八年级美术教案

八年级美术教案。

每个老师都需要在课前有一份完整教案课件，通常老师都会认真负责去设计好。只有写好课堂教案课件，能让教学的效率大大提高。网络有没有优质的教案课件以资借鉴呢？以下是小编为大家收集的“八年级美术教案”欢迎大家与身边的朋友分享吧！

八年级美术教案【篇1】

教学目标

(1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。

(2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。

(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。

(4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。

(5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。

重点

居室布置设计方案

难点

设计中创新意识、功能意识和审美意识的。完美结合。

教学准备

剪刀、卡纸等

教学方法

体验法、讨论法

板书设计布置理想的家居

注意的问题：1整体布局、2室内线条美感、

3、比例关系。

教学过程

引入新课：

1、教师提出问题：生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？

学生回答：家。引入课题。

2、教师：提到家，想到最多的是哪些词汇？

学生：温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等

3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等

4、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。

学生讨论。

5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。

学生发言。（可以各抒己见，不一定准确）

6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评，对范例加以评述。

7、分组：（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个单元方案）

8、评价：提出问题：应从哪几个方面进行评价？直至总结出若干可行的评价点。

自评、互评、发表自己的见解。

9、小结：展示优秀作品。赏析。进一步强化学生印象，领会本课内容，希望未来影响学生生活实际生活。

八年级美术教案【篇2】

教学目标：

1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

教学重点：

1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

教学难点：

增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

教学课时：一课时

教学用具：图片、课件。

学生预习：

课前自己收集印象派画家的相关资料以及印象派绘画资料。

教学过程：（第一课时）

一、组织教学。

二、讲授新课。

1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》

a、画面表现的是瞬间景象的感受和印象。

b、画家是如何表现画面的光的感受的？

光源：橙红色。天空与水面受光源色的影响。

物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。

笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩排列上去，造成一种光影在颤动的效果。

2、印象派产生的历史背景：

a、照相机的出现。

b、人们对色彩产生的认识。

3、印象派艺术的基本特点：

a、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。

对比欣赏：

《石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》（固有色的明暗变化）

《草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》（色彩丰富，光色交融）

b、用明确的笔触画出交织融会的`色点色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

对比欣赏：

《父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。

c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。

欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。

三、课堂小结：

印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。

八年级美术教案【篇3】

教学内容与目标：

教学重点与难点：

重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。

难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。

3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!

1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品――投影)

2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。

1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!

2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。

(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。

(2)“平涂”：”挨着涂"就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。

3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。

(2) 水彩笔和油画棒有什么不同?

1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……

2、这是西班牙画家米罗的作品。

3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。

四人小组用四开的大画纸合作画。

1、展示各组的画。

(2) 我用了……颜色?

(3) “我”最喜欢的是……?

八年级美术教案【篇4】

教学目标：

1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。

教学重点：

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

教学难点：

再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

说明

一、组织教学

稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课

1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。

欣赏再现性美术作品，并发表意见。

三、知识要点讲解

1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书：

1.来源于生活高于生活

2.形神兼备

3.“情”的感受“美”的体现

欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果

1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。

学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。

引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。

五、学生讨论研究

要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。

通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结

通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

说一说自己的观点。

谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。

自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

七、课后拓展

请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。

学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别

这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力

八年级美术教案【篇5】

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

1、你家里有装饰画吗?

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。 现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么?

(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画?

(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)

(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

八年级美术教案【篇6】

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会? 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

八年级美术教案【篇7】

教学目标：

1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。

师：同学们放假都看了很多好电视吧？你们最喜欢看什么电视节目？

师：这些都是动画片。你们知道吗，动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通，所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课：出示课题：《中外卡通故事形象》（边放以前的国产动画片）在以前还没有电脑时，要完成一部动画片要画出成千上万的画，把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作，所以我们把它叫做动画片。

1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：

（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。

（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。

（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。

2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？

先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）

教学目标：

1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程：

1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：

（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。

（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。

（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。

2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？

先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）

玩你说我画的游戏：一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。（教师引导用夸张特征的方法来表现人物）比如：猪八戒的特点是耳朵大，肚子又大又圆等，你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。

教学目标：

1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。 教学过程：

一、寻找墨点：

课件演示：展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品，引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用，并引出“墨点”。取师引语：假设：这是三位著名艺术家的作品，谁能说说他们是谁的作品？作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢？→引出墨点教学实况1：上课班级是一个小县城的中心小学，学生关于美术的知识面不是很广，但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品，在老师的引导下，学生们发现了这幅作品的一个共同点，即作品中充满了一个独特的视觉符号：点，并表现出对这一造型符号的新奇感。

二、感受墨点：

课件展示墨点教师引语：“同学看到这墨点你有什么独特的感受？与线、色块等相比，它有什么独特的地方？” 教学实况2：对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发，如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时，都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中，老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等，这一点很重要。

三、探索墨点：

1．教师现场示范画一个墨点，简单解说画法（如调墨、用水、运笔等）要点后，鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。

2．展示（用实物投影仪）与交流： “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处，是怎样画出来的？” 教学实况

3：国画教学并不是定全摈弃示范，相反示范是很重要的，在这个环节，老师作了简单的示范，强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系，并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中，我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点，在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法，这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。

4、欣赏一些不同的墨点，进一步感受墨点表现的丰富性。（如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化）教师引言：“同学们感受一下这些墨点（课件欣赏），它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同？又给了你怎样的感受？”

5、为了进一步地开阔学生的思路，丰富学生关于墨点的视觉表象，老师按排了这个教学的步骤，重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理，仅仅作为对学生

自我探索墨点的.完善与补充，我认为这很好地体现了新课程的观念。

教学目标：

1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。

二、想象墨点：

1． 单个墨点的联想：“看到这样一个个墨点，你有怎样的想象？可以小组讨论，并想象一个画面。

3．学习小结：通过刚才的学习活动，你对墨点又有了哪些新的感受？教学实况

4：这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点，如何拓展学生的艺术想象，教师作了教学的深入，组织了学生的小组讨论和汇报，尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣，构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。

欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品，体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的？

四、表现墨点：

请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品，看谁的作品表现出墨点的趣味和新意，给人以独特的美感。教学实况7：学生的创作是以小组的形式进行的，相互间可以交流和借鉴，课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确，把许多对墨点的构想安排在同一个画面里，这时老师加以了提醒，使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感，而只是好奇地加以把玩，老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思，如日全食、火警、池塘与蝌蚪等，老师加以了留意，并在评价活动中对这些作品加以了。

教学目的：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

检查学生工具，集中学生注意力。

现在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动 ，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”

教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。

泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。

第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

四、教学小结：

1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。

2、布置下节课的学具准备。

当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

八年级美术教案【篇8】

教材 义务教育课程标准实验教科书  五年级下册 课题 第二课  形体的组合 授课人 宋爱秋 教学目标 1、  让学生了解形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体组织画面。 2、  通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的存在性，自己动手，进行雕塑创作。 教学重点 认识形体的基本特点。 教学难点 学会运用各种形体进行雕塑创作。 课前准备 几何形体、各种图片等。 学习领域 造型・表现・设计・应用 授课时间 1课时 教学过程   修改意见 一、导入阶段： 1．欣赏几何石膏形体 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的 2．导入课题：《形体的组合》 二、发展阶段： 1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。 2．《形体的组合》的特点（学生讨论找规律） 展示各种建筑、雕塑形体等。 师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论） 生答：略 师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容） 几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等） 自由形体（自然界存在的.） 三、拓展阶段： 1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。 2．让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。 3．制作步骤（教师 示范） 四、学生作业： 1．作业要求：设计、制作一件立体作品。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五、作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六、收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七、教学延伸与拓展：   自我评价    

八年级美术教案【篇9】

教学目标：

知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。

过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。培养学生的创造性思维;培养学生自主学习的能力。

情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。

教学重点：

对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。

教学难点：

使学生理解艺术与生活的密切联系，体会美术作品情感心绪的表现。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、引导阶段 引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。 观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。 以直观的形象导入，加强学生的认识，激发学生的兴趣。

二、发展阶段 引导学生交流讨论，说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。通过师生对以上问题的交流讨论，导出本课课题。 学生讨论交流 以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的认识。激发其探知欲。

三、欣赏阶段 进入作品欣赏。由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。 师生共同分析、欣赏美术作品 播放一组图片， 有再现的、表现的、抽象的，使学生初步认识到任何美术作品，都在不同程度上体现艺术家主观思想情感，同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。

四、作品欣赏 表现：艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，着重反映作者的主观感受。

板块1:梵高的作品 课件展示：梵高作品《星月夜》

告诉学生欣赏美术作品表现的方法从以下三个方面入手：

1.作品形式

2.作品内容

3.美术作品的背景文化

教师提问：看到这样一幅《星月夜》，同学们有什么感受? 对作品进行分析：《星月夜》中的世界仿佛在燃烧，树木如同火焰升腾，星星如同爆炸的火团，天空似在旋转动荡，这些描绘，都表达了梵高的主观情感。

梵高的作品，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情。

通过梵高作品表现强烈的个人感情因素，加强学生对绘画表现主观的认识。同时使学生了解很多艺术形式都可以表达作者的主观情感，拓宽学生的思路。

板块2：不同表现方法的美术作品 课件展示：《到处是生活 》《我和我的故乡》《绿洲》

教师提问：你能感受到这些作品所表现的不同情感吗?

课件展示《到处是生活 》雅洛申柯

课件展示《我和我的故乡》夏加尔

教师提问：画面的村庄是我们视觉的真实吗?

这幅画看似复杂、奇怪，理解它并不困难。作者给这一作品所起的题名，就是解释这幅画的一把钥匙。

课件展示《绿洲》马格利特

教师提问：在画面上你看到绿洲了吗?树怎么会长到桌子上?白云为什么挂在树上?作品为什么叫绿洲? 这件作品用写实的手法描绘了一个生活的侧面，被流放的老人、工人、士兵、工人的妻子和孩子，大家凑到窗口来欣赏窗外一角的情景。 通过《绿洲》的创意，引发学生的思考，领悟主观情感的表现在这里变得更为夸张。

板块3：马蒂斯的作品 下面我们再来看一种美术作品情感表现的风格。

课件展示。

教师提问：这样的画面给你烈的感受是什么?

绘画中，色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的，下面我们通过一段视频来解读它。

观看“野兽派的绘画”视频。 通过视频让学生了解色彩在作品中是怎样表现情感的。

板块4：抽象画 课件展示《即兴30》

教师提问：我们再来看这幅作品，它表现了什么情感?

教师提问：这是一幅抽象画，我们看到具体的形了吗?

教师总结：这幅画是在第一次世界大战前画的，康定斯基自己说，它是在人们“对战争经年不断的谈论”导致的一种强烈的精神压力，下意识地创作出来的，反映出战前人们那种躁动不安的情绪。

教师提问：“情绪”有具体的形象吗?

教师总结：虽然没有具体形象，也能表达画家的情感。所以作者采用抽象形式表现更为合适。这种形式也正表现了作者的主观认识。

知识点：讲解热抽象、冷抽象的特点。

课件展示《红蓝黄色的构图》蒙德里安、《黄红蓝》康定斯基

冷抽象：作品展现的是冷静、规则的几何构成。被称为古典、几何的抽象艺术。

热抽象：是明显直接表现情感。被称为浪漫的、有机的抽象艺术。

观看视频了解抽象画中画家主观情感的表现。 了解抽象绘画的情感表达。

通过前面的学习，我们了解到无论是再现艺术、表现艺术还是抽象艺术，都是人类美术长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容、创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。

板块5：分组讨论赏析作品 根据前面的分析，分组来讨论分析以下几幅作品。

课件展示：《舞蹈》马蒂斯、《高更的椅子》梵高、《百老汇的爵士音乐》蒙德里安、《克里斯蒂娜的世界》怀斯、《呐喊》蒙克、《内战的预感》达利

问题：感受美术作品中的不同情感的表现,分组选代表谈感受。(从形象、色彩、构图等方面去谈) 学生分成六组，由组长确定本组讨论的作品，进行讨论研究，选出代表总结发言，教师根据情况及时补充。 探究性学习，通过学生分组的研究讨论，使学生在学习过程中，能够相互交流和互动。

五、课堂小结 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品可以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受。画家通过不同的造型、色彩、构图来表现自己的主观情感，我们也体会了作品所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。

总结加强认识，同时鼓舞学生做好下次课的准备。

六、课后拓展

在教师指导下搜集各类美术作品图片，在教室里开辟作品专栏进行展示，引导学生在欣赏中注意分析作品的再现与表现创作方法。

资料：

不管你怎么理解，作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。独特新颖的创意是它的成功之处，它主要运用了时空重组的创意方法，把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起，改变物体的原有的自然状态，从而形成新的视觉形象。

这就是被称为爆炸的色彩的野兽派的风格。1905年，马蒂斯、费拉芒克、马尔凯等人,在秋季沙龙上一起展出作品，他们都用强烈的原色作画,只有一件雕塑带有文艺复兴的典雅风格，艺术批评家说：“多纳泰罗在一群野兽当中”，“野兽派”由此产生。

课后反思：

八年级美术教案【篇10】

八年级下册美术教案   《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 第5课  大提琴《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案  一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的'形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作R帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァG儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Lㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。 进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，进行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。 课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。 《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 第六课  诗情画意《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案   教学目的： 1． 使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解； 2． 通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。 教学重难点： 1． 了解园林艺术的思想内涵及实质； 2． 初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。教学方法： 一、         创设情景提问导入： 让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》 二、         欣赏园林的美 一）园林的自然美： 1、              中国园林的分类 2、              带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？） a.      叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑 3.1、山是园林的骨架。（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山） 3.2、水是园林的灵魂。 （没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏） 3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。 4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的――虽有人作，宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响――中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。 二）园林的空间美（建筑美） 1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。    A、园林中的建筑有哪些类型？    B、园林中的建筑的整体色调怎样？    C、建筑的布局有什么特点？    D、建筑中有哪些陈设？ 2、小组讨论后代表回答 3、教师小结 4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。 5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意） “诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。 1、              园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。 2、              由园林中的景联想到诗的意境。 3、              造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。 4、              园林中还有许多的匾额、对联等。 5、              我们通过游赏，感受到了匾额中的诗词与书法，也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。 三、         课堂小结： 今天我们欣赏了苏州园林的三个美，其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界――意境之美（诗情画意

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