）小结。

3.学习用四连折法剪树。

4.创设情境，激发同学创作，集体创作纸贴画《美丽的大森林》。

（1）创设情境：欣赏美丽的大自然图片。

（2）同学分组，集体创作用折剪方法剪树，然后粘贴在黑板上或长卷纸上，组合成美丽的大森林。教师巡回辅导。

5.作业展示，互相评价。

第二课时

课前准备

（同学）纸盒、彩纸、彩泥、剪刀、胶水、彩笔

（教师）纸盒、彩纸、剪刀、胶水、彩笔

教学过程

1.启发谈话。

提问：用折剪纸的方法表示各种树的外形特征是个好方法。想一想，还能用其他的表示方法吗？

2.分组讨论并创作：用不同的资料表示各种外形的树。

3.汇报展示，相互交流。

4.小结：用折、剪、捏、拼等方法，可以将卡纸、彩泥等资料，塑造成各种各样的树。

5.讨论家园建筑的表示方法。

6.同学创作：以小组为单位，利用纸盒、卡纸的交叉组合，设计制作“小小家园”、“小小社区”，并用各种资料的“树”进行绿化。

7.展示评价。

展示同学作品，师生一起评价。

教后小记：

小学美术教案【篇6】

教学目标：

1、初步认识美术字。

2、能用综合材料绘画或书写自己的名字。

教学重、难点：

1、设计具有自己特色的名字。

2、尝试用各种材料装饰名字。

教具学具：

变体美术字的作品，画册、记号笔、水彩笔、油画棒、闪光材料、白纸。

教学过程：

第一课时

一、导入新课

教师出示(投影)一些明星、歌星龙飞舞凤的艺术签名，让学生说说自己的看法感受。生：看不懂是什么名字、龙飞凤舞有特色、……

师：告诉学生要设计具有自己特色的名字，首先要让别人看得清、认得懂你的名字，(出示课题)可以让学生稍加评价，对明星艺术签名的看法、评价。(出示课题)

二、讲授新课

1、学生说说自己的名字有什么特别的含义?为什会取这个名字?

对自己的名字有何看法

2、学生看看教材上的画画，说一说它们的名字，假如让你做、你有什么法。

3、教师展示(实物投影)一些形式较为自由夸张变形的美术字作品欣赏。

4、教师取班上任一学生的名字进行设计示范，学生帮老师出主意，共同设计名字。

5、设计法

(1)笔划双勾法，后上彩色。

(2)笔划用实物代替法。

(3)部首实意，实物替代法

(4)给自己的名字添画背景或花边装饰。

6、制作法

金色材料的运用(例：彩色碎纸，闪光胶、金色鳞片、泡些材料均匀撒上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样、名字就做好了。

7、学生思考：你准备用什么材料制作，运用什么方法(绘画、剪贴、撕贴)进行制作

8、作业要求：构图饱满，形式多样，色彩鲜艳。

三、学生作业

教师巡视辅导，及时点评作业。

四、课后拓展

将它制作成特色的胸卡，实物(例：叶子、布、泡沫等)厚实材料拼贴，让自己的名字站起来。

第二课时

一、组织教学

二、课堂教学

1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找名字设计变化的步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。

2、出示教学范图，用欣赏的方式复习知识

(1)笔划双勾法，后上彩色。

(2)笔划用实物代替法。

(3)部首实意，实物替代法。

(4)给自己的名字添画背景或花边装饰。

3、欣赏另类范图，学生在教师的引导下总结创作方法(制作法)

金色材料的运用(例：彩色碎纸，闪光胶、金色鳞片、泡沫等)先将名字笔划双勾，画出名字的轮廓，再在轮廓线内涂满胶水，最后将这些材料均匀撒在上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样、名字就做好了。

三、布置作业

1、根据上节课所学的设计方法，展开想象，用新学的制作方法想想创作。

2、比一比，谁做的精致，设计的新颖。

四、学生练习

学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。

五、小结

学生展示作品，师生一起评说各幅作品设计制作巧妙的地方。

教学反思：

本课教学通过课前了解自己名字的意义、课中学生自主探究和实践，激发了学生学习美术的兴趣;培养了学生的感知能力，通过体验不同的美术表现方法和材料的运用，让学生在采取夸张、变形、衬底、图案装饰等方法来创作自己的名字画的同时，体验和感受到制作艺术字，变体字的乐趣，发现名字的音美、形美、意义美;培养了学生的美术创造能力。

小学美术教案【篇7】

教学目标：

1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法(环保海报宣传画、手抄报)，利用画面表达希望和建议的方法。

3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

教学重难点：

1、应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

2、构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。

教具学具：

收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具

教学过程：

一、组织教学：

导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。

(1)引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。

A、 语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

B、 你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

(2)以游戏的形式调动学生学习的兴趣。

教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

二、讲授新课：

通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。

1、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。

2、观察了解宣传海报的组成部分。

A、 文字

B、 图案

C、 色彩

3、教师点评，引出招贴画设计的基本要素：

A、画面

B、标题 (主要构成)

C、文字 (辅助说明)

教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：

1）写实

2）装饰

3）抽象

4）漫画

4、组织学生讨论交流。

以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

5、教师小结

A、 设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。

B、 制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。

6、引导学生发现其他表现手法(手抄报、剪贴画、宣传画等 )

运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。

7、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。

8、小组汇报。

“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说?”

9、学生设计与制作过程：

A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。

B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。

三、展示学生作品，引导学生欣赏评价

以小组为单位，评选出有创意作品。

“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”

四、课堂小结：

“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。”

小学美术教案【篇8】

《童话里的小屋》是人教社义务教育课程标准实验教科书《美术》一年级上册教材。我以组内成员互动，组际间互动和师生间互动这一“三极”互动模式，紧扣“六个环节”设计和实施了该课教学。

一、教师设疑，乐于探究。

师：小朋友们，你们喜欢听童话故事吗？

生：喜欢。

师：好！下面我们就一起来听一个童话故事。听的时候，老师要看看哪些同学听得最认真。

（生雀跃鼓掌。师播放CAI课件中的《白雪公主》童话故事）

师：白雪公主真可怜呀，被恶毒的王后赶出了王宫，成了无家可归的孩子了。她现在又冷又饿，连个落脚的地方都没有：那七个小矮人也不知道到哪儿去了。你们愿不愿意帮助她呀？

生：愿意。

师：太好了！你们准备怎样帮助她呢？

生：送食物给她吃。

生：我把毛衣送给她。

生：我要想办法帮她找个房子。

师：同学们都有一颗美好的心灵，愿意帮助白雪公主。特别是有的同学还想帮她找到房子，让她有个家。她确实需要一个家。今天这节课我们就来学习《童话里的小屋》，一起动手为白雪公主建一个温暖的家，好吗？

生：好！

（师用课件显示课题──童话里的.小屋）

师：大家跟老师一起把课题读一遍。

生：童话里的小屋。

【评析】教师根据本节课的教学目标和内容，以及儿童的心理特征，选用恰到好处的重话故事导入新课，并设计一组相关的问题让学生思考，如此既使学生明确了参与的方向，又激励了学生参与的动机，并产生了一种渴望主体参与的愿望，从而有效地激发了参与者探究的兴趣。

二、相互质疑，善于探究。

师：同学们，你们想送给白雪公主一栋什么样的房子呢？

生：像高楼大厦一样的房子。

生：跟城堡一样的房子。

生：形状像苹果一样的房子。

师：大家的想象力真丰富！白雪公主有了这样的房子，她会感到多么地幸福呀！老师这里也有一些童话里的小屋，想不想知道它们是什么样的？

生：想。

师：下面我们就一起来欣赏一下。比一比，看哪些同学观察得最仔细。

（师展示课件中童话小屋图片）

师：刚才我们欣赏了很多童话里的小屋，你们发现了什么呀？

生：画面上的房子是用木头做的。

生：不全是木头，有的是硬纸做的。

生：房子的形状各种各样，有方形的，有半圆形的，还有……。

生：它们的颜色很多，很鲜艳。

师：大家观察得真仔细！从材料到形状，再到颜色，发现它们都有不同的地方。老师今天还带了其他小朋友为白雪公主做的一些房子，想不想看？

生：想。

师：请各组组长把你们桌上的袋子打开，大家看一看，摸一摸，说说这些房子是怎么做的？可以拆开，看看有什么新发现？

（学生分组讨论，相互质疑：教师巡视，适量点拨，让学生一方面从材料、形状、颜色上与图片中的小屋比较，另一方面重点探究绘制方法。在讨论的基础上，各组推举一个发言人汇报。）

生：我们这个组的小屋是用蜡光纸撕成的。

生：我们组的房子是用彩色纸剪成不同形状的纸片贴成的。

生：我们这个小屋是用大小不同的纸盒做的，窗户是剪出来的，门是贴上去的，屋顶是用盒盖打开粘上去的。

生：我们组的小屋是用橡皮泥捏成的。

【评析】

（一）从个体探究到集体探究。

（二）范作引路，直观教学从图片到实物，从内容（材料，形状、颜色）到方法，从视角到触角（摸、拆），从想到说。此设计使学生初知应该探究什么，怎么探究，从而渐渐学会探究，逐步形成良好的思维品质。

三、合作解疑，分享探究。

师：刚才我们欣赏了很多童话里的小屋，你们想不想动手做一个？

生：想。

师：你们桌上放着各种各样的材料，大家看看，想想，再讨论讨论，然后说一说你们组准备用什么材料做个什么样的小屋送给白雪公主。

（学生讨论后发言）

生：我用彩色笔画一栋像儿童公园里那座城堡一样的房子。

生：我们用蜡光纸剪一栋像海关山宾馆那样的房子。

生：我们组用纸盒做一栋有院子的别墅。院子里的花和树不知道怎么做。

师：花和树该怎么做呢？哪个组的同学能帮助他们想办法？

生：花可以用彩色纸剪。

生：用橡皮泥做树。

师：大家真会动脑筋！接下来我们就选择合适的材料和自己喜欢的方法绘制童话里的小屋。比一比看哪个组或哪个同学绘制的房子又好又快。绘制时注意合作，用刀注意安全，保持清洁卫生。

（学生以组为单位绘制作品，教师巡视）

【评析】学生：个个参与讨论，一般问题组内解决，难点问题组际解决。讨论中大家各抒己见，人人既是学生，又是老师，互教互学，互帮互促，凭着集体智慧在愉快的合作中解决问题，享受到了探究的乐趣，同时心理也得到了较大的满足。教师：以倾听为王，适时适量提示或传递组际新信息，使其互补互促，以帮助学生拓展思路或突破难点，将探究引向深入。

四、汇报交流，展示探究。

师：老师看了一下各组绘制的情况，大家都很认真，给白雪公主造了很多小屋。现在请各组同学先向大家展示一下自己的小屋，再介绍一下是用哪些材料，怎样绘制的；在制作过程中遇到哪些团难，怎样解决的。

生：我们是用泡沫制作的一栋小平房，里面隔成四间，分别是客厅、卧室、厨房和卫生间，每个连接处是用双面胶粘住的。门和窗户不好做。大家决定干脆用彩色笔画，这样既简单又漂亮。

生：我们组是用大小两个小纸盒重叠起来制作的楼房，两个纸盒间用胶水粘住。上面小纸盒旁边有个平台，那是阳台。阳台没有栏杆，我们不知道用什么做。

师：同学们会动脑筋，说得也非常好！接下来大家再想想：有的组还有问题解决不了，比如说阳台的栏杆怎么办？

生：用铁丝做。

生：橡皮泥捏成栏杆粘上去。

【评析】由小组探究到全班探究，教师鼓励学生大胆积极地参与探究，各抒己见，让各小组合作学习的信息高效率、广泛、深入地相互传递。学生的思维不断碰撞，在碰撞中他们看到了问题的不同侧面和解决的途径，从而对知识产生了新的理念，形成了信息的重组和改造。

五、启发引导，深入探究。

师：大家做的小屋一般都是窗户比门小，在我们的实际生活中，大家见过窗户比门还大的房子吗？另外，大家设计的门和窗户都是方形的，还能不能设计其他形状的呢？

师：刚才大家观看了其他组做的小屋，又对相关问题进行了讨论，现在对照自己做的小屋，你觉得还有哪些地方需要改一改吗？

（学生纷纷举手）

师：好！现在各小组同学先商量一下哪些地方需要改，怎么改，再动手改一改。等会儿比一比，看谁的小屋做得最好。

（学生动手改）

【评析】在组内合作和组际合作中还有解决得不够理想的问题。教师在先倾听学生发言，分析他们想法的由来，看其合理性和局限性，在此基础上再进行相应启发引导，然后让学生修改自己的作品，将探究活动引向深入。如此教学，学生的技能训练和思维训练得到了深层次的落实，教师主导作用恰到好处。

六、评价欣赏，升华探究。

师：同学们在这节课中真了不起，自己动手为白雪公主做了这么多漂亮的小屋，如果你是白雪公主会挑选哪栋小屋住呢？想不想看看其他同学修改后的小屋？

生：想。

师：那你们就下位去挑一挑自己最喜欢的小屋，挑好后把它拿到展台上来，好吗？

生：好。

（学生下位自由欣赏他人的作品）

师：哪些同学想代表白雪公主说一说为什么选中这幢小屋？

生：我觉得这个小屋外形很特别。

师：是呀，多么宽敞，多么漂亮！雪公主也会挑选这栋小屋。

生：这幢房子像座城堡，很大。我想白雪公主一定非常喜欢。

生：我认为这栋小屋的色彩非常醒目，很鲜艳！我很喜欢。

师：××的小屋虽然有点儿问题，但他做得很认真，如果还有时间的话，她也会做得很好的。

师：今天大家为白雪公主找到了温暖的家，你们为她高兴吗？

生：高兴。

师：那好，就让我们和白雪公主一起唱唱歌，跳跳舞，好吗？

生：好！

（师播放CAI课件《小小世界》的歌曲，师生一起唱歌跳舞）

“这是欢乐美丽的小世界，这是甜美幸福的小世界。啊！我们来跳舞，我们歌唱，歌唱美丽的小世界。真善美的小世界，这是小世界。”

师：刚才同学们表演得非常精彩！大家再想一想，除了今天这节课我们用的这些材料做的这些小屋外，还可以用哪些材料做些其他样式的小屋呢？

生：树叶、木头、稻草。

生：做像宝塔一样的房子。

师：说得很好！只要我们做个有心人，身边很多材料都可以利用起来做各种各样的小屋。回家后大家再试一试，好吗？

生：好！

师：这节课就到这里结束了，我很高兴和大家一起度过了一段愉快的时光。同学们再见！

生：老师再见！

师：下课！

【评析】任何艺术问题的答案都不是唯一的。教师紧扣这一美术欣赏的特点，尊重评价者个性，实施开放性评价。在主体上，师生共同参与，在客体上，依据学生发展水平进行纵向评价，既评学习态度，又评学习效果；方法上正面为主，模糊评价，手段上，欣赏与评价相结合，在评价中欣赏，在欣赏中评价，让学生的探究在两者中升华。

【总评】教者采用“三极六环节”互动模式教学本课，突出了当今“自主·合作·探究·创新”这一教改主题，突现了重全体，重主体，重全面、重创新的教育思想。教学全程为学生提供了一个宽松、和谐的学习环境，民王、自由的发展空间。每位学生都乐意参与到本节美术课学习活动中，并且都有表现自我，实现自我价值的机会，情感体验得到了增强；最大限度地挖掘和发展了学生想象、创作的潜能；达到了美术教育与道德教育的相互统一，促进了学生人格的全面发展，使人本教育落到了实处。

小学美术教案【篇9】

一、教材分析

（一）综合分析

命题画创作，的资料是为引起学生的联想，使他们由此及彼，展开思路，回忆起更丰富多彩，更有趣味的内容。启发学生回忆见过的秋天的景象，增进学生热爱大自然的美好情感。要求不拘形式，创作时只要画出“印象”最深、最感兴趣的内容。组织画面的构图，用不同的方法，渲染秋天气氛。也可以借用各种材料渲染秋天的“瑟瑟”景象，以此来表现内心对秋天的感受。

（二）教学目标

①通过记忆画的学习，培养学生以绘画形式表现对生活的认识，提高他们的形象思维能力和发现生活美的敏感性。

②通过“秋风瑟瑟”记忆画的创作，增进学生热爱大自然的美好情感。

二、教学过程设计

（一）课前准备

准备有关秋天的录像、图片资料。

准备丰富的绘画工具及各种废旧材料：如彩色水笔、水粉或水彩颜料。

（二）教学过程：

感受：教师组织学生到大自然中寻找秋天特征，感受秋天美景。

游戏：比一比、看一看谁找的秋天特征多。

赏析：教材及中外名画，引导学生进行分析，鼓励学生说己的感受和看法。

与语文学科相结合，课前可以阅读描写秋天的文章，尝试进行配图教学。花”。

创作表现：紧扣主题，联想创作。

讨论“秋风瑟瑟”四字的内涵，采用多种教学方法合作学习，进行集体画创作。

三、学习建议：

是否在讨论和欣赏过程中大胆有发表自己的意图，表达自己对秋天的感受。

是否积极地参与活动，有独到的见解。

能否运用所学过的美术知识，大胆表现秋景。

能否巧妙运用多种材料渲染秋天的景象，有新意。

四、教师教学随笔：

小学美术教案【篇10】

教学内容：6、实物的联想

教学目标：

1.选用生活中常见的各种物品，运用丰富的联想进行巧妙的设计，组合成新的形象，给人以无限的惊奇。

2.培养想象力、发明力以和观察生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。

3.从不同的角度对现成物品进行大胆想象，争取作出与众不同的作品。

4.学会观察和选择资料并加以巧妙利用。

教学重点、难点：

１、巧妙地选用各种物品和资料，利用自身的想象力和联想力进行创作。

２、怎样将各种物品和资料进行合理利用、巧妙组合，并使人一目了然，能给他人以启发。

教学媒体：

课件、各种生活物品、废旧资料等。

教学过程：

一、激趣导入：

1、同学们，今天我们将举行一次竞赛，它有一个好听的名字，叫“超级变变变”。当然，在竞赛之前，我们首先得学习一些新知识。

2、前一段时间，老师看了一个很有趣的展览，其中有世界大师的作品，也有同龄小朋友的作品，它们都给老师留下了深刻的印象，同学们你们想看吗？（-----------）

3、课件出示实物联想作品的图片，引导同学欣赏，猜猜作品表示的是什么？

4、看了这么多有趣的作品，大家有没有发现这些作品是由什么组成的？（原来它们都是生活中真实的物品和废旧资料经过联想组合而成的。）

4、导入：实物的联想

二、合作探究：

1、选择对象，讨论交流。

出示图片，请同学们讨论一下，这么多作品中你喜欢哪一个，分析使用了哪些资料，并大胆说出自身的感受。（你觉得作者的想法好不好，你有没有更好的创意。）

2、尝试创作

大家看了这么多，也谈了自身好的想法，下面老师要考考大家，请同学们拿出自身的文具盒，用自身的文具用品摆一摆，看看哪个同学的想法巧妙。（同学尝试拼摆，做出很多有趣的作品）

3、作品简评（自评、互评）

4、直观演示，学习方法。

是呀！同学们的想法真丰富啊。用简单的文具摆出这么多生动、有趣的作品。老师这里有一张图。出示图片“蝴蝶”，分析蝴蝶的特征，同学找一找身边易于表示蝴蝶身体各部位特征的资料，拿到老师的讲台上，然后请一位同学协商老师进行拼摆，最后组合成蝴蝶。

3、归纳方法。

通过我们大家的一起努力完成了这么漂亮的作品，同学们能不能说一说，我们是怎么把它做出来的。（同学自由发表意见）

归纳：媒体出示，分析---------找----------拼摆

三、创作：

1、 小组讨论，拓展思维。

老师发现今天同学们带了很多的资料，大家根据他们的外形、颜色，你想到了什么？准备把它变成什么？

2、 巧手组合，展示创作。

结合资料，联想创作。

3、 展示效果，交流评价。

ａ、自评，讲解作品的名称、构思。

ｂ、互评，讲讲组合是否科学、合理？其中哪一局部最吸引你？

小结：

今天同学们做的作品都很有趣、漂亮。生活中的美无处不在，艺术大师罗丹说过，我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现，有了发现便有了美。希望大家在以后的学习过程中要能处处发现美、发明美，来美化我们的生活。

小学美术教案【篇11】

教学目标 ：

1、学生心目中大嘴怪是什么样的，欣赏各种大嘴怪的图片。

2、初步了解吹塑纸版画的制作方法。

3、通过版画的学习，培养学生动手能力，同时激起学习版画的兴趣。

教学重点：

构思、塑造与众不同的大嘴怪形象。

教学难点：

了解版画的绘画方法，初步能够运用。

教学准备

学具准备：

铅笔、水粉颜料、滚筒或者水粉笔、吹塑版、卡纸、夹子、调色盘等。

教具准备：

课件

教学设计

一、组织教学，稳定学生情绪。

二、教学导入：

图片导入，这幅画带给你什么样的感觉？

这也就是咱们今天要学习的内容《大嘴怪》

三、新授

感知自然界中的动物张大嘴巴的`样子

1、自然界中的动物张大嘴巴是什么样子呢？让我们一起来看看。

（1）河马

（2）鲸鱼

（3）鳄鱼

（4）老虎

（5）动物张大嘴捕食

（6）小鸟待哺

这些大嘴带给你什么感觉呢？

生：……

2、这些大嘴除了恐怖还给你了什么感觉呢？（海底世界图片） 生：……

3、艺术作品欣赏生活中的大嘴怪。

（1）师：我搜集了一些生活中大嘴怪的形象，大家请看（课件出示） 提问：通过生活中这些大嘴怪的形象，大家想想，它还带给你了什么不同的感觉呢？

生：活泼、夸张、生动

师：是的，大嘴怪的形象不再让我们感到害怕和恐惧，它能给我们带来欢乐，也是生活中很多艺术家的创作题材。

4、小朋友作品欣赏

小朋友们心中的大嘴怪是什么样子呢？让我们一起来看看。

（1） 手工

（2） 报纸剪贴

（3） 绘画作品

小朋友们眼中的大嘴怪形象真是生动又活泼，表现形式也是各种各样的。那么今天我们在一起来学习一种新的表现形式。

5、版画绘画

这幅画是用什么方法进行的绘画呢？

版画是一种独特的表现形式，类似于古时候的活字印刷术，都是要经过制版、拓印，以使想要的内容可以长久的保存下来，而且所制的版可以重复使用。

欣赏两幅版画作品，给你的感觉是怎么样呢？

会画板画需要准备哪些工具呢？

如何使用这些工具呢？

看看同学们表现的大嘴怪吧，你能读懂他们表现的是什么吗？ 怎样是嘴巴显得更大呢？同桌讨论一下吧。

可以运用夸张的手法，也可以运用对比的手法，把嘴巴画大，其余的画小，增加装饰线条，以突出嘴巴的大。

绘画步骤：起稿、刻板、拓印。

四、 学生创作

1、提出作业要求：

同学们请你发挥想象力，创造一个拥有大嘴巴的艺术形象吧。注意版画绘画的方法。

2、 学生创造实践，教师加以指导。

五、展评

1、师：大家刚才创作的那么认真，我相信你们的作品一定很精彩，谁愿意来展示一下呢？

生：……

六、总结

本节课，大家都能够运用简单的版画知识进行绘画，也能够发挥想象力，是画面生动形象，希望同学们课下多多进行版画的绘画，使技法使用更熟练。

七、板书设计

大嘴怪

夸张

起稿-刻板-拓印

小学美术教案【篇12】

(一)教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能

力和线造型能力。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的'兴趣以及认真细致的观察习惯。

(二)教学重点与难点

重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。

难点：如何用线精细地表现自行车。

(三)学习材料

白行车、图画纸、彩笔等。

教学活动

组织教学

导入新课

语言组织教学。

探究式学习活动

提问：

l自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?

车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线…

2谁能到黑板上画出自行车的某一部分？

组织同学们猜一猜是哪部分。

教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。

学生观察、学习用线写生的方法。

小组讨论：

你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发?

组际之间进行交流。

他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富

学生动手实践

布置作业。

巡视辅导。

小结

教师组织学生小结、评价。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

课后拓展

展示几幅表现一组自行车的学生作品，引导学生回家可以进一步写生。

教学反思

幼儿美术课教案精品

期待这篇“幼儿美术课教案”能达到您的预期并使您感到满足。教案和课件只是教师工作的一部分，如果老师还没准备好，现在开始也不迟。制作教案时，应深思熟虑课程内容与教学目标是否相互匹配。请继续向下滑动获取更多信息！

幼儿美术课教案 篇1

一、说教材。

1、教材分析。

刚刚进入小班的小朋友对什么都感兴趣，然而对于各种各样的颜色尤其感兴趣。俗话说“兴趣是幼儿最好的老师。”而且新《纲要》指出：幼儿是教育活动的积极参与者，而非被动接受者，活动内容必须与幼儿的兴趣、需要及接受能力相吻合。另外小班幼儿刚进幼儿园不久又逢国庆，在这举过欢庆的日子里，制作漂亮的彩旗也是一个庆国庆很好的方法。由此产生了这节小班的美术活动《节日的彩旗》。在这个活动中，我一开始以“过生日”一词来调动幼儿的积极性，然后再通过两次操作活动来让幼儿感受国庆带来的快乐，第一次是通过让幼儿独立的在自己的操作纸上涂上自己喜欢的颜色，制作漂亮的旗面，主要是让幼儿掌握绘画的技能，初步体验美术活动的乐趣以及初步培养幼儿想过节的快乐；第二次是让幼儿在涂色结束后，老师和小朋友一起合作制作长长的彩旗，并布置在教室里，这次操作活动使幼儿体验合作的快乐以及感受庆国庆的愉悦心情，最后幼儿在布置教室的活动中结束。

2、目标定位。

教育活动的目标是教育活动的起点和归宿，对教育活动起着导向作用。我根据小班幼儿的年龄特点和实际情况制定了以下活动目标。

①让幼儿初步学习在轮廓线内均匀涂色，色彩要鲜艳。

②发展幼儿的动手能力和合作能力。

③通过制作彩旗，从而激发幼儿对祖国妈妈的热爱之情。

3、说教学重点和难点。

根据目标，我把活动的重点定位于激发幼儿对祖国的热爱之情。通过启发引导、制作体验、共同合作及师生交流，使幼儿的情感得到启发。

活动的难点是幼儿的第一次操作活动，让幼儿初步学习在轮廓线内均匀涂色。我注重营造宽松的活动氛围，运用榜样示范、表扬鼓励、个别指导等方式，引导幼儿大胆尝试，从而使幼儿的能力得到发展。

4、说活动准备。

活动准备是为了完成具体活动目标服务的，同时幼儿是通过与环境、材料的相互作用来获得发展的，活动准备必须与目标，活动主体的能力、兴趣、需要等相适应，为此，我作了如下活动准备。

物质准备：每人一盒油画棒，一张操作纸，胶水，几根贴彩旗的长绳，轻音乐磁带一盒等。

经验准备：一部分幼儿已初步知道自己的祖国妈妈叫中国，十月一日是它的生日。

空间准备：有一个放固定长绳的空间。

全方位的准备为活动的成功开展提供了可能。

二、说教法。

针对这次教学活动的教学目标、教学设计和幼儿的实际情况，在整个教学活动过程中以操作法为主，所谓操作法是指幼儿动手操作，在与材料的相互作用过程中进行探索学习。本次活动安排了两次操作活动，第一次是引起幼儿兴趣后的第一次操作，主要是让幼儿均匀涂色，掌握绘画技能；第二次操作是合作制作彩旗，体验合作的快乐。同时在各个教学环节中还穿插了直观教学法、交流讨论法、榜样示范法等教学方法，使整个活动轻松，愉快，让幼儿能更好地理解，并接受。

三、说学法。

在教学活动中教师通过引导、提示的方法，让幼儿发挥自己的思维能力。陶行知先生说过“在做中教，做中学，做中求进步。”因此我让幼儿在活动中通过尝试法、体验法等方法，慢慢学习绘画的技能。与此同时我还通过幼儿间的互补学习，师幼合作共长的方法，培养幼儿的合作能力。

在教学中把教法与学法有机联系起来，有意识的进行学法的指导和渗透，不但可以让幼儿学会，还会让幼儿会学。

四、说教学过程。

活动流程：启发提问——教师示范——幼儿制作旗面——师幼合作。

第一部分启发提问，主要采用了启发想象法。兴趣是幼儿最好的老师，因此我设计了以下几个提问：①前几天那位小朋友过生日了呀？②我们的祖国妈妈的生日也快到了，你们知道是几月几日呀？③怎样来庆祝祖国妈妈的生日呢？通过第一个一个提问引起幼儿的想象讨论，想象怎样为祖国妈妈庆祝，从而激发幼儿对祖国妈妈的热爱之情。然后教师小结引出老师也有一个很好的方法，就是我们来制作漂亮的彩旗把教室打扮起来，一起庆祝祖国妈妈的生日。第二部分教师示范，主要采用了示范法。教师先边示范用鲜艳的颜色在轮廓线内上下均匀涂色，边讲解涂色的方法，然后再请一个能力强的幼儿上来示范，为接下来小朋友集体练习做榜样，使幼儿能大胆尝试。绘画示范结束后教师再出示长绳，示范把单个的彩旗变成一长条漂亮的彩旗。第三部分幼儿制作旗面，主要采用了操作法。让幼儿在轮廓线内均匀涂色，同时教师巡回指导，提醒幼儿颜色要涂满，握笔姿势要正确等。这一环节是本活动的难点：我边放音乐，边鼓励幼儿作画，只要不画到轮廓线以外，能大胆尝试作画的幼儿就给予肯定。另外对于个别胆子特别小的幼儿进行个别指导，使能力弱的幼儿，胆小的幼儿也能体验到成功的喜悦。第四部分师幼合作，也主要采用了操作法。教师和幼儿一起把彩旗贴在长绳上，变成一条一条长长的彩旗，布置在教室里。这一环节中，我注重幼儿之间、师幼之间的合作，以培养他们的动手能力和合作能力。同时在活动即将结束时设计了这样一个提问：“彩旗除了这种形状的，还有什么形状呢？”鼓励幼儿回家和自己的爸爸妈妈一起制作更好更漂亮的彩旗来庆祝国庆节。

以上是我对整个活动的理解，分析，如有不当之出请多包涵，谢谢大家。

幼儿美术课教案 篇2

活动目标：

1、探索学习用点、线及简单图形装饰衣服。

2、会选择鲜艳的色彩装饰衣服。并能注意袖口的左右对称。

3、能够大胆创设花纹，喜爱画装饰画。

2、音乐磁带。

3、请女孩子穿上漂亮的裙子。

活动过程：

一、欣赏女孩子身上漂亮的裙子，激发幼儿兴趣。

播放音乐，请女孩子上来进行时装表演，在教室里走一走，展示自己漂亮的裙子。

二、选择1—2件花裙子，重点引导幼儿从色彩及装饰图案上来欣赏，感知裙子的美。

三、通过提问以及简单示范的方式，帮助幼儿学会装饰的基本方法。

提问：

1、你想在裙子上装饰哪些图案？

2、在裙子的前面、裙边以及袖子上装饰怎样的花纹？教师进行简单的示范，启发幼儿应点、线、圈及简单的图形装饰。（领边、袖边、裙边以及裙子的前面，注意左右对称。）知道在图案上的色彩上要对称的要领。

四、交代装饰要求。

教师提醒幼儿应线条和颜色对称的手法装饰衣服，鼓励幼儿用鲜艳的色彩进行装饰，注意色彩的对称和搭配。

五、幼儿装饰、教师指导。

带领幼儿打开幼儿用书，启发幼儿装饰美丽的裙子。

六、总结评价。

带领幼儿欣赏同伴的作品，引导幼儿从装饰的花纹和色彩入手进行评价。

能力弱的孩子建议用双休日学过的格子画的形式装饰。

反思：由于幼儿初次接触装饰画，因此在本次活动中，我比较重视了幼儿对线条、图形和花纹的搭配，还在裙子上作了范例，虽然我在幼儿作画前反复提示幼儿要画出和老师不一样的裙子，但仍然有一部分孩子与范例比较相象。有一部分幼儿则创造地装饰了裙子。在评价时，我特地表扬了这些有创造的孩子，鼓励其他幼儿向他们学习。在以后的活动中，要注重幼儿创造性装饰的培养，，激发幼儿感受、表现美的能力。

1.根据树叶原有的形状组合，拼贴图案。

1.收集多种形状颜色的树叶，并进行压制处理（叶子压平整不要完全脱水）剪刀、胶水、双面胶、画纸。

2.粘贴画范例。

师：“小朋友，秋天到了，秋风把树叶吹进了我们的教室里， 小朋友们捡起树叶放在手上的手上。”（教师活动前边说边把树叶撒到到教室的角落，听《小树叶》音乐）

“请小朋友拣起来一片树叶，和旁边的小朋友比一比，看看你的叶子和小朋友的叶子有什么地方相同，有什么地方不同？”

“谁能向大家介绍介绍你的树叶是什么样子的？（提示：形状、颜色、和大小）它像什么？” （教师及时给予肯定和鼓励）

二、出示范画，请幼儿观察，并引导幼儿仔细观察粘贴画制作过程。

小树叶真神奇，形状不同，可以像那么多东西！看看我们把几个树叶拼摆在一起会变成什么？

这幅画是用什么做成的？粘贴的`是什么？是有哪几种树叶粘贴成的？

师：（拿银杏树叶）小朋友们看老师手里有一片什么叶子，它像什么？可以做什么？

让孩子发挥自己的想象，自由的说。（有小朋友说像孔雀 ，像花裙子，像扇子）

“这么漂亮的树叶，老师想用它做一幅画，小朋友们帮老师一起做吧！”

引导并示范孩子怎样用剪刀、胶水、双面胶等粘贴添画。和孩子们一起做一幅秋天的图画。 幼儿园大班美术教案：树叶变变变

1.幼儿自由选择树叶，初步尝试拼摆。

师：“小朋友，你最喜欢哪种树叶，你想用树叶粘贴什么呢？”请幼儿自由的选择树叶，构思自己的树叶粘贴画，在画纸上拼摆，调整。

2.请幼儿跟同伴说说自己拼摆的是什么，是怎么做的？相互启发更好的创意。

3.让幼儿粘贴，制作作品。

请幼儿适当调整或重新组合好的作品，粘贴，添画，美化自己的作品。注意用剪刀要注意安全，胶水涂抹在叶子的反面，并涂抹均匀。树叶要轻压，防止碎裂。

教师对不同水平的幼儿分层指导。

四、欣赏作品。

将幼儿作品贴在主题墙上，让幼儿之间互相评价欣赏粘贴画作品，获得美感与经验。放音乐《小树叶》舞动身体学习小树叶舞动，离开教室。

将幼儿的作品办成“会变的树叶”作品展，让大家欣赏。

孩子们对《树叶变变变》这个活动很感兴趣，他们开动脑筋用树叶拼搭各种东西，一个个美丽生动的造型跃然于纸上，有孔雀、蝴蝶、金鱼、小兔、还有小船等等，真是让人赞叹不已。从这个活动中我发现，孩子们对于感性的、具有操作性的活动特别感兴趣，探索欲望强烈，参与的积极性也比较高，完成的效果自然就好。

幼儿美术课教案 篇3

1.尝试拓印树叶画，体验拓印绘画的乐趣。

2.能围绕话题大胆表达自己的想法。

经验准备：活动前师幼一起收集各种树叶，并进行整理和清洁。

课件准备：“树叶”组图；“手工成品图”图片。

材料准备：收集好的树叶；颜料、画笔、调色盘、画纸。

一：出示组图“树叶”，引出活动主题

——你认真观察过树叶吗？每片树叶的样子一样吗？

——树叶都有什么形状？像什么？

二：出示手工成品图，发放材料，幼儿自由创作

1.出示手工成品图，引导幼儿观察。

2.教师示范树叶拓印画的步骤。

3.幼儿自主选择树叶和颜料自由创作，教师巡回指导。

三：作品展示，引导幼儿围绕作品大胆表达自己的想法。

——你画的是什么？

——画上用了哪几种颜色？

幼儿美术课教案 篇4

活动目标

1、让孩子们知道葡萄的特征。

2、学会用瓶盖制作葡萄。

活动准备 再利用瓶盖，木工胶

活动过程

[导入]

1、通过猜谜语的方式向孩子们介绍葡萄。

- 我是紫色的水果。

- 我把一个一个小圆球聚在一起变成一串儿，我是谁呢？

[展开]

1、谈谈葡萄。

- 你吃过葡萄吗？

- 葡萄尝起来怎么样？

- 你吃葡萄的时候心情怎么样？

2、说说葡萄的特征。

- 葡萄长什么样子？

(葡萄树是藤本植物，所以如果不时常修理的话它的藤可以长到17米长。叶子是交错的，长得像手掌一样，边缘是锯齿的形状。)

- 吃葡萄有什么好处呢？

(葡萄对我们的身体很好。它可以有效的排除身体内的废弃物，破坏有毒的细胞。) - 我们从什么时候开始吃葡萄的呢？

(我国葡萄栽培已有20xx多年的历史，相传是汉代人引入国内。)

- 吃葡萄的时候，葡萄籽和葡萄皮也要吃吗？

(吃葡萄皮是有益的，因为和葡萄肉一起吃的话会产生唾液帮助咀嚼，而且葡萄皮还有很多的'营养成分。如果可能的话连葡萄籽一起吃是最好的，因为葡萄籽里面有丰富的脂肪质，可以提供所需的生命力。)

3、制作装饰出葡萄并且研究材料。

- 如果要装饰出葡萄需要哪些材料？

- 用瓶盖怎样制作出葡萄呢？

4、用瓶盖制作葡萄。

① 准备好各种瓶盖。

② 在图画中葡萄的位置涂上木工胶，然后把瓶盖一个一个粘上去。

③ 给白色的瓶盖涂上漂亮的颜色。

④ 不要露出空白，紧密地粘好瓶盖。

[总结]

1. 让孩子们把做好的葡萄介绍给朋友们

2. 总结活动

幼儿美术课教案 篇5

教学目标：

1、关注演示环节，应让幼儿充分认识各种材料，并借助已有经验，创造性的使用这些材料。

2、粘贴装饰物的方法：横着粘、竖着粘、分散粘等，丰富幼儿相关经验。

3、幼儿用蜡笔、水彩笔等材料涂色中，不能涂在小雨伞以外的空白处。

4、培养幼儿的欣赏能力。

5、感受作品的美感。

教学准备：

1、给每一位幼儿准备一张画有小雨伞的纸。

2、准备蜡笔、水彩笔，胶棒以及小纸片等材料。

教学过程：

1、师：小朋友，雨天我们离不开什么?我们最亲密的朋友是什么?

幼：小雨伞----我亲爱的朋友。

师：是啊，我们用伞来挡雨，在炎热的夏天还用它来干什么呢?

幼：我们还用它遮太阳。

师：现在老师有一把小雨伞也想有美丽的花纹，让我们一起来帮助它。

2、引导幼儿观察准备好的各种材料，并在教师制作的小雨伞上演示使用的方法。

师：看一看，都有什么材料?可以怎样使用它们装饰小雨伞?

创作幼儿选择自己喜欢的材料，大胆装饰小雨伞。

师：试试看，也来装饰一把漂亮的小雨伞吧。

教学延伸：

活动后，将制作好的小雨伞展示在活动室的四周，供大家欣赏。

教学反思：

活动建议该活动是综合性的手工制作活动，活动中所需要的折、搓、剪、贴等技能幼儿已有一定的经验，因此活动的重点为引导幼儿根据自己的意愿，创造性的运用这些技能。

小百科：伞是一种遮阳或遮蔽雨、雪的工具。一般用油纸、油布或塑料布等做成。

幼儿美术课教案 篇6

活动目标：

1.在了解水仙花外形的基础上学习用水墨画形式绘画水仙花。

2.初步掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。

3.激发幼儿对水墨画的兴趣。

活动重点：

掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。

活动难点：

用毛笔作画时线条大胆流畅，能初步运用留白方式。

活动准备：

1．经验准备：了解水仙花的基本部位特征。

2．宣纸、毛笔、墨、颜料、水桶、抹布若干。

3．ppt课件、示范画。

活动过程：

一、回忆导入

师：（出示水仙花图片）小朋友，我们都认识过水仙花，那你能说说水仙花由哪几个部分组成的吗？它们分别是长什么样子的呢？（请个别幼儿回答）

教师小结：水仙花有圆圆的球茎，弯弯长长的根，绿绿长长的叶子，还有白白的六瓣花。

二、学习勾画水仙花的外形

1、介绍作画材料

师：今天，我们就来画画水仙花。看看老师为你们准备的材料。（毛笔、墨汁、颜料、宣纸和毛巾）

小结：今天我们就要用水墨画的方式画水仙花。

2.出示范例，讨论绘画方法

（1）师：你看我们应该先画什么呢？（引导幼儿按照生长规律进行绘画：先画球茎）

（2）师：水仙花球茎像什么？（引导幼儿说出像大蒜头一瓣瓣）

教师示范画出水仙花球茎。（边画边说出蘸墨及握笔注意点）

（3）师：球茎上慢慢长出什么？（细细长长的根和绿绿长长的叶子）我先请一位小朋友来画画水仙花的根和叶子（幼儿尝试）

（4）老师也想来画画的，看好老师和他画的方法一样吗？（教师示范）现在我们一起来把剩下的叶子画一下吧，我们要把毛笔竖起来轻轻的画哦。

提醒：你们要记住了哦，画叶子的时候要用一笔完成，这样才可以把水仙花变得更加漂亮。

（5）师：最后再画上水仙花的花朵，水仙花的花朵是什么样的呀？（水仙花由圆圆的花心和6片花瓣组成的）

教师小结：我们按照水仙花的生长方式从球茎、根、叶子和花朵，现在我们把画好的水仙花装到花盆里吧。（教师添画花盆）

幼儿美术课教案 篇7

设计意图：

1、活动材料：围绕本园的美术课题《幼儿园美术创意活动的园本实践研究》 方案，以“农村幼儿园生活化美术创意活动的实践和研究”为基点，袋子是我们班进行美术创意活动的主材料。它是孩子们比较熟悉的一种生活化的废旧物，收集较方便；制作可爱的小动物需要一个神奇的“魔术袋”，而制作的材料就是水果网袋和塑料袋。按不同方向摆放“魔术袋”，发现可以变出各种各样的小动物。不同的摆放方向更加能发挥孩子的创造性。

活动目标：

1、尝试根据不同方位摆放“魔术袋”，制作各种小动物。

2、能根据“魔术袋”大小绘画五官，并粘贴在正确的位置上。

3、能大胆想象，耐心操作，并保持桌面整洁。

活动重难点：

不同方向摆放“魔术袋”来制作各种小动物。

制作好的“魔术袋”，彩色纸、剪刀、固体胶、黑色勾线笔，垃圾盆以及轻音乐。

⑴ 师：今天我们来玩个游戏，叫“猜一猜”。我给你们几张动物耳朵的图 片，看看你能不能猜出它可能是哪些小动物呢？

⑵ 教师小结：长长的耳朵是小兔，尖尖的耳朵是小猫等等。原来不同的动 物有着不同形状的耳朵。

⑶ 师：除了动物的耳朵，这里还有许多动物的眼睛和嘴巴。

师（挑选特别的嘴巴、眼睛）：仔细观察一下，它可能是哪只小动物呢？ （点评：每个小动物都长有独特的耳朵，所以通过出示耳朵的图片，让幼儿猜一猜，感知不同的小动物造型。为下面幼儿变不同小动物的造型，提供铺垫。）

⒉ “魔术袋”摆一摆。

⑴ 师：上次，我们制作了“魔术袋”。今天，我们就用它加上动物的耳朵、眼睛和嘴巴来制作可爱的小动物，好吗？

点评：“魔术袋”其实就是将白色的水果网袋塞进白色塑料袋，扎成的一个袋子。教师将它称为“魔术袋”不仅为了引起幼儿的操作兴趣，也是起到了一个暗示作用：我们要来变魔术，要来用它变出可爱的小动物。

师：我将“魔术袋”正着摆，看看你能把它变成哪个小动物？

师：我变了一个，看看是什么？（小狗）我给它贴上两只大大的下垂的耳朵，加上一个鼻子，还有一张像倒着的数字3的嘴巴，就变出了一只可爱的小狗。 （点评：将“魔术袋”正着摆一摆，幼儿猜想可以变成小狗、小猫、狮子等小动物。接着，通过教师出示变出来的一只小狗，用语言表述添加眼睛、鼻子、嘴巴的过程，间接的起到一个示范、讲解的作用。）

师：我也变了一个，是谁？（小鱼）我给它贴上一只黑眼睛，一张圆圆的嘴巴，还给它添上了鱼鳞，小鱼就变出来了。

③ 倒摆。

师：我还可以将“魔术袋”倒着摆呢，看看现在它又可以变成什么了呢？ 师：我呀，变了一个？（小兔子）我给它贴上两只长长的.耳朵，加上一个鼻子，一张倒着的数字3的嘴巴，可爱的小兔子就出现了。

（点评：为了突破活动的重难点，教师将“魔术袋”按3个不同的方向（正摆、侧摆、倒摆）示范摆一摆。然后让幼儿想象可以变出什么小动物，这里就充分体现幼儿的“创”了。让他们充分发挥想象力，也根据前期绘画动物的经验，想象能变出什么动物来。通过教师出示3个变出的小动物，幼儿能更直观、更形象地了解制作的过程。）

⑶ 师：你们想不想也来摆一摆，变一变这些可爱的小动物呀？

师：请每个小朋友将椅子下面的“魔术袋”拿出来，自己摆一摆，互相讨论一下你想做什么小动物呢？

（点评：通过教师的示范摆弄变出很多不同的小动物，这起到了示范引领的作用。而让幼儿自己摆一摆、变一变，就充分体现了幼儿的主体性。自己来尝试操作，与同伴交流，能集思广益、丰富动物的造型，更能激发幼儿求异的热情。）

⑴ 充分摆一摆“魔术袋”，正着、侧着、倒着看一看。

（点评：一个小小的要求非常关键，更是为了本次活动的重难点提出的。以往幼儿操作之前，拉起笔来就画，拿起剪刀就剪，作品效果并不理想，而且雷同的较多。在操作之前摆一摆、看一看，更能丰富幼儿的思维，有想法之后的作品是完美的。）

⑵ 添画小动物五官时，要将“魔术袋”放在彩色纸上比一比，画得大一些。 （点评：幼儿的年龄特点决定了幼儿画出来的事物总是很小的，这样提出“比一比”的要求之后，幼儿更有目的、有范围的去画，将不会出现五官太小而脸很大的不协调现象了。）

⑶ 剪下的垃圾要及时的放入垃圾盆里，保持桌面整洁。

（点评：教师在提出才做要求时，要做到详略得当，重难点技能着重讲，平时一直强调的则可省略，这样不仅节约时间，更容易让幼儿掌握操作重点，达到理想的效果。）

⒋ 幼儿操作，教师指导。

（点评：在幼儿操作时，首先要创造一个宽松的环境，然后教师的指导不仅要关注强弱个体差异，而且要掌握一个“度”：既能通过你的引导来启发幼儿的操作，同时还要注重幼儿良好操作习惯的养成。）

⒌ 评价活动。

请幼儿上台展示作品，说说你是怎么摆的，做的什么小动物。

（点评：本次活动主要通过幼儿摆弄“魔术袋”来创作不同的小动物造型。所以，在结束的时候，回归重难点，说一说你是怎么摆的，做出的是什么小动物。在向大家介绍自己作品时，幼儿体验的是一种创作后的成功感和自豪感，达到了一个情感上的升华。同时，也让其他幼儿借鉴有创意的小动物，拓宽创作的思路，达到共同进步的效果。）

幼儿美术课教案 篇8

活动目标：

1.掌握手指点画的方法，以点的形式让小刺猬背果子。

2.用颜料时，能保持衣服的整洁。

3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

活动过程：

1、出示刺猬，引起幼儿兴趣。

小朋友看看，谁来到我们班上了?谁来告诉老师小刺猬有什么本领?到底小刺猬有什么本领呢?请小朋友听好故事。小刺猬来到树林里，看到树上有许多果果，可是它不会爬树，正在这时风姑娘帮助它把果果吹了下来，小刺猬想把果果背回家，你们说说该怎么背回家。

刚才小朋友说可以把果果插在刺上，那你们看好了老师是怎么帮小刺猬背果果的，手指蘸一点颜料，然后点在小刺猬的刺上，这样小刺猬就背好了一个果子了，小刺猬可以背好多的果子呢?不信你们看小刺猬背上背满了五颜六色的果子。(老师边说边示范画)

提醒幼儿刺上背满果子，蘸颜料时不能蘸太多。

请小朋友谈谈自己帮小刺猬背了那些果子。

中班美术教案(精品八篇)

一般老师在上课前会准备教案和课件，通常老师会非常认真负责地设计。教案是促进教育信息化和网络化教育的有效支持。教师范文大全编辑今天分享的是一篇关于“中班美术教案”的文章，感谢你的关注，希望你喜欢我的作品！

中班美术教案 篇1

活动目标

1、根据竹筒不同形状，运用多种材料大胆地在竹筒上进行创意装饰。

2、体验竹筒创作活动的乐趣。

活动准备

1、材料工具：颜料、毛笔、瓶盖、纽扣、吸管、毛线、塑料袋、竹筒、双面胶、剪刀等。

2、范例：花竹筒。

活动过程

1、认识竹筒，简单介绍班里用竹子做成的生活用品，如：竹垫子、竹篮子、竹盘子等。让孩子了解竹子在我们生活中的用处。

2、谈话导题。“老师想用这些竹筒来打扮我们的教室，可是觉得就这样又不好看，怎么办呢?”

3、幼儿讨论，鼓励幼儿在集体面前大胆表述自己的想法和创意。

4、出示范例，引导幼儿欣赏。

师：“刚才小朋友都想出了不同的方法打扮竹筒，老师也设计了自己的花竹筒。瞧，好看吗?你们知道老师用什么办法来装饰的吗?”(引导幼儿观察老师的装饰方法)

一个是用颜料画的图案装饰的：另一个是利用生活材料装饰的。

5、幼儿自由选择材料进行创意制作——“花竹筒”，教师观察指导。

明确活动要求：

(1)颜料不要蘸太多：

(2)装饰时，要注意色彩的搭配：

(3)保持教室的整洁和卫生：

(4)安静地在自己位置上装饰，不要走来走去。

6、作品欣赏。

延伸活动：和幼儿一起用“花竹筒”打扮教室。

中班美术教案 篇2

设计思路：

在开展春天主题的过程中，我们请家长和孩子一起找找和春天有关的内容，有的孩子念起来了这首古诗。春来冰开，群鸭戏水是一幅怎样的意境。在诗里，鸭子像人一样知寒知暖。结合本班孩子的兴趣以及年龄特点，我设计了一个这样的活动。孩子们在欣赏、观察、感受、模仿的过程中，用炫彩棒勾画出鸭子戏水时的动态，并用毛笔蘸水的方法表现出水墨画的特点。

活动目标：

1．大胆想象鸭子戏水的情景并乐于用绘画的方式创作。

2．在古诗优美的意境中感受春天的美。

活动准备：ppt、黑色和红色的炫彩棒、小毛笔、水、宣纸等。

活动过程：

一．欣赏感受（意图：感受古诗意境。）

t：这幅画面就表达了古诗的意思，看，春天到了，鸭子们都干吗来了？

小结：春天到了，河水变暖了，越来越多的鸭子出来了！

二．观察讨论（意图：在观察中感知鸭子的动态。）

图片一：

t：这两只鸭子在干什么？你怎么看出来的？

小结：有的鸭子伸长脖子在和朋友说悄悄话，有的鸭子低着头在喝水，有的鸭子在和朋友比赛游泳。

三．创作表现（意图：创作小鸭戏水的情景。）

t：春天到了，更多的鸭子来了！

t：你觉得小鸭子会玩什么呢？

作画要求：

1．先用炫彩棒请出小鸭子，再用毛笔给它理理毛。

2．鼓励孩子表现出动态的鸭子。

3．提醒孩子沿着鸭子的轮廓来理毛。

小结：赶快请你的小鸭来玩一玩吧！

四．交流分享（意图：体验春江水暖的意境。）

t：它在干吗？玩什么游戏？

小结：春天的水暖暖的，鸭子们在水里玩各种各样的游戏，真开心！

中班美术教案 篇3

活动目标：

1、幼儿喜欢参加美术活动，能大胆讲述自己所见裙子的花纹特点。

2、感受有规律的花纹装饰的裙子与抽象花纹装饰的裙子的不同美感。

3、尝试用多种材料装饰花裙。

活动准备：

1、各种花裙图片制成的课件。

2、剪刀每桌1把，彩色塑料袋、画报纸、皱纹纸、胶带、贴花、亮片、纽扣、蝴蝶结、花边等若干，分组摆放。

活动过程：

1、幼儿欣赏各种美丽的花裙，感受用有规律的花纹装饰的裙子与用抽象花纹装饰的裙子的不同美感。

教师：你们最喜欢哪条花裙？为什么喜欢？

教师：这条裙子的图案是什么样子的？在裙子的什么位置？图案是重复一个单独的花纹，还是多个花纹组合成一个图案？

鼓励幼儿说出自己观察到裙子花纹的特点。

请幼儿说说看了这两种花纹的裙子，分别有什么感受。

教师小结：有规律的花纹装饰的裙子给人一种整洁、规律、统一的美感，抽象花纹装饰的裙子给人一种丰富、活泼、生动的美感。

2、引导幼儿说说自己见过的花裙，为装饰做准备。

教师：你还见过哪些花纹的裙子？花纹装饰在什么位置？

裙子上除了有漂亮的花纹还有其他装饰吗？这些装饰是什么？

3、引导幼儿分组讨论，制作花裙。

教师：为了庆祝小朋友们自己的节日，我们一起为表演节目的小朋友装饰裙子，让她们穿着我们装饰的花裙在舞台上表演，好吗？

教师介绍操作材料，幼儿自由分组，讨论怎样装饰花裙。

鼓励幼儿先商量裙子上用什么花纹和装饰品，最后根据需要选择材料，合作装饰花裙。

4、鼓励幼儿大胆设计，教师进行指导。

鼓励幼儿与同伴交流自己的想法，然后尝试合作完成花裙制作，教师在必要时给予帮助。

在小组制作中可先分工再合作，最后共同完成作品。

5、请每组推选一名小模特穿上装饰好的花裙进行表演，其他幼儿欣赏、评价。

中班美术教案 篇4

活动目标：

1、欣赏米罗的作品《星空》，感受各种元素、符号组合而成的神奇画面。

2、尝试画星空，练习图形间的重叠。

3、能大胆想象、创作，体验作画的快乐。

活动准备：

1、米罗的作品《星空》，及相关星空的作品数幅。

2、丰富幼儿关于星座的知识。

3、勾线笔、油画棒、8K铅画纸。

活动过程：

一、预热阶段：

师：晚上，在蓝蓝的天空里，闪耀着许多星星，小星星亮晶晶的，有的像眼睛、有的像勺子、有的像一朵花……

西班牙有一名画家，名字叫米罗，他画的星星特别好看。出示米罗的作品，这幅画叫《星空》。

二、图形刺激：

1、欣赏米罗的《星空》，感受各种元素、符号组合而成的神奇效果。

师：米罗爷爷画了那些形状的星星？

2、与幼儿讨论图形重叠的地方有哪些？

3、教师示范：

（1）在画纸上画上各种形状的星星，重点示范星星之间的重叠。

（2）用2——3条长长的弧线把星星连起来。

4、欣赏相关的幼儿作品。

三、创造表现：

1、提出作画要求：

（1）所画的图形行形状要丰富，长长的线直接穿过图形。

（2）图形外轮廓可用白色描一圈

（3）小星星涂五颜六色。

（4）背景不需分割，涂一个底色(可尝试用水粉色刷底色)。

2、幼儿作画，教师指导。

四、作品赏评：

请幼儿说说自己的作品上有哪些形状的星星？图形重叠的地方有哪些？

中班美术教案 篇5

活动目标：

1、对民间活动有兴趣，知道龙舟赛活动是中国传统的民间体育活动。

2、乐意尝试剪贴添画的方式表现龙舟的细节特征。

3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

龙头的图像、浅蓝色纸、剪刀、固体胶、PPT、视频、放碎纸的小篮

活动过程：

一、视频导入

（意图：观察龙舟的特征，知道赛龙舟活动是中国传统的民间活动。）

1、PPT：看看大人们在做什么？他们划的船是一艘什么样的船？哪里是船头？

2、小结：大人们划的船样子像龙，抬着头很神气的龙头，细细长长的身体，上面有鳞片装扮，龙的尾巴向上翘。

二、师生演示（意图：重点学习剪贴“龙头”图像的方法。）

1、我们也来玩玩赛龙舟的游戏。

2、请你们和老师一起做龙舟。

三、幼儿创作

（意图：有序的使用工具材料表现龙舟的特征。）

1、龙舟我们自己做。

先用小剪刀（剪下图片上的龙头），用固体胶固定龙头的位置，用记号笔从龙头下方接住龙舟船身，让尾巴向上翘，最后添上鳞片。

2、幼儿创作。

（1）提醒幼儿按步骤剪纸、添画，完成龙舟。

（2）邀请谁坐在你的龙舟上和你一起划龙舟。

四、分享交流

（意图：在游戏的过程中有喜爱民间活动的兴趣。）（播放音乐“龙舟夺锦”渲染气氛）

1、用倒数计时，表示赛龙舟游戏开始。

2、幼儿布置作品在场景中，最快的幼儿就是龙舟赛第一名的胜利者，以此类推2、3名……

3、找一找人数最多的龙舟、数一数龙舟上划船的人数。

活动反思：

整个活动，教师通过视频的导入、师生讲解演示、幼儿自我创作到最后作品的成功展示，时时体现出对幼儿进行的传统文化的艺术教育，达到了比较好的教育效果。通过活动，幼儿不仅了解了中国文化习俗活动的意义，还获得了多种经验的积累，如学会有序的使用多种工具的经验、用画剪结合的方式表现作品的经验等等。

中班美术教案 篇6

活动目标

1、运用不同的线条和图案，装饰表现树的基本特征。

2、尝试用剪、贴、画的方式完成自己的创作。

3、体验参与线描画创作的乐趣。

活动准备

1、ppt图片(包括形状不同的树和图案范例)、草地背景图。

2、白纸、记号笔、剪刀、胶棒。

活动过程

1、谈话导入，引起幼儿活动的兴趣。

(1)教师点击课件出示树的图片，提问：这是什么树?你还知道有哪些树?

(2)教师简单。

2、欣赏图片，感知树的不同形状。

(1)点击课件，幼儿欣赏不同形状的树，鼓励幼儿说出树干和树冠的形状。

(2)教师：除了我们欣赏的这几棵树外，在我们生活的周围，还有许许多多的树，他们的形状都不一样。有的树干粗，有的树干细;有的树干直，有的树干弯;有的树冠大大的，有的树冠小小的;有的树冠是椭圆形，有的树冠是三角形……

3、讨论线描的装饰方法。

(1)鼓励幼儿说说自己想用的线条和图案。

师：“今天我们就用线描的方法来画树，你想用什么样的线条和图案来装饰你们的树呢?”

(2)点击课件，出示图案，幼儿欣赏。

出示图案一：线条相同，粗细不同。

教师提问：这个图案是用什么线条画出来的?他们有什么地方不同?

教师：相同的线条，可以画的有粗有细，这样画出来的图案更漂亮。

出示图案二：线条不同。

教师提问：这个图案里，你发现有哪些线条?

教师：不同的线条组合在一起，画出来的图案更丰富。

出示图案三：线与点的组合。

教师提问：这个图案上有什么?

教师：线条和点组合在一起，画出来的图案更有层次。

(3)教师：刚才我们欣赏的这几幅图案，都是用一些常用的线条和点画出来的。我们小朋友在画线描画时，也可以试试，设计出更多、更好看的图案。

4、幼儿创作，教师指导。

(1)教师讲述创作要求：一张纸上画一棵树，把树画得大一些;画好后把树剪下来;抹上浆糊，贴到草地上。

(2)幼儿操作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆运用各种图案装饰。

5、展示与作品，体验成功的快乐。

(1)幼儿互相讨论：最喜欢树林里的哪一棵树?喜欢它的什么地方?

(2)教师，表扬幼儿的创作。

中班美术教案 篇7

一、活动目标：

区别颜色深浅，用深浅对比的颜色配色，使色彩鲜明。

二、活动准备：

彩色画笔，油画棒

三、活动过程：

（一）观赏与演示（跟随音乐进入场地）

1、伸出我们的手掌，找一找哪一个是拇指？让四个手指并拢，飞呀飞呀，飞到画纸上（把手重叠在画面的鸽子上），变成了什么？（鸽子）

2、拇指是鸽子的什么部位？（头部）四个手指是什么？（翅膀）各自的身体又是什么印成的？（手掌）

3、学一学小鸽子飞，请两位小朋友 飞到空中来--即把手放在黑板上。

（1）幼儿把手放在黑板上，有老师帮助印画轮廓，请大家分辨描画的各个部位，注意描画时手不移动。

（2）想一想反方向的鸽子怎么描画。（有的幼儿提出左手画，右手印；有的幼儿提出手心向上，手背向下。

（3）平时我们看见的鸽子只有黑、白、灰三种颜色，但画面上的鸽子颜色可以更多，请你给他们变换颜色。（找一找油画棒中那些颜色有深有浅？（浅绿，深绿；橘黄，淡黄；浅蓝，深蓝。）

（二）幼儿作画教师指导要点

1、启发幼儿变换手的位置印画，注意鸽子在画面上的布局。

2、启发幼儿印画时左手不移动，右手稍离左手一圈印画，避免把手指描脏。

3、大胆的在鸽子上装饰花纹，并注意颜色深浅。

（三）引导评价

那只鸽子的颜色漂亮，为什么这几只鸽子的'颜色不鲜艳，它们都用了深色还浅色？（体会都是深色或浅色会使颜色不鲜明）

活动反思：

通过想象和交流，孩子们的联想思维和创新思维得到了锻炼，创造出不同的作品，他们对色彩花纹的设计很自由，色彩夸张，画面比较漂亮。作为艺术领域中的美术教育活动，倡导的是自由表达，个性展示，我们要尊重每个幼儿的想法与创造，肯定和接纳他们独特的表现方式和审美感受，分享他们创造的快乐。

中班美术教案 篇8

活动目标：

1.欣赏桃花，能用语言大胆地表达自己对桃花的认识与感受。

2.尝试用点彩画的方法表现出不同的桃花。

3.体验绘画的乐趣、感受春天的美丽。

活动准备：

课件（桃花）、音乐、水粉颜料（粉色、桃红色、白色）、调色盘、卡纸若干、抹布。

活动过程：

一、创设情境，导入课题。

1、播放歌曲《桃花朵朵开》入场。

师：在刚才的音乐里面，你听到了什么啊？

幼：桃花师：你见过桃花吗？在哪儿见过呢？

二、初步感知对桃花的认识。

1、回忆桃园美景，感知幼儿园身边的桃花师：老师给小朋友们带来了几张照片，让我们一起来看看这些美丽的桃花。

我们看了这么多漂亮的桃花，你的心里是怎么想的？

幼：幼儿相互交流自己对桃花的认识和感受。

2、引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色。

师：请小朋友仔细观察图中的桃花长得什么样？等会告诉老师你观察的结果。

师：播发ppt中桃花的结构分解图。

A、桃花是什么颜色的?

B、桃花有几个花瓣

C、中间的花蕊是什么颜色？

三、教师出示课件PPT桃花，激发幼儿绘画的兴趣。

师：这么美的桃花，这么美的春天，我们要用自己手中的画笔把它永远留在我们的教室里。

今天啊，我们就用以前学过的"点彩画"的方法来画桃花。

四、通过讲解并示范"点彩画"的绘画方法及过程。

(1)教师演示画法：

A、先在树枝上点出花瓣。提醒：画花瓣，要五个点围成一个圈。技法：学习"点、收"。

B、没开的花蕾，我们就用小圆点表示。

C、请一至两名幼儿上前作画。

提示：要画满树上的桃花时，可以先把花瓣全画下来，最后去点花蕊。

(2)、幼儿作画：

幼儿回忆并说说作画过程，加深幼儿的理解和对方法的掌握，然后幼儿自由作画，教师巡视指导。

(3)、指导要点：

提醒幼儿大胆创作，并注意作画的技巧、画面的布局等。

五、活动结束,评价作品。

让每个幼儿把自己画的桃花树分组排好，供大家欣赏。提高幼儿的审美水平和语言表达能力，体验成功的快乐。

(1)把作品都贴上，互相欣赏。

(2)说说自己喜欢哪一幅?为什么?

2025初中美术教案精品

常言道，优秀的人都是有自己的事先计划。在每学期开学之前，幼儿园的老师们都要为自己之后的教学做准备。为了加强学习效率，我们一般会事先准备好教案，有了教案上课才能够为同学讲更多的，更全面的知识。关于好的幼儿园教案要怎么样去写呢？经过收集，小编整理了2025初中美术教案精品，仅供参考，欢迎阅读。

初中美术教案 篇1

引言：美术是一门富有创造力和表达力的学科，它能够培养孩子的观察力、想象力和创造力。父亲作为孩子最亲近的人之一，他们在孩子的成长中扮演着重要的角色。本文将介绍一份初中美术父亲教案，帮助父亲们在美术教育中发挥积极的作用，促进孩子的艺术发展。

一、认识美术教育的意义和价值

1. 美术教育的意义：培养孩子的审美情趣，激发孩子的创造力和想象力，提高孩子的观察力和表达能力。

2. 美术教育的价值：培养孩子对美的欣赏能力，增强孩子的艺术鉴赏能力和表达能力，为孩子的综合素质发展提供支持。

二、在日常生活中培养孩子的艺术兴趣

1. 参观艺术展览：带孩子参观美术馆、画廊等，让孩子近距离接触各种艺术作品，了解不同的艺术风格和表现形式。

2. 学习艺术史知识：通过阅读相关书籍或观看艺术纪录片来学习艺术史知识，让孩子了解艺术家的传世之作和艺术发展的历程。

3. 制定艺术计划：与孩子一起制定每个月或每个季度的艺术计划，包括去公园写生、学习素描、绘制油画等。

三、与孩子一起学习美术知识和技巧

1. 色彩学习：与孩子一起学习颜色的基本概念、色彩搭配和色彩运用，可以通过调色板、颜料等工具进行实践操作。

2. 素描技巧：教授孩子基本的素描技巧，如线条的运用、阴影的表现等。可以通过复制静物、人物肖像等进行练习。

3. 水彩画技巧：教授孩子水彩画的基本技巧，如水彩的混合、渐变、湿画与干画的运用等。可以通过绘制风景、花卉等进行实践。

四、鼓励孩子进行艺术创作

1. 提供艺术材料和工具：为孩子准备绘画纸、颜料、画笔等艺术材料和工具，供孩子随时进行艺术创作。

2. 表扬和鼓励：当孩子完成一幅作品时，父亲要给予肯定和鼓励，提高孩子对美术创作的兴趣和自信心。

3. 父子合作创作：父亲可以与孩子一起进行艺术创作，共同完成一幅作品，培养孩子的合作精神和创造力。

五、展示孩子的艺术作品

1. 举办家庭艺术展：在家中的一角，搭建一个简单的艺术展览空间，展示孩子的作品，邀请亲朋好友前来观赏和交流。

2. 学校艺术展演：鼓励孩子参加学校组织的艺术展演活动，展示孩子的作品，给予他们分享和交流的机会。

六、与孩子进行艺术对话与反馈

1. 对话：与孩子一起欣赏和讨论艺术作品，了解孩子的想法和感受，促进父子之间的艺术对话。

2. 反馈：对孩子的作品给予真诚的反馈和建议，鼓励孩子勇于表达和创新。

结语：本教案旨在帮助父亲们在孩子的美术教育中发挥积极的作用，培养孩子的艺术兴趣和创造力，为他们的成长和综合素质提供支持。通过与孩子一起学习和创作，父亲们可以与孩子建立更亲密的关系，并共同享受美术带来的乐趣和成就感。

初中美术教案 篇2

一、《五角星》教材分析

现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；《五角星》有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；《五角星》突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——

美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。

本课《五角星》主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。

教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。 《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。 《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。

作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的能力。

课文以欣赏感受导入，逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗糙等方面存在的差异，通过讨论交流，引入制作不同的肌理效果及表现质感的方法。

“活动一”主要是针对研究不同肌理的制作方法而设置的。为了强化学生对肌理的感知与运用的能力，在活动中加入了分小组将各自表现的材质效果拼接成画的内容。

“活动二”的指向是将绘画技法的学习落实到对某一物体质感的表现上。对于工具材料的选择，虽以铅笔为主，但不应加以严格限制。教材中的学生作业和欣赏示范作品可作为学生的作业参考，呈现的步骤图可帮助学生把握绘制各个阶段的要求及效果。

“评价建议”一栏中，从笔触、轻重、刚柔、长短、疏密、明暗等方面着重提出了绩效测评的评价建议，同时也给学生获取知识、技能提供了重要的方向性参考。

“资料库”中介绍有关笔触与质地，高光、反光与质地的关系及其表现，供学生作业日寸、借鉴使用。“学习大空间”主要介绍了获取特殊质感效果的特殊技巧，作为课内外参考运用。

二、教学目标

◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。

◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。

◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

三、教学思路

首先，设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等，gl导学生欣赏讨论。欣赏所选图片应清晰，特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示，考虑学生的充分参与交流，着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性．激起学习的兴趣。

然后，进入对材质美的观察、感受阶段，以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。这一环节要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用，为下一环节做好准备。

接下来是学生制作肌理的创作活动，“活动一”的最终任务是加工，画出材质的肌理效果。

这里有一点值得注意：不是所有制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。

从平面到平面，易于学生掌握，关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法，注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。

学生可以在尝试实践后，及时归纳拓印与压印的技术要点，并尝试总结：一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后，老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流，为作业做准备。

作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果，以铅笔工具为主，既可参照肌理描画，也可在制作的肌理效果上直接加工，并将各组制作的材质效果有机组合，剪贴拼接成画。

第二课时对某一实物写生，教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图及各对应物体质感描绘的大幅范画供学生参考与学习。在学生练习过程中，根据作业情况，积极引导学生借鉴范画中的表现技巧，帮助学生更加深入地绘制表现器物的质感。

作业评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。作业展示在整个活动中具有非常重要的意义。

四、教学选择

第一课时的教学或许不必从教材上绘画作品质感的欣赏体验入手，因为学生平时相对感受、研究肌理与质感的机会较少，审美体验比较贫乏。首先在学生没有获得新的教学引导与知识感受之前，以此作为激起学生兴趣的教学意图难于达成，至于深入感受艺术作品中不同肌理、质感对体现不同情感主体的重要作用，就更加难干在教学引入阶段达到目标了。

作为另外的选择，质感表现的作品欣赏或许可以采用这样的方式：等到“活动一”作业完成后，再引导学生感受肌理与质感的情感意义，这样一方面可以升华“活动一”的教学内容，也为“活动二”的开展做了审美教育的教学铺垫。

另外，此种欣赏体验甚至可以是在所有教学活动都展开完成的基础上，最后以学生自己为主，谈出对艺术作品中情感与肌理、质感表现的内在联系。经过两个课时对于肌理与质感的学习与研究，教师可以期待学生此时已经具有了自主欣赏体验作品的学习基础。

与过去一味强调专业性的基础美术教学要求不同，教学在强化知识专业性与科学性学习的同时，不要强求学生片面追求专业水准，更多值得关注的应是每个学生是否能够按照新的体验方、式进入学习过程。不可强求每位同学的表现能力通过一次单元教学得到根本性的提高，我们可以期望的是：通过教学，学生或许可以获得以前在其他学习中从来没有尝试过的观察方式与观察技能。

临摹优秀绘画作品与实物写生一样，也是一种积极有效的写生训练。只不过实物写生是从立体到平面的转化过程，临摹作品是一个从平面到平面的转化问题，已经包含了艺术家的处理与表现技巧。对于学生普遍缺少写生经验与造型规律知识的情况，教师可以尝试一下先让学生从分析作品造型规律入手，再到临摹作品的动手练习，通过教学讲评进一步巩固基本造型规律的知识后，再引导学生过渡到实物的写生练习，初步培养其较为科学与写实的观察方法与表现能力。

五、教学建议

可在下列程序中选择实施本单元的教学：

①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。

②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。

⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。

当然，我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。

教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示，教学效果会更佳。

运用多媒体手段或其他手段尽可能提供有关表现质感的图片、作品。甚至可以多展示一些质感局部的特写图片

[教案]卫星老师的教案

[资料]图片资料

初中美术教案 篇3

教学

目标

知识与技能目标：能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。了解网页的常见风格和创意手法。

过程与方法目标：学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，根据网页主题设计体现网页特点的主题图标;

情感态度与价值观目标：尝试设计体现个性的网页图标及自己的个人网页。

教学重难点

了解网页绘制步骤以及要注意的问题。

设计简单的网页。

教法

学法

引导、实践、讲解。

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、引入新课

展示网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

二、复习归纳

网页的特点及制作的方法。

三、方法探究

1、学习网页的基本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。

2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：

①把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意;

②规则排列和自由排列给人的不同感受;

③利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;

④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

3、小结：在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。

四、设计网页

1、作业要求：课本P36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展示个性风采。

2、学生练习，教师巡回指导。

五、评价交流

学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

1、回顾交流。

欣赏，探索交流。

2、学生听讲，分析、交流;理解、体会。

3、学生总结，归纳。

学生按照作业要求尝试进行个性网页设计。

学生相互欣赏并评价。

初中美术教案 篇4

美术是一门培养学生想象力和创造力的学科。在初中阶段，学生们开始接触更加细致和专业化的美术教学内容。美术教案人美版七年级上册是为了帮助初中生通过学习基本的美术原理和技巧，提高他们的观察力和创作能力。接下来，我们将详细介绍这本教材的内容和教学安排。

第一章：线条的表现

第一章主要介绍线条在艺术中的表现方式。通过学习不同类型的线条，学生可以了解线条在艺术作品中的重要作用，从而对线条的运用有更深入的理解。课堂上，教师可以通过展示不同艺术家的作品，让学生观察并描述作品中的线条特点。接着，教师可以组织学生进行绘画实践，让他们在纸上练习绘制不同类型的线条。

第二章：形状的表现

第二章主要介绍形状在艺术作品中的表现能力。通过学习不同形状的特点和运用技巧，学生可以培养对形状的敏感度，并在自己的创作中运用。课堂上，教师可以通过展示不同艺术家的作品，让学生观察并描述作品中的形状特点。然后，教师可以组织学生进行实践活动，让他们运用不同形状和颜色，创作自己的作品。

第三章：色彩的表现

第三章主要介绍色彩在艺术作品中的表现能力。通过学习色彩的基本知识，学生可以了解色彩在美术作品中的重要作用，并能够在自己的创作中灵活运用色彩。课堂上，教师可以通过展示不同色彩搭配的作品，让学生观察并描述作品中的色彩特点。接着，教师可以组织学生进行绘画实践，让他们尝试使用不同颜色的混合与搭配。

第四章：质地的表现

第四章主要介绍质地在艺术作品中的表现能力。通过学习不同材料和技法的使用，学生可以了解如何在作品中表现出不同的质感和质地效果。教师可以通过展示不同材料和技法的作品，让学生观察并描述作品中的质地特点。然后，教师可以组织学生进行实践活动，让他们尝试不同材料和技法的运用，创作出具有质感的作品。

通过这本教材的学习，学生们可以系统地了解美术的基本原理和技巧，并能够在自己的创作中灵活运用。同时，这本教材还通过展示不同艺术家的作品，培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。通过实践活动，学生们可以提高自己的观察力、创造力和表达能力。教师在教学过程中可以注重培养学生的独立思考和创新能力，引导他们探索和发现自己的艺术潜能。

总结起来，初中美术教案人美版七年级上册以线条、形状、色彩和质地为主线，通过理论和实践相结合的教学方式，帮助学生全面发展自己的美术能力。这本教材的教学内容详细具体且生动，可以帮助学生逐步了解并掌握美术的基本知识和技巧，为他们未来的艺术创作打下坚实的基础。

初中美术教案 篇5

引言：

剪纸作为一种传统的手工艺品，在中国拥有悠久的历史。它不仅具有艺术美感，还能培养学生的动手能力、观察力和创造力。本篇文章将以“初中美术剪纸教案”为题，详细介绍如何设计一堂生动有趣的剪纸艺术课程，帮助学生更好地理解和学习剪纸这门传统技艺。

一、课程概述：

本课程适用于初中美术课堂，以剪纸为主要素材，通过学习剪纸的历史、基本技法和造型表现，培养学生的动手能力、观察力和创造力，并让学生充分了解和欣赏中国传统艺术。

二、教学目标：

1.了解剪纸的历史渊源及其在中国传统艺术中的地位；

2.掌握剪纸的基本技法和创作要素；

3.通过剪纸创作，培养学生的动手能力、观察力和创造力；

4.通过观赏和讨论剪纸作品，让学生更好地了解和欣赏中国传统文化。

三、教学重点：

1.剪纸的历史渊源及其在中国传统艺术中的地位；

2.剪纸的基本技法和创作要素；

3.剪纸作品的创意和表现手法。

四、教学内容：

1.导入：

通过展示一些具有代表性的剪纸作品，激发学生对剪纸艺术的兴趣，引导学生思考剪纸在中国传统文化中的重要地位。

2.知识讲解和示范：

讲解剪纸的历史渊源和发展，介绍剪纸的基本工具和材料，示范剪纸的基本技法和创作要素，并结合具体的示范作品，让学生对剪纸的基本技法有直观的认识。

3.学生动手实践：

让学生自行选择剪纸作品的主题，并在教师指导下进行实践操作。教师可根据学生的年级和能力设置不同的难度级别，并给予适当的指导和帮助。

4.作品展示和评价：

让学生分享自己的剪纸作品，并进行展示和评价。教师和同学们可以对作品进行评价，鼓励学生发表自己的创意和观点，同时提供有益的建议和指导。

5.课堂延伸：

结合剪纸的内容，进行中国传统文化的介绍和探究。可以组织学生参观相关的艺术展览或传统手工艺品展览，或邀请专业的剪纸艺术家或文化人士来学校进行讲座和互动交流。

五、教学方法：

1.讲授法：通过讲解和示范，向学生传达剪纸的基本知识和技法。

2.实践法：让学生亲自动手制作剪纸作品，通过实践提高技能和创造力。

3.交流讨论法：通过学生作品的展示和评价，促进学生之间的交流和观点的交换，提高学生对剪纸艺术的理解和欣赏能力。

六、教学评价：

1.观察学生在实践操作中的表现，包括动手能力、观察力和创造力的发挥情况。

2.评价学生剪纸作品的创意和表现手法，包括题材选择、构思能力和技法运用等方面。

3.通过学生作品的展示和评价，了解学生对剪纸艺术的理解和欣赏能力的提升情况。

七、教学总结：

通过设计一个生动有趣的剪纸艺术课程，可以激发学生对中国传统艺术的热爱和兴趣，培养他们的观察力、创造力和动手能力。同时，剪纸艺术也是一种良好的中国传统文化传承方式，通过学习剪纸，可以更好地了解和欣赏中国传统文化。因此，初中美术剪纸教案是一种寓教于乐的活动，是培养学生综合能力和人文素养的有效途径。

初中美术教案 篇6

河南教师招聘初中美术教案：《中国民间美术》教案模板

课时：一课时 教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目的：

1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点：

1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备：

１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

２、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

河南教师考试网：

4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。 最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

二、新课内容

１、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

２、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

３、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

４、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

５、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

６、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信河南教师考试网：

仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为河南教师考试网：

其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一河南教师考试网：

体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。 凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。 传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

河南教师考试网：

６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。 课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。

河南教师资格网 第2课

从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课

以笔代刀

第二课时

微型版画——藏书票。 第5课

端午节

第一课时

对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时

彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时

赛龙舟"游戏制作 第6课

时间的表情 第7课

最亲近的家具

第8课

边吃边看的艺术 第9课

中国古代雕塑欣赏

第1课

历史的画卷——外国历史、宗教画赏析

【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】

本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时

第一课时

1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？

2．欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》

等：

a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

（3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3．巩固、拓展。

a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料） 【教后记】

第二课时

1,简介

17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2,欣赏、评述

3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。 小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。 【教后记】

第2课

从心底接触自然

【教学目标】

（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。 【教学重点】

通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自 然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】

引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。 【课时安排】2课时。 【课前准备】

教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，

将学生分成四人或六人小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。 【教学过程】 第一课时

●进入活动

师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?

学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动

a•欣贯书中第

6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。 c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。

c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动

让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动

对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动

学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

●相互评价，教师总结。

第3课 变迁中的家园

【教学目标】

认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。

技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。 【教学重点】

通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。 【教学难点】

指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。 【课时安排】2课时 【课前准备】

教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

【教学过程】 第一课时

●进入活动: 师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。 大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。

距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做"能人"的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的"能人"站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为"活化石"的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。"物竞天择，适者生存"，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每xx年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了xx年而不是xx年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处! 如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗?同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。

学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。 ●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。) b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图 (透视等)等方法。

d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。

【教后记】

第二课时

●拓展活动:

a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作?

c•）构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

●延伸活动:

试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

●评价活动:

将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和

评价。评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师"，并评出十幅"最 佳设计方案"。 【教后记】

第4课

以笔代刀

【教学目标】

情感目标:通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

认知目标:引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

创造目标:引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。 【教学重点】

木刻版画的艺术特点与表现语艺术。 【教学难点】

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)藏书票的设计与印制。 【课时建议】2课时 【课前准备】

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

【教学程序】 第一课时 (1)引导阶段:

教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:"你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?"中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过"版"做媒介再较印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

(2)认知阶段:

木刻版画是"以刀代笔"的直率的刀法很有感染力。

试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

b，效果强烈的黑白木刻。

对比"实景图例"和"黑白稿"，学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合）翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。

c•丰富多彩的套色水印木刻。

水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 "色彩"是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在"水"上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

(3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作:

a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。

可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 b•刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。

刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 c•上墨: 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 d，磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 e•完成: 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。 【教后记】

第二课时

微型版画——藏书票。

a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍，提问:版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为"书上的蝴蝶"、"纸上的宝石"，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用"藏书票"装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。

b、导知: 藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

藏书票的单位称为"枚"，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如"某某珍藏"、"某某爱书"等。此外，还有国际通用的拉丁文"ex——libris(意为我的藏书)"。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

(3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。

c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。 (1)拷贝:根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果) (2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做）上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)

(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。 (4)磨压:在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。 (5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。

d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。 总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

e，拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。 为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。 【教后记】

第5课

端午节

【教学目标】

认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。

情感领域:通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。

【教学重点】

培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等 【教学难点】

a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。 b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。 【课时安排】3课时。 【教学没计】

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】

教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料 (实物、图片或课件)。

学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。 【教学过程】

(1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有"五毒"、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒 ("青蛇传"片段)、悬钟植像;把学生带人端午节，感受端午节的气氛。 a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。) b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗? (2)认知: a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。

b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。 (3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 "模仿秀"表演。 (4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物 (屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。 (5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。

(6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。 (7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办"端午节模仿秀"，集体评选优秀作品。 【教后记】

第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作

【课前准备】

教师:端午节用品的图片或课 件资料。

学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸 (稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。 【教学过程】 (1)导人:教师点评学生上节课"端午节模仿秀"优秀作品，并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰"香包、彩棕"，彩蛋游戏的装饰与创作。

(2)认知：

a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。

(3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

要求分工合理，体现团结协作的精神。

(4)感悟: 学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

(5)创新: a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

(6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。

b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋，通过网络发送传情。

c•让学生对自己设计满意的作品，用简短的文字进行说明。 (7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。 【教后记】

第三课时 赛龙舟"游戏制作

【课前准备】

教师:中国民间端午节 "赛龙舟"体育活动图片、多媒体课件。

学生:制作"赛龙舟"的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。 【教学过程】

（1）导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。 （2）认知: a，指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。

(3)实践: a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行"赛龙舟"竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。 （5）创新: 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。

将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展: 通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。

让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。

（7）总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。 【教后记】

第6课 时间的表情

【教学目标】

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在，培养珍惜时光、关注生命的 意识。 实践与创造:掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。 【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】

合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。 【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备

教具:各种钟表范例、多媒体教室。

学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

2•教学思路

(1)课前布置学生分组收集素材。

教师:把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

学生:把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

(2)个性化创意展示。

a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强，收集图片是否丰富，遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍，分享考察成果。

b•学生个人展示制作材料，并说明创意:有的带来各种植物的种子，用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数，黑色的kt底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶，做成钟楼的造型，准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。

(3)动手制作。

a•把你的创意变成现实，注意发挥材料的肌理美。

b•教师用数码相机当场拍摄，并输人电脑，用大屏幕展现出来。

(4)观看并评议。

a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述，注重实用与美观相结合。

b•说一说你最欣赏的钟表设计。

(5)学习延伸:钟表的游戏。

12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。

【教后记】

第7课

最亲近的家具 【教学目标】

体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。

实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意;整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

【教学重点】

椅子设计方法。 【教学难点】

实用与美观结合、创意制作。

【课前准备】 教具：书本范例。

学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。

【课时安排】1课时。 【教学过程】

(1)事先布置学习任务。

教师:把学生分成4人一组，分 收集素材。

学生:可以请教物理名师或者 :长，寻求技术指导。

(2)材料汇总展示。

各组把材料带回，创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴"竹藤椅"，玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把"沙发";有的要用小木块、木板做一把"仿真木椅";还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 "花篮椅"等等。

）(3)作业设计制作。

动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

老师适当点拨:注意先要四腿平衡，求稳;再看结构是否紧凑，求实;在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

(4)作品展示评议。

从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

(5)拓展延伸。

欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】

第8课

边吃边看的艺术 【教学目标】

体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。

【教学重点】

饮食用具的装饰、造型设计。 【教学难点】

联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】

教具：餐具范例

学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。

【教学过程】

(1)课前布置学习任务。

每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

(2)饮食用具介绍。

向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能?

你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。

由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。

(3)设计点拨。

a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具 (注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?

b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅;再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

(4)动手绘制。

a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何?

h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。

c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

d，可以在杯子的外壁写上）书法，勾勒山水小景。

注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

(5)相互交流、评述。

相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。 【教后记】

第9课

中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。 【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。 【课时安排】1课时。 【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

【教学过程】

●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)

什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。) ●问题回答及补充。

雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。) 秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。) 汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键

部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。) 南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

萧景墓现存辟邪长米、宽1•55米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏) 敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。) 乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元7xx年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。) 小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。) 云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像，高13•7米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。) 龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁

邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦 万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。 【教后记】

室内装饰品的设计与制作教案

课时:1课时

教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品

的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学

习兴趣。

2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。

作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。

课业类别:工艺课

教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。

教学难点:构思设计艺术造型。

教具准备:课本、装饰品、课件

学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。

教学过程:

一、引入课题

播放音乐

引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。

二、展示目标

课件出示

三、授新课

欣赏课本第16 17页室内装饰品图片

(教师解说)

说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草\\\\黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。

欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解)

a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。

c、课件中的装饰品

小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。

用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。

四、布置作业

通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。

设计制作步骤:

1、构思.根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。

2、设计. 可在纸上画出设计草图。

3、制作.用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。

五、学生设计制作,教师巡视辅导。

辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难

术

教

龚和成

上屯镇一初中美案

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初中美术教案 篇7

学习目标

知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.

增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.

重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.

教具:范作,多媒体课件

教学过程:

一,导引目标,激发兴趣

首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.

二,创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀

例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.

三.组织教学.体验发现.

大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.

四,引导创新,应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.

五,反思小结,巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.

六,研究性作业:

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.

板书设计:

中国画和油画

一. 中国画:

工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.

分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟

二. 油画:

工具广泛

第二课时

教学目的:

1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.

2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.

教具:

1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.

2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.

教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.

教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.

教学过程 :

一,组织教学

检查学生学习用具准备情况.

二,导入 新课

我们在四年级时已学过用中国画的...

初中美术教案 篇8

一、教学目标

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣;

难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

三、教学过程

(一)导入：出示齐白石作品《祖国万岁》

师：这是1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗?

总结：面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。

(二)新授：了解借物寓意：中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。

它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

看书《蔬果图》(吴让之清代)我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。兰花图：看课件、书活动一：赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的?柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二：观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。

画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》。

根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。欣赏国画作品：了解用墨方法：泼墨法、破墨法、没骨法

(三)教师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。

出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，体会花鸟画的“借物寓意”。活动三：体验与练习

运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。

(四)评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。 小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

(五)课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!

初中美术教案 篇9

一、教学资源分析:

服装设计课是学生特别是女学生们喜爱的美术课。在本节课中,可以借助于录像资料来激发学生学习的兴趣。

教学过程体现学生主体地位,方法体现教师主导地位。

提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

难点:服装设计如何体现学生的鉴赏能力和审美情趣。

六、教学准备:

教师准备:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数

套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名

同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。

学生准备:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。

七、活动过程:

1、与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题,引出本单元的学习内容。

2、请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演,导入本课的学习内容。

3、师生讨论以下问题:购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?

4、出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件,引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节:

①服装的款式造型设计:从整体造型人手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,要与人的职业、身份相适应。

②服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。

5、指导学生进行学生装设计练习。

练习方式:

①效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果。

②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果。

③要求每位同学任选以上两种方式之一,设计男、女学生装各一套。

6、学生作业。

7、教师师辅导。

8、评选出最优秀的学生装设计作业,举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。

学生作业中注意服装效果图的画法,强调用线和用色方法。

初中美术教案 篇10

课题：校园艺术节——设计制作请柬 教科书：人教版初中美术课本 教学年级：八年级下期 课型：综合课 教学时间：一课时

教材分析：这一课属于'综合。探索“学习领域，本课学习要求学生结合其他课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识，与时俱进，所以这一课兼顾了学生个性发展和知识技能学习两个方面的需要，既顺应学生心理发展需要，突出情感，学习态度，价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。

教学目的：

1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点,并学习请柬制作的方法。

2、通过请柬的制作,提高学生的设计、制作能力,培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。 教学重、难点：

重点:用剪贴手法设计和制作请柬。难点:

1、构图设计.2、恰当选择材料

教学用具：

1、老师：自制各种示范请柬;示范制作备用的花纹图案资料及内容;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。/

2、学生：16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。 教学方法：欣赏，讲解，示范，演练 教学过程：

1、

组织教学:检查学具, 2.课前谈话导入新课:

你用过请柬吗?谁能说一说请柬的用途? 结合学生回答导入新课。

对了,它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识,自己动手制作,那么,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。

(板书课题:请柬设计与制作)

3、请柬欣赏:(出示请柬范图、引导欣赏并边板书) 请柬的内容:图案设计,邀请人姓名,邀请时间地点,活动内容等。

请柬的形式:有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。

制作的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。请柬的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬的方法。

4、剪贴请柬的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书) （1）构思、设计

我们要制作一张精美的请柬,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑到邀请的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。

( 2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。

(3)选材、配色:废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

(4)剪贴; 剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

(5)整理画面: 看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

(1)请两位同学到讲台前各拼贴一张精美的请柬

(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴请柬,形式的不限。

《友谊地久天长》、《老师,您好!》(播放轻音乐。)

教师巡视辅导,交待注意事项:

构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结

(1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。

(2)学生互相交换请柬。

(3)总结课堂教学情况

我当老师音乐教案

根据你的需要，栏目小编精心整理了“我当老师音乐教案”，只有不断进步才能实现更大的梦想。每个老师在上课前需要规划好教案课件，又到了老师开始写教案课件的时候了。制定好教案是教师教育教学核心素养之一。

我当老师音乐教案【篇1】

音乐是人类情感的表达方式，是一门美妙的艺术，它能够让人们陶冶情操，培养情感，还能提高智力和创造力。作为一名音乐教师，我非常热爱这个职业，我的目标是通过设计丰富多样的音乐教案，激发学生对音乐的兴趣和热爱，使他们在音乐学习中得到综合发展。

一、教学目标：

1. 了解音乐的基本知识，掌握音乐的基本理论；

2. 培养学生对音乐的感受能力和审美能力；

3. 培养学生欣赏和鉴赏音乐的能力；

4. 启发学生的音乐创造力，培养学生的音乐兴趣和爱好；

5. 提高学生的团队合作能力和表演能力。

二、教学内容：

音乐教学内容应该丰富多样，既包括理论知识的学习，也包括实践操作和音乐鉴赏。

1. 音乐理论知识：

学生需要掌握音乐的基本理论知识，包括音乐的起源、音乐的元素（节奏、旋律、和声等）、音乐的符号和音乐历史等。通过多种方式，如课堂讲解、小组讨论、学生自主学习等，使学生对音乐的基本概念和原理有一个扎实的基础。

2. 实践操作：

音乐是一门实践性很强的学科，因此实践操作是不可或缺的一环。我将设计各种实践操作的任务，如学生学习乐器演奏、合唱团排练、音乐创作等。通过实际操作，学生可以更深入地理解和运用音乐的理论知识，同时也可以培养他们的协作能力和表现能力。

3. 音乐鉴赏：

音乐的鉴赏是培养学生对音乐审美能力的重要环节。我将设计一系列的音乐鉴赏活动，包括听力训练、欣赏名曲、参观音乐会等。通过这些活动，学生可以提高欣赏和赏析音乐的能力，培养他们的审美情趣。

三、教学方法和策略：

为了达到预期的教学目标，我将采用多种教学方法和策略。

1. 合作学习：

音乐教学需要学生的参与和互动，因此合作学习是非常重要的。我将组织学生进行小组合作学习，让他们共同探讨和解决问题。通过合作学习，学生可以相互促进，分享彼此的经验和思考，达到更好的学习效果。

2. 多媒体教学：

音乐是一门需要听觉和视觉相结合的学科，因此多媒体教学是非常有效的方式。我将利用现代化的多媒体设备，如投影仪、音响等，展示丰富多彩的音乐资料。通过音乐视频、图像等多种形式，让学生更直观地感受音乐，提高学习的趣味性和互动性。

3. 艺术活动：

艺术活动是培养学生音乐兴趣和创造力的有效途径。我将组织各类音乐活动，如合唱演出、乐器表演、音乐创作等。通过参与这些艺术活动，学生可以锻炼自己的表演能力，培养音乐的创造和表达能力。

四、教学评估：

教学评估是检验教学效果和学生学习水平的重要手段。我将采用多种方式进行教学评估，如日常观察、课堂测验、作品展示等。通过评估，我可以了解学生的学习情况和进步，及时调整教学策略，确保教学的有效性。

作为一名音乐教师，我将尽力设计生动有趣的音乐教案，激发学生对音乐的热爱和兴趣。通过音乐教学，我希望能够培养学生对音乐的欣赏能力和表演技巧，同时也培养他们的团队合作和创造能力。我相信，通过我当老师的音乐教案，学生们能够在音乐学习中获得真正的成长和乐趣。

我当老师音乐教案【篇2】

音乐是一门独特的艺术形式，它能够唤起人们内心深处的情感，启发他们的创造力，并提供一种享受美的方式。作为一名音乐老师，我有幸能够在我的课堂上教导学生们如何欣赏音乐、演奏乐器，以及创作属于他们自己的音乐作品。本文将详细介绍我当老师的音乐教案。

第一部分：课程目标

在我当老师的音乐教案中，我设定了以下几个课程目标：

1. 培养学生音乐欣赏能力：通过介绍不同音乐作品的风格、历史背景以及艺术特点，激发学生对音乐的兴趣，并培养他们对音乐的欣赏能力。

2. 培养学生音乐表演能力：通过教导学生正确的演奏技巧、节奏感以及音乐表达力，帮助他们提高演奏水平，并且让他们在舞台上展示所学的技巧。

3. 激发学生音乐创作能力：通过向学生介绍音乐创作的基础知识，鼓励他们尝试创作自己的音乐作品，并提供指导和反馈，帮助他们发展创造力和表达能力。

第二部分：课程内容

1. 音乐欣赏课程：通过每周选取一个音乐作品，向学生介绍其背景知识，包括作曲家，创作背景以及音乐风格等。然后，我会播放这个作品并引导学生聆听并讨论他们的感受和见解。通过这种方式，学生将不仅深入了解音乐，还学会了倾听和与他人分享他们的音乐体验。同时，我会鼓励学生挑战自己，尝试欣赏不同风格和类型的音乐作品，以开拓他们的音乐视野。

2. 乐器演奏课程：作为音乐教师，我会向学生介绍不同类型的乐器，并帮助他们选择一个乐器来学习。然后，我将为学生提供每周一次的个别或小组演奏指导。通过这种方式，学生将能够学习基本的演奏技巧，培养音乐表达能力，并在课堂上和其他同学一起参与合奏或乐队。

3. 音乐创作课程：作为创作的一部分，我会介绍音乐的基本构成元素，例如旋律、和声和节奏。然后，我将鼓励学生写出自己的音乐作品，并提供反馈和指导。通过这种方式，学生将能够培养他们的创造力和表达能力，并创作出属于他们自己的音乐作品。

第三部分：教学方法

1. 合作学习：音乐是一个团体艺术形式，因此我鼓励学生在课堂上互相合作，共同学习和创作。通过小组合奏、合唱和创作活动，学生将能够培养合作和沟通能力，并建立起互相支持和鼓励的学习环境。

2. 实践性学习：音乐是需要实践的学科，所以我会给学生提供大量的实践机会。无论是在演奏乐器，还是在创作音乐作品时，我会鼓励学生亲自动手，通过实践提高他们的技能和理解。在课堂上，我会为学生展示演奏和创作的技巧，并让他们通过模仿和实践来掌握。

3. 多媒体辅助教学：为了使学生更好地理解和欣赏音乐，我会利用多媒体技术，如音乐视频、录音等来辅助教学。通过这种方式，学生将能够更加直观地感受音乐，加深对音乐的理解。

结尾：

作为一名音乐教师，我相信音乐教育不仅仅是教授学生演奏或欣赏音乐的技巧，更重要的是激发他们对音乐的热爱和创造力。通过我的音乐教案，我希望能够帮助学生培养音乐欣赏能力、音乐表演能力以及音乐创作能力，让他们在音乐的世界中感受到无穷的乐趣和成就感。

我当老师音乐教案【篇3】

音乐是人类情感和创造力的表达方式，通过音乐的学习和实践，孩子们能够培养自己的情感和创造力，同时也享受到音乐带来的乐趣。作为一位音乐教师，我将在本篇文章中详细描述一节生动有趣的音乐教案，帮助学生们体验音乐的魅力，并提升他们的音乐技能和认知水平。

第一部分：介绍音乐基本元素

首先从基本的音乐元素入手，例如音调、节奏、音乐曲式和音乐符号等。我将以互动形式给学生们呈现这些概念。会一起用自己的身体来模仿不同的音符和节奏，使学生们对音乐元素有更加直观的理解。例如，我会在教学板上画出不同的音符和拍号，让学生们模仿音符的形状和拍号的节奏。

第二部分：学习音乐的历史和风格

音乐是与人类社会历史发展紧密相连的，我将向学生们介绍不同时期的音乐发展和代表性作曲家。会聆听并分析一些著名的经典音乐作品，如巴赫的《小步舞曲》，莫扎特的《小夜曲》等。我会带领学生们探索这些作品中的音调、节奏和情感表达，同时让他们体会到不同历史时期音乐的独特魅力。

第三部分：演奏乐器和合唱表演

为了使学生们亲身体验音乐的创造，我会利用一些简单的乐器，如小型打击乐器和木琴等，让学生们合作演奏一段简单的乐曲。这不仅可以锻炼他们的合作能力，还能让他们感受到集体演奏的快乐。另外，我还会组织一个合唱团，让学生们一起唱一首欢快的儿歌或流行歌曲。通过合唱，学生们可以培养对音乐的热爱和音高的准确感知。

第四部分：创作自己的音乐作品

在音乐教学中，鼓励学生们创作自己的音乐作品是非常重要的。我会给学生们一些简单的音乐主题，如“快乐的一天”或“我的宠物”，然后让他们用自己的方式去创作音乐。学生们可以利用乐器、声音效果和自己的声音来演奏这些作品。然后，会在班级中进行音乐分享，让每个学生都能够展示自己的作品，并互相欣赏。

结语：

通过这样一堂生动的音乐课，学生们能够对音乐有更深刻的理解和喜爱。他们将不仅仅是被动的听众，而是积极的参与者和创作者。这样的音乐教学将激发学生们的音乐潜能，培养他们的创造力和表达能力。我相信，通过这样的教学活动，学生们会发现音乐的魅力，并在音乐中收获快乐和成长。

本文中，我详细介绍了一节生动有趣的音乐教案。通过引入音乐基本元素、学习音乐的历史和风格、演奏乐器和合唱表演以及创作自己的音乐作品，学生们能够体验音乐的多样性和创造性。这样的音乐教学将帮助学生们培养音乐技能、认知能力和情感表达能力，同时也让他们享受到音乐带来的乐趣并激发他们的音乐潜能。

我当老师音乐教案【篇4】

音乐是一门充满艺术魅力的学科，它能够渗透到我们的生活的方方面面。作为一位音乐教师，我有幸能够与学生们一起探索音乐的奥妙，开启他们音乐世界的大门。下面，我将向大家详细介绍一节音乐课的教案，让我们一起走进这个充满音符和节奏的世界吧。

一、教学目标：

1.了解节奏的基本原理和各种节奏形式；

2.掌握音乐中常见的节奏符号并能够正确演奏；

3.通过合作学习感受和体验不同节奏形式的魅力。

二、教学准备：

1.音乐教室；

2.幻灯片或黑板；

3.乐器：小提琴、钢琴、鼓等。

三、教学过程：

1.导入（5分钟）

我将通过播放一段具有鲜明节奏特点的音乐，带领学生们进入音乐的世界，激发他们对音乐的兴趣。然后，我会向学生们简单介绍节奏的概念，并与他们一起讨论身边的一些常见节奏形式，如心跳的节奏、淘宝的滴答声等。

2.理论讲解（10分钟）

在理论讲解环节，我会通过幻灯片或黑板向学生们详细介绍音乐中常见的节奏符号和它们的表示方法。我会示范如何正确演奏不同音符的持续时间和强弱变化，并解释每个符号的作用。

3.节奏练习（15分钟）

我会组织学生们进行节奏练习。我会先示范一段简单的节奏，并鼓励学生们模仿我的演奏。随后，我会分发各种乐器给学生们，带领他们分组合作演奏节奏。通过集体合奏，他们可以更好地感受到不同乐器的节奏特点，培养团队合作意识。

4.节奏游戏（20分钟）

为了增加课堂的趣味性，我设计了一个节奏游戏环节。学生们将分成若干小组，并用身体模仿不同节奏形式。例如，一个小组代表心跳的节奏，另一个小组代表雨滴的节奏等等。每个小组将轮流表演，其他学生需要猜出他们模仿的节奏形式，并在答对的情况下获得奖励。

5.复习与总结（10分钟）

我会对这节课进行复习与总结。我会鼓励学生们回顾今天学到的知识，提出问题，并互相讨论解答。同时，我也会向学生们展示一些音乐大师们的节奏创作，激发他们对音乐的进一步兴趣。

四、教学反思：

通过这节音乐课的教学，学生们在理论学习、实践演奏以及合作交流等方面都得到了充分的提升和实践。他们通过创新的教学方式，感受到了音乐的魅力，培养了对音乐的热爱和追求。同时，他们也通过合作学习和互动游戏，增加了团队合作的意识和能力。这节课的成功，让我更加坚定了继续从事音乐教育的决心，我相信在我的努力下，学生们会在这个美妙的音乐世界中不断成长和进步。

我当老师音乐教案【篇5】

我当老师音乐教案

音乐是一门美妙的艺术，它可以唤起人们内心深处的情感，激发他们的创造力和想象力。作为一位教师，我热衷于将音乐教育融入课堂，以培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。在本教案中，我将分享我当老师的音乐教学方法和策略，以期激发学生对音乐的兴趣。

第一部分：教学目标

我将以培养学生对音乐的兴趣为主要目标，同时加强他们对音乐的欣赏和理解能力。具体目标如下：

1. 帮助学生了解不同类型的音乐，并学会辨别它们的特征和风格。

2. 培养学生的音乐鉴赏能力，使他们能欣赏不同的音乐作品并发表自己的见解。

3. 引导学生参与音乐活动，如合唱、合奏等，培养他们的合作精神和团队意识。

4. 通过音乐创作和表演，鼓励学生展示自己的才华和创造力。

第二部分：教学内容

1. 音乐欣赏：选择具有代表性的古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生听取并辨别它们的不同特点。引导学生分享自己的感受和理解，并与他人进行讨论。

2. 音乐创作：通过学习基本乐理知识，让学生尝试编写自己的音乐作品。可以采用简单的乐谱编写工具，让学生用乐器或声音效果模拟器进行演奏和录音。

3. 音乐表演：组织学生参与合唱或合奏活动，让他们学会在团队中分享自己的才能，并通过表演展示出来。可以选择一些简单易学的歌曲或乐曲进行演奏。

4. 音乐游戏：设计一些音乐相关的游戏，让学生在游戏中学习音乐知识和技能。如节奏感训练、音高辨别等。通过游戏让学生在轻松愉快的氛围中提高他们的音乐能力。

第三部分：教学方法

1. 听力训练：提供多种音乐样本，让学生辨别不同类型和风格的音乐。可以使用音乐欣赏的录音、视频等资料，让学生观看并分享自己的感受。

2. 互动讨论：组织小组讨论，在听完音乐后，让学生分享自己听到的感受、特点和喜好。通过交流并接受不同的观点，培养学生对音乐的深入理解。

3. 创作实践：为学生提供乐谱编写工具，让他们通过实际操作创作自己的音乐作品。可以设立每人至少完成一首创作作业的目标，并鼓励他们展示并互相欣赏。

4. 合作表演：组织学生在小组内进行合唱、合奏活动，让他们在音乐团队中合作。鼓励他们一起制定演出计划，分工合作，最终进行演出。

第四部分：教学评价

1.听力测试：通过播放音乐片段，让学生辨别不同的音乐类型和风格，以评估他们对音乐的理解能力。

2.创作评价：评估学生音乐创作的质量和创造力，可以通过他们编写的乐谱和音频录音进行评价。

3.表演评价：评估学生在表演中的技巧和合作精神，观察他们是否能够与团队协作并展示自己的才华。

4.成绩记录：根据学生的参与度、表现和成果，记录他们的成绩和进步情况。定期与学生和家长进行沟通，以促进学生的学习动力和家庭支持。

作为一名老师，在音乐教育中，培养学生对音乐的热爱和欣赏能力是至关重要的。通过丰富的音乐活动和多样化的教学方法，我们可以激发学生的想象力和创造力，培养他们的合作精神和团队意识。以此促使他们全面发展，成为乐器演奏家、创作家或音乐爱好者等不同角色中的佼佼者。相信通过这样的音乐教学方法，我能够成为一位有影响力的音乐教育者，培养出更多音乐才华横溢的学生。

小班美术教案(精品十二篇)

教案课件是老师教学工作的起始环节，也是上好课的先决条件，每位老师应该设计好自己的教案课件。在未来的教育教学实践中编写好的教案将发挥更重要的作用。想要了解“小班美术教案”教师范文大全已经为你整理好了，如果这些想法和技巧能够在您的生活或工作中派上用场那就太好了！

小班美术教案【篇1】

设计意图：

《我和小鸡做游戏》以简单有趣的情节，极富想象力的构思，深深吸引着小班幼儿。根据小班幼儿的年龄特点及学习需要，我从认知、能力、情感三个方面制定了活动目标，设置了步步深入的四个环节，来帮助幼儿达到活动目标。在第一环节中，我借助录像引题，丰富了幼儿对小鸡的外形和动态的认识。在第二环节中我通过投影，合作示范，帮助幼儿掌握印画的方法。在第三环节中，幼儿印画，老师指导使幼儿掌握的方法得到练习和巩固。在第四环节中，展示幼儿作品，让幼儿体验到了成功感。

活动目标：

1、学习用印画和添画的方法表现各种形态的小鸡。

2、在作画过程中能细心操作，掌握印画的方法、步骤。

3、感受画面的美，体验手指印画的乐趣。

4、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。

5、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

活动重点：

用印画和添画的方法表现各种形态的小鸡。

活动难点：

掌握印画的方法、步骤，能细心操作。

活动准备：

1、物质准备：

（1）有关母鸡下蛋的演示文稿，投影仪，小鸡出壳录像，音乐磁带《小小蛋儿把门开》等。

（2）黄色（深浅不同的三种）黑色水彩笔，画纸，抹布，用KT板制作的"草地"展板一块，母鸡图片一张。

2、经验准备：观察过小鸡的外形和动态。

活动课时：一课时

活动过程：

一、播放录像，引出主题

师（出示演示文稿）：暧和的春天到了，鸡妈妈产下了许多蛋宝宝，它多想把这些蛋宝宝孵成小鸡呀。鸡妈妈于是耐心地孵起蛋来。过了许多天，可爱的鸡宝宝终于出壳了！（老师放小鸡出壳录像并配音；"小鸡用尖尖的嘴巴啄破蛋壳，用力往外钻，哎哟、哎哟，最后用自己的力量破壳而出了！你们看，可爱的小鸡终于'叽叽叽'地叫着走出来了。"）

师：小鸡的样子是怎样的？（幼儿描述后，师幼共同归纳：圆圆头和身体，尖尖的嘴巴，黑黑圆圆的眼睛，小小的翅膀，还有两只脚，每只脚的三个脚趾朝前，一个脚趾朝后。）

师：这些小鸡的姿态一样吗？（有的头朝上，有的头朝下；有的靠在一起，有的面对面-----）

师；多么可爱的小鸡啊，我们把它们画下来好吗？

（析：小鸡出壳的录像既引出了主题，又丰富了幼儿对小鸡外形和动态的认识，为幼儿作画打下了基础。）

二、通过投影，合作示范

1、老师介绍作画工具。

2、师幼合作示范印画。

（1）教师示范印画。

师：今天，老师要请小朋友来印画小鸡。现在请小朋友先仔细观察老师是怎样在纸上印画的。（老师用大拇指指腹印出一个大指印，用食指印出一个小指印，小的指印可作小鸡的头，大的指印可作小鸡的身体。手指印过之后用抹布擦擦手，保持画面整洁。）

师：老师是怎样印出手指印的？（引导幼儿观察老师的示范：用大拇指指腹蘸上颜料，在纸上轻轻的印下，印完后用抹布把手指擦干净，再用食指指腹蘸上颜料，在大拇指印上面轻轻的印下食指印，再用抹布擦一下食指以保持画面干净整洁。）

（2）个别幼儿示范印画。

（如幼儿示范成功了，老师可请他介绍自己是如何印画的。如幼儿示范不成功，老师可询问大家他为什么印不出指印？为什么印出的两个指印离的远-------从而引导幼儿归纳印画的要点：用指腹均匀地蘸上颜料水，颜料水不能太多，多了纸张吸收不了；颜料水少了印不下来。）

（3）幼儿集体练习印画。（教师用儿歌提示：拿起大拇指，指腹蘸点水，往下抖一抖，轻轻按一按。）

3、教师示范给指印添画，变出各种形态的小鸡。（教师在指印上添画嘴、眼睛、脚、翅膀，表现不同的造型。结合幼儿的经验，提醒幼儿要把脚画在表示身体的圆圈下面，三个脚趾向前，一个脚趾向后。）

师：老师要把这些一大一小的圆变成小鸡，请仔细看老师是怎么变的。

（析：为了帮助幼儿掌握印画的方法，教师采取了比较有效的策略，例如，师幼共同运用投影示范；让幼儿通过探索操作，分析比较得出印画的要点；通过练习和朗诵儿歌相结合的方法帮助幼儿巩固印画要点，等等。）

三、幼儿印画，教师指导

1、教师提出操作要求和注意点。

师：指腹蘸了颜料水后要轻轻一抖，这样颜料水就不会滴下来；指腹要均匀地按压在纸上，这样印出来的指印才会美。你们可以先在报纸上试着印一印，成功后再到白纸上印，印画时小心颜料水弄到衣服上，印完后可以拿抹布擦一擦手。

2、幼儿分组操作，教师指导。

（析：印画刚开始容易失败，因此教师在幼儿作画的桌上垫了一层报纸，给了幼儿一个试验的机会，幼儿的成功率明显提高了。）

四、展示作品，共同讲评

1、教师请幼儿将作品展示到"草坪"上。

师：请你们将画好的小鸡送到"草地"上来吧。

2、师幼共同欣赏。

师：（出示母鸡图片）：鸡妈妈来了。你们觉得鸡妈妈会喜欢这些小鸡吗？为什么？（引导幼儿从作品的整洁、造型上来表达。）

师：这些小鸡真可爱，让我们也来学做一只快乐的小鸡从蛋壳里钻出来把！（在音乐《小小蛋儿把门开》中结束活动。）

（析：教师事先制作的"草地"背景可以让幼儿的每幅作品都得到展示，让幼儿体验到了成功感；教师以鸡妈妈的口吻展开讲评，提高了幼儿参于讲评的积极性。）

教学评析：

美术活动"可爱的小鸡"给人的感觉是灵动活泼，不乏童趣。

印画这种形式可能大家都不陌生，但是本次活动中的印画对于小班来说不用于一般的印画，它是用指腹在纸上印画而不是整个手印画出来的。在这一个个小指印上进行添画嘴、眼睛、翅膀、脚，造型各异的小鸡就显现出来了显得很有童趣。在操作过程中，我发现幼儿非常喜欢这种形式，真正做到了在玩中学，在学中玩。

教师在整个活动中非常关注细节设计。例如，在该活动中，教师设计了"小鸡出壳"的情节，有效调动了幼儿观察小鸡的兴趣。印画的游戏使幼儿乐于探索、操作、最后幼儿在《小小蛋儿大门开》的音乐中模仿小鸡出壳等情景，这一系列的设计让幼儿自始自终兴趣盎然，乐在其中。为了便于幼儿印出指印，教师经过多次尝试，找到了准确的方法，保证了幼儿操作的有效性。在该活动中，教师的示范清晰到位。我不仅放慢了速度，而且充分考虑到小班幼儿的年龄特点，将操作程序与要求通过简单有趣的儿歌呈现出来，及激发了孩子们参与活动的积极性又便于孩子们理解记忆。孩子们在边朗诵边操作的过程中自然而然的掌握了吹画的基本要领。为了了解幼儿是否掌握了操作方法，教师还请个别幼儿示范目的是了解幼儿印画时可能发生的情况，引导幼儿发现指腹蘸颜料水要均匀，按的力度等与印画是否成功都有关系，并及时提醒，帮助幼儿掌握印画的方法。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

小班美术教案【篇2】

幼儿园小班美术教案：母鸡下蛋

活动目标：

1、幼儿学会画一个又一个完全封闭的椭圆形，巩固对圆形的认识。

2、提高幼儿的动手能力（均匀涂色）以及对美术活动的兴趣

活动准备：

母鸡胸饰、幻灯片、幼儿操作材料

活动过程：

一、由幼儿和老师对话引出活动内容。

教师：

1、小朋友你们吃过鸡蛋吗？

2、鸡蛋是谁生的呀？

3、这里有好多鸡妈妈，（幻灯片）它们会生很多很多的鸡蛋，你们想不想看一看鸡妈妈是怎么生鸡蛋的？（操作幻灯片：鸡妈妈蹲着不动，在它的屁股底下生下了好多鸡蛋）

4、小朋友看看这些鸡蛋是什么样子的？（知道鸡妈妈生下的是圆圆的鸡蛋……）

二、引导幼儿学画鸡蛋

1、鸡妈妈教本领

（背景音乐）教师扮演鸡妈妈：“今天，老师向来学鸡妈妈生鸡蛋，我生了一个圆圆的鸡蛋，我生完后找个空地方再生一个，我生了一个……又一个圆圆的鸡蛋。

教师提问：“鸡妈妈生个几个鸡蛋呀？鸡蛋是什么样子的？

2、提出要求

教师分发胸饰，交代要求：“你们想不想学鸡妈妈生鸡蛋，我给能干的宝宝带上请你按照老师的方法，生一个……又一个圆圆的鸡蛋。然后再找个空地方下一个……又一个圆圆的鸡蛋我知道你们都很能干的！”

3、幼儿动手操作

教师重点指导幼儿学习正确画圆方法，帮助能力差的幼儿完成任务。

三、结束部分

1、展示作品：鸡妈妈们生了好多的鸡蛋，XX小朋友你今天来当鸡妈妈了，你生的鸡蛋是什么样子的？（请5——8个幼儿说说）

2、游戏：

教师：老师跟你们商量个事，你们愿不愿意跟贾老师出去玩滑滑梯？先请小朋友把画好的鸡蛋送给爸爸妈妈，快快跟贾老师开火车到外面去玩喽！

幼儿园小班美术教案：小水池

活动目标：

1、喜欢小鸭，知道小鸭喜欢游水。

2、愿意参加绘画活动，尝试涂色。

活动准备：

1、小鸭子玩具一只。

2、水池形白纸若干。

3、白色或黄色纸制小鸭若干。

活动过程：

1、和小鸭子一起玩。

教师：“小朋友你们看，今天我们班来了一个新客人，它是谁呢？”孩子在猜谜中，熟悉小鸭子的特征。教师：“小鸭子说，你们和我一起玩吧。”教师指导幼儿学小鸭子走路，学小鸭叫。在玩耍中，让幼儿了解小鸭子的特征，激起对小鸭子的喜爱之情。

2、为水池灌水。

引发情景，教师：“小鸭子在我们这里玩累了，它想游泳了，它来到我们的水池边一看，里面没有水了，怎么办呢？”幼儿：“我们帮它放点水。”教师：“我来放点水吧。”教师用蓝色的蜡笔从水池的底部涂起，并形象地发出咕噜噜的流水声，引起幼儿的兴趣。教师：“小朋友们，桌上也有小水池，你也让你的小水池装满水吧，那么小鸭子就会到你的水池里来游泳了。

3、幼儿涂色。

教师指导幼儿用蜡笔在水池形纸上涂色，指导重点：将颜色涂满，教师：“小朋友，水池里的水越满，小鸭子越喜欢来玩哦。”

4、带小鸭子一起玩。

教师：“小朋友你们真棒，没个小朋友的水池里都游来了一只小鸭子，你们能告诉我你的小鸭子都在干什么吗？幼儿自由回答。教师：“你们猜猜我们把这只小鸭子放到水里，会怎么样？”一起将玩具鸭子放到户外的水池里，结束本课。

幼儿园小班美术教案：花手帕（珠滚画）

活动目标：

1、愿意尝试操作活动。

2、通过活动培养幼儿参与美术活动的兴趣和自信心。

3、发展幼儿的手眼协调能力。

活动准备：

1、玻璃弹珠若干，衬衫包装盒人手一个，里面放“手帕”（白纸）。

2、广告颜料（红黄蓝绿）放在盆里。抹布若干。

3、娃娃一只，红即时贴剪的嘴角下垂和上扬的嘴各一

4、小椅子排在教室中间，桌子上放操作材料放在教室边上。

活动过程：

1、出示贴着嘴角下垂嘴的娃娃。

小朋友们看，今天娃娃来和我们一起玩，咦？娃娃怎么不开心？老师来 问问，噢，原来娃娃妈妈给娃娃一块没有花的手帕，娃娃不喜欢。出示白纸一张，小朋友我们来帮帮娃娃把手帕变漂亮。咦，这又是谁来了？出示弹珠，弹珠你来干嘛？你要和小朋友一起帮娃娃把手帕变漂亮，小朋友你们愿意吗？那怎么帮娃娃呢？

2、今天，老师教小朋友一样新本领——弹珠滚画。

看，这是颜料，拿弹珠在颜料里蘸蘸后放到盒子里，擦擦手，拿起盒子轻轻滚动，左右滚滚，上下滚滚，四面八方都滚到，再拿弹珠放到你喜欢的颜料里蘸蘸，拿出，擦手，滚弹珠，看，（师出示作品）白手帕变成花手帕了，漂亮吧？

3、幼儿操作

现在请小朋友来帮娃娃把白手帕变成美丽的花手帕，好吗？老师相信小朋友一定比老师能干，把白手帕变得比老师变的还漂亮，对吗？小朋友现在去吧，记住，别把颜料打翻了，选你喜欢的颜色。幼儿操作，师巡回指导，鼓励幼儿大胆操作。（把娃娃嘴换上嘴角向上的 嘴）

4、评价：

小朋友变的手帕真漂亮，看娃娃现在可开心了，他有了这么多的手帕决定开一家手帕店，请小朋友一会儿去娃娃手帕店买你最喜欢的手帕。

幼儿园小班美术教案：会变的纸条（使用剪刀）

活动目标：

1、在游戏情景中指导幼儿学习使用剪刀，培养幼儿对纸工活动的兴趣。

2、引导幼儿按颜色将纸条进行分类，发展幼儿动手操作能力和语言表达能力．活动准备：

彩色纸条，剪刀，篮子每人一份，图片

活动过程：

１．出示纸条，吸引幼儿．

（１）教师一手抓一把纸条抖动，

师：看，老师手里拿的是什么呀？（彩色纸条）这象什么呢？

好，我们一起来听一听它的声音．

（２）师：这个纸条可调皮了，它还会跳呢？你们看，它跳呀跳呀跳到哪里了？ 对，它跳到老师的头上，象什么？（头发）

纸条又飞呀飞呀飞到胸前，象什么？（胡子）

飞到腰里象什么？（裙子）

２．学习使用剪刀．

（１）出示剪刀．师：看，这是什么？你们会用剪刀吗？你们的本领真大。

师：手变成枪，（我们一起来做做）插到剪刀里，另一只手拿纸条，张开咔嚓，纸条剪断了。

谁来试试看？

（２）师：剪刀还想告诉你们一件事情，剪好后要把剪刀闭拢，不然它会很累的。 ３．幼儿剪纸条。

你们都想试试吗？把彩色纸条剪到自己的小篮子里。（放点音乐）

４、（１）师：剪刀说太累了，它想休息了，把剪刀放到篮子里，把纸片倒入老师的篮子中来。（强调越来越多）

（２）玩游戏：捡花瓣

师：这一张一张的纸片象什么呀？（春天的小花瓣）春风吹来了，小花瓣掉下来咯。（教师把幼儿剪好的纸片撒向天空）

师：看一看找一找，红色花瓣在哪里？ 幼：红色花瓣在这里。

游戏３次，红、黄同时进行，蓝色时再撒一次花瓣。

５．花儿贴纸片。

师：小话怎么了？（小花哭了）

它说旁边的花儿多漂亮，我没有漂亮的颜色。你们能把它变成黄色的花吗？（幼儿找黄色

的纸片贴在小花上）我们一起来安慰安慰小花吧“小话小花请别哭，我来帮助你。”

６．结束活动：

将多余的纸片送到相应的颜色的家里。

小班美术教案【篇3】

活动目标：

1、学习拓印画的基本技能。

2、乐意参与活动，能大胆尝试用各种材料进行印画。

3、发现拓印画的特殊效果美，激发幼儿对美术活动的兴趣，获得成功的快乐。

4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

活动准备：

1、白纸做的衣服8套，颜料（红、黄、蓝、绿）、海面垫、盘子，白菜根、白菜叶、藕、萝卜、辣椒、橙子、橘子、各种形状的积木-----，抹布，清水，VCD片。

2、有关猪的年历、过年的背景、展板。

活动过程：

（一）引发兴趣，调动幼儿已有经验：

（引导幼儿边看VCD片边听《拜年》的歌。）

问：1、你看到了什么？听到了什么？

2、过新年了人们要怎样庆新年呢？那你们知道今年是什么年吗？

3、（出示年历）师：宝宝们，快看，谁来了？小结：猪爸爸和猪妈妈来到小一班给宝宝们拜年啦！引导幼儿重点观察他们的衣服什么地方很漂亮？瞧，一群可爱的猪宝宝也来了。（引导幼儿观察他们身上有漂亮的新衣服吗？）它们没有新衣服穿，你们说怎么办呀？

（二）给猪宝宝做新衣。

1、示范操作，学习方法。

A出示一套衣服的图形与拓印材料，一同讨论如何进行拓印？

小结方法：手指捏一捏、蘸一蘸、压一压（1、2、3），花纹出来啦！

B边唱儿歌边进行印画，组织幼儿观察：怎样印好看，怎样印不好看。讲解蘸过颜料的印章如何回放的规则。结合观察结果，进行小结。

2、幼儿创作。

A给每位幼儿发一件白纸做的衣服或一条裤子；各种拓印材料。

B幼儿开始印画：在知道拓印的基本技巧后，尝试用各种材料进行拓印。

C提醒幼儿在作画时保持安静,对于能力差的孩子给予个别指导。

3、作品评价：

A、幼儿将做好的新衣服布置在展板上，欣赏自己的作品。

B、（以小猪的口吻评价）小猪想来看宝宝为他们设计的新衣服呢!从不同的角度评价，让每一位幼儿获得成功得快乐。

C、谢谢小朋友送给我们这么漂亮的新衣服，再次祝愿你们新年快乐，活泼可爱！再见！

教学反思：

孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。

小百科：猪是脊椎动物、哺乳动物、家畜，古杂食类哺乳动物。分为家猪和野猪。现在一般认为猪是猪科的简称。猪依据品种的不同，体貌特征也各不相同。但通常以耳大，头长，鼻直，腰背窄为主要形体特征。毛发较粗硬，根据品种不同，分为白色、粉色、黑色、棕色及花色。

小班美术教案【篇4】

小班美术：可爱的毛毛虫

活动目标：

1。会用多个圆形画出毛毛虫的头和身体，知道用半圆画出毛毛虫动态。

2。会给毛毛虫涂上漂亮的颜色。

活动准备：

活动式毛毛虫1个，范画一张

活动过程：

1。观察毛毛虫的特征。

师：看看！老师带了什么呀？它可以变成什么东西呢？（出示圆形图片）。师：请你闭上眼睛我要开始变魔术啦！（变成一条毛毛虫）。

师：毛毛虫长什么样的呀？请你仔细看一下哦！

小结：毛毛虫有圆圆的头，头上有2个可爱的触角，2只圆溜溜的眼睛，笑眯眯的嘴巴，由许多圆

形组成了长长的身体。

师：谁会把这只毛毛虫画出来呢？（请幼儿上前绘画，教师给予适当指导与评价。）

2。观察毛毛虫的动态。

师：毛毛虫肚子饿了，它要去找东西吃了，毛毛虫要往前走啦！

（教师操作毛毛虫，让毛毛虫弓起身体，变成各种不同的造型）。师：看毛毛虫变成什么样啦？

小结：毛毛虫身体变弯、变短了，只看到半个圆了。

师：我们一起把走路的毛毛虫画出来好吗？（请幼儿尝试画一下）师：毛毛虫肚子吃饱了，想要跳个舞，看看毛毛虫是怎么跳舞的呀？

（教师操作毛毛虫，让毛毛虫的身体变成各种造型，并让幼儿说一说它跳舞的形状，并画一画）。

3。幼儿绘画，教师指导。

师：你们想不想画出各种各样的毛毛虫？每个宝宝可以画2只或者3只毛毛虫，画好了给毛毛虫涂上漂亮的颜色，还可以在毛毛虫旁边画上好多小草，小花，让毛毛虫呆得更舒服一点！

幼儿绘画，教师个别指导。

4。展示、评价幼儿作品。

小班美术教案【篇5】

1,坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识.

小班美术教案手指点画梅花盛开

【活动目标】

1.学习用手指点画梅花，注意花儿的大小、疏密。

2.培养幼儿养成保持画面整洁干净的良好习惯。

【活动准备】

1.创意绘本，绘画范例大图。

区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

2.梅花的图片若干。

3.调好的白色、黄色、粉红色、红色颜料每组幼儿一份，抹布若干。

【活动过程】

1.展示梅花的图片，提醒幼儿注意观察梅花的形状和颜色。教师对梅花进行简单的介绍。

2.告诉幼儿，今天我们和小猪一起让梅花盛开。教师在绘画大图上示范讲解手指点画梅花的方法。重点示范五个花瓣的画法，及如何用手指蘸色等。

3.教师提出点画要求。教师重点提示：蘸色要适当，把梅花点画在树枝上。注意先从上端树梢点，再点下边的。小心别把颜料弄到衣袖上，手指上的颜料不要往身上抹，保持画面干净。

采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4.作品展览，互相欣赏讲评。

【活动延伸】

1.学习儿歌《花儿好看我不摘》

公园里，花儿开，

红的红，白的白。

小朋友们都来看，

花儿好看我不摘!

2.可以在美工区里投放点画材料，让幼儿点画出更多更美的花朵。

小班美术教案【篇6】

有益的学习经验：

运用已掌握的美术技能制作小蜗牛。

准备：

较厚的长条纸、笔、剪刀、胶水。

活动与指导：

1、引导幼儿讲述捉蜗牛、玩蜗牛的经验，引起制作蜗牛的愿望。

2、看老师用长条的纸作一只可爱的蜗牛，示范：

(1)将纸条剪一段作为蜗牛的身体。

(2)将剩余的纸条用笔卷起来做蜗牛壳。

(3)将螺旋形的蜗牛壳粘在蜗牛身体上，做成―只蜗牛。

日常生活

1、丰富幼儿生活，丰富美工区内容，增加幼儿动手制作的材料。

2、培养幼儿的观察能力，日常观察昆虫，观察蜗牛等小动物。

家园配合

支持并引导幼儿动手动脑搞些力所能及的手工制作。

小班美术教案【篇7】

活动目标：

1、教幼儿用圈涂或画好圆圈再涂色的方法学习画花。巩固幼儿画小草的技能。

2、要求幼儿能使用二、三种颜色练声作画，培养幼儿正确的绘画姿势。

活动准备：

课前引导幼儿观察各种花卉，示范画。

活动过程：

一、谈话，引起幼儿兴趣。

师：春天到了，花园里开满了各种颜色的花，有红的、有黄的、还有桔红的，多美呀！这些花都是叔叔阿姨种的，我们小朋友也来学习’“种花”好吗？

二、出示范例，引导幼儿观察。

师：这是老师种的花，这些花是什么形状的？有些什么颜色？你想学画吗？先看老师是怎么画的。

三、老师示范讲解。

老师边示范边讲解：先用绿色的蜡笔从下往上提，（像我们以前画小草）先向左提，再向右提。下面要交叉在一起。然后用好看的颜色在中间一圈一圈涂成小圆圈。这样一朵花就画好了。种完一种颜色的花，可以换另一种颜色，尽量在纸上多“种”一些花。花可以有大有小，有的在上面，有的在下面，这样才美丽。

四、幼儿作画，教师巡回指导

1、发放绘画工具。引导幼儿用各种颜色表现花。

2、提醒幼儿画好一种颜色后再换另一种颜色，不要混用。

3、帮助个别幼儿树立完成任务的信心。

五、展示评价幼儿作品

小班美术教案【篇8】

活动设计背景

在幼儿学习了《小白兔》这首儿歌之后，让幼儿再来为小白兔添置青草。之前幼儿有了用蜡笔涂色的本领后，让幼儿来作添画，为以后自己作画打基础。

活动目标

1、培养幼儿爱护小动物的情感，培养对小兔的情感。

2、培养幼儿在完成美术作品的过程中，养成注意卫生、爱惜美术用具的好习惯。

3、在空的位置画出青草，不涂脏小兔，学习画线条小草。

4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5、培养幼儿的欣赏能力。

教学重点、难点

1、教学重点：培养幼儿爱护动物，养成注意卫生的好习惯。

2、教学难点：让幼儿在规定区域内画青草，学习画线条小草。

活动过程

一、开始环节：

出示画好的小兔，提示要添画小草。

引导幼儿观察画面说：可爱的小兔肚子饿了怎么办呢？幼：给它吃萝卜，吃青草吧。师：好的，我们来给小兔添画许多小草吧。

二、基本环节：

（1）老师示范添画小草，讲清要求。

教师用油画棒在画好小兔的纸上画小草。提示幼儿画草要从下往上提笔画出草，这样小草的尖上就会细些。教师在空白处画满小草。可用多种颜色画草。提醒幼儿握油画棒的正确姿势：用右手的拇指、食指和中指三根指头（无名指和小指顺靠在中指后面就行了）捏住油画棒稍尖的那一端，手形呈圆球形，手背向上隆起，掌心空阔，把整个油画棒横斜卧放在空阔的右手掌心里，小臂和手掌、手腕稍稍抬起，离开纸面有一定距离，油画棒的笔尖向下在图画纸上自然画出线条，同时用左手的手指尖按住图画纸，不让图画纸随着油画棒的移动而上下、左右来回晃动。

（2）幼儿操作添画。

提示幼儿在纸上画，不画脏作业纸，不去乱画同伴的作业。保持作品整洁。

教师巡回指导幼儿，鼓励帮助个别幼儿。

展示幼儿作品，收拾用品。

三、结束环节：

教师引导幼儿简单评讲作业情况，在老师的帮助下，幼儿各自把自己的作品装进自己的画袋，把油画棒放进蓝子，把油画棒篮子放进柜子里。

四、延伸活动：

回家教家长带幼儿去市场观察小兔吃草。

教学反思

一、在整个过程中，幼儿是被充分尊重、接纳的。幼儿都是喜欢小动物的，让幼儿给小白兔添置小草，能激发他们的兴趣。幼儿自己使用自己的蜡笔，老师只是进行引导。关于小草的颜色，不管是浅绿、墨绿，只要是符合生活实际的，都是能被接受的。在教学过程中，培养了学生爱惜小动物的感情，让幼儿也在实际生活中能尊重小动物；也锻炼了幼儿提笔画线条的能力，画画能力得到了提高。

二、在整个备课过程中，教师充分了解的幼儿的经验水平，在此之前幼儿在画画领域是以涂色为主，这次的提笔画线条对幼儿来说是一次挑战。对于小班的幼儿来说，幼儿对拿笔还是需要老师提醒的，用拇指、食指、中指握笔。对于画画能力比较好的幼儿，老师要给予极大地鼓励，对于画画能力稍弱一点的幼儿，老师可以适当地进行帮助。总之，让幼儿得到最大的发展和自我肯定。

三、在整个教学活动中，老师一直都是引领者，幼儿才是这堂课的真正的主人。在开始部分，由于是小班的幼儿，老师多玩了几个手指游戏来组织教学。

四、本节课后，觉得自己在组织教学方面有了很大的提高，整体课很少出现幼儿之间互相影响的场面。当然不足之处还是有一些：自己要加强自己的美术功底，对小班的美术教学还要细化一些，包括握笔、画画时要保持安静、之后要把自己的画如何放进画袋里、还要把蜡笔放回原处。

五、如果让我重上这节课，我觉得小班美术教学还是要注意细节的说明、习惯的培养、还要在做事情之前要先提出要求，才能让整个教学过程井然有序。

小班美术教案【篇9】

活动目标：

1、用粘贴的方法制作凉帽并进行简单装饰。

2、愿意与同伴交流“戴凉帽”的快乐心情。

3、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

活动准备：

认知准备：认识遮阳帽、对夏天的主要季节特点有初步的了解

材料准备：操作包《制作小凉帽》、浆糊、水彩笔等

活动重难点：

用不同的方法粘贴长纸条

交叉黏贴纸条

活动过程：

一、挡住太阳光

1、炎热的夏天

重点提问：现在什么季节？夏天是怎么样的？

你喜欢夏天吗？为什么？

2、凉快的好办法

提问：你知道有什么好办法可以凉快吗？

小结：在炎热的夏天，常常会被太阳晒得满头大汗，但是能和好朋友一起去游泳、有甜甜的冷饮吃，那也是很开心地事情哦！

二、小凉帽

1、 出示材料，说说凉帽的作用

提问：夏天外出，常常被刺眼的阳光照得睁不开眼睛，怎么办呢？

提问：帽顶怎么做？（长纸条的粘贴方法——交叉、平行直贴、平行横贴）

2、幼儿操作，教师指导

三、戴戴玩玩

1、展示小凉帽

2、戴着小凉帽和同伴一起说说、玩玩

小百科：帽子，一种戴在头部的服饰，多数可以覆盖头的整个顶部。帽子主要用于保护头部，部分帽子会有突出的边缘，可以遮盖阳光。帽子有遮阳、装饰、增温和防护等作用，因此种类也很多，选择也有很多讲究。

小班美术教案【篇10】

游戏目标：

1、学习用撕贴的方法制作彩色面条，发展幼儿手指的灵活性。

2、培养幼儿对手工活动的兴趣。

活动过程：

一、引起兴趣

今天是小猫的生日，可是它的妈妈不在家，他好想吃面条啊！

谁愿意给它做一碗面条？

二、观察面条的形状

你吃过的面条是什么样子的？

长长的、细细的、白白的。

那你们吃过彩色面条吗？我们一起来看一看！

长长的、细细的、五颜六色的。

三、撕面条

老师为你们准备了一些彩色的纸，宝宝们用这些彩色的纸一起来撕面条，比一比谁撕的面条是长长的、细细的！撕下来的面条贴在大碗里！

幼儿每人一张纸，按老师撕得样子开始撕，先把大的纸撕成一条一条，（撕纸时：左右手的拇指食指紧捏纸，撕一撕、移一移，重复到完成为止。）

把撕好的面条装饰在大碗里，粘贴时，轻轻地摸上胶水粘贴在上面。

幼儿自由撕面条，边撕边说：“请你吃面条”、“面条长又长”。

教师巡回指导。

好了，现在让我们一起把做好的面条送给小猫吃吧！

四、在《生日歌》的声音中，大家一起来欢庆，祝小猫生日快乐！

小班美术教案【篇11】

教学名称：快乐的颜色

教学目的：

1、通过欣赏作品，感受颜色的丰富多彩。

2、能大胆运用颜色自由绘画，体验绘画的乐趣。

教学准备：

1、大铅画纸6张、大小不等方形或长方形铅画纸若干、各色颜料（加胶水）、颜料盘、水粉笔、双面胶、抹布

2、音乐磁带、录音机

教学过程：

一、引导幼儿欣赏作品，感受颜色的丰富多彩。

今天老师给你们带来了一幅好看的画，谁来说说你看到了什么？（幼儿边说老师边将色块取下）

二、游戏——颜色找家

谁来把这些颜色放回去？（幼儿将色块一一对应放回家）

三、教师小结并引导幼儿操作

1、这么多颜色放在一起，好看吗？

2、这是康定斯基老爷爷和颜色做的一个小游戏，他在不同的形状里都涂上了自己喜欢的不同颜色，有的红、有的黄……这些漂亮的颜色合在一起就变成了一幅漂亮好看的画。

四、幼儿操作，教师指导

1、教师介绍操作材料及要求（分组介绍）

2、幼儿自由绘画

五、作品展示（师生共同欣赏集体的作品）

小班美术教案【篇12】

设计意图：

因小班孩子的观察力比较敏感，喜欢探究一些事物。对晚上的天空比较感兴趣，当看到夜空中的星星、月亮和一闪一闪会动的飞机时会情绪激动，大声喊叫。所以我开展了本次的活动，让孩子去欣赏晚上的星空，感受美。

活动目标：

1．观察夜晚的星空，并大胆讲述从中感受星空的美。

2．尝试用射线表现星星的光芒。

3．培养幼儿的技巧和艺术气质。

4．培养幼儿的欣赏能力。

5．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备：

教具：“小星星”音乐、ppt

学具：多种颜色的颜料、棉签若干、深蓝色卡纸人手一份。

座位：先半圆后小组

活动过程：

一、导入活动，激发兴趣。

1.宝宝们，让我们一起来做一颗星星吧！

（播放“小星星”音乐，幼儿跟着边唱歌边做动作）

二、欣赏星空，大胆讲述。

1.结合自身经验说一说星空的美。

① 你们知道星星是什么样子的吗？

② 那星星会在什么时候出现呢？

2.观察图片，大胆讲述。

今天王老师就带来了一幅美丽的星空，让我们一起来欣赏一下吧！

① 你看到的星星是怎么样的？

② 你觉得它看起来像什么？

③ 你最喜欢这幅星空中的哪一颗星星呢？它会在干什么？

④ 在这一幅星空中有这么多的星宝宝，它们会像我们一样在一起说些什么呢？

⑤ 宝宝们，看了这幅星空以后，你们现在的心情怎么样？

小结：在黑黑的夜晚里有着这样一群可爱又明亮的小天使为我们照明，陪伴着我们宝宝入睡真是太棒了。

三、自由创作，感受星空。

1.教师介绍材料，讲述绘画要求。

想不想也来画一画美丽的星空呢，让我们一起来试一试吧。

瞧！王老师为你们每个人都准备了一片晚上的天空，可是天空上少了什么呀？

下面就要请宝宝们用盒子里的棉签蘸点颜料给这片星空上添上星星。

教师讲述绘画要求：

棉签用完后还是把它靠在盒子的边上，不要乱丢；

画星星的时候要把你的星空的四周都画满，不要只画一边。

2.幼儿自由创作，教师巡回指导。

四、作品展示，分享交流。

1.作品展现。

宝宝们，晚上的天空中除了有星星还有什么呀？

快看月亮婆婆出来啦！请把你们的小星星送到月亮婆婆的身边来吧！（把所有的小星空拼成

2.幼儿讲述。

① 瞧，王老师把你们的小星空变成了一个什么呀？

② 你最喜欢这片大星空里的哪颗星星呢？

3.教师总结。

宝宝们今天画的星空可真漂亮啊，把我们的教室都照的更亮了，那下次也带上你们的爸爸妈妈一起去看看星空吧！

教学反思：

通过本次活动，在加上许多老师的意见我发现了自身还是有很多不足之处的，比如说在教学座位的摆放与教师的距离比较远，不能很好的与孩子互动；教师的提问没有针对性、目的性；在幼儿绘画星星时教师没有很好的引导孩子画射线的技巧；再观察星空图片时没有让孩子详细观察星星的各种特征“大小、颜色等”；作为新教师，我还有一些坏习惯就是在教学中经常出现一些“好不好”“对不对”的口头禅，这点在今后我会自己努力改正。

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