充分准备一份教案是一名优秀教师的职责所在,一篇好的教案需要我们精心构思,每一位教师都要慎重考虑教案的设计,你是否在烦恼教案怎么写呢?为了解决大家烦恼,小编特地收集整理了课件精选: 美术教案,供大家参考。
《二方连续》是小学美术第5册的内容,是一节图案设计的课。在上一课《花头花叶纹样》的基础上进行二方连续的设计。
教学目标:
通过本课的教学,使学生知道什么是二方连续纹样,二方连续就是单个的的纹样向左右或上下重复而组成的花纹。学生根据自己的特点,掌握一种制作二方连续的方法。
教学重点:
1,什么是二方连续。它有什么特点。
2,二方连续的制作方法有很多种,比如:折叠剪纸、磨印、复写的方法。
教学难点:
复写的方法:复写的时候一定要将位置对。
教学准备:
制作一个多媒体课件,一些做好的二方连续作品。学生准备:
1,剪刀、彩色纸、胶水。
2,树叶、水粉画的工具材料。
3,绘画材料、拷贝纸。
教学过程:
一、复习花头花叶纹样的特点,纹样和真的花真叶有什么不同?(进行了夸张和变形)
二、通过欣赏一些图片导入新课,课件出示一些二方连续的纹样,让学生看看他们有什么特点?
通过观察,学生会发现,这些纹样都是一些连续的重复纹样,从而引出二方连续的概念。
想想你在生活中有没有见过这样的纹样,先请学生讨论讨论,交流在生活中见到的二方连续。
然后师生共同欣赏课件中的二方纹样的例子,体会二方连续的美(茶杯上、地毯上、织物上、古代建筑)
三、学习二方连续的骨架。
课件出示几种不同骨架的二方连续纹样,如简单重复的、交错重复的波浪重复的。动画显示花纹的骨架,帮助学生理解二方连续的构成方法。
四、学习二方连续的制作方法。
想一想你怎样可以做出一些一模一样的重复图案呢?
(学生可能会联想到,用硬币印重复硬币花纹的经验)
启发学生想想怎样可以作重复的花纹呢?
(剪纸的方法,拓印的方法、绘画的方法)
师做小结:二方连续的.制作方法是很多的,(剪、印图章、折、画等多种方法)
重点介绍三种(课件里有动画分别演示三种方法,教师还可以用实物示范制作)
1、剪:将长条的纸折叠好,用剪刀剪,可以剪断,也可以不剪断。剪断的,每个图形都是一样的,排列在一起就是一条二方连续。不剪断,可以将花折的突起,也可以形成好看的二方连续。
2、印:用一片树叶或剪出的一个花纹做底版,在上面涂上水粉色,要注意颜色中水分要少一点。然后转印到另外的白纸上。
3、画:用一张薄纸或者拷贝纸,在上面画一个花纹,用拷贝的方法,画出一条二方连续花纹。
五、作业要求
要求每个学生根据自己的特点,用一种方法做出一条二方连续纹样,制作时还可以设计成不同的骨架的二方连续纹样。也可以自己用别的方法来作出一条二方连续纹样。
作为教师,你一定写过教案吧,通过不断的写教案,我们可以提高自己的语言组织能力,认真做好教案我们的工作会变得更加顺利,自己的教案如何写呢?《月度教案精选 美术教案》是小编为大家精心挑选的范文,希望你喜欢。
活动目标:
1、学习用折、揉、撕和贴等方法装饰盒子外观,制作物品收纳盒。
2、利用生活中的废旧品制作玩具,节约制作材料。
3、培养幼儿初步的创造能力。
4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动,体验绘画活动的乐趣。
活动准备:
1、花朵收纳盒的范样若干。
2、牛奶空纸盒、皱纹纸、色纸、白胶和剪刀等人手一份。
3、幼儿用书。
活动过程:
一、出示花朵收纳盒的范样,激发幼儿学习的兴趣。
教师:这是什么?有什么用呢?你也想做一个吗?
二、教师引导幼儿学习制作花朵收纳盒的方法。
1、出示幼儿用书,教师示范牛奶盒口的折法。
2、教师:看看这个花朵收纳盒是怎么做的?用了哪些材料?
3、教师:怎样让高高的盒子嘴巴折进盒子里呢?折的时候要注意什么?
4、幼儿探索装饰盒子的方法。
三、鼓励幼儿有创意地制作花朵收纳盒。
四、展示幼儿的花朵收纳盒,引导同伴间相互欣赏。
1、教师:你的盒子上装饰了什么样的花朵?
2、教师:这朵花是怎么做的?
3、教师:你准备用这个花朵收纳盒装什么呢?
教学反思:
幼儿美术活动,是一种需要他们手、眼、脑并用,并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象,再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
教师上课前最好是准备一份教案,教案是教师安排教学的依据,通过教案可以帮助自己分析教学的重点,对于教案的撰写你是否毫无头绪呢?本站收集整理了一些“[教案系列] 美术教案精选”,欢迎大家阅读,希望对大家有所帮助。
教学内容
义务教育课程标准实验教科书《艺术》(一年级上册)
教学目标
1、在绘画、制作“小鸟的家”的艺术活动中让学生自由选择工具、材料、充满感情地进行艺术表现。
2、初步培养学生的想象力和创造力,引发学生对动物的爱心和对自然环境的关注。
教学重点
通过绘制“小鸟的家”学习如何将画面处理得丰富、具有美感。
教学难点
结合自然现状,充满想象和创造力地安排画
面。
教具准备
CAI课件、头饰。
教学过程
一.导入新课
1、(1)提供观察材料,引发思考:
这只小鸟怎么了?
2、谈话引课题
有谁愿意和老师一块儿帮助小鸟回到自己的家?
二.讲授新课
1.出示课题。
2.小鸟的家在哪里?让我们跟着小鸟一快儿去找他的家,好吗?
提供材料,找到小鸟的家。
设问:小鸟的家发生什么事了?为什么会这样?
学生分组讨论后得出结论。
教师总结:
(出示学生作品)小鸟没有了家,和小鸟生活在一起的其它小动物也没有了家,(出示影片)人类乱砍乱伐、动物们纷纷逃走、森林渐渐消失、洪水、沙尘暴,最后连我们人类都无法生存下去。面对这样的环境,假如你是那只小鸟,你现在最想说什么?
学生回答。
那么,我们现在应该用什么办法来补救?
学生回答。
教师总结。
三.学生作画
那么小鸟和小动物们它们喜欢在什么环境里安家呢?(为画面处理得丰富、具有美感作铺垫。)
学生回答。
同学们,你们现在一定很想替小鸟和其它小动物安排一个家,可是怎么做呢?(出示作画讲解)
现在就把你们的想法表现在画纸上,好吗?
四.教师巡视
对出现的问题,老师及时纠正。
五.展示作品
展示学生作品。(学生对满意的作品投票)学生谈自己作品的绘画意图。
六.表演
我们现在帮小鸟和其它小动物重建了家园。(出示图片)森林又恢复了生气,动物们开起了狂欢会,让我们戴上头饰跟着音乐一起唱歌、跳舞好吗?(出示音乐)学生和老师带头饰边唱边跳。
七.小结本课
现在我们的心情和小动物们一样都非常地激动,如果让你来替小动物们说一句它们现在最想说的话,你会说什么?
学生回答。
教师总结。
“大家都来保护环境,让地球越来越美”。
教师范文大全编辑为大家筛选了一篇题为“小学美术教案 ”的推荐阅读。老师会根据课本中的主要教学内容整理成教案课件,因此老师最好能认真写好每个教案课件。制定教案是教师规律化教学过程的重要组成部分。我相信这篇文章可以为您解决某个难题!
教学目标:
科学幻想画
1、了解科学幻想画的特点及各种表现形式。
2、欣赏科学幻想画,学习其一般知识。科学幻想画
3、能用学过的知识表现科学幻想画。
4、培养学生从小爱科学,懂科学,用科学的方法解决问题。
教学重点:
学习科幻画的一般知识,并用学过的知识表现科幻画。
教学难点:
启发学生想象的同时,注重尊重科学地表现主题科学幻想画。
教学准备:
有关科学幻想方面的资料、VCD太空探索、学生科幻画作品等。
教学课时:
四课时
教学过程:
一、组织教学。
二、学会观察。边看VCD太空探索,边思考以下问题:
人类至今为止,科学上取得了那些成就?
观察星球的颜色。
观察宇航员的服饰。
观察各种卫星的'外型结构。
画家笔下的幻想画有一定的科学依据吗?其构图的奇特之处。
三、学生观看VCD。
四、以小组为单位,各抒己见,发散想象思维。
第二、三课时:
一、组织教学。
二、提供给学生所要的资料,学生也可从网上寻找资料或书籍上的图片资料。
(资料互用,相互交流。可小组间的交流、组与组的交流、师生的交流)
三、介绍技法。
在黑卡纸上用梦幻笔(以淡色为主)勾线。
星球用多色油画棒画,用手拉出飞驰的效果。
蜡笔画出主体物,背静用水彩大面积涂抹。
宇宙用渐变色表现。色彩浓重为宜。……
四、学生作业。
要求:画面有一定的科学依据。
画面的内容要丰富。
着重细节描绘。
富于联想。
所绘场面尽量宏大,有气势。
五、完成稿交流,开阔学生视野。互评、自评结合。
第四课时:
一、组织教学。
二、十分钟时间作完成稿修改。
三、评价(每位学生介绍作品30秒)。
自评+互评+点评
从科学角度评。
从构图上评。
从色彩上评。
从表现形式上评。
从综合工具的使用上评。
教师的点评上突出重点。
四、用学生的作品布置教室(师生齐动手)。
教学目标:
1、引导学生利用身边的各种材料,开动脑筋,制作指偶。
2、引导学生学会一起合作,模拟舞台表演。
3、通过本课的学习,让学生了解我国传统的民间艺术,提高审美能力。
教学重、难点:
1、掌握指偶的基本制作方法及技巧。
2、能结合不同的材料和表现方法完整的制作一个有特色的指偶。
教学课时:2课时
教具学具:手工纸、双面胶、剪刀、戏台道具、彩色笔、毛线。
教学过程:
(第1课时)
一、组织教学
二、讲授新课
(一)导入新知
欣赏木偶戏表演,并向学生介绍一位远道而来的朋友—芝麻绿豆官(木偶人物)。
学生与木偶人物交谈,发掘木偶身上最大的特点?[必须由手来操纵]
引入:小朋友想不想也做一个可以像芝麻绿豆官一样在手上操作的小玩偶啊?(生答。)
揭示课题:指偶剧院
(二)探索新知
1、尝试:介绍木偶家族的另一个成员——指偶,由各小组的组长来展示。
2、思考:小指偶跟木偶的不同和相同之处。
3、讨论:各小组组长将展示的纸偶带到小组里进行讨论。
A:组长将表演的感受与组员分享。
B:讨论各小组不同指偶的制作方法。
4、探索:请小朋友开动脑筋,想想还有什么不同的方法或不同的材料,可以制作出更好的指偶。
5、:老师把小朋友的意见进行,并稍做示范、引导。
三、学生制作,教师辅导,优秀作业点评
四、欣赏
请小朋友和老师一起去欣赏一些不同的指偶作品,学习别人的长处。
五、收拾与
(第2课时)
一、组织教学
二、课堂教学
1、检查作业情况
2、复习知识
3、学生继续作业,教师巡回指导。
三、作品交流
将作品展示到戏台上表演,看看谁做得最棒,表演得最好。(强调表演时只伸出操作指偶的指头,其他手指要收紧。)
四、师生互相交流,评选出最佳制作奖、最佳表演奖及团体协作奖
五、课堂
引导学生爱惜作品,并进行变废为宝的环保教育。
教学后记:
通过这一节课的学习,我们了解了表演的基本因素,我们不仅可以用纸张、彩泥进行指偶制作,还可以用布、废弃材料等,用不同的方法制作人偶,可以表演这种短剧,也可以表演人物较多的内容,例如,我们民间的“布袋戏”、“皮影戏”等。学生对这样的课充满学习兴趣,但在制作过程中对于一些技法掌握和工具的使用不太熟练,教师要耐心指导。
教学目标:
(一)知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
(二)过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。
(三)情感与价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质
教学重点:
帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点:
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教具准备:多媒体
教学过程:
一、导入课题
用多媒体展示色彩搭配的图片实例,引导学生欣赏感受色彩(出示课题)
1.欣赏图片后最大的感受是什么?2.学生讨论,分析,谈自己的感受。
3.教师归纳总结,由图片实例引导出色彩知识。
二、新课展开
好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉,
但想要创造和谐的色彩效果,就要认识和运用色彩的三要素。 1.色彩的三要素:色相、明度、纯度
色相:指色彩本来的相貌。
明度:色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中,最深的颜色是蓝紫色,最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
纯度:指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。 2.色彩搭配方法
色相对比:
不同相貌的色彩被运用到一起,会产生丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。
明度对比:
同一色相的色彩进行变化统一,形成不同明暗层次的色彩,是只有明度变化的配色,给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。
类似色的对比:
色环上相邻色的对比,如红,橙,黄给人以融合,平静的感觉。
冷暖色的对比:
如红,橙,黄的搭配给人温暖的感觉,绿,兰,紫的搭配给人清冷的感觉。
3.生活中色彩搭配实例的讨论
师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例,学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。
三、实践与作业
根据学生实际情况,用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。
以生活中的雨伞为例,把伞的简单造型画在黑板上,让学生完成造型后,根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。
四、课堂总结:
生活中的色彩无处不在,好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求,通过对色彩实例图片的分析,有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握,提高了学生的审美情趣,开阔了学生的视野,增强了学生对生活和大自然的热爱。
教材分析:
1、本课内容以身边的日常生活用品为主线,抓住“身边”两字,引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计,并进行简单评述。结合学生生活经验,通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论,相互启发扩大经验范围,了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中,让学生由最初对设计的表象描述,自主进入到与设计内在表现语言的对话,在探究中懂得设计艺术需要创意,而创意的形成需要想象。
2、 本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。在这种内化的学习活动中,教师引导学生从衣食住行四个方面出发,让学生结合已有的生活经验和自我情感体验,让他们真正感受到生活需要设计艺术,生活离不开设计艺术的内涵。这种情境的创设、情感性的体验,不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力,有利于教学的创造目标的实现,而且更有利于《美术课程标准》“情感价值观”目标的实现。
教学目标:
知识与技能:通过本课学习,了解到身边的世界是一个充满设计的世界,认识设计的基本知识,即造型、色彩、材质、功能等。
过程与方法:能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识(冷暖色、对比、协调等)进行描述,并发表自己的看法。
情感态度与价值观:让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计,优秀的设计会使世界变得更美丽、更精彩,只有怀着一颗热爱生活的心,才能体会生活的美好、生活的乐趣,才会有好的设计。每个人都应该有意识的去设计身边的物品,只有善于观察、思考、想象才会有好的设计。
教学重点:
1、让学生认识到“我们的身边充满了设计”。
2、学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点描述。3、能将本课所学的设计知识运用到生活中。
教学难点:
提高学生的设计意识,能将实用功能与造型色彩有意识的结合。
教学过程
一、导入
同学们,你们知道21世纪什么最金贵?——人才
那人才中又是什么人才最抢手?——设计人才
你想知道怎样才能成为出色的设计人才吗?
今天我们就来上一节培养设计师的课。——身边的设计
二、新授
1.你知道什么是设计吗?你知道在我们的身边有哪些设计吗?
学生自由发言
简单地说:设计是一种有目的的创作行为,满足人们的生活、生理需求以及审美需要.
2.感受设计
设计蔓延在生活之中,同时给生活带来了很美的视觉享受,当你还来不及去注意它的时候它已经悄悄地在改变你的生活了,一个很出色的设计,将会推动生活的进步,引导着生活迈向简便、合理化、科学化与艺术化。所以说好的设计始终是在引导和改变生活。
3.了解设计的目的
我们已经知道:设计是一种有目的的创作行为,满足人们的生活、生理需求以及审美需要.如果你是设计师那你认为设计的目的是什么?它又是怎样满足人们的需要的。(写在问卷纸上)
将学生的答案贴在黑板上归纳:实用、造型新颖、外观美观……
实用是最基本的,但一个好的设计可以满足人们的多个要求。
分析:灯、垃圾桶、书包、椅子(两层图片,第二层是对比,)
基础设计能满足人们实用的需要,优秀的设计能满足人们的多个不同的需要。
4.拿出自己带来的没有设计感的物品
介绍给同学,分析说出它的设计目的。
设计在我们的生活中越来越重要,它能给我们的生活带来巨大的改变,让我们的生活更加简便、合理、科学与艺术
5.再来看几张图片
发型设计、概念汽车
杰出的设计是能够体现出设计师独特的设计灵感与创新意识的。
6.山寨设计剽窃别人的设计,没有自己的独创性。
三、布置作业
今天课上在每一位同学的心里都已经扎下了一颗设计的种子,回去后可以继续培育浇灌它,让它生根发芽。
老师职责的一部分是要弄自己的教案课件,每个人都要计划自己的教案课件了。每位老师都需要提前准备好教案课件,这样才不致于在实际教学中出现准备不足的情况。我们需要从哪些角度来写教案课件呢?下面是小编为大家整理的“[精选教案] 美术教案1篇”,仅供参考,欢迎大家阅读。
教学目标:
1、通过本课教学,使学生学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品。
2、进一步提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力,发展形象思维,培养创新意识。
教学重点:学习、运用泥条盘筑的方法制作手形或足形器皿。教学难点:大胆想象,敢于表现和创造,作品有个性。教学准备:
教具:幻灯片,范品,示范用的泥料、工具,作品展示台。学具:泥料,垫布,垫板,刻画工具等。
教学过程:
一、欣赏导入。
1.(出示一件范品)提问:
这件作品是什么形状的?
仔细看看,你知道它是用什么方法制作而成的?
2.揭示课题,板书课题。
二、教师演示制作方法和步骤。
1.制作泥条的方法。
(1)将和熟的泥料取一小块,揉成泥团。
(2)用手掌将泥团搓成粗泥条。
(3)将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。教师强调在桌上搓泥条时,桌面要垫布,以免泥料粘在桌上;搓泥条时是从中间往两边均匀用力,而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2.泥条盘筑的方法。
教师:泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
制作器皿底面。(压一块泥板,切割成手形。)
盘筑器皿坯体。(将搓好的数根泥条,沿着底面的边缘进行盘筑,按顺序粘接好每一根泥条。)
装饰整理作品。
三、作业要求。
运用泥条盘筑的方法,制作一个有趣的手形或足形器皿。学生练习,教师个别指导。
四、课堂小结。
评议学生作业,学生对自己的作品谈感受;
根据学生要求,收集作品烧制。
中国民间美术
[教材分析]
中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏,本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色,重点介绍年画和刺绣。
[教学目的]
通过欣赏中国民间美术,使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点,对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解,增加知识,增强民族自豪感,提高学生对民间美术的审美能力,培养热爱民间美术的情感。
[教学过程]
(一)组织教学:检查学生准备情况,师生问好。
(二)导入新课(1分钟)
上课伊始请各组根据课前预习,从老师预先放置的盒子中,集体讨论后选出属于民间美术作品。
师:他们的理由是对还是错,让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段(板书中国民间美术)
(三)讲授新课
师:请每组讨论一下,推荐一位评委。[上讲台评价](4分钟)。
生:①民间美术是相对于专业而言的,它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的,所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]
生:②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中,反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生:③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生:④它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、风俗有密切联系,但它不是迷信。
师:以上就是民间美术的基本特点,讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类?
生:年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师:同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗?
生:我是江苏苏州的,我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1.年画(12分钟)
师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家备出,曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客,其文化底蕴、积淀深厚,年画深受其影响,追溯起来千年历史。明代时,出现了木刻年画,清,雍,乾里,山塘街及桃花坞一带作坊达50多家,盛极一时。作品不但远播海内外,还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时,山塘街一带毁于战火,年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之,[师边介绍桃花坞年画,边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断],随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落,解放后,桃花坞年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出,被誉为“东方百艺之花”。
[欣赏桃花坞年画的制作过程]
师:请看,这是《一团和气》或称《各气吉祥》,[展示作品]
[生看完后谈自己的感想]
师:这是桃花坞年画中影响极深,流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花,扎羊角发髻,活泼天真,憨态可掬有似稚童,又似老妪的笑脸,身穿锦团服饰,颈佩长命富贵银锁,手棒《各气吉祥》卷轴,给人喜气洋洋,富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型,寓意“团圆”“圆满”,表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦,生活幸福,诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富,除了一些吉祥喜庆之作外,还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类,比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样?
[生看完后,通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]
生:除了苏州的桃花坞,还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画,素有南桃北柳之称。
2.刺绣(9分钟)
师:看过了年画,我们一起来看一下各地的刺绣,同学们对于刺绣都有哪些了解呢?
生:有四大名绣,江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣,广东的粤绣。
生:我是苏州渚,我们那儿大人、小孩都会绣(简介作刺绣情况)
师:说起苏绣,它可是有着三千多年悠久的历史了,如果把苏绣比作皇冠,那双面绣可称是皇冠上的明珠。
什么是双面绣呢?[播放一段介绍苏绣的片子]大家看,这幅白猫绣品正反一致,绣工精细,针法灵活,形象生动,这小猫哪象是绣出来的,仿佛是真如站着一只小猫,令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]
[生上前示范刺绣的制作]
3.风筝(1分钟)
师:放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动,同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝,请大家看书本第5段,讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4.玩具(2分钟)
[生回忆儿时的玩具]
师:每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的,民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿,我国的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。
5.编织(1分钟)
师:在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是,劳动人民充分利用其材质,巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品,在我国南方的竹编,劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽,竹、幂的宽和窄,编插技法制成不同的竹制品,造型美观,而耐用的整体形态达到静中有色,粗中有细,硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
6.剪纸(2分钟)
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作,请同学们猜含义。]
生:过年贴窗花。
师:剪纸通过在纸上剪刻,就靠一把剪刀,就能创造出丰富多彩的生活,你看(边剪边展示),是不是很美。
(四)布置作业(12分钟)
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
(五)学生作业[有的剪纸,有的刺绣,有的做泥塑]老师巡回辅导
(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》,烘托热闹气氛]
(七)小结(1分钟)
师:通过学习《中国民间美术,同学们有什么感想?[生畅谈感想]
(八)生听音乐,出教室。
教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课
一、导入
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》,使学生进入一个提琴音乐的氛围,欣赏两分钟。
提问:同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?
同学们回答后进行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别人性和自然,能较好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦,具有四种特点。第一根琴弦a弦,发音华丽,富于歌唱性;第二根弦d弦,音色朦胧;第三、第四根弦,G弦C音色低沉响亮。因此,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结:
(1)造型华丽高贵,大方适度,色彩漂亮雅致。
(2)具有优美的曲线和弧面,造型显得柔美。
(3)有粗细的直线,直线的琴杆和琴弦,使提琴的造型柔中有刚。
(4)大提琴的比例感很适当,点、线、面均衡,显得造型完美,素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构成新的形状和形体。例如:1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会,中央电视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上,各种颜色倾倒在画布上,然后拿起一把漂亮的大提琴,高高举过头顶,奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎,油彩飞溅,画家稍加整理,一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼,这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。
解构艺术造型,其特点就是打破陈规,不受原有形象的束缚,重新组合形成新的形象。这种造型手法,具有很大的不可预测性,可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练,可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品
1.利用大提琴的造型,进行分解构成。
图:《提琴时代》《花的旋律》
2.利用圆号的造型,进行分解构成。
图《圆号新形象》《提琴与圆号》
3.利用蝴蝶的造型,进行分解构成。
图:《蝴蝶新组合造型》
4.利用鱼的造型,进行分解构成。
图:《多条鱼组合构成》
5.利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。
图:《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》
课堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案,进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料,学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)
要求
一、分割的形状不能太碎,要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时,注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有机的结合。
课堂上学生练习时,老师巡回指导,及时表扬有创意的学生,马上展示给全体同学看,会对学生有很好的鼓励作用。
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