音乐教案－桑塔露其亚教案

初中教师上课前最好是准备一份教案，教案在我们的教学生活当中十分常见，一份优质的教学方案往往来自教师长时间的经验累积，初中教案要写哪些内容呢？下面是由小编为大家整理的音乐教案－桑塔露其亚教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

桑塔.露琪亚》教案（第三单元－欧洲风情）

单位：杭十三中音乐组

年级：初一（11）班时间：2004年10月22日星期四

课型：综合课

教材：人教版（13）七年级

课题：第三单元：欧洲风情第一节《桑塔.露琪亚》

教学目标：（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌词，并能认识船歌这种体裁。

（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。

（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。

重点：了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》

难点：意大利船歌的演唱情绪的把握。

教具：钢琴，音响，电视机。

教材分析：1：《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为C大调，、八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。

2：船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。

教学过程：一。组织教学（复习新疆民歌《青春舞曲》

二：导入新课（1：导语：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，老师和大家走进意大利――――）2：展示欧洲和意大利的版图）

三：观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒（通过影像资料）

1了解意大利的风土人情

2请学生讨论（如威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等）

四欣赏意大利的音乐艺术。

1请学生观看帕瓦罗第演唱的意大利民歌《我的太阳》。（意大利的那不勒斯――那坡里民歌――《我的太阳》――帕瓦罗第）

2让学生讨论世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。

五学习意大利民歌《桑塔.露琪亚》

1）听范唱，（请学生讲解歌曲结构，明确歌曲的调号和拍号）

2）学唱歌曲：A：请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律

B：老师带领学生来练习曲中的变化音。

C:有感情的朗诵歌词。

D:完整演唱第一段，体会歌曲的内容和风格。

3）请学生设计此歌演唱方案（演唱情绪等）

4）请两位以上的学生演唱个别段落，来展示他们设计的演唱情绪。

六学生对《桑塔.露琪亚》进行表演和在创造。

1）体会划船动作，并分组练习。

2）结合演唱，边划边唱，营造船歌氛围。

七小节和布置作业

1）下去练习歌曲第二段。

2）去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。

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音乐教案－旋律音乐

旋律中的三和弦

教学目标：

1、通过教学，掌握有关三和弦的基本知识，并能听辨感受大小不同的和声色彩。

2、通过《月光》欣赏初步感受和声色彩变化在音乐作品中的作用。

3、激发学生对外国优秀音乐作品的热爱。

4、培养学生音乐的感受能力，审美能力和创造能力。

教学重点、难点：

1、听辨大小三和弦，体会其不同的和声色彩。

2、尝试在歌曲的旋律中配置三和弦。

教具准备：

录音机、投影机、自制幻灯片、视唱谱等。

教学模式流程：

导入感知理解运用

《森林深处的杜鹃》吹奏讨论探索发现认识新知《月光》《中国、中国鲜红的太阳永不落》

激发体验创造

教学过程：

一、导入：激发：

引言：同学们，现在是什么季节？

学生：春天。

今天老师和你们一起到春天大森林去聆听杜鹃叫声（出示幻灯）感受一下作曲家是如何描绘森林的寂静和幽深的。

二、体验：

1、欣赏《森林深处的杜鹃》

（1）乐曲介绍：这首乐曲选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》第九首，钢琴轻柔优美的音响，描绘了寂静山林，单簧管逼真地模仿着杜鹃叫声，仿佛把人们带进了幽深的莽莽森林。

（2）同桌交流，作曲家用了上节课什么知识来表现森林寂静和幽深的。

学生：和声

（3）吹奏一组三度的和声音程：并请一位同学写到黑板上。

（4）一半同学吹，一半同学选择适宜色彩来标记和声色彩。

要求：两组交换，并请一个同学标到黑板上。

2、引出课题：三和弦

（1）要求：学生按上行、下行再吹奏一遍，老师加进第三声部。

（2）设问：这次吹的听上去跟刚才有什么不一样。

学生回答：多了一个音；和声音响更丰富了，立体感更强了等等。

（3）教师弹奏，并请同学把老师加的音写出来。

（4）介绍各音的名称：

五音

三音

根音

（5）出示表格并讨论：（幻灯二）

结构色彩

要求：A、教师为七组音按上级数标记。

B、学生按小组讨论寻找七组音的组合规律及和声色彩

（6）学生回答：

（7）教师出示表格（幻灯三）并归纳。

结构色彩名称

大三度十小三度明亮大三和弦

小三度十大三度暗淡小三和弦

(8）学生说说三和弦的特点。

（9）揭示课题《三和弦》

三个音按三度音程关系叠置起来所构成的和声音响效果就叫三和弦。

3、听辨大小三和弦：

要求：大三和弦用手心表示，小三和弦用手背表示。

4、再次体验，欣赏《月光》

导入：老师请你们欣赏一段音乐，它就是用了今天所学的知识点通过和声色彩变化来描绘一种特定的意境，请同学闭起眼睛听一听，这是一个怎样的音乐意境呢？

（1）学生欣赏音乐《月光》中教师拉上窗帘（出示幻灯四）设置夜景。

（2）暂停音乐，让学生突然感到身临其境的感受。

（3）简介乐曲。

这就是法国作曲家德彪西所写的《月光》，乐曲通过各种表现手法，特别是注重和声的各种轻淡，浓重的变幻，绘声绘色地描绘了月光色彩变化。

（4）继续欣赏：

要求：用绘画，文字或肢体语言等表现音乐中月光的变化。

（5）同学把感受到的月光讲给大家听。

（6）教师小结：

和声音响效果的明暗浓淡之分，具有渲染音乐色彩的作用。

流程说明

初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，教学关键是教师恰当引导体现学生的主体地位，教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦，通过学生的吹吹看看、听听、议议等一系列自主活动探索并发现新知三和弦。最后通过《月光》欣赏，进一步体验和声色采在塑造音乐形象中所起的作用。使学生在主动参与和优美的情感体验中巩固了新知识的理解。

三、创造：

1、出示乐谱

2、分高低声部吹奏。

3、为歌曲再配置一个声部。

4、借助口琴学习吹奏第三声部。

5、吹奏创编的第三声部。

6、同学分三个声部吹奏。

7、请同学说说加了一个声部后音响效果有什么不同？

8、小结：这堂课我们学到了什么？

要求：让学生在讨论过程中小结三和弦的知识点。

流程说明

学生不仅掌握所学的知识，更重要的是通过情感培养，提高学生的音乐创造能力，做到学以致用，本课时通过为歌曲《中国、中国鲜红的太阳永不落》配置第三声部既使学生学习水平由”掌握“上升到“创新”，又使学生从创作成功的喜悦中对音乐学习产生更大的兴趣。

教案说明：

旋律中的三和弦是初中阶段和声知识中的一个重要内容，它既是旋律立体构成中音程知识的加深，同时又为以后和声知识的学习打下基础，因此，让学生掌握三和弦知识显得尤为重要。

根据教材内容，及郁文武老师关于中小学音乐学科改革行动纲领的辅导讲座，我进行课堂教学结构改革，以激发—体验—创造的教学模式进行尝试，基本思路是这样的：

一、以听觉为先导，激发情感。

兴趣是推动学生学习的强大动力，因此要创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去。如：在本课教学中，我通过让学生欣赏《森林深处的杜鹃》，创设音乐氛围，使学生初步感知和声的音响效果，即激发了学生学习的兴趣，又为学生感受三和弦的和声音响效果打下了铺垫。

二、以学生活动为主体，探索发现新知。

根据初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，而不是被动的接受，因此教学关键是教师的恰当引导，调动学生的主动参与，体现学生的主体地位。在本课教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦中，通过学生的吹吹、看看、听听、议议等一系列学生的自主活动探索发现并认识新知——三和弦。在学生初步了解了三和弦知识后，我又不失时机请学生欣赏《月光》，使他们进一步体验到和声色彩变化在塑造音乐形象中所起的作用，值得一提是欣赏过程中环境的创设及肢体语言的运用，既大大活跃了课堂气氛，又有利于挖掘学生的创造成性思维使他们在美的情感体验中巩固了新知识的理解。

三、以即兴创作为抓手，培养学生创造性思维能力。

学生不仅要掌握所学的知识，更重要的是通过情感培养，提高学生音乐的创造能力，做到学以致用，因此我设计了创作这一环节，通过为歌曲《中国、中国、鲜红的太阳永不落》配置第三声部，使学生在初步掌握知识点的基础上，尝试着创作使学生的学习水平由“掌握”上升到“创新”，同时使学生在创作成功的喜悦中对音乐的学习产生更大的兴趣。

我想这样的教学设计，既充分发挥了学生的主体性，又激发了学生学习的主动性、创造性，使他们在音乐的熏陶中感知了美，获得了知识，同时也发展了丰富的情感，使课堂教学真正做到了乐学和高效。

我这样安排，其出发点，正如行动纲领提及的，音乐教育不仅有审美功能，更重要的是育人。我们的音乐课不求人人都必备一副好歌喉，但求人人都有一副懂音乐的耳朵，其中既需要让学生充分地进行欣赏实践，也需要教师在与学生的共同参与中以入情入理的介绍、讲解来激发学生的想象能力，培养学生的创造能力，也通过自己的实践，亲自体验、感受，从而达到最终的目的——育人。

音乐中的和声是音乐的基本表现要素，怎样使学生听“懂”音乐，其中懂得辨析和声是相当重要，尤其三和弦和声是最基本的，作为音乐教学，要通过对音乐的欣赏使学生从作品中获得教育，能“懂”得音乐中表达的内容，做到大体吻合，作为初中学生刚接触这方面的知识，如果一味的讲授，变得枯燥乏味，于是，我就采取了以听为入手，让学生从欣赏中辨析，而后以吹吹；自己去感受体验，有所体会后，再进行创作，变机械传授为感性基础上的理性认识，起到了一定的效果。

通过自己的实践，我深深地体会到，正如苏霍姆林斯基所说的那样，音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。音乐教育是实施美育的重要途径，审美是音乐教育的主要目的，音乐果然是音响的艺术，是时间的艺术，是表现的艺术，但更是情感的艺术。

音乐教案－作者

课题

《送别》

课时

1

课型

综合课

教学目的

1了解学堂乐歌的有关常识

2了解作曲家李叔同

3通过演唱和对歌曲的艺术处理，提高学生的表现力

教具

电子琴

多媒体

教学内容

1欣赏《童年》

2演唱《送别》

重点

演唱

难点

523471—

板书设计

《送别》

523471—

教材分析

《送别》是李叔同填词的一首学堂乐歌，是一首段体的歌曲，D大调，中速深情，表达了一种依依不舍的诚挚情感。

时

间

教学步骤

教学要求与方法

一、导入

今天我们首先来欣赏一首歌，请大家猜猜他的歌名。（放《童年》）这是大家喜欢的《童年》,它是流行于现代校园的一首校园民谣，那么我们思考一下，如果我们追溯到“五四”时期，那时学堂里又在唱些什么？那时人们把在学堂里唱的歌叫乐歌，因此就把20世纪初流行于学校的歌曲，叫学堂乐歌。学堂乐歌除向学生进行思想和知识教育外，还有反映人们要求“富国强兵”、“抵御外辱”的，还有宣传学习科学，反对封建迷信的。今天我们就来学习一首学堂乐歌《送别》。

二、介绍词曲作者

学堂乐歌基本上是填词歌曲，其曲调大部分选自当时的日本和欧美的流行歌曲，因此它的曲作者为英国的奥待韦。它的词作者是我国近代音乐家李叔同。

三、发声练习

四、唱谱

1、熟悉D大调

2、视唱全谱

3、解决难点

五、填词演唱

六、感情处理

歌曲表达了一种依依不舍的离别之情。最后一句应唱得渐慢渐弱。

七、学生表演

八、辩论：你更喜欢学堂乐歌还是校园民谣。

九、总结

不管你更喜欢哪一种，我们都不能忘记学堂乐歌对我国近代音乐文化发展的影响

欣赏《童年》

介绍学堂乐歌

放《送别》

出示李叔同的画相与简介

出示发声练习与要求

熟悉D大调音阶

用王维的诗来启发，教师示范

发挥学生的主体性

通过辩论加深学生对学堂乐歌的认识与喜爱

小结

学生基本能有感情演唱，并对学堂乐歌有了一定了解。

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