诗词鉴赏课件

诗词鉴赏课件六篇。

学生们有一个生动有趣的课堂也是离不开老师提前备好教案课件，大家可以开始写自己课堂教案课件了。 教案和课件的完善体现了教育教学科研水平的高低。我们的教师范文大全的编辑心思缜密制作出了这份称心如意的“诗词鉴赏课件”，仅供您在工作和学习中参考如需具体实现方案请与专业人士联络！

诗词鉴赏课件 篇1

1、（2）在幼儿讲述的基础上，用古诗的第一句话进行概括，学习相关字词。

2、一、活动目标：

3、天上升起一轮明月，都说每个地方都是一样的月色。哪里知道远在千里之外，就没有急风暴雨呢？

4、（1）这四副图连起来就变成了一首优美的诗，题目叫《绝句》，大家来欣赏一下吧。

5、幼儿用书19页。

6、大班古诗《登乐游原》活动目标：1.有感情地朗读、背诵古诗。

7、安知：哪里知道。

8、启发幼儿讲述画面内容，学习古诗。

9、三、活动重点：学习有节奏地朗诵古诗，感受韵律美。

10、出示挂图，激发幼儿学习兴趣。

11、这首诗借咏中秋的月亮，表明世上万物不可能完全一样，存在着千差万别。

12、（1）教师以提问的方式启发幼儿描述画面内容。

13、（3）引导幼儿理解古诗的内容和意境。

14、五、活动过程：

15、语言磁带。

16、六、教学反思：

17、简要介绍古诗的作者--杜甫。

18、挂图《绝句》。

19、幼儿和老师一起朗诵古诗。

20、四、活动难点：理解古诗中有关字词的含义。

21、理解诗句意思，能想象诗歌所描绘的画面，体会诗歌所表达的感情。活动准备图片、背景音乐活动过程一、直接导入二、欣赏古诗《登乐游原》，理解古诗大意1.播放音乐，教师有感情诵读古诗师：小朋友，老师念的这首古诗好听吗？我再来念一遍，说说你最喜欢的那一句，好吗？2.教师再次朗诵请个别幼儿说说自己喜欢的诗句3.教师解释古诗大意这首古诗写的到底是什么意思呢？让我来告诉你！傍晚时侯，诗人觉得心里不太舒服，于是她想了一个办法，驾着马车车去登乐游原。等她登上乐游原的时候，他看到了夕阳，夕阳多么美丽啊，只是黄昏将近了，太阳马上就要落下了。三、品读感悟，分段理解诗意1.品读诗人心，理解前两句古诗。诗人何时驾着马车去登古原？心情怎样？你心情不好时会怎么做呢？诗人心情不适时是怎么做的？我们一起来读读前面两句古诗吧。出示图片，师幼共读。2.感诗景美，理解古诗第三句。介绍乐游原，登上古原，全城风光、景色都能看到，可美了。等诗人登上乐游原的时候已经是傍晚了，她看到了美丽的太阳教师创设情境，请幼儿闭上眼睛想象夕阳美景我们一起读一读第三句古诗。出示图片，师幼共读3.悟诗人愁，理解古诗第四句。面对美景，诗人有什么感觉？为什么会有这种美丽的景色短暂的感受呢？夕阳可真是美啊，您心情好点了没？您还有什么不高兴的地方呢？师小结：原来因为黄昏将近了，太阳马上就要落下了，美丽的景色马上就看不到了。我们一起读一读第四句古诗。出示图片，师幼共读四、读诗韵。深入朗读。教师示范朗读，幼儿模仿朗读。附：登乐游原（唐）李商隐向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。

22、圆魄：指中秋圆月。

23、二、活动准备：

24、圆魄上寒空，皆言四海同。

25、完整地欣赏古诗。

26、安知千里外，不有雨兼风？

27、理解古诗中有关字词的含义，萌发对祖国的美好河山的喜爱。

28、作者：李峤

29、（2）播放录音，幼儿欣赏，进一步学习古诗《绝句》。

30、学习古诗《绝句》时，我请两位会念的幼儿当小老师，孩子们都学得特别认真，始终关注两位"小老师"，没几遍孩子们都会背了。学会后，孩子们都争先恐后的要当"小老师"，我满足了小朋友的愿望。对于孩子来说，老师在他们心目中是多么神圣与伟大，而在实践中他们又有了切身的体会。此后，孩子们学诗的兴趣日益浓厚，更主要的是它使自信回到了孩子的脸上体验到了学习的快乐，作为老师又何乐不为之呢？

31、理解古诗的内容，学习有节奏地朗诵古诗，感受韵律美。

32、“圆魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风。”意思是此时此地“圆魄”（明月）当空，又怎见得此时彼地（“千里外”）“不有雨兼风”呢？千里指很远的意思，风雨可借指人生的无常和艰辛。你怎么会知道外边千里之外的世界，没有风雨呢？

诗词鉴赏课件 篇2

在诗歌鉴赏中，最让学生头疼的就是手法分析题。原因之一，就在于学生缺乏手法知识储备，鉴于此，有了细讲诗歌手法的念头。

一、什么是“虚”与“实”

古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界;“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚。

以《雨霖铃》为例：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句，则是半虚半实。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。这三句，是想象之景，属虚写。

2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚。

以《念奴娇赤壁怀古》为例：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。

3、形象为实，抽象为虚;有限为实，无限为虚。

以《虞美人》为例：一江春水向东流。这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实.

这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。

4、侧面为实，正面为虚。

以马致远的《天净沙•秋思》：小桥流水人家。这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。

清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”!这是悲极而喜而又喜极而悲!他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云?遂卷起诗书，与家人同喜同乐!“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实!

后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复;我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接!此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊!

假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望!此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合!虚写尤不可缺，恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”

总的来说，虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。

所谓衬托，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。

二、衬托的类型，衬托，可分为正衬和反衬。

(1)正衬，是用相同的东西来衬托。

如李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。三四句，形象鲜明地烘托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。

(2)反衬是用相反的东西来衬托。

如王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。

三、衬托在古诗中的运用。衬托在古诗中，可用于写景，也可以用于状物，还可用于抒情。诗人根据实际需要，使衬托呈现出如下一些具体形式：

1、冷暖相衬。如李白《梦游天姥吟留别》：

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

这里，诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调，然后再涂抹天门打开的暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。

颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。

写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，用“挂”字化动为静。

3、乐哀相衬。如贾至的《春思》：草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬内心的愁恨。 又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》： 静夜四无鄰，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，況是蔡家亲。这首诗，则用哀景來写乐情，诗人很高兴与表弟卢纶寄宿在自己家。

这一句，以天地之大来衬沙鸥之小，以广阔的天地反衬自己像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅，传达出一个人在现实与历史长河中无力自主的无奈。

5、声寂相衬。 如王维的《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。这首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并非一片静默死寂，偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。这两句，声寂相衬，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

6、正反相衬。如李白《蜀道难》。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行;下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。

通过明暗互衬来表现夜的静谧和天空的寂静。

“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。前者为“虚”，后者为“实”，这一“虚”一“实”，两相映衬，寄寓了昔盛今衰的感慨。

在这里，诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境。

10、以景衬情。如白居易《琵琶行》：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。这一诗句，描绘萧瑟的秋景，以增添离别的哀愁。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这里的江边月景，衬托了别离的忧伤。

11、侧面烘托。如白居易《琵琶行》：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这从侧面烘托了乐声的艺术魅力和感人力量。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。

一、什么叫“比”“兴”：

“比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。

二、教材中的“比”“兴”运用：

1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”(《卫风•氓》)

在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。

在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。

3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”(《短歌行》)

这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。

4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年” (《锦瑟》)这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。

三、“比”“兴”手法的妙处。 比兴手法的运用，能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。

一、什么叫“白描”

白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的'特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。

二、“白描”在古诗中的运用：

1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。

如白居易的《卖炭翁》：卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

2、叙写事件，不求细致，只求简明。

如聂夷中的《田家》：父耕原上田，子属山下荒;六月禾未秀，官家已修仓。

这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。

用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

3、描写景物，不尚华丽，务求朴实。

如马致远的《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。

白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。

渲染、烘托本是一种国画技法。渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。

在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。

烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物(或形象、或情感)和与其相似或相对的事物(或形象、或情感)的对照映衬来完成;而烘托主要通过该事物(或形象、或情感)外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之;山之精神写不出，以烟霞写之”。

二、渲染与烘托在古诗中的运用：

在古典诗歌中，渲染与烘托有分别单用的情况：

先说渲染。如汉乐府民歌《江南可采莲》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。

再说烘托。烘托在古诗中的运用主要有以下几种情形：

1、以物烘托人。如《诗经•秦风•蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。

又如高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。

再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。

2、以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”

又如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。

3、以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。

再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。

实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。

象征，指的是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。

在屈原的《离骚》中，他把才德和有作为的人比做“美人”：“恐美人之迟暮”。他描写他“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”的举动，又赞美古圣先王“杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝”，这些芳草香木，都有象征意义：一是表明屈原追求的美好事物品格高洁，屈原佩戴它们，就是象征他的品德高尚;二是用以比喻贤臣。这种“美人芳草”式的象征手法，对后世文学创作具有深远的影响。

这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的境况，书写了思归不得的忧伤。

1、冰雪，心志忠贞、品格高尚的象征。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。

2、月亮，成了离愁别绪，思乡之愁的象征物。如“举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。

3、柳树，惜别的象征。如柳永《雨霖铃》，就以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。

4、蝉，象征品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的写照，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱” “我亦举家清”。

5、草木，长势繁盛反衬荒凉，在古诗中用于抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。

6、南浦，在中国古代诗歌中，是水边的送边之所。屈原《九哥•河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名。

7、长亭，是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程?长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”

8、芳草，在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞•招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞•饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

9、芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。

10、梧桐，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。

11、梅花，傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白。到了唐宋时期，成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”;张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。

12、松柏，常用于象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征坚贞高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。

13、杜鹃，凄凉哀伤的象征。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”

14、乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙•秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”

15、蟋蟀作为被吟咏的对象，最早见于《诗经•豳风•七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。

16、莲，表达爱怜、爱情。

17、鹧鸪，表示离愁别绪。

四、象征的妙处： 象征用象征物靠联想来暗示象征义，给读者丰富的联想空间，显得委婉含蓄耐人寻味。

顶真，指上句结尾的词语做下句的开头，或前文的末尾作下文的开头。首尾连续两次都用上，使相邻的语句、片断、章节首尾顶接，蝉联而下，又称联珠、蝉联、连环。

回文，即把相同的词汇或句子，在下文中调换位置或颠倒过来，产生首尾回环的情趣。又叫回环。

先说顶真。如汉代七言乐府诗歌《平陵东》：

平陵东,松柏桐,不知何人劫义公。劫义公,在高堂下,交钱百万两走马。

两走马,亦诚难,顾见追吏心中恻。心中恻,血出漉,归告我家卖黄犊。

这首诗，第一节点明劫人之事和被劫地点,既是写景,也是叙事,成功地渲染了“义公”被劫的环境和氛围。第二节，笔锋凌厉，情绪激愤，直陈劫之目的，揭示劫者“何人”，与前句顶真钩连呼应。第三节，从“义公”方面落笔，写他无力赎身之悲，与前三句密切相联。第四节，写事件的结局。

在这首诗里，顶真使得“义公”被劫持、被勒索、被逼卖黄犊几个细节环环相扣，反映了当时劳动人民的悲惨遭遇。顶真还使得全诗读起来，不仅音调流畅,且增强了全诗的抒情气氛。

再说回文。回文在古诗词表现为如下形式：

1、通体回文，指一首诗从末尾一字倒读至开头一字，另成一首诗。酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花吐碧衫。歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。这是首通体回文诗。可倒读，极为别致。

2、就句回文，指一句内完成一个回复过程，每句的前半句与后半句互为回文。如清代李旸的《春闺》：垂帘画阁画帘垂，谁系怀思怀系谁?影弄花枝花弄影，丝牵柳线柳牵丝。

脸波横泪横波脸，眉黛浓愁浓黛眉。永夜寒灯寒灯夜，期归梦还梦归期。

3、双句回文，就是下一句为上一句的回读。

如苏轼的词《菩萨蛮》：柳庭风静人眠昼。昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉。凉衫薄汗香。手红冰碗藕。藕碗冰红手。郎笑藕丝长。长丝藕笑郎。

4、本篇回文，就是一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。

《春》莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。

5、环复回文，指先连读至尾，再从尾字开始环读至开头。

顶真可使句子结构于整齐，语气贯通，突出事物之间的环环相扣。

回文正读倒读皆可成句，充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠，意兴盎然的美感。

无论是顶真还是回文，只有内容与形式合一，才算是完美的。

间接抒情与直接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写、议论，含蓄地抒发自己的感情。

二、间接抒情的类型与示例：

1、情景交融。情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情方式。

如杜甫的《春夜喜雨》：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。在这里，春夜雨景，包含了诗人的喜悦心情。

2、借景抒情。指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如杜甫的《绝句》：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。

全诗抒发了羁旅异乡感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。

情景交融与借景抒情有何区别：

“融情于景”，明写景，即字面都是景语;但是，必须暗含情，即所有景语皆情语也。

“借景抒情”者，抒情的一种方法，即借助于景物，以达到抒情的目的。

二者的共同点是，以抒情为中心。其区别是，前者表面写景，实质写情;后者写景、抒情都是明写，只是景为由、情为根而已。

如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这里的开头两句是“借景抒情”，诗人借故都长安的残破景象，抒发了无限悲痛的心情：昔日的繁荣荡然无存，此乃安史叛军之罪。这里体现了“景为由、情为根”的理念。第三四句是“融情于景”，灾难中的春花感于时事，露水化眼泪;被战乱吓破胆的春鸟，闻声而心惊。这里明写“花”与“鸟”，但是，一个“感”、一个“恨”字，却道破了句句在表现“人”即作者的情怀：此处的“景语”，都是“情语”。前两联诗句，重点都在抒情，而所用方法却明显不同，可见杜甫的笔法是非常高明的。

3、托物言志。托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。

如于谦的《石灰吟》：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。

托物言志与借景抒情有如下不同：

1)“托物言志”是通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。这些“物”不是“景”，咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，时时流露;或情寓景中，蕴而不露。这里的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

2)“托物言志”中的“志”，含义很广，可以指感情、志向、情趣、爱好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”，专指热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。

3)“托物言志”不在内容上产生意境，作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来，即达到写作目的，可以叙述和议论。“借景抒情”要求达到思与境谐，情与景会，寓情于景，情景相生，内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境。

4、借叙抒情。所谓借叙抒情，指诗人对某事或某人充满激情的时候，便情不自禁地将自己的感情熔化于对具体事件的叙述中，借叙述来抒发自己难以遏止的感情。如崔国辅的《怨词二首》(其一)：妾有罗衣裳，秦王在时作。为舞春风多，秋来不堪著。 这首诗借叙事表现了宫女的凄亮怨情。

5、借议抒情。 借议抒情，指在诗歌中，诗人往往在叙事写景的基础上，通过议论来抒发思想感情。这是一种依附于事理的抒情，诗人为了抒情的目的，“寓情于理”，其中的议论表现出诗人对客观事理认识感受后的情感判断和情感评价，与单一的议论不同，不重在摆事实、讲道理。如韦庄的《台城》：江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。这首诗中“无情最是台城柳”是议论，诗人说“台城柳”“无情”，是拿终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六朝豪华作对比，台城堤柳，既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，它堆烟叠雾，容颜未改，春来依旧绿遍十里长堤。在这里，说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。

6、用典抒情。用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义，以抒发某种思想与情感。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭怀古》：

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。

这首诗用了如下典故：

(1)孙仲谋的典故，抒发了诗人对英雄的怀念，表达了收复失地的理想。

(2)南朝宋武帝刘裕的故事表达了诗人北伐的决心。

(3)魏太武帝拓拔焘小名佛狸，他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。诗人将今昔对照，内心沉痛。

前三个典故，表达了诗人对主战派的期望，还借此对南宋朝廷苟安求和者进行讽刺和谴责。

(4)刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。这一典故，借古讽今，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要草率从事。

(5)借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。

借古讽今是咏史诗常见的表现手法，即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊古迹来达到感慨盛衰、托古讽今的目的。如刘禹锡《台城》：

台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。

全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了接目摇心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

用典抒情与借古讽今有何区别?

用典抒情：用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义。借古讽今是引用典故以方便于比况和寄意。诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者的心声，

借古讽今是用典抒情的一种方式，借古讽今是引用前人前事等来评论当前风气、时政等;用典抒情则是着重自己的感受，引用前人的语句或事迹来表现出来。

诗词鉴赏课件 篇3

1 设问方法：某某（名人）在某某著作中评论这首诗（词）时说道，“……”。请结合这首诗（词）所表达的情感内容，谈谈你的理解。

2 设问变式：（1）诗的前两句，有的版本作“什么”，与本诗相比，你更喜欢哪一种？请简要说明理由。（2）这首诗歌中的某句，有的版本写做“什么”，你认为哪一句更妙？为什么？

3 解答提示诗论评析就是结合诗论具体评析作品，一般是古代名家或近代名家就对某首古人评论的诗发表意见，表示看法或赞，或批，或分析指瑕等。它在题型设计上多采用古评今释方式（即就后人对某首古人评论的诗发表意见，表示看法）来命题。做题时先要初步了解诗论评析句本身的'含义，这样才便于对症答题。当然，诗论涵义许多时候只须明白其基本大意，答题时不需在题中答出来。

4 答题模式：（1）明确涵义。但）表明观点。（3）阐述理由。

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

狄葆贤《平等阁诗话》认为此诗“只二十八字，而傲岸之气溢于言表”。请结合这首诗所表达的情感内容，谈谈你的理解。

答案：该诗充分展现了一种傲岸气度。我赞同狄葆贤《平等阁诗话》评论该诗的观点。本诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和客中行船溯流而上的艰难，为抒写情怀作了铺垫。第三句表面上说诗人惯于常年旅途奔波，已经不知道为风浪发愁为何事，其实这里的“不解”为“不在意”之义，表现出久历沧桑后从容自信的心态。第四句中“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景更将诗人对一切艰险都无所畏惧的傲岸气度充分展现了出来。

上面就常见的十种古诗词鉴赏题型，分别作了提示，反复强调的是要求“问什么，答什么”，不要漏掉一些要点，尽量做到答题到位、规范、不丢分。我们复习备考时可以有针对性地选择一些诗歌鉴赏题，先按题型分类，然后按要点作答。当然，答题有法，答无定法。具体鉴赏、作答时也不能硬套，仍要注意灵活性、准确性。

诗词鉴赏课件 篇4

鉴赏古典诗词的艺术形象，要分析、判断它们包含的作者的思想感情和社会意义，可从以下几点去考虑：

1、是现实中某种品格、品质、精神的象征。

一般的咏物诗常借助这种形象，用象征或托物言志的手法来表现作者的思想；而这些形象就成了某种品格、品质、精神的象征。如：

王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。

露湿秋香满地岸，由来不羡瓦松高。

诗中作者以岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽高踞高位，实际上在人无用，在物无成。在这里，菊花被人格化，作者赋予它以不求高位、不羡名利的思想品质。菊花就是诗人自己的象征。

2、是现实某种心情、情感的折射。

现实中许多情感都要借助诗歌去抒发，并通过诗中塑造的形象让人去感受。如：

寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。

洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。

这首诗是诗人谪迁江淮时的思妇之作。前两句，写在寒夜，军中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厉地呼唤春归大地，风光恰似塞外。这笛声激起士卒的乡愁，迁客（诗人）不禁悲伤轮流泪，渴望立即飞回北方中原的家乡。后两句，写大雁北飞，这里突出了大雁亟待春天一到就急切北飞的心情，也表明迁客（诗人）羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由。诗歌通过刻画笛、迁客、雁这些形象，表现了诗人的哀怨、思念和遗憾之情。

百啭千声随意移，由花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

诗中为我们塑造了画眉鸟的形象：啼声婉转，在山花树丛中自由飞翔，充满了对自由生活的热爱之情，体现了作者的思想感情。

3、是现实中某种理想、志向、追求的寄托。

自古志士仁人就不乏有远大的理想，宏伟的抱负，不懈的追求。他们的表达方式不同，一些人往往是把这些情感寄托在诗歌当中，而诗歌中的形象通常是这些情感的寄托。如：

功名揽镜看，悲歌把剑弹。心事鱼缘木，前程羝触藩。世艰难，艰声长叹，满天星斗寒。

这首元曲，为我们刻画了一个深夜不寐、忧虑国事的志士形象。他揽镜自照，鬓发已斑。青春年华，却消磨于官场，此刻自哀华年已逝，功业无成。仕途艰险坎坷，愿望无法实现。进不能实现救世济民的志向，退又不能忘情国事，进退两难。他一生的理想追求，功业志向在艰难的世道面前化为乌有，只落得一声长叹。而满天的寒意，正是他的悲哀。

4、是现实中某个阶级、阶层的代表。

白居易的《卖炭翁》里的卖炭翁，他好容易烧出一车炭、盼到一场雪，一路上满怀希望地盘算着卖炭得钱换衣食。然而结果呢？他却遇上了手把文书口称敕的宫使。在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，跟着那叱牛声，卖炭翁在从伐薪、烧炭、愿天寒、驾炭车、辗冰辙，直到泥中歇的漫长过程中所盘算的一切、所希望的一切，全都化为泡影！诗人以个别表现一般，通过卖炭翁的遭遇，深刻地揭露了宫市的本质，对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞。卖炭翁这一形象，可以说代表了受剥削、受压迫的广大人民。

诗词鉴赏课件 篇5

第一种模式 分析意象、意境型

提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。答题步骤：

①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

答题示例：

绝句二首(其一)杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。

第二种模式 分析技巧型

提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？

提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 答题步骤：

(1)准确指出用了何种手法。

(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。答题示例： 早行 陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。此诗主要用了什么表现手法？有何效果？

答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

第三种模式 分析语言特色

提问方式：这首诗在语言上有何特色？

提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。答题步骤：

(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。答题示例： 春怨

打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。请分析此诗的语言特色。

答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。

第四种模式 炼字型

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。答题示例： 南浦别 白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？ 答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

第五种模式 一词领全诗型

提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。答题步骤：

(1)该词对突出主旨所起的作用。

(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。答题示例：

春夜洛城闻笛 李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ “折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？ 答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。

第六种模式 情感、主旨型

提问方式：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么 提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。答题步骤：

(1)诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容(2)运用了何种表达技巧(3)抒发什么情感

答题示例：阅读下面这首宋词，然后回答问题。南柯子 王炎

山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。

〔注〕①三农：指春耕、夏耘、秋收。

试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。

答：描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，（步骤一）（因为没有什么特别的表达技巧，所以步骤二跳过）表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。（步骤三）

第八种模式 比较评价题型

提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。答题思路：

(1)要通读这几首诗词，把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识。

(2)要结合题干中的比较角度(思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等)来寻求诗词的差异性。(3)要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。答题示例： 16．阅读下面两首古诗，然后回答问题。（6分）（05年浙江卷）齐安郡中偶题 杜牧

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。暮热游荷池上 杨万里

细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）

解析：题目有两问，第一问是问表现手法上的共同点，不要求分析，所以只写出表现手法就可以，当然如果具体说明，也没错。第二问要求分析这两首咏物诗表达出的情感的不同，因此答题时，要按照情感主旨型模式答全两方面的内容

答：第一问：都用了拟人表现手法。

第二问：前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，（步骤一）含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。（步骤二）

后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，（步骤一）表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。（步骤二）

诗词鉴赏课件 篇6

体味古典诗词的情感主旨。

2.探寻把握古典诗词情感的方法

通过“抓意象”的方法准确把握单一意象诗歌和复合意象诗词的变化情感。

一、课堂导入

诗歌是传情达意的艺术，诗歌的情感主旨就是一首诗的灵魂，我们只有把握了诗歌的情感主旨才能称得上真正地读懂了一首诗。在高三复习备考中，我们常发现一个问题，老师教给大家的答题技巧经常用不上或用得不准确。究其原因，还是同学们没有读懂诗，无法准确地理解诗人的情感态度。所以这堂课就跟大家一起讨论如何快速准确地把握诗词的情感主旨，希望帮助大家在高三有限的时间里提高古诗词复习的效率。

二、走近诗歌

1.看题目：请同学们快速阅读以下两首诗歌，看看诗人传递了怎样的思想情感？并说说从哪里看出来的。

悯 农

春种一粒粟, 秋收万颗子。四海无闲田, 农夫犹饿死。

明确：第一首诗表现对农民的同情，从题目《悯农》中可以直接看出。“悯”字便是这接抒情的字眼。《思远人》、《最爱东山晴后雪》中的“思”、“爱”也是这种类型。

赏读第二首诗歌（先不展示题目），表达了什么感情？

月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。披衣更向门前望，不忿朝来鹊喜声。

明确：从“孤灯”“梦未成”大致可以揣测到是孤寂的情怀，可是并不确切地清楚是什么原因导致的孤寂，这时展示诗歌题目——《闺情》。很容易把握住是闺阁女子对远方男子的思念，这是闺怨诗的常见情感。透过诗歌题目，分析诗歌题材，也能帮助大家理解诗的感情。《送蜀客》、《从军行》便是如此，从题目中可知它们是典型的送别诗和边塞诗，情感一般是思念或对战争的厌恶。

小结：诗歌的题目是一首诗的浓缩，题目有时直接传递诗人的感情，或者是与某种典型的诗歌题材相联系，同学们在读诗时养成首先看题目的习惯，这对大家把握诗歌的情感主旨非常有利。

2.看注释：接下来请同学们读读下面这首诗，思考它表达了诗人怎样的思想感情：

次石湖书扇韵① 姜 夔②

桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到，藕花多处别开门。

明确：诗中的“桥西”、“曲水”、“岸阁”、“浮萍”、“石湖”、““藕花”描绘出恬淡的乡村生活图景，表达作者闲适自得的情怀。

师：诗人的感情是否止于此呢？展示诗歌注释：[注]①石湖；南宋诗人范成大晚年去职归隐石湖（在今江苏苏州），自号石湖居士。②姜夔：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。

明确：诗歌注释中的“归隐”是关键词，既介绍了作者姜夔的情况，又交代了写作背景，表达了对友人范成大的赞赏，更传递出淡泊名利、归隐田园的生活态度。

小结：考试题中的注释，我们认为绝不是“无意点缀”，而是出题人“有意而为”，注释的信息是出题人留给考生的“蛛丝马迹”，我们找到这些“蛛丝马迹”并“顺藤摸瓜”，在考场上，可能会有更好的收获。

3.小结：通过看“题目”和“注释”这“两看”，我们对诗歌有了一个整体的解读，我们开始慢慢地走进诗歌，探索诗人内心的情感。然而我们到底只是站在诗歌的外部打量诗词，还未与诗歌亲密接触，要想真正地对诗歌一探究竟，我们必须“走进诗歌”，与诗人一起感知他笔下的一草一木，一言一情。

三、走进诗歌

1.抓抒情语

2.抓议论语：阅读以下两首诗歌，能否快速的抓住诗人的感情？

柳州二月榕叶落尽偶题

宦情羁思共凄凄, 春半如秋意转迷。山城过雨百花尽, 榕叶满庭莺乱啼。

明确：“宦情羁思共凄凄”表达了作者宦游在外的漂泊羁旅之愁。

石灰吟

千锤万凿出深山, 烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕, 要留清白在人间。

明确：“粉身碎骨全不怕, 要留清白在人间。”直接表现了诗人对石灰高洁品质的颂赞。

小结：这两首诗都有直接抒情或议论的句子，抓住它们可以迅速地把握诗人的情感主旨。

3.抓意象：不是所有的诗歌都有直接抒情或议论的句子，这时我们必须寻找其他的突破口。请问大家，诗人传情达意的载体是什么？（意象）什么是意象？（诗歌中带有诗人情感的景和物。）下面请同学们进行课本回顾，找出以下诗歌中的意象，说说诗人借助这些意象表达了什么感情？

《登高》节选

风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

《蜀相》节选

丞相祠堂何处寻？ 锦官城外柏森森 。映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。

《玉楼春》节选

绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。

明确：《登高》借“急风”、“高天”、“哀猿”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”、“萧萧落木”、“滚滚长江”表达诗人落寞凄苦的漂泊之愁。其中“猿”、“落木”在中国传统文化中象征着“愁苦”。《蜀相》借“森森柏树”、“兀自长着的春草”、“徒劳叫着的黄鹂”表达诗人惆怅寂寥，无心赏玩美景的心情。《玉楼春》借“绿杨”、“开得热闹的红杏”表达诗人的喜春之情。

师：意象是承载诗人感情的载体，抓住它才能准确理解一首诗的情感主旨。那么抓意象时是否需要特别注意与之相关的某些因素，方能准确把握诗人的情感？

明确：把握意象的象征意义、抓意象修辞词，如“急”、“高”等形容词；“飞”、“闹”等动词；“自”、“空”等副词。

四、学以致用

1.把握单一意象诗歌的情感

（1）把握意象象征义：说说自己熟知的象征类意象，并想想它们为何能与人的感情联系起来。

明确：“柳”象征离别思念，“柳”与“留”谐音。“杜鹃”、“猿”象征凄怨哀愁，因为它们的啼叫声悲切惹愁思。

师：请大家阅读下面这首《咏芭蕉》，看看诗人借芭蕉抒发了什么感情？（同时展示芭蕉新叶蜷缩的图片）这种感情又跟芭蕉是怎么联系起来的？

咏芭蕉（郑板桥）

芭蕉叶叶为多情,一叶才舒一叶生。自是相思抽不尽,却教风雨怨秋声。

明确：芭蕉象征相思的愁情。蜷缩着的芭蕉叶就像不够舒畅的心情，把满满的愁情包裹在叶子里面。诗中的“一叶才舒一叶生”形象地描述出诗人抽不尽的愁苦。

(2)揣摩意象修饰词，突破套板反应

师：是否所有的芭蕉都是寄寓相思愁苦的艺术形象呢？请大家赏析下面这首诗，看看诗人钱珝笔下的芭蕉又是一个怎样的形象？

未展芭蕉 （钱珝）

冷烛无烟绿蜡干,芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事, 会被东风暗拆看。

“绿蜡”即绿色蜡烛

明确：诗人用比喻的方法将未展芭蕉比作“冷烛”、“绿蜡”、“芳心”、“书札”，通过“犹卷”、“怯”、“藏”等动词，描绘出一个娇羞怯弱、怀有心事的少女形象。较之郑板桥笔下的芭蕉，钱珝笔下的芭蕉少了一份悲凉，多了些许温馨。因此我们在理解典型意象时要关注与之相关的修饰词，防止在理解时发生套板反应。

小结：刚刚我们运用把握意象象征义和揣摩意象修饰词的方法探讨了《咏芭蕉》和《未展芭蕉》的情感主旨，虽同写“芭蕉”，但表达的情感主旨是不一样的，所以解读诗歌时不能有思维定式。同时请大家注意，这两首诗都只选取了芭蕉作为诗歌的中心意象，这种诗歌称为单一意象诗歌。但是诗歌是一种灵动的艺术，诗人在创作时并不限于选择一个意象承载自己的情感，很多时候会有多个意象的叠加，我们把这种诗歌叫做复合意象诗。那么对于复合意象诗歌又该怎样把握它们的情感主旨呢？

2.把握复合意象诗歌的情感

（1）把握复合意象的单一情感：齐读杜甫的《绝句》，说说诗人表达了怎样的情感？

绝句（杜甫）

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

明确：这首《绝句》运用“迟日”、“丽江山”、“春风”、“香花草”、“泥融”、“飞燕”、“暖沙”、“鸳鸯”等意象，组合出一幅明丽悠远，格调柔和的春景图，其中的“迟”、“丽”、“香”、“飞”、“暖”等字眼传递出诗人内心满满的喜悦感，明显着上了诗人的主观感情，而“鸳鸯”更是美好祥和的象征,表达了作者对春天深深的喜爱之情。

小结：杜甫的《绝句》是一首由多个意象组成的复合意象诗歌，我们在把握它的情感时，综合运用了上面所总结出来的把握意象象征义和揣摩意象修辞词两个方法。可见，这种方法无论是对单一意象诗还是复合意象诗，都是实用的。

（2）把握复合意象诗歌的变化情感

师：《绝句》中的每一句诗表达的感情与诗歌的整体情感是一致的，我们称之为单一情感。但是否每首复合意象诗歌的情感都是这样的呢？请大家分析以下这首诗歌。

村夜（白居易）

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出前门望野田，月明荞麦花如雪。

明确：这首诗前两句和后两句的情景不同，显示出作者情感的变化。前两句中的“苍苍霜草”、“切切虫吟”及村南村北“行人绝迹”的画面充溢着萧瑟凄凉。第三句中写作者独自出门，视野转移至宽阔的野田，这便是一个过渡句。这时作者见到了“明亮的月光”和“白如雪的荞麦花”，这时的色调逐渐变得清新恬淡。意象的这种对比转变传达出作者由孤独寂寞而兴奋自喜的感情变化。

小结：复合意象诗歌因意象的多样而使得解读诗人的情感变得复杂，我们在分析这样的诗歌时一定要全面抓住诗中的所有意象，综合考虑，理清其中的情感脉络，防止只见树木，不见森林。

五．综合训练

师：请同学们综合运用上面学到的方法解读2013年湖南省高考题《钓船归》，探究本词的情感。

钓船归 贺铸

绿净春深好染衣，际柴扉。溶溶漾漾白鸥飞，两忘机。

南去北来徒自老，故人稀。夕阳长送钓船归，鳜鱼肥。

1.生交流讨论，教师点评。

2.师引导：①抓题目：《钓船归》一题描绘出一幅垂钓归来，乐享田园生活的自然图景。“归”字暗示了作者归隐田园的夙愿。

②抓抒情议论语：“好染衣”中的“好”便直接道出作者对这一派大好春光的喜爱之情；

“南来北去徒自老，故人稀。”展现作者南来北去，奔走于名利场的情景，但这样的奔走只换来华发渐生、白白老去以及故友的日渐凋零。作者不由得产生凄苦落寞的情感，其中的“徒”字便直接点明了作者的这种态度。

③抓意象：“柴扉”、“白鸥”、“鳜鱼”、“钓船”等意象营造出田园生活的闲适与雅致。

3.师生质疑答疑

①师：词中有归隐田园和落寞伤感两种情感，哪一个才是主导情感？

明确：归隐田园，享受自然是主导情感。原因有二：一是题目，题目是对全词的概括与梳理，“归”明确表达了作者乐于归去田园的情怀。二是看诗歌内部的情感脉络。本词内部情感有起伏变化，上阕描绘出清新恬淡的田园风光；下阕前两句的“南去北来徒自老，故人稀”，既为世人纷忙感慨，也为年迈无为、故友寥落伤感。这一顿挫是诗人一生沧桑的感喟。经过这一转折，词的落脚点定在了 “夕阳长送钓船归。鳜鱼肥”，由此词的主旨凸显出来了：归隐田园，享受自然。所以这样的贺铸让我们钦佩，因为他不是没有落寞与愁苦，而是在面对落寞与愁苦时能抓住自然生活的真谛，那便是毫无修饰的自然生命状态。

小结：当面对有多种情感的复合意象诗歌时，一定要多方面关注诗词的内外部各种显性信息和隐性信息，同时理清诗歌内部的层次，着眼全篇，方能准确把握诗词的情感主旨。

②“两忘机”是什么意思？

明确：“机”是机巧之心，“忘机”便是抛却世俗间的机巧功利之心。如何得出这个词义？要用整体去推断局部。整首诗的'情感是对田园生活的向往，同时结合题目《钓船归》，可知从官场归去田园，由此便知“忘机”是摆脱世俗之事的缠绕。

小结：把握古诗词的情感既需要将局部信息综合起来推断整体的情感，也需要用整体情感去推断某些局部的意义。两相综合，使诗词情感把握全面准确。

六．总结

这堂课教给大家一把解读古诗词的钥匙，即“两看”——看题目、看注释，“三抓”——抓抒情语、抓议论语、抓意象，用这把钥匙我们打开了2013湖南高考卷的《钓船归》的大门，从大家反馈的情况来看，高考题似乎也并不如想象中那么困难，只要大家多用这把钥匙去探索，古诗词的整体解读不再望而生畏。当然，我们这堂课都只是让大家用口头表达的方式对诗词的情感进行把握，在考试中，我们还必须把刚刚所讲的内容转换成文字，实现由“意会”到“言传”，这个问题我们就留在下节课再讲。

附板书设计：

这堂课是高三古诗词复习的第一堂课，基于学生读诗难的学情，我把这堂课定位在把握诗词的情感主旨上，实际上就是告诉同学们如何快速准确地读懂一首诗或词。所以，这堂课要达到的教学目标便是教给学生一把解读诗歌的钥匙，带着他们用这把钥匙去打开古诗词鉴赏的大门，这是我的教学出发点。

那么，面对一首诗词，我们究竟该怎样去解读呢？我觉得首先应充分利用诗词中的显性信息，帮助自己找到解读诗词的方向标，由此就形成了“两看”中的“看题目”和“看注释”以及“三抓”中的“抓抒情语”、“抓议论语”。对于“两看”，学生在解题时常常视而不见，只知一头扎进诗歌内容中，其实，很多时候题目和注释都给考生提供了解题的方向，因此，关注它们会让学生解题事半功倍。基于此，我把“两看”放在了教学过程的第一环节。而“抓抒情语”和“抓议论语”是走进诗歌的第一步，它们明显揭示了作者的情感态度，因此这个环节可以点到即止。其次，应充分挖掘诗词内部的隐性信息，即作者情感载体——意象，透过意象理解情感主旨，这是整堂课的教学重点。古典诗词的意象是非常丰富的，运用在诗歌中情况就更复杂了，所以在教学时必须先给学生分类，让他们对意象运用的情况有个大概的了解。因此，我就从意象数量的选择上将诗词分为单一意象诗词和复合意象诗词。分好类之后，重点就是要教学生如何准确透过意象把握诗词情感，这是方法的问题。为归结方法，我设置了“课本回顾”这一教学环节，目的是激活学生积累的知识，实现由已知向未知的转化，进而得出解读意象的两个方法：把握意象象征意义和揣摩意象修饰词。有了这两个方法开始分别对单一意象诗词和复合意象诗词进行实践操作。

单一意象主要出现在咏物诗中，选择的《咏芭蕉》和《未展芭蕉》均是此类。咏物诗常用象征意义的意象，《咏芭蕉》便是如此。但是有象征意义的意象并非总是一成不变的，为防止学生在理解时发生套板反应，我给他们展示了《未展芭蕉》，并运用揣摩意象修饰词的方法，告诉他们要如何全面的把握诗人情感主旨。复合意象诗词的主旨把握方法跟单一意象诗歌是一样的。唯一的区别是，诗词内部因意象的多变而折射出作者情感的变化，因此理清内部情感脉络就显得尤为重要，否则定会以偏概全。

有了以上的训练，学生基本掌握了“两看”、“三抓”的方法，接下来就是让他们运用这些方法进行综合训练，我选择的是2013年的湖南省高考题，目的是让同学们感觉这样的方法确实有效，增强高三复习备考的信心，同时回扣前面所讲的方法，把解题技巧运用得更熟练，以此得到更大面积的信息反馈，使课堂结构完整统一。

以上是这堂课的基本教学思路。在教学策略上，因为考虑到内容偏多及课堂的后续效果，我把课堂中的用到的诗歌提前十分钟发给学生，尽量避免“蜻蜓点水”，以便让学生有充足的时间对诗歌内容有较深刻的解读，尽最大的能力做到“一课一得”，在“慢”的艺术中让学生真正学有所得。

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