中职美术课件

中职美术课件集锦八篇。

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中职美术课件【篇1】

主题： 学习中职美术课程的收获

中职美术课程是一个非常有趣并且富有挑战性的学科。在我的职业生涯中，我已经花费了很多时间去学习和发展我在美术方面的技能。通过这份主题文章，我想分享自己学习中职美术课程的经验和收获。

在我学习中职美术课程的过程中，我意识到美术是不断学习和磨练的艺术。这意味着我必须持续不断地尝试新的东西，开拓自己的视野，探索出新的美学趋势、风格、材料和工艺，甚至学习更多的数字化技能。正是由于这些挑战，我才能不断地突破自己的界限，提高自己的实力和技能水平。

通过中职美术课程，我也得以体验到创造力的真正意义，更深入地理解和掌握美学原理和技巧。

例如，我曾经学习过摄影，了解了如何使用光线、拍摄调整和后期制作技巧，以拍出更好的照片。我也研究了不同的水彩画技巧，学习如何控制压力和水的浓度及颜料染色效果，以实现更好的表现效果。另外，我还研究了平面设计，学习了如何使用设计软件、字体、色彩和构图，以创建印刷和数字媒体艺术品。

值得一提的是，通过这些学习和实践，我不仅形成了自己的美学观，也拥有了对各种不同艺术形式的鉴赏力。从文艺复兴到当代艺术，从素描到建筑设计，甚至到媒体艺术，我都能得心应手地理解和欣赏。

总而言之，学习中职美术课程，是我人生中一个非常重要的经历。我相信，通过不懈的努力和实践，我会不断成长和提高，让美术成为我个人和职业生涯中重要的支撑。

中职美术课件【篇2】

中职美术课件设计是非常重要的一个环节，在这个过程中需要充分考虑到目标学生的实际情况以及美术教育的本质。一个好的中职美术课件，应该具有以下几个特点：

一、考虑到学生的实际情况

中职学生的年龄和兴趣爱好相对于其他学生来说可能会有所不同，因此在设计美术课件的时候需要充分考虑到这一点。有效的中职美术课件要力求简单易懂，突出重点，因为中职学生通常都是为了获得专业技能而来学习美术的。因此，美术课件的设计一定要符合实际情况，切实提高学生的兴趣和学习效果。

二、注重美术教育本质

美术课件不仅仅是一些美术图片和文字的堆积，它的本质是通过艺术的语言来传递知识和启发学生的思维。一个好的中职美术课件应该充分展现职业美术家的技能和审美要求，培养中职学生和职业美术家的创作能力和审美素养。

三、多样性和灵活性

中职学生的特点是需要掌握一定的专业技能，在这个过程中需要灵活性的美术课件帮助。这样的课件就需要具有多样的教学方法和学习资源，从而提高学生学习的参与度和效果。中职美术课件需要根据实际情况展现出多样的课程形式，如视频、PPT、互动式课堂等，以便学生可以通过不同的方式进行学习。

四、强调互动和对话

对于中职学生来说，在学习的过程中不断的互动和对话是非常有帮助的。美术课件应该鼓励学生积极参与教学和讨论，以便学生能够更快更好的掌握基本技能和理论知识。中职美术课件应该注重交流和互动，而不仅仅是单方面的知识传授。

总之，一份成功的中职美术课件不仅要有技术水平，还需要有教育思想和实践经验支撑。在设计课件的过程中，我们需要全面考虑中职学生的实际情况，注重教育本质，以多样化的教学形式和互动方式帮助学生更好的掌握基本技能和理论知识。

中职美术课件【篇3】

我的中职美术课件

随着社会的变化，人们对美术教育的需求也在不断增加。中职美术教育因其实用性强、培养学生职业技能及市场竞争力高而备受关注。我作为一名中职美术教师，兢兢业业致力于美术教育，为学生们打造了一套全面的中职美术课件。

首先，我的中职美术课件将课程内容划分为多个板块，清晰明了，逐步深入。从基础素描、色彩理论到各种应用技巧，都被细致地安排在其中。每个板块都有清晰的学习目标、详细的教学计划和生动的实例演示。这样的课件设计帮助学生毫不费力地掌握每个课程板块的知识，并建立起系统化的知识体系。

其次，我的中职美术课件强调实践操作，注重学生自主思考、创新学习和团队合作。每个板块都有具体的实践任务，学生们需要在课堂上进一步深入了解并完成。通过课堂实践，学生们对理论知识有了更加深刻的理解和运用。同时，学生们在采用分组合作的形式完成实践任务过程中，建立了紧密的交流与协作机制，增进了团队精神，培养了实践操作能力。

再次，我的中职美术课件课程内容覆盖了多种美术领域。在课件设计时，除了传统的绘画、雕塑、平面设计等板块之外，我还引入了多媒体艺术、数字化创意等前沿领域的内容。这些内容有助于学生掌握更加全面的知识和技能，增强其市场竞争力，对未来学习和工作具有更好的准备。

最后，我的中职美术课件注重教育教学的创新。在课程中引入多种教学方法，如合作式学习、社区学习、游戏式学习等创新教法。这些教学方法有助于学生们在实践中充分发掘自己的潜力和创造力，增强他们的自信和独立思考能力，有助于培养一批具有创造性、实践能力和创新能力的中职美术人才。

总之，我的中职美术课件得到了广大学生和家长的认可和肯定，并已经在实践中取得了良好的效果。我的中职美术课件不仅是对传统教育的补充和优化，更是对美术教育的新尝试与探索，为学生们的职业发展奠定了坚实的基础。

中职美术课件【篇4】

我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课，借助实物游戏、线条游戏、美术作品欣赏表演等手段，将艺术领域里的绘画和实物等进行自然的融合，让学生在快乐中学习美术，获得艺术课的教学实践经验。

一、说教材

1、教材内容的地位和作用

线条是一种神奇的符号，它随着学生涂鸦的开始，便陪伴着学生成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现学生内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助学生充分的展现自己的创造性，开发学生的潜能和智力能力。《体会线的韵律》的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。使学生大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的美术作品。

2、教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：

知识与技能：

A、认识各种直线、曲线及其作用；

B、感知线是绘画语言之一；

C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。

过程与方法：

A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的兴趣；

B、在比较中体验线条的美感；

C、在创作中训练线的表现力。

情感、态度、价值观：

A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感；

B、能与同学合作交流，学习人际交往；

C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。

3、教学重点和难点

重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。

难点：学会用不同的线表达自己的情感。

4、课型：

造型﹒表现

5、课时安排：一课时

通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。

二、说教学方法

（一）说 教 法

依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：

（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。

（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。

（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。

（二）说 学 法

线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。

中职美术课件【篇5】

中职美术课件

随着社会的不断发展和进步，美术教育在中职教育中的地位越来越重要，作为一种文化艺术形式，美术已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。中职美术课件的设计是为了增加教学效果，使学生更加容易理解教材内容，提高教学质量，本文将就中职美术课件这一主题进行深入探讨。

中职美术课件的设计原则是以学生为中心，以学生的学习和成长为目的，以促进学生兴趣的发展和全面素质的提高为出发点。课件的设计应该具有可读性、可理解性、可操作性和美观性。在此基础上，中职美术课件应该具备以下几个方面的要求：

一、设计美观的页面

美术课件的第一个看点就是它的外观，好的外观可以让学生更加愿意接受课件内容，所以在设计美术课件时，应该注意页面的美观性。应该选用优秀的图片素材以及字体，让学生一眼就能够被吸引住，进而学习课件内容。

二、强化互动性

课件设计要具备广泛的互动性，不仅能够激发学生的兴趣，也能够使课堂更加生动活泼。可以使用一些交互式教学设计，引导学生主动自主发现问题和解决问题，提高学生的学习效果和兴趣。

三、重视学生视觉体验

美术课件的视觉效果是非常重要的，它可以多角度展示美术作品，帮助学生更好地了解美术史和美术作品的演变过程。同时，可以使用音效、视频等多媒体技术，来营造浸入式的学习体验，让学生更容易地理解和领悟美术知识。

四、便于查找和复习

在课件的设计中，也应该充分考虑学生的复习需要。课件要设计较为明确的导航，便于学生快速找到自己需要的内容，同时要关注课件的可复用性，以便供学生进行多次复习。

五、重点突出，精简明了

美术课程内容繁多，对于学生来说，将这些内容浓缩成精华，更加有利于学生掌握和记忆。因此，在进行美术课件设计时，应该极大地简化教材的主要内容，将重点突出，做到精简、明了。只有这样，才能让学生在快速学习中，真正理解美术的精髓。

总的来说，中职美术课件设计要考虑多方面的要素，提高课件的质量和效果，让学生在接受中职美术教育时，得到最好的学习体验。

中职美术课件【篇6】

中职美术课件

随着时代的发展，我们进入了一个信息时代，科技亦不断发展创新。教育上也不例外，许多学校开始走上课件教学的道路，以此来提高教学效率和教育质量。而在中职美术课程中，这种教学方式更是发挥了淋漓尽致的作用，本文将对中职美术课件进行深入探讨。

一、中职美术课件的定义

中职美术课件，顾名思义，是指中职美术课程中所使用的教学工具，是指在计算机软件平台上制作的、融入了音、像、文字等多种介质信息的教学课件。

二、中职美术课件的功能

1、方便性：中职美术课件具有制作和展示灵活、简便、易于更新的特点，同时也便于学生使用。

2、互动性：中职美术课件不仅可以通过视觉动画效果展示学科知识，更可以增加课堂互动，打破传统教学中的“一言堂”模式。

3、多媒体性：中职美术课件可以融入音、像、文字等多媒体元素，可以使知识形象化，更直观、生动地展现精彩的教学效果。

4、灵活性：中职美术课件可以根据不同的教学任务，有针对性地制作，更能准确、专业地匹配教学内容。

三、中职美术课件的实际应用

1、定制化课件：随着中职美术课程的深入，知识体系也愈加庞杂，课件制作一时难以快速跟上。而对于一些老师来说，亲手制作定制化的课件才能更好地完成教学任务。

2、模板式课件：对于一些常用的知识点，可以通过中职美术课件提前制作模板，以符合老师要求的教学风格。

3、多媒体搭配课件：中职美术课件可以融合画面、声音、文本等多种元素，更符合学生视觉和听觉的感受，则更容易引起学生兴趣和好奇心。

4、案例分析课件：中职美术课件还可以更好地承载交流学习内容和经验，老师可以通过案例分析的方式带领学生展开艺术思想、内容和表达方式的探索和创造。

四、中职美术课件教学的必要性

中职美术课程重在实践能力的培养，而中职美术课件教学，则加强了所有大体规划和课程要求的培养目标，具有许多必要性：

1、更直观地展示课程知识，节省一定的时间和课堂空间。学生可以在更短的时间内接受更多的知识。

2、利用多种媒介形态展示教学内容，拓宽学生学习范围，从而在激发学习兴趣、增强学习效果上发挥了重要作用。

3、方便学生学习，可以随时随地查看和可复制的课件资料，同时使学生更好的了解内容。

4、保证学生的学习效果，提高知识质量和学习效率。

五、中职美术课件的制作步骤

1、教学计划，确定需要制作哪些课程的课件。

2、确定制作课件所需的相关媒体素材、图片、文字等等。

3、利用多种工具，如PPT课件制作软件，向“空白幕布”添加每张幻灯片所需的素材。

4、完善课件，校对每一幻灯片的文字、图片和音频等信息，保证每个部分的准确性和规范性。

5、添加课件元素，增加学生的学习趣味性。

6、对课件进行反复校对，确保其无误，将制作好的课件投影在黑板上，进行测试及试讲。

7、在授课过程中，定期对课件进行更新和优化，满足教学需求。

六、中职美术课件对提高教学质量的重要性

我们可以发现，中职美术课件教学对于提高教学质量的作用是显著的，它不仅能够让更多的知识为学生所接收，而且也可以使老师以更加灵活的方式进行授课。同时，课程知识展示得更加清晰、直观，更有利于学生的理解和记忆。

中职美术课件教学模式是一种更加灵活、现代的教学模式，当前的发展状况表明，它有望成为未来教育中不可或缺的组成部分。它将不断适应不同学科、不同层次的学科需求，为学生提供更加优质的教育资源，促进教学的高质量实现。

中职美术课件【篇7】

中职美术课件主题：三维设计

三维设计是近年来艺术领域中兴起的一种新潮流，其不仅可以丰富艺术形式，还可以广泛应用于各个领域。本文将从以下几个方面介绍三维设计在中职美术教学中的应用。

一、三维设计在中职美术教学中的意义

现代艺术不再局限于画布和纸张，艺术作品也不再只是平面的二维形式，而是朝着更加多样化、立体化的方向发展。三维设计作为一种新型的艺术形式，可以帮助学生更好地理解立体艺术，培养他们的空间意识，提高他们的审美水平和设计能力。此外，三维设计还可以帮助学生更好地了解计算机软件的使用，提高他们的IT技能。

二、三维设计在中职美术课程中的教学

三维设计作为一种新型的艺术形式，不仅需要学生掌握基本的绘画技巧和设计理论，还需要他们熟练掌握专业软件的使用。因此，在中职美术课程中，老师需要注重方法的多样性，结合课程内容和学生水平，采用多种方式进行授课。比如，可以通过讲解视频教程、引导学生进行实验性学习、布置开放性实践作业等方式，让学生熟悉软件的使用方法并尝试创造自己的作品。

三、三维设计在中职美术学科中的应用领域

三维设计可以应用于各种艺术领域，如产品设计、动画制作、影视特效等。在中职美术教学中，三维设计作为一种综合性的技术手段，可以在美术课程中实现对相关领域的综合性探究。学校可以开设相关课程，为学生提供相关的专业技术知识和实践经验，帮助他们更好地适应未来社会的需求。

四、三维设计在中职美术教学中的亟待解决的问题

尽管三维设计在中职美术教学中有这么多的优势和应用领域，但是在实践过程中，也存在一些问题。比如，学生对于软件使用的不熟悉，由此导致的创作难度较大；缺乏相关教学资源的支持，导致授课跟不上潮流；学生与行业需求之间的脱节，导致毕业后容易“半吊子”。

为解决这些问题，中职学校应该加强师资队伍建设，引进更多具有艺术背景和IT技能的教师，并加大课程开发和教材编写的力度。同时也可以加强与企业的合作，为学生提供实践机会，让他们更好地了解行业需求，提高素质，增强竞争力。

综上所述，三维设计是中职美术教学中的一个非常重要的话题。通过全面探讨其意义、教学方法、应用领域和亟待解决的问题，我们可以更好地运用三维设计提升美术教育的质量，为学生的未来发展搭建坚实的基础。

中职美术课件【篇8】

中职美术课件主题范文：我眼中的美

美，是一种沉淀在内心深处的感受，它可以源于多种情感，也可以灵光乍现于诸多物品之中。我眼中的美，从小到大一直伴随着我成长，让我能够更加热爱生命、珍惜生活。

首先，我认为生命本身就是一种美。它是生命与死亡、有与无、虚与实、极度智慧和至亲的融合之一。生命的美，不仅仅在于它的存在，更多地在于其变化和丰富。从生命的开始，我们就通过呼吸、触觉、视觉、嗅觉、味觉五种感官的共同协作来感知世界上万物。这个过程中，我们不断地发现美的身影：我们看到那古色古香的摆件、那绿树成荫的公园、那飞舞的彩带……生命源源不断地创造和再生出美好的事物，让我们的内心和情感得到了一次次的洗礼和启示。

其次，我认为人类的创造力也是一种美。人类在历史进程中创造了许多美的事物，如文学、艺术、技术等等。正是因为这些美的存在，人类的生活得到了一次次的提升和改善。在中职美术课堂上，我们通过学习和实践，不仅掌握了许多基本的绘画技法和设计理论，更多地体会到了人类在创造中所能呈现出的无限美好。有人建造了华丽巍峨的城市，有人编织了细腻精美的毛衣，有人用文学表达了深刻细腻的情感，有人用音乐演绎了缠绵悱恻的爱情……

最后，我认为美是一种优秀品质的体现。无论是在艺术领域还是在生活的方方面面，追求美都是一种优秀品质。它需要我们具备开阔的视野、细腻的情感、敏锐的感受和深刻的理解力。在学习美术的过程中，我们要不断提高自己的品味和素养，开展各种各样的实践活动，不断挑战自己的创造力和观察能力，以最终达到个人的最高境界。

综上所述，我认为美是一种内在的感受和体验。它随时随地存在于我们生命的各个角落中，不断激励和挑战着我们的思想和情感。在中职美术课堂中，我们有机会通过丰富多彩的课程设计和实践活动，不仅掌握了许多美术基础理论和技法，更深入地领悟到了美这一概念的多层次和多元性，在培养自身的美育素质方面得到了很好的提升。也期望未来能够更好地保持对美的敏感和热爱，让美贯穿于人生路上的各个时刻，为自己的内心和生命赋予更多的美好与价值。

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美术课件

我们多多少少都是读过一些范文的，在平时多阅读优秀的范文是一种积累，阅读范文可以锻炼我们的文笔，提高表达能力。好的优秀范文更具有参考意义，有哪些好的优秀范文值得借鉴呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《美术课件》，相信您能找到对自己有用的内容。

美术课件(篇1)

教学目的：

1、让学生认识各种绘画工具并尝试使用各种工具的乐趣；

2、了解一些画种，知道儿童画包括造型和上色的步骤；

3、通过自己的画笔画出较完整的一张作品，与自己的姓名有关，学会表现自己，让别人了解自己。

教学重点：尝试使用各种画具的乐趣

教学难点：区别各种画种

教学准备：师生各种绘画用具 图片课件

教学过程：

一、 活动：介绍自己

二、 介绍课前常规

1、 美术课的各种常规工具

笔：铅笔、彩笔、蜡笔

纸：画本、画纸、彩纸

用品：剪刀、橡皮等

2、 美术课纪律

认真听课，老师讲课时不动手，老师宣布开始后尽情表现，可以自己画、也可以合作画；

同学之间互相帮助，多交流，画完后跟同学说说自己的画工具要准备好。

三、 绘画创作：

1、 刚才小朋友介绍了自己，老师的脑袋太小，一下记不住，请小朋友用画画的形式告诉我

2、 把你们的姓名先用笔写出来，你觉得怎样写漂亮就怎样写，写大一点

3、 把自己的姓名装饰一下，工具各异

4、 添画其他，完善画面

讲评画作

美术课件(篇2)

课时：1课时

类型：制作绘画相结合

授课时间：

教学目的：体验与发现：体验设计照片框架的乐趣，发现能突出主题照片的漂亮形式和颜色

理论与发明：发明设计并制作出自己个性的作品

欣赏与评议：在制作过程完成后，选几副优秀的作品让大家一起来欣赏和评议

教学重点：

了解类似于相框框架的作品制作程序

了解简单照片复杂照片简单化的对比作用以及相框图案的表现手法

教学难点：设计个性化的新鲜的相框

难点解决：尽可能的给学生各种各样多的.背景信息

教学准备：照片，铅笔，油画棒（学生）粉笔（教师）

作业要求：基础层面：照片能与图案文字相结合，并带有名字

深度层面：照片与图案有机组合，富有意趣

探究层面：图案新鲜独特，色彩与照片和谐

教学流程：

导入：

（教师活动）问，WHEN OU COME THIS SCHOOL你需要交什么？—》学生注销表格，那这个表格上有什么东西能让老师还没看到你就知道你的样子了呢？－》照片（教学意图）引入照片的概念，从而让其知道突出照片的效果客观性

问，一般放照片的相框，在家的作用是什么？（教学意图）引入相框的漂亮与否对于审美来说的重要性

欣赏：

给其欣赏各式各样的相框（教学意图）从欣赏中获得信息。得到借鉴资料信息

走进相框的制作：

讲授制作过程步骤（边传授边理论及时发现问题，及时解决问题（为美化教室或家做铺垫）

步入相框画面设计制作：

想一下自己想设计一个怎么样的相框？图案内容是什么？（让PPT联播各式相框画面从而促进学生对作品的图案样式的想象）

正式进入设计描绘：

请你吧自己的想象设计都表现到画纸上（真正落实想象中的漂亮画面）

教学评价展示成果：

拿几副首先完成的作品到台上，让所有学生评一下比较一下，各个作品之间，自己与他人之间的优点和不足（说出不足能使自己提高，说出优点能使自己自信）

出现单词：photo照片everybody每人me我

美术课件(篇3)

教学目标：

1、大胆的运用自己喜欢的颜色进行涂色练习。

2、能用多种方法包扎“糖果”。

3、能进行积极、健康的交流活动，表现出热爱生活、关心他人的品质。

教学难重点：

重点：大胆的涂色，尝试多种包扎“糖果”的方法。难点：包扎的各种方式。

教学具的准备：

糖果实物、包装纸、各类彩笔、各类彩纸、范品、各色彩带。

教学过程：

一、组织教学。规范绘画习惯

二、导入新课。

1、让学生拿出自己带来的各类糖果，上台介绍自己的糖果。

1）自己说说糖果的形状？

2）糖纸的颜色？

3）包装的特点？

2、介绍完，分糖果给同学吃，最后轮到教师拿出“糖果”范品介绍，同样分给同学吃。

3、学生发现假糖，揭题。

三、欣赏感知。

1、说说刚才看到假糖的感觉？

2、你知道我是怎么做的？

3、我里面包了什么？还能包什么？

4、学生尝试练习：合作小组尝试包扎“糖果”

5、交流：

1）学生介绍尝试成果。（尝试肯定包法比较单一，颜色比较少）。

2）教师小结：

出示范品，你知道为什么老师的能把你骗了？（小结：颜色涂的认真，鲜艳，均匀）

6、除了这种包法外，还有不同的包法吗？

7、教师简单概括，还有什么办法能使“糖果”更漂亮？（小结：添加彩带等装饰品）

四、学生作业。

学生以合作小组的形式，完成包糖。

五、教师巡回辅导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、课堂小结。

1、“糖果”展示、交流。

2、模拟交易。

3、教师小结：

1）你把最漂亮的“糖果”给谁？

2）节日可以送“糖果”。

美术课件(篇4)

一、 教学目标：

1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美

2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力

3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情

二、教学重难点：

1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画

2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

（教师）范画、课件

五、教学设计：

1、欣赏导入：

（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？

（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”

出示课题：《好看的装饰画》

（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

2、交流研究

（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。

（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感

（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图

3、设计实践

（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化

（2）学生了解装饰画绘画步骤

（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画

4、尝试创作

（1）教师提出创作建议：①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画

（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

5、课外延伸

（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明

（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评

（3）欣赏多种材料制作的装饰画

（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去

美术课件(篇5)

教学目标：

1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。

2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。

3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。

教材分析：

本课教学分欣赏和立体纸造型两部分。旨在通过大量的自然风光、名山图片的欣赏，感受不同造型的山带来的不同的美感，激发学生热爱大自然的情怀。用纸雕拼贴组合的形式再现山的美感，激发学生传承中华民族优秀文化的爱国热情。

重点、难点：

重点：感受不同造型的山带来的不同美感。

难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。

课前准备：

（学生）收集中国各地名山的摄影图片，纸材、剪刀、双面胶或胶水

（教师）课件、彩纸、剪刀、双面胶或胶水

教学过程：

1.欣赏导入，启发谈话。

（1）出示有关黄山的图片和画作：说说自己的感受以及对黄山的认识。引入话题，创设情境，激发学生的兴趣和欲望。

看图提问：你们去过这美丽的地方吗？这是哪儿？（黄山）

（2）出示黄山其他景点的图片，学生谈谈感受。

（3）说说自己熟悉的.山区景色，谈谈印象深刻的景点。

（4）小结：各地的山都有不同的美感。

2.揭示课题：用纸造型表现重重叠叠的山。

3.示范制作，讲授纸造型的创作方法。

（1）边示范边讲解纸造型的制作步骤。

（2）讨论如何组合纸造型山，感受不同的美感。

（3）学习重叠排列的方式。

4.观察分析，交流表达。

（1）出示课件，播放全国各地的名山图片。

（2）欣赏美景，感受不同的美感。学生用精炼的语言概括自己的感受。

教师小结：不同的山景都可以用纸造型的方式表现。

5.学生创作，表现创意。

（1）利用不同纸材的特点，设计制作纸造型山。

（2）选用不同的色纸进行创作，注意色彩的搭配。

6.作品展示评价。

可以将作品放置在盆中，添加植物装饰，进行点缀美化。

美术课件(篇6)

说教材

《蔬果总动员》本课是根据浙江人民美术出版社出版的小学美术教科书第8册第11课《蔬果造型》一课拓展而来，属于“造型、表现”领域内容。正如罗丹所说的：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。本课的教学中，教师把欣赏、表现的对象定位在蔬果的组合造型上。学生在教师的引导下，“感受美”——感受蔬果形状和颜色之美；“表现美”——运用美术语言来表现蔬果的美，提高学生造型表现能力；“运用美”——了解蔬果图案在生活中的应用，理解美术与人类生活的联系。整堂课的设计就是“感受美——表现美——运用美”的过程。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我进行了整堂课的设计：

一、教学目标：

1、知识性目标：通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

2、技能性目标：利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3、情感性目标：体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

2、教学重点：通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖，富有趣味性的蔬果立体造型。

3、难点：用蔬果创造出有创意的立体作品。

4、教学准备：

教师：布置场景、水果拼盘、百宝箱、课件、实物展示台、蔬果、水果刀、菜板、牙签、盘子。

学生：蔬果、手工材料。

5、教学方法：情境教学法、观察分析法、直观教学法

二、说教法

根据四年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设了摸百宝箱的情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把学到的知识进行运用。

三、说学法

在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

四、说教学过程

一、创设情境，激趣导入

1.老师这有一个百宝箱，谁来摸一摸，猜猜里面藏着什么宝贝？

2.你摸到的是什么？拿出来给大家看一看，说说你是怎么猜到的。

3、师：出示ppt水中各类水果的图片。

提问：a、你最喜欢哪样蔬菜和水果，为什么？

b、多吃蔬菜水果的好处有哪些？

教师总结：蔬菜为人体提供各种维生素，矿物质，有利促进消化，使我们更加的健康。

4、师：那么你们知道蔬果除了可以食用以外，还可以做什么用呢？

师：其实我们平时吃的蔬果还可以做成很多可爱的造型。

二、深入感知，巧妙联想。

1、师：

1）这个造型是哪几种蔬果做成的？

2）这个蔬果造型运用了哪些方法，巧妙之处在哪里？

2、师：你们想不想亲自动手做呢？

3、师：再动手制作前，老师要先考考你们：用蔬果做一件艺术品，想一想都需要哪些步骤呢？

师：课件出示（构思、选材、制作、装饰）

1）构思：奇特新颖，富有趣味

2）选材：主题联系蔬果的造型

3）制作：切、刻、雕、挖、贴、组合、插接等

4）装饰：手工制作材料

4、想像思考：组长领蔬果材料，你准备用蔬果设计什么形象？

采用什么制作方法？

三、尝试表现，探究方法。

1、教师以章鱼为主题，在黑板上画章鱼，再以香蕉为原型，问：你觉得这根香蕉怎么设计制作成章鱼？

2、边示范边讲解，引出削、剪、刻、拼接等方法。

3、小结：可以根据自己想要表现的内容，寻找合适的蔬果，也可以根据现有的蔬果，通过想象进行加工创造。

四、小组合作，课堂探究

第六届蔬果艺术节现场大赛，作品要求：

1、通过刻、切、拼接等方法，制作出2~5个蔬果造型作品。注意用刀安全。

2、由组内推荐出的那位蔬果男孩（女孩），向大家介绍本组作品（主题、表现方式、亮点等），最后评出最具创意大奖。

课堂练习，小组合作

1.小组分工合作，用各种蔬果制作雕塑作品。

2.学生随意参观，交流。

五、作品展示，多种评价结合

1、学生自评、互评。

2、教师评价穿插其中。

六、小结

这些看似平常的蔬果切面，被我们同学画成一幅幅美丽的图画，正如罗丹 所说的：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

蔬果总动员

制作方法：切、刻、雕、挖

蔬果特征：形态、色彩、质感

制作步骤：构想、选材、制作、装饰

美术课件(篇7)

一、说教材

教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自岭南美术出版社五年级上册第10课，本课属于设计·应用，学生已经了解过正负图形交错构成的画面，在以前的教材中体验过奇妙构想的图形组合，有一定的基础，而本课教材引导学生学习组合不同的物象，进行造型创意设计。

二、说学情

学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。五年级的学生已经有了较强的创新意识和能力，对于新鲜的事物求知欲较强，能够进行简单图形的组合，用画面进行表现，但是对于两种不相干的事物的联想和组合能力比较欠缺。所以我会将看看、想想、画画融为一体，强调体验和创新性，丰富学生的感受。

三、说教学目标

根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

1、学习组合两种不同的物象，设计新的意向造型。

2、通过欣赏、联想、探讨等方法，感受奇思妙想的物象组合，并根据想象自己创作一幅有趣的形象。

3、在直观欣赏、探讨的互动学习中形成创新精神，丰富学生想象力。

四、说教学重难点

根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

重点：引导学生想象和联想，并运用两种不同的物象组合意向造型。

难点：创造出具有创意和内涵的主题作品，培养创新意识，开拓创新思维。

五、说教学方法

教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用情境法、讨论法和示范教学法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关视频、图片资料等。

七、说教学过程

为了实现我的教学目标，突破重难点，我设计了以下教学环节：

环节一：视频欣赏，导入新课

课堂伊始，我将播放动画片视频《猫和老鼠》，请学生谈一谈猫和老鼠是什么样的.关系?继续引导学生思考有没有想过它们在一起是什么样的?并出示图片《猫和老鼠捉迷藏》，请学生用自己的话描述画面中看到的内容，引导学生感受画面的和谐、有趣和神奇，从而导入课题《奇思妙想》。

【设计意图】通过这种结合视频欣赏和互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

环节二：观察作品，探究意向

1、描述内容

然后我会展示金特·凯泽的作品《法兰克福爵士音乐节》和玛格丽特的作品《宝岛》，并向学生提问：从这两幅作品中你看到了什么内容?学生经过观察可能会有如下答案：第一幅作品中有树干和树芽，树干是乐器小号的形象;第二幅作品中有橄榄叶和一些鸽子。

2、分析意向

紧接着我会请学生分组讨论：画面中的物象之间有什么联系?展开联想，说说其中的含义。待学生讨论，派小组代表举手回答，我与学生共同总结：第一幅画面中，小号形状的树象征了爵士乐，嫩芽象征了新生代的爵士音乐家，新生代音乐家诞生于爵士这棵树，表现了“后起之秀”的主题;第二幅画面中，有象征和平的橄榄叶，也有象征和平的鸽子，艺术家在画面中表现了橄榄叶中长出了白鸽，把象征和平的两个因素巧妙地组合到了一起，突出了“和平”的主题。

【设计意图】通过这样的方式，逐步引导学生自主探究画面组合的巧妙构思，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生相互交流，思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

环节三：示范创作，学生实践

我将以“我愿做小鸟的家”为主题进行示范创作，把鸟和树两种不同的物象进行组合，并向学生讲解其创意构思和注意事项。构思源于古希腊神话《阿波罗与达芙妮》，以人物形象的身躯做树干，头发和四肢做树枝、树叶，脚则为树根扎实落地，身上的服饰装饰物则为小鸟的家进行绘画创作;同时在讲解过程中强调注意事项：突出主题，形象美观有创意;学生从旁观察学习。

接下来请学生大胆创新，引导学生发挥想象力，将两种看似没有联系的东西画在一起，创作一幅有创意的画，并表达一个特定的主题，激发自己的想象力与创造力。

【设计意图】这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和创新能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行针对指导。

环节四：作品展览，交流评议

我会组织“奇思妙想屋”的画展活动，请学生将作品展示出来，并介绍自己的作品，同时请其他学生从画面构思、想象、绘画意向等欣赏交流，同时我也会本着肯定和鼓励的原则对学生作品做出评价，并和学生一起拍照留念。

【设计意图】这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思，改进教学。

活动五：课堂总结，开放作业

课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，总结本课知识框架并进行情感升华，让学生发现生活中的美，学会创造美。

接着我会趁热打铁请学生课后了解更多关于艺术家的奇思妙想作品，尝试用手工的方式做一件主题作品，同学之间互相交流分享。

【设计意图】这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。最后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术课堂与课外，美术知识与其他知识形成沟通，学生学会学习的方法，提高美术素养。

八、说板书设计

为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。

美术课件(篇8)

大家好，我是来自三十八中学的美术老师，今天我说课的课题是：苏少版实验教科书第15册《角色游戏》，下面我将从教学策略、教材分析、学情分析、教学目标等几个方面进行说课，请各位老师指导：

教学策略：我将从学生的生活情感出发，引导、指导、培养学生的学习和制作兴趣。

教材分析：本课属于“设计 学习”领域,重在提高学生的动手能力，形式美化生活。的意识。面具设计让学生们走进面具，揭开面具的神秘面纱。让学生在欢乐愉悦的氛围中进行制作。

学情分析：本课教学面对的是初中八年级的学生，他们正处于青春叛逆期，他们的主观意识逐渐增强，也已经具有自己的审美观点和初步的手工制作技巧，但面对面具手工制作中所遇到的剪切、折叠、粘贴以及组合还不够精细。

教学目标

知识目标：引导学生欣赏、评析、讨论以及探究面具制作，学习面具制作基本方法.

技能目标：掌握面具的基本制作方法，能够利用身边的废气材料进行创意制作。

情感目标：通过欣赏面具作品，提高学生的审美观点以及创作热情，同时培养对美术的持久兴趣。

教学重点

掌握掌握面具的基本制作方法。

教学难点

面具的创意设计，多种材料的综合运用。

教学准备

教具：各类分别的面具图片，美术课件，美术教材。

学具：制作材料、剪刀、尺子、铅笔、画笔、各种颜料。

教学过程

（一）准备

1.课前让学生分头准备制作工具，收集各种纸张和相关资料（材料：旧报纸、包装纸、毛线、木片、麻绳、羽毛等。

2.友情提醒：条件允许，可鼓励学生走进博物馆或者上网查阅相关面具的知识在课堂上与同学交流。

（二）激情导入

1.教师出示课前准备好的面具作品。

问：“这叫什么艺术？”

学生争相发言：“面具。

2．教师接着鼓励学生：“哪位同学愿意上来试戴一下？”

同学们好奇的争相试戴，戴上面具的同学改变了寻常的模样，有的可爱，有的俊美，有的怪异，有的亲切，引起学生一阵惊呼。

【设计意图】：通过提问引起学生的好奇心，通过试戴刺激学生的求知欲。

3.教师提问：“你们想亲手制作一个富有个性的面具吗？引入面具教学。

（三）探究教学，突破难点

1.媒体教学，放映形形色色的面具图片。

提问：根据刚才的面具作品，想一想面具要采用哪些材料？你还能想出更好的材料吗？

2.你自己收集来的材料和你的观察，用自己的话说一说面具具备哪些艺术特点？

学生讨论教师总结：面具造型夸张，制作精细，色彩艳丽，对比强烈等。

3.提问：重新观察老师刚才带来的作品，你能找出其中不足之处吗？

学生大胆发言：从材料、颜色、造型、制作等方面。

继续提问：你们有改进是方法吗？

可以剪贴细节、丰富造型，可粘贴树叶、麻绳等进行装饰。

最后提问：你们认为做一幅成功的面具还需要注意哪些吗？

学生发言，教师总结：点、线、面的结合。夸张变形突出总体，具有较强视觉感，富有自己的感情很重要。

【设计意图】让课堂气氛更加活跃，了解学生的审美程度，从实际出发。

4制作方法：先构思画稿，再剪贴形象。

5．制作技法：剪、切、卷、贴、折、画等。

【设计意图】让学生把握步骤，在下面的顺利进行制作。

6.作业：用各种纸材进行制作，借助多种材料辅助制作。

老师巡回指导，适时指导。

7.评价讨论

互评：戴上自制面具上台展示，并向同学介绍你的创意。摆出各种造型，舞动生活。

评选出你最欣赏的面具

说一说从同学的面具中学到了什么？

8.课后拓展

用面具装饰美化你的生活起居。

以班级为单位组织一次化妆舞会。

9教学反思

根据学生心理素质和动手能力的不同，可能在制作上有许多不同，但只要能掌握基本制作方法，注重造型能力的表现和颜色搭配就好。

美术课件(篇9)

教学目标：

1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。

教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备：图片、绘画工具等。

教学设计：

一、组织教学：

检查学具准备情况，稳定学和情绪。

二、讲授新课：

1、出示不同表现形式的肖像作品：

（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。

在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。

2、探究学习：

请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。

这幅作品采用了哪种表现形式？

向同学描述人物的外貌和神态？

你能模仿一下画中人物的神情吗？

3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

三、学生讨论：

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。

四、艺术实践：

把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。

学生艺术实践，教师个别指导。

五、课堂小结：

欣赏作品，思考自己的收获。

从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：

教学反思：

美术课课件

在阅读的过程中教师范文大全编辑找到了一篇很有用的“美术课课件”，欢迎光临愿信息对你有益。做好教案课件是老师上好课的前提，因此在写的时候就不要草草了事了。教案是教师面对不同情境的应对方案。

美术课课件【篇1】

今天我说课的题目是：《走进装饰画》。

板书课题：走进装饰画教室

下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。

一、课时：为1课时

二、教材分析：

本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。

三、学生分析：

本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。

四、教学目标：

1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。

2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。

3、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。

五、教学重点与难点：

本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。

六、教学方法：

美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。

七、教学准备：

课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等

下面重点对教学过程进行设计说明

（一）导课

情境塑造：首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上，引导学生寻找画面中缺少什么？接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面，请学生比较哪幅作品更适合装饰室内？

通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。

（二）新授

1、引导学生认识装饰画

回头板书“一、认识装饰画”

什么是装饰画？

凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。

带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。

通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：

装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。

板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法

这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。

2、装饰画的表现形式（板书）

通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：

（1）构图：自由

（2）形象：变形

（3）色彩：美感

通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。

（三）技能示范

为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。

（四）课堂练习

在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生（也可以板书）

（1）构思起稿（构图、形象、色彩）

（2）上色

（3）调整完成并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”（可以板书）

同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。

学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。

（五）作业展示与评价

作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗？发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。

（六）课堂小结与提升

用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。

八、最后，我在说一下本节课的板书设计

走进装饰画

一、认识装饰画 装饰、色彩、夸张、材料、手法

二、装饰画的表现形式 构图：自由 形象：变形 色彩：美感

谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。（鞠躬）

美术课课件【篇2】

一、说教材。

人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一幅脚印的想象画。

二、说教学目标。

我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。

三、说教法学法。

教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人，这也是素质教育的核心，美术课堂是培养创造性思维的载体，教师则是课堂的舵手，如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，感受天马行空，自由翱翔的喜悦？为此我精心设计了教学过程，把整堂课分割为两大版块，即：启发引导，观察想象和运用方法设计创作。

我先在课前上了一堂准备课，让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片，自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了，我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片，通过欣赏短片引出课题，接着播放不同动物脚印的动画片，通过欣赏有趣的动画片，加深学生对动物脚印的印象。

接着学生们组成小组交流，大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的.认识。我又趁热打铁，在媒体上出示许多动物的脚印，让学生看脚印，猜动物，这样能更好地发挥学生的想象能力。

四、说重点、难点。

我把认识各种动物的脚印，对动物的脚印进行想象作为教学的重点；把脚印组合的方法设计想象，完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。

五、说教学过程。

1、激趣引题，想象感受。

我首先播放课件让学生观看短片，引出课题，接着出示各种动物脚印的课件，引导学生观察它们的形状，鼓励学生大胆思考，自由想象，形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽，这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。

2、欣赏体验，创作作品。

学生充分表达想象后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予学生新的希望，通过观察变换角度的脚印，进行再次想象， 给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，把这些脚印组合成一幅翠竹图，让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。

我又利用学生主动探索，好奇好胜的心理特点，指导学生做课堂练习，我把四幅不同背景的图分到四个小组，让学生们发挥他们的想象，把各种不同动物的脚印添加上去，并配上不同的颜色，使其形成一幅完整的画。

最后在评议学生练习作业时，我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品，进行抢答赛，让学生：

（1）猜猜脚印组成了什么。

（2）找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我惊喜地发现，学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，使学生们懂得用想形状，找脚印的方法进行设计，让我看在眼里，喜在心里。

我坚持相信，做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来，没有统一模式可循，很难归于一种方法和定论的想象画创作，在我看来，也一定有思维的方式和思考方法的，在引导学生主动探求，积极思维并找出方法的过程中，孩子们的创造欲望，探索欲望得到了满足。

3、启发创新，课后拓展。

接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状，找脚印的方法来设计降落伞，并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包，羚羊的脚印做伞绳，豹的脚印做跳伞的人；我们一起设计伞包的花纹，我说设计斑点纹，孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹，孩子们就想到了羚羊的脚印。我想设计花边，指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中，孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言，我一语，徜徉在想象创作的快乐的海洋中。

好习惯能伴人一生，好的学习方法更是能让人终生受益，授之以鱼，不如授之以渔。给别人一条鱼，不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中，好的思维方式，思考方法，能使孩子们如虎添翼。在想象画，创作画的课堂中，它更是闪烁着亮眼的光彩，我欣喜的看到在学生的作业中，大胆地想象，深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着，点燃了一团团创作的智慧火花，创造出了一张张让人叫绝的作品。

在课的尾声，我告诉学生要感觉大千世界的美丽，就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。

美术课课件【篇3】

一、教学目标：

通过观察、分析多种不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点；能用多种材料表现特点突出的怪兽；培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。

二、教学重点：

通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。

三、课前准备：

有关怪兽的资料，彩纸，生活中的废弃物等。

精彩两分钟展示。

（二）创设情境，谈话引入课题。

1、引导讨论，创造讨论气氛。

①、说说自己喜欢的动物。

②、说说没见过的动物。

③、再说说这些动物有什么特征。

2、小结，揭示课题。

这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。

1、课件出示龙的图片让学生欣赏。

①、这个怪兽叫什么？

②、它是由谁创造出来的？

龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？

龙的角是鹿的角；

龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；

龙的身体是蛇的身体；

龙的'爪子是老鹰的爪子；

龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、想一想，龙生活在什么地方？

这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！

5、欣赏学生作品，探究制作方法。

（1）分组研究感兴趣作品的“怪”表现在哪里？材料、方法怎样运用；

原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。

选择自己喜欢的方式，以小组为单位创作。

美术课课件【篇4】

1、正确、流利、有感情地朗读课文。

2、读中想象，感悟古画《清明上河图》内容、特点。

3、学习专题研究，了解古画《清明上河图》的历史价值。

课前布置学生搜集有关古画《清明上河图》的印刷品(包括邮票)和光盘，有条件的可要求上网。教师准备有关挂图，有条件的.应准备光盘或制作课件。

导语：在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。这幅图到底画了些什么？有些什么特点？《清明上河图》这篇课文作了具体的介绍。课文文笔优美，描写生动，大家一定会喜欢的。

教师要求学生根据“阅读提示”，带着问题快速阅读，找到问题答案，然后小组交流。问题是：这幅画到底画了些什么？它有些什么特点？

(答案要点：这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。)

教师：(张贴挂图或播放光盘《清明上河图》)《清明上河图》图美，文也美，课文生动地表达了画面的内容，请同学们再读课文，一边读课文，一边看图画，并随着课文展开想象，尽情地欣赏《清明上河图》中的美丽风光。

教师：我们要通过朗读，把《清明上河图》的美表达出来，你最喜欢图的哪一部分，就读哪一部分的文字，先自己读，然后读给其他同学听。

(朗读“市郊景象”这部分内容，开始时语调宜舒缓；朗读“汴河两岸”语气渐趋热烈；“繁华街市”更为热烈。)

教师：课文最后一段点明了《清明上河图》的学术意义，不仅在我国绘画史上占有重要的地位，而且具有极高的历史价值。请同学们把课文最后一段读一读，想想这幅图画在哪些方面，为研究我国宋代社会各方面情况提供了有价值的形象资料。

教师：接下来分小组学习，每个小组自定一个专题，如“风俗人情”，又如“桥梁建筑”“道路交通”“人际关系”等，然后从画图上认真地查找，用心分析画图上的内容，把符合专题的内容一一找出来。

学生看老师播放的光盘或从画图上查找。有条件的可指导学生上网查找。

班上汇报时，老师要给予适当指点，特别是学生容易忽视的部分，老师要给予补充；，学生分析判断错的，老师要予以纠正。

风俗人情：一是游戏活动，有野台戏、耍猴戏、僧侣拳击、说书、走钢丝走绳、打花鼓、和尚杂耍、斗百草、傀儡戏、相朴等；二是清明活动，如打秋千、放断鸢、插柳、春游野宴、扫墓、军中射柳；市招类，如特别标志(酒帘、饭铺晃子、接骨店、香蜡铺、笔墨店、鞋店、杂货店)，又如饮食类市招(官盐、糖房、糟熏海味、蜜饯、羊肉、茶点、小吃店)，又如公家机关市招(官厅、状元府)。

桥梁建筑：茅屋、瓦屋、华屋、殿宇、庙、摊子、战台、桥(八字型、拱型、平板硬桥)、墙、牌坊。

道路交通：船(帆船、画舫、游艇、木筏、渡船、官船)；车(独轮车、双轮车、四轮车)；轿子(二人小轿、花轿、驳轿、官轿)；骆驼。

人际关系：做生意的商贾，骑马的官吏，看街景的士绅，叫卖的小贩，乘坐轿子的大家眷属，身负背篓的行脚僧人，问路的外乡游客，听说书的街巷小儿，酒楼中狂饮的豪门子弟，城边行乞的残疾老人。

以《中的风俗人情者》或《国的桥梁建筑者》，或写一篇专题研究报告。

美术课课件【篇5】

一、教材分析

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就

二、学情分析

1．学生美术知识缺乏

2.对中国美术史的理解不到位

3．障碍点在于正确欣赏和理解美术知识

教学目标

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就

教学重点和难点

1、中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。

3、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义

4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道

教学过程

一、导入：

石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活需要还产生过的

讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一致性。

主要内容（政治、经济、文化、历史等）：

（1）体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。

（2）生活生产劳动场面。

（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。

（4）战争与刑徒。

2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。

（给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）

3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）

作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主人是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。

汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不可低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。

二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）

刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍然是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。

1、敦煌莫高窟壁画

2、西方净土变

3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）

教师归纳总结

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，欣赏代表作品。

那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思考授新课：

全课总结 墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

课外思考： 墓壁画怎么表现当时政治生活的？

板书

天上人间--壁画

美术课课件【篇6】

教学背景分析：

吉祥物设计是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，吉祥物设计课程是一门具有创造性的课程。

不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会，节日，纪念活动等）都经常可以看到各种各样的吉祥物的出现。例如教科书中出现的1980年莫斯科吉祥物“米沙”、1988年汉城奥运会吉祥物“贺多利”、1990年北京亚运会吉祥物“盼盼”以及1996年亚特兰大奥运会吉祥物“艺奇”和1998年长野冬季奥运会吉祥物“小雪”，它们都是为组织运动会而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功愿望，为使其健康活泼，充满灵气，它们以卡通化的拟人的艺术形象出现。

要想设计出活泼可爱又与众不同的新颖别致的吉祥物，首先要确定一个主题：读书会、劳动周、音乐会、和平日、运动会、爱鸟周等。再选定一个合适的原形：动物或某样东西（笤帚、大布袋子、各种造型的瓶子等）。其次是根据原形进行大胆的拟人化的夸张概括变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等。另外是色彩的设计：色彩对比要鲜明、亮丽、边缘要整齐，要有视觉冲击力。

整合思路：

1、本课充分利用多媒体提供大量优秀作品，以学生直观感性为主，教师进行引导，充当“导演”。

2、在教学中，教师要富于激情，注意眼神交流，寻探语气的应用，激发学生的积极性，创设轻松愉快的课堂气氛。

3、鼓励学生自己设计作品，并展示作品，谈思路，充分培养学生创新能力，发挥学生个性。

教学设计：

1．教学目标：

应知：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩和年代、国度、代表哪个重要活动。

应会：能自选媒体，自定手段设计制作一个自己喜欢的吉祥物。

通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。

课前准备：

学生：课前用多种方法查阅有关吉祥物的资料，收集自己喜欢的各种吉祥物的图片。

教师：查阅吉祥物的有关资料，并收集一些吉祥物图片，制作相应的辅助课件。

教学过程：

一、由欣赏北京奥运会的吉祥物导入本课

课件播放（北京申奥成功的片断）

师：这是什么日子？大家为什么这么激动？

生：这是2001年7月13日，北京申奥终于取得成功。

师：不错，这一时刻是令亿万中国人兴奋和激动的一刻，因为奥运会是人类历史上规模最大的体育活动，是人类追求和平、友谊、进步的重大盛会。谈到奥运会，同学们会想到一个非常可爱的东西（吉祥物）。提问：谁知道2008年北京奥运会的吉祥物是什么？

生：福娃。

（屏幕上出示图片）

师：2005年11月11日，北京奥运会吉祥物揭晓了，谁能介绍这五个福娃有什么特点？

生回答

师小结：福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。

贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。

晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。

欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。

迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现

妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。

像这样可爱、美丽的吉祥物到底是怎样设计的呢？引出课题：设计吉祥物。

二、提出问题（什么是吉祥物）

师：说到吉祥物，同学们并不陌生，因为经常会在书本上，电视上，生活中见到，那谁知道什么是吉祥物了？请同学们回顾一下，你见过一些什么样的吉祥物，是属于哪个活动？

（学生之间相互讨论，发表意见）

教师小结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。

三、研讨吉祥物的造型特点

师：同学们已经知道了什么是吉祥物，那接下来我们大家一起来看几幅比较有名的吉祥物作品。不过在看之间还是先来欣赏一段音乐。

（多媒体播放音乐）

师：这段音乐是属于哪一届奥运会的主题曲？这届奥运会的吉祥物是什么？生：1988年汉城奥运会。吉祥物是“贺多利”。

师：回答得非常正确。

屏幕出示图片。大家来共同分析这个吉祥物有什么特点，接着逐一对1990年北京亚运会、1980年莫斯科奥运会、1996年亚特兰大奥运会吉祥物的特点有什么共同之处进行讨论，总结。

（学生找自己比较喜欢的一个吉祥物进行小组讨论，教师参与其中，最后学生来总结研讨成果）

师：我们刚才欣赏了一些有名的范作，那同学们对吉祥物的知识到底了解多少了，这时候就请同学们把自己在课外通过各种手段准备的吉祥物资料拿出来，四人一小组相互学习，不过学习的时候要带着屏幕上的问题：

1、吉祥物一般是以什么样的形象出现？

2、吉祥物在造型和色彩上有什么样的共同之处呢？

3、设计一个完整的吉祥物主要分为哪几步？

（生讨论）

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

师总结：（课件显示）形象：可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚

色彩：对比鲜明、色彩亮丽

四、吉祥物的设计思路

师：前面我们认识了吉祥物的造型特点，那们我们怎样去设计一个吉祥物的造型呢？谁能说说设计一个完整的吉祥物主要分为哪几步？

（生讨论回答）

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

师出示课件吉祥物的设计思路

［课件显示］（1）确定一个主题。

（2）选定一个原形。

（3）对原形进行大胆的拟人化的夸张变形。

（4）色彩的设计：要求大胆、鲜亮、明快、有特点。

师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？

（生自由回答，各种鸟的形象都有）

师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它时行大胆的拟人的夸张变形，如形体、动

作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。

（师举例，课件显示）

师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。

师：通过前面的学习同学们对吉祥物的知识有了初步了解，也知道了怎样来设计一个自己喜欢的吉祥物。我看同学们的手都痒痒了，也想自己动手来尝试一下了，那下面的时间就交给你们，充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。

作业：

1、为你身边有意义的活动，如艺术节、运动会、“科技月”、“节水周”、“植树节”等，设计制作一个吉祥物。

2、结合你设计的吉祥物，谈谈自己的创意，并用一句话概括这个活动的主题或你对它的祝愿。

［课件显示作业要求］

1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明。

2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上。

3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放。

五、学生讨论确定主题，分组制作，教师巡视。

六、成果展示，作业评比

师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并对设计的吉祥物谈创意，谈思路。然后贴到老师指定的位置。

（每小组的代表上台展示作品）

师：同学们之间相互评价，你喜欢其中那一幅作品，说说为什么？

小结：

这节课我们知道了什么是吉祥物，了解了吉祥物造型特点，学习了如何来设计一个吉祥物。老师相信大家已经初步具备了设计师的技能了。学校马上要组织运动会了，同学们能否给我们的校运动会设计一个漂亮可爱的吉祥物，为我们的校运动会献上自己的一份心，献上自己的独特的创意呢！请同学们下课好好准备吧，下课！

总结反思：

教后体会与反思：

初中的学生已经形成较为独立的个性，有自已的主张，教师要把主角的位置让给学生。要以学生为中心，教师应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。作为一名美术教师要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。

通过这堂课，我发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通形象的理解是远远超过他们的老师的。当然创意无穷，并非作品就是十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。在整个活动中他们学得轻松、玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，课堂成为了同学们的乐园，我想这才是最重要的。

美术课课件【篇7】

教学内容：课本第18-19页的看戏，通过看戏使学生获得审美感受，用画笔表达自己对戏曲的感受和认识，从而提高感受能力、审美能力，形成审美情趣。

教学目的：

1、认知目标：熟悉中华民族的传统文化艺术——戏曲，了解戏曲的特点。

2、操作目标：选用多种绘画形式自己表现看过的戏，可以表现戏中的人物、情节，也可以是看戏的情景。

教师准备：多媒体图片，戏曲录像片段，学生作品数张。学生准备：收集戏曲的相关资料，各种绘画工具及材料。

教学过程：

一、看一看：观看戏曲《霸王别姬》录像片段，留意人物动态、打扮、唱腔等，边看教师边对戏曲作适当介绍。

二、说一说：让学生说说自己以前看戏的经历，是在戏院里看的还是电视上看的，说说当时的热闹场景。

三、欣赏：多媒体展示图片，观看戏曲中唱戏的人的`服饰、脸部的装扮以及戏中人物使用的道具，加深学生对戏曲中人物的了解，并组织小组讨论：戏曲中的人物的打扮与现代人的打扮有什么区别?

五、比较：出示学生作品观赏，想想可以尝试怎样的绘画方法来表现?可以是墨水、可以是线描、可以是剪贴，还可以做泥塑等。

七、评一评：让学生相互讲述自己的作品，可以从人物形态、表情、衣服等方面来讲解。教师作适当评价。

八、激发情感：鼓励学生以后常看戏，多关注中国的民族文化，传扬民族文化，激发学生对民族艺术的热爱。

美术课课件【篇8】

教学目标：

1.通过学习使学生知道地球是我们人类美丽的家园，懂得如何更好的保护地球环境和合理利用资源。

2.用各种材料设计、制作保护地球的海报、自编小报、绘制作品等表达自己的想法。

3.使学生懂得保护地球环境的重要性，教育学生从我做起，从身边做起，从现在做起，做保护环境的有心人。

教学重难点：

应用各种绘画形式，如手抄报海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱，构图和版面设计的创新,利用画面表达希望和建议的方法。

教学手段：

多媒体演示讲授

教学准备：

1.教师准备一些手抄报海报的课件装饰地球的材料

2.学生准备：收集分析环境情况及资料，水粉颜料水彩笔

教学过程：

1.导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关

（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的地球是我们美丽的家园，鼓励学生说说地球和人类的关系

A语文自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

B你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣

教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

2.通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力

（1）出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生

（2）观察了解宣传海报的组成部分

A文字

B图案

C色彩

（3）教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A画面B标题（主要构成）C文字（辅助说明）

教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：1写实2装饰3抽象4漫画

（3）组织学生讨论交流

以收集分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

（4）教师小结

A设计要素：主题明确形式引人色彩鲜明构图单纯

B制作步骤：确定主题构思构图充实完善

（5）引导学生发现其他表现手法（手抄报剪贴画宣传画等）

运用所学的色彩知识平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题内容形式统一，纹样文字美观协调，内容情调健康。

（6）小组合作讨论制作形式及方法，教师指导

（7）小组汇报

现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难哪个小组先来说？

（8）学生设计与制作过程：

A鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作

B提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短

3.展示学生作品，引导学生欣赏评价

（1）以小组为单位，评选出有创意作品

大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。

（2）分组排练节目，准备下节课汇报演出这节课大家动动脑筋制作了各种手抄报宣传海报，现在老师请各组再排练一个有关保护地球的小节目，下节课来进行汇报演出。

美术课课件【篇9】

尊敬的各位评委、老师们：

大家上午好！

我是号考生，这天我说课的课题是《xx》，请先允许我将本课的课题写上去。

我将从以下几个方面进行说明：首先是教材分析、学情分析，然后是教学目标、教学重点、教学难点、教学方法、教学准备以及教学过程，最后是板书的设计说明。

一、教材分析

《xx》是版义务教育课程标准实验教科书小学年级册第课的课程资料。新课标推荐美术教师对新教材要构成单元意识，这将有助于我们拥有系统的教学思维，摆脱教材的禁锢，本课连同第课的《xx》、第课《xx》以及前面的第课《xx》、第课《xx》、第课《xx》一道构成了本学期美术课程中设计x应用领域的一个较完整的单元。（蔬菜和水果是学生生活中十分熟悉的事物。无论是从蔬果的外形还是色彩，以（及各部分的组成都是心中有数的，这些材料便于收集和整理，所以在造型表现的时候十分容易再次表现出来。）在年级设置本课有很高的可操作性和审美价值，本课在教材中起了一）

个承上启下的作用。

二、学情分析

学生和教师一样，是课程资源的重要组成部分，在教学交往中发挥着不可替代的作用。作为教学中的主体，在学习各种课程之前，学生对客观自然界中各种自然现象和事物已经构成了自己的看法，构建了超多朴素的概念。因此，教学务必贴合孩子的天性和身心发展的规

律。我将学生的状况分析如下：年级的孩子好问、好动、好奇心强，他们有较强的表现欲望，有及丰富的想象潜力。但他们的观察潜力、动手潜力、探索潜力和表现潜力以及和他人合作的潜力相对较弱。教师就应创设一个相对平衡、和谐的学习氛围，让学生能够在课程教学中敢说、刚讲、敢做，勇于表现自我。

三、教学目标

根据美术课程标准，根据第一阶段设计x应用领域的学习要求，用身边容易找到的各种素材，透过看看、想想、做做的方法来简单体验设计制作的乐趣，并结合我校的学生实际状况和认知水平，我确定了以下目标：

首先是明白蔬果的名称和特点，懂得粗浅的蔬果知识，并采集有关蔬果的材料。

然后是能够利用蔬果材料进行设计、制作，使它成为搞笑的新形象、新动物的形象。发现不同材质的美。提高他们的审美潜力和鉴赏潜力。

第三个是情感方面的培养，体验蔬果造型设计制作中的乐趣，能够在融洽的课堂教学氛围中，延续对美术的持久兴趣。提高自身的美术素养。

四、教学重点

用心对教材分析，为本堂课的课堂教学能够到达最优化，我将教学的重点确定为：将收

集到的蔬菜水果想象成动物的某一个部分，用拼接或串联的方法将蔬菜水果组成各种不同的动物。

五、教学难点

由于本课的可塑性较强，有太多的不可预见想和生成性，所以我将教学难点确定为：能够与众不同的想象，找到适合自己的制作方法，完成一件独具特色和品位的作品。

六、教学方法

教师的作用首先就是一个导向作用，美术课程标准提出，在教学过程中用各种生动搞笑的手段来提高学生学习美术的兴趣。在讲究素质教育的这天，教育不止在传授，更在尊重和激励，因此我选取情境教学法和演示法为主的教学方法，引导学生进入本课的教学情境，激发学生学习设计制作的兴趣，在兴趣的引导下能够主动参与到的教学活动中来。美术课程标准还强调，加强师生关系，既要重视教师的教，还要重视学生的学。倡导师生间的情感交流和平等对话。结合我校年级学生的实际，我将学习方法确定为：以感受、观察、体验为重点，进行自主学习、合作交流，以到达本堂课的教学目的。

七、教学准备

美术课作为一项操作性较强的课程，我们教师的教学准备就显得个性的重要，学生的准备也十分重要。常言说得好，“巧妇难为无米之炊”。

那么要展开有效的教学，这一堂课教师首先要和学生一齐熟悉一下课本的资料，将我们课堂上所需要的材料进行一些收集的推荐。除了必要的画具外，教师还要准备一个短小的多媒体课件，里边包含音乐、图片等进行引导学生，进入到我们美术教学情境中。

那么学生就应准备写什么呢？首先是必备的画具，然后，推荐同学到自己家的厨房找一找，搜集一些自己喜欢的蔬菜和水果。也能够到网上搜集一些资料，因为兴趣才是他们的。第一任老师。

八、教学过程

鉴于如上分析，我将我的教学过程作如下设计。

（1）第一个阶段首先是组织教学阶段，在这个阶段我要将学生分成不同的小组，因为待会儿我们要进行小组合作制作设计，帮忙学生整理好带来的材料，检查学生的`准备状况。

（2）之后是情景设置，素材导入阶段。来感受的视觉之美。我将自己设计制作的一件

展示在他们面前。用比较直观的方式吸引他们的注意力。“请同学们看一下，这上面有一个的造型，”这样很容易引起同学的乐趣，他们肯定会好奇。那么在这个阶段之后呢，我就告诉同学们“其实有更多精彩的设计，请看大屏幕。”这个时候即出现大屏幕上的一些图片，让同学们看一下别人设计的。让他们先有一个情景，他们就能更容易的融入到学习氛围中来。

（3）第三个阶段讲授新课探索新知，鉴赏制作的形式之美、色彩之美、造型之美，让同学们将自己带来的进行设计、小组讨论、鉴赏他们的材料、分析他们的材料，看这些材料适合做些什么。那么学生就能够根据各自材料的外形色彩选取适合的部分来进行利用。这个时候最重要的就是教师了。教师要引导学生采用不同的方法，教给他们制作的方法。这个时候出示课件，可见里面涉及这样的制作流程。首先是材料，然后是制作的工艺、流程，让孩子能够一目了然的，在短时间内学到这个方法。因为课堂是要讲求效率的，我们不能用太多的时间浪费到教师的课件中，让我们的学生主动去寻求方法。

在这个时候，教师还就应把板书写在上面，因为这是重点部分，那就是方法的传授，所

谓“授之以鱼不如授之以渔”。这个时候学生就明确了他们要使用的是哪些方法，这样十分直观。

（4）第四阶段，要求学生发挥想象、尝试创作，注重自己的个性，创造的这些动物的造型之美。让它体现孩子的个性，我们要尊重孩子的个性生成，不能一堂课之后出现的作品是一个样貌，这样的话就是一堂失败的美术课。那么在这个阶段要播放课件中欢快的儿童音乐，让他们在音乐的氛围中来进行小组合作学习。这样的话他们会十分的愉快，这样能够延续他们在学习美术时的兴趣。

（5）最后一个阶段，孩子在制作过程中就是一个动态评价的阶段。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。

1、自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

2、互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美潜力。

3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的用心态度和创新意识。点评时注意给潜力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（6）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评

价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计围绕着突出重点展开。

总之，本节课透过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生用心思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新潜力的培养，真正实现了知识与潜力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果必须会事半功倍。

我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！

美术课课件【篇10】

活动目标：

1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。

2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。

3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐

活动准备：

图片、纸筒、黑记号笔

活动过程：

一、谈话导入，引起兴趣。

师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化）

二、欣赏图片，引导幼儿谈论“我知道的秋天”

1、出示图片，引导幼儿欣赏美景。

提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？

2、提问引发思考，秋天是什么样的。

提问：你们心中的秋天是什么样子？

（幼儿大胆介绍“我知道的秋天”）

三、画一画我知道的秋天

1、出示纸筒。

我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。

2、出示纸筒画，幼儿欣赏，激发创作的兴趣。

3、幼儿尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。

四、幼儿自由作画，教师指导。

1、鼓励 幼儿大胆表述。

2、根据个别幼儿的情况及时给予帮助

五、展示作品，相互欣赏。

请幼儿介绍自己 的作品，评价并相互欣赏。

活动延伸：

幼儿根据纸筒画的内容创编故事，鼓励幼儿大胆想象。

儿童美术课件收藏

工作和学习中，我们看过许多范文，在平时多阅读优秀的范文是一种积累，阅读范文可以帮助我们平复心情，让自己冷静思考。经常阅读范文能提升我们的写作能力，那么，优秀范文的优秀模板有哪些呢？下面的内容是小编为大家整理的儿童美术课件收藏，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

儿童美术课件(篇1)

活动目标：

1、理解故事情节，感受小青鱼尊敬老人的情感2、能用绘画的方式，表达出自己对老人的尊敬之情。

活动准备：

挂图第16号，故事磁带绘图纸和油画棒活动过程：

一、讨论1、小朋友，你们生活中看到过哪些老人？你喜欢他们吗？

2、你们平时看见他们，是怎么对待他们的？

3、有一只虾，它长的很特别，他也很喜欢帮助老人，那他帮助了谁？请小朋友一起来听听吧！

二、听故事1、讲述故事一遍，提问，故事的名字叫什么？故事里的七彩虾是谁？

2、再次倾听故事一遍，提问，故事里小青鱼帮助了谁？

为什么虾公公会把彩虹当成七彩虾？

小青鱼为什么要帮助虾公公？

它是怎么帮助虾公公的？

你认为，小青鱼这样做好吗？好在哪里？

你在生活中有没有帮助过老人？怎样帮的？

三、绘画1、其实生活中，到处都有老人，爷爷、奶奶，外公、外婆，在马路上，小区里会有很多老人，今天我们就一起画一张漂亮的画，送给他们吧！

2、教师提示，可以画七彩虾和虾公公的故事。

四、活动延伸带着自己的画，把它送给小区里或者路上，也可以是自己家里的老人。

设计意图：

以谈话的形式，引导幼儿对下面的故事感兴趣。

以故事作为引子，帮助幼儿理解孝敬老人的社会行为。以提问来帮助幼儿理解七彩虾故事的内容。

用绘画的形式既可以帮助幼儿理解故事，又可以作为送给老人的礼物。

活动的延伸，是让幼儿把孝敬老人带入生活。

儿童美术课件(篇2)

2、能用绘画的方式，表达出自己对老人的尊敬之情。

活动准备：

挂图第16号，故事磁带绘图纸和油画棒活动过程：

1、小朋友，你们生活中看到过哪些老人？你喜欢他们吗？

2、你们平时看见他们，是怎么对待他们的？

3、有一只虾，它长的很特别，他也很喜欢帮助老人，那他帮助了谁？请小朋友一起来听听吧！

1、讲述故事一遍，提问，故事的名字叫什么？故事里的七彩虾是谁？

2、再次倾听故事一遍，提问，故事里小青鱼帮助了谁？

为什么虾公公会把彩虹当成七彩虾？

小青鱼为什么要帮助虾公公？

它是怎么帮助虾公公的？

你认为，小青鱼这样做好吗？好在哪里？

1、其实生活中，到处都有老人，爷爷、奶奶，外公、外婆，在马路上，小区里会有很多老人，今天我们就一起画一张漂亮的画，送给他们吧！

2、教师提示，可以画七彩虾和虾公公的故事。

四、活动延伸带着自己的画，把它送给小区里或者路上，也可以是自己家里的老人。

设计意图：

以谈话的形式，引导幼儿对下面的故事感兴趣。

以故事作为引子，帮助幼儿理解孝敬老人的社会行为。以提问来帮助幼儿理解七彩虾故事的内容。

用绘画的形式既可以帮助幼儿理解故事，又可以作为送给老人的礼物。

活动的延伸，是让幼儿把孝敬老人带入生活。

儿童美术课件(篇3)

（1）美术的概念和种类。

（2）幼儿美术活动的特点。

（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。

理解：

(1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。

(2)幼儿美术教育活动常用的方法。

2、能力目标：

(1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。

(2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。

二、教学重难点：

（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。

三、教学方法：

(1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

(2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。

（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。

三、教学过程：

导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？

中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观 E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。

维的.训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。

(一)美术的概念。

班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。

识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。

2、在你生活中都接触过哪些美术作品?

3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法?

(1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。

此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

建筑是建筑物和构建物的统称。

建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。

1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：

2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：

（1）搔笔（2岁―6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

(四)幼儿美术活动的特点：

作品展示与分析：（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。

（2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。

幼儿绘画发展的特点：

(1)涂鸦期(2―3岁左右)属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。

(2)象征期(3～4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3―4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。

(3)形象期(5―6岁左右)形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。

儿童美术课件(篇4)

小学美术教案：《儿童配画》

儿歌，以其特有的节奏、韵律，向小读者展开了一个广阔的想象空间。儿歌配画正是利用儿歌的这一优势，引导学生把读到的、看到的、想到的以及儿歌那种难以言表的情绪体验，用绘画语言表现出来。让学生在儿歌配画学习的过程中，进一步形象的基本方法，以下是“小学美术教案：《儿童配画》”，希望给大家带来帮助！

参考教材

课业类别：绘画创作课。

教学目的：

1.加深学生对美术与文学艺术关系的理解，促进学生知识的全面发展；

2.培养学生的理解力、想象力和创造力；

3.丰富学生的知识，激发学生对艺术学习的兴趣。

教学重点：儿歌配画的一般方法和步骤。

教学难点：从儿歌中提炼出可视可塑的艺术形象；画面主体形象与儿歌中心内容的一致性。

教具准备：收集优秀少儿绘画作品及与之相对应的`优秀儿歌。

学具准备：选择自己喜爱的一首儿、彩笔等。

教学过程：

一、组织教学

观察学生情绪，检查学习准备情况，稳定课堂学习秩序。

二、导入新课

教师选择学生所熟悉并喜爱的儿歌（或课本中的儿歌）有感情地朗诵，以激发学生的学习兴趣。（有条件的学校，可用录音配乐带导入新课的工作。）

三、讲授新课

1.分析儿歌内容。

①作品中描写的主要内容是什么？

②你们在作品中看到了些什么？

③作品中的人（物）与景，反映的时间、季节有哪些特征？

2.赏析图例。

①出示范图，提问：这位小朋友是用什么方法来表现自己对儿歌的理解的？

（学生回答问题，教师板书课题。）

②画中的形象与儿歌中所说的相吻合吗？

（引导学生把自己感觉到的文学形象与画中的形象进行对照，说出大致相同的地方。）

③为什么有的地方与你设想的不一样呢？

因为每个人观察事物的方法，对儿歌中形象的想象不同，所以每个人根据儿歌所画出的画也会有所不同。但是只要与儿歌的内容保持密切的联系，这幅儿歌配画就是成功的。

3.欣赏几幅同龄人的作品。

①《小记者》小作者紧扣主题，把小记者在初春时忙碌的情形表现出来，既表现了少年儿童丰富的课余生活，又把春天的气息浓缩于画面之中，给观者带来了一片喜洋洋的气氛。

②《彩伞》生活中用于遮挡烈日和雨水的花伞，成了小朋友与父母密切联系的纽带。小作者抓住“我撑彩伞接妈妈”一句，用生动的形象和特定的雨景，恰到好处地表现了儿歌的全部内容。

③《雪花姑娘》小作者在仔细分析和理解儿歌作品的基础上，展开了自己丰富的联想。画中温柔美丽的雪花姑娘与儿歌主题相互呼应，画中小朋友的活动与空中的雪花姑娘相互映衬，显出一派生动活泼的欢乐场面。

④《大公鸡》人们常见的公鸡在这幅画中，被装扮得分外独特。这不能不使我们由衷地佩服小作者大胆的创造力和丰富的联想力。你们看看画中的大公鸡，再读读歌中的那只公鸡，小作者表达得多么生动、多么贴切，似乎他的每一笔，都合着儿歌的节奏和韵律。

4.儿歌配画的方法和步骤。

从上述五幅作品可以看出，要根据儿歌的内容画好一幅好画，就必须做到：

①仔细分析作品的内容，找出作品中自己最熟悉的形象。

②用铅笔画出儿歌中的形象与场景（注意与儿歌中所说的要有一致性。

③在不偏离儿歌的基础上，加上自己的联想结果。

④选择适合于反映儿歌内容的色彩，说明时间或气候条件。

教师可结合提问、讲解、演示，让学生更清楚地了解配画过程。

5.色彩与画面和儿歌的关系。

①能反映儿歌的季节特征或天气情况。

②有助于突出主体形象，渲染画面气氛。

③具有美化画面的作用。

6.着色的一般方法和规律。

①冬季清晨：多用蓝色、紫色作主调（即大块色，配以少量的对比色，以拉开空间层次的距离）。

②夏季晴天：多用暖色（红、橙色）作大面积色，其他小面积色块与大色块在协调中进行对比。

一般情况下，先涂大色块，再涂小色块，主体形象色彩鲜明，与背景反差较大，背景色的选用以邻近色为主。

四、学生作业，教师巡回辅导

作业：把自己所选择的儿歌内容画出来。要求能反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明，色彩协调。

辅导要点：

①找出儿歌中形象最鲜明的句子。

②添画场景。（与原作的意境大致相同，能较好地起到衬托主体形象的作用。）

③调整宾主关系。

④选择主色（针对儿歌中的色彩基调进行选择）。

⑤其他形象的色彩（依据儿歌的特点，发挥自己的想象）。

⑥补充细节，整理画面。

五、小结

讲评优秀作业，请学生谈自己的创作体会。

儿童美术课件(篇5)

2. 一位服装模特儿小姐，即使在平日也穿着未经发表的新款服饰，但她常常看到穿着和她完全相同服饰的人。这是为什么? 答案：因为她看到镜子中的自己

5. 火柴盒内只剩一根火柴棒。A先生想点亮煤油灯，使煤炉起火，并烧热水的话，应该先点何物较佳? 答案：火柴棒

8. 小赵买一张奖票,中了一等奖,去领奖却不给 答案：没到领奖的日期

9. 一只毛毛虫,过一条没桥的河,它怎么过去 答案：变成蝴蝶飞过去的

10. 刚起飞的飞机突然冒烟掉在地上，为什么没人受伤 答案：所有人都死了

11. 老师说蚯蚓切成两段仍能再生，小东照老师话去做，蚯蚓却死了，为什么 答案：小东是竖着将蚯蚓切开的

13. 一个长宽各一米，深两米的土坑，坑里没有水，为什么有人不慎跌落下去淹死了 答案：因为那是粪坑

14.

15. 小华说他能在1秒钟之内把房间和房间里的玩具都变没了，这可能吗 答案：把眼睛闭上

17. 地球上什么东西每天要走的距离最远 答案：地球(自转一周)

18. 什么时候最好还是要高高举起你的双手好些 答案：有人用枪指着你的时候

19. 三个孩子吃三个饼要用3分钟，九十个孩子九十个饼要用多少时间 答案：三分钟，大家一起吃

儿童美术课件(篇6)

一、欣赏水墨画

1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？这些画是什么材料画出来的？

2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用

国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化（水稀释）。

正确的使用毛笔，知道作画过程中侧锋、中锋的运用。

运笔过程中的留白好，那现在介绍一下我们画国画的工具：笔墨纸砚（多媒体展示图片）a)毛笔：狼毫、羊毫、兼毫；那么大家知道毛笔是用什么东西做的吗？（留给小朋友讨论）没错，大家都很聪明，毛笔是由动物身上的毛和竹子做成的，狼毫毛笔是用狼身上的毛做的，羊毫毛笔是用羊身上的毛做成的，那么兼毫毛笔就是用两种不同动物的`毛做成的。（多媒体展示图片）每种毛笔都有家人，他们分别是大毛笔爸爸，中毛笔妈妈，还有小毛笔宝宝。他们相亲相爱互相帮助一起完成国画作品。大毛笔爸爸是负责画大竹子还有大荷叶，中毛笔妈妈负责画树枝还有叶子，而小毛笔宝宝是画小果子和写名字的，他们分工明确。b)墨：墨条，墨汁；（多媒体展示图片）而我们现在一般都使用墨汁，因为他比较方便。c)宣纸：生宣、熟宣；（多媒体展示图片）大家来猜猜为什么这个宣纸会有生和熟？（小朋友讨论）那是因为宣纸就像大家吃的食物，本来食物是生的，但是爸爸妈妈把食物拿去煮之后就变熟了，宣纸也是一样的，本来宣纸是生宣，但是工人叔叔把宣纸拿去加工之后他就变熟了。现在让我来教大家简单区分生宣和熟宣的方法吧！手指蘸一点点清水去触纸面，如果小水珠立即散开变成一个大圆的就是生宣、如果小水珠安安静静的没变化的就是熟宣。大家都学会了吗？

3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力

二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。

1、春天到了葡萄发出了嫩嫩的牙，小蜗牛的费了很大的劲爬上葡萄架想要看看美丽葡萄宝宝了，可

是葡萄还没结果，小蜗牛那么慢，爬了很长时间才爬上去的。小朋友能不能帮助小蜗牛，让它看到可爱的葡萄宝宝呢？今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变得美丽，帮小蜗牛完成心愿好不好？

2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。

提问：（1）葡萄是什么形状？葡萄的叶子是什么样子的？（引导幼儿说出葡萄是椭圆形的，叶子有点像手掌。）

（2）画葡萄时，应该先画什么部分？（引导幼儿先画占纸面积大的地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁、饮料的？先画叶子，在画葡萄，最后画葡萄的藤子。）

提问：

（1）水多会怎样？如果水少了会怎样？（水多颜色淡一点，水少颜色浓一点。）

（2）画叶子用笔的什么部位画？最后画藤和叶脉的时候，应用笔的什么部位画？（画叶子的时候用毛笔的笔腹，画画藤和叶脉的时候用毛笔的笔尖画。）

三、多媒体展示葡萄画法步骤并讲解。

用侧锋左一笔右一笔勾出圆圆的葡萄，中间留一点小小的白，这个是高光。接着重复刚刚的动作，将葡萄一个接着一个放在一起，形成一个倒挂的大三角形，这样子葡萄宝宝的样子就出现了，现在葡萄宝宝还没画头发呢！我们把中毛笔妈妈笔吸满水，蘸一点点墨水，调出淡墨，然后笔尖蘸一点点浓墨，侧锋用笔左边一笔中间一笔右边一笔，画出葡萄的叶子，重复刚刚的动作画多几片叶子，最后用洗干净的小毛笔宝宝，挤干水沾上浓墨，勾出葡萄小姐的小尾巴，她的尾巴卷卷地，绕几个小圈，看！是不是很有趣？蜗牛宝宝终于看到葡萄宝宝了，它高兴的大声对小朋友说，谢谢你们聪明的孩子们。

四、幼儿作画，教师巡回指导。

1、提醒幼儿注意握笔的方法。

2、提醒幼儿用墨汁时要注意墨汁不能从笔尖滴落下来，这样作画时就不会有滴墨现象。

3、提醒幼儿注意画面有布局及绘画的先后顺序。

五、让幼儿相互交流、分享作品。

看我们的小画家们画的真棒！（让小朋友们对大家的作品进行互评，引导他们说出对方的优点，进行相互学习）

民间美术课件9篇

栏目小编经过精心整理和概括，为您带来了这篇“民间美术课件”。在教师的日常工作中，教案课件也是一个重要部分，写教案课件要认真对待，不能马虎。教案课件能够体现教师的创造力和智慧，对学生的学习也有益处。请记得将这个网页加入收藏夹，以便于下次查询！

民间美术课件(篇1)

尊敬的各位评委老师：

大家好。

我说课的内容是高中美术选修《美术鉴赏》中国美术鉴赏部分的第九课《美在民间-中国民间美术》。下面我将从学情、教材、教学准备、教法和教学过程五大方面进行说课。

【一】说学情

由于我们桥中高一年级学生基本住校，大部分学生在中小学并没有学过美术，对于查找资料比较困难，而且学生形象思维仍然占主体地位，所以这节欣赏〃评述课，我就把它改成了半欣赏半评述的课，根据新课程标准还是以学生为主体、教师为主导，训练为主线，，结合生活实际，让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。提高学生对中国民间美术独特美感和表现特点的认识。

【二】说教材

本课属于欣赏评述实践学习领域，主要介绍了常见民间美术的种类及不同类型的特点，通过欣赏评述实践中国民间美术，使学生了解什么是民间美术，对我们丰富的民间美术有所了解，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感以及对部分民间美术作品的制作体验。根据教材内容及《美术新课程标准》的要求，确定本节课的教学目标是：

1、知识目标：①理解民间美术与民俗文化之间的密切关系。②了解民间美术的主要类别即本节课重点。

2、能力目标：

1①了解中国民间美术作品的多样化表现特点，培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力，这也是本课难点

②通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识的目的

③通过剪纸作品剪刻体验，让学生感受剪纸艺术的魅力，培养学生对剪纸艺术的理解。也是本课的重点。

3、情感目标：激发学生热爱生活及对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。

【三】说教法

依据本节课性质及学生特点，我主要采用“实物直观教学，图片展示赏析法、比较法、自主交流、学生实践”等的教学方法，积极引导学生引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法欣赏、评述、实践中国民间美术作品和了解剪纸作品的制作体验。采用多媒体教学，运用视频、实物图片的展示欣赏，激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主观能动性。

【四】说教学准备

根据学情教师准备：多媒体（PPT）课件、教师剪纸作品、复印剪纸作品、刻刀、剪刀、

学生准备：美术教材、胶水。

【五】说教学过程

为了更好地实现教学目标，解决教学重点，突破难点，我主要从激情导入、作品赏析、交流讨论、课堂实践、课后拓展五个方面展开学习。具体教学过程设计如下：

一、激情导入，我采用实物直观教学方法，抓住学生的形象思维占主要地位。

1用教师的剪纸作品吸引学生的注意力，激发学生的学习热情，并提问学生：

2同学们知道在古代有专门的宫廷画家，在现代有专门的美术家他们可以作出很美的作品，而在民间也有一些作品是很优秀的。从而导入课题：剪纸属于民间美术，今天就让我们一起走进《美在民间-中国民间美术》，感受民间美术作品的独特魅力。

二、作品赏析、交流讨论、课堂实践

美术是以视觉为主的审美体验，为了让学生获得更多更直观的视觉感受，在这一过程中，我采用以下教学法。此环节达到了本课知识目标。

（一）作品欣赏：多媒体直观教学：展示中国民间美术的艺术佳作，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。并引导学生阅读课本找出：

1、什么是民间美术？

2、民间美术的种类有哪些？师生共同总结民间美术的常见种类：（并板书1-3种）

中国民间美术历史悠久，内涵丰富，形态丰富多样，常见的种类主要有：木板年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等.

（二）交流讨论：

1、小组结合课本第69-72页民间美术作品，分组分类讨论不同民间美术特色、寓意及其类型。每组评述2-3种作品

（三）课堂实践：重点欣赏剪纸作品，对剪纸艺术的作品分类、语言、寓意初步掌握及剪刻体验（解决难点）

此环节教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。并且体现了教学目标中的能力目标以及本课的重点。教师积极溶入学生对民间美术剪纸的初步制作活动中，因为是复印的作品，所以对学生只是一个剪刻过程的体验，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性。

3新课程理念强调创新精神，而美术实践就是一种具有创造性的活动，在发展动手的能力，开发潜能上具有重要作用。为此我安排所有学生在课堂上创作一种自己喜欢的民间美术作品。此环节达到了能力目标也突出了重点。

1、首先我播放一段民间剪纸艺术家库淑兰的视频，趁学生兴趣盎然，分小组发放不同制作材料及工具，让学生根据教师发放的复印剪纸作品任选自己喜爱的进行剪刻的体验。

2、作业完成后收集作品进行展示，并评出最佳解说奖，最佳协作奖。

四、课后拓展：

后搜集一种当地民间美术作品，了解其独特的人文、地理、文化的关系（情感目标的体现）板书设计：

民间美术课件(篇2)

一、教材分析

本课一民间玩具为题材，引导学生欣赏学习。民间玩具师我国劳动人民为启迪儿童智慧、伴随儿童游戏玩乐而制作的娱乐用品，一般是手工制作而成，具有浓郁的地方特色，并随着时代的发展而不断变更，把它介绍给在电动玩具世界里的孩子们，既丰富和提高了学生的审美情趣，又让他们受到了民族传统文化的熏陶。

二、教学目标

1、欣赏、了解民间玩具的材质、造型和色彩特征，启迪智慧。

2、用简短的话表达自己的感受，体现对玩具制作的学习欲望。

3、培养学生热爱祖国民族传统艺术、热爱生活的情感和健康向上的审美情趣。

三、教学重难点

1、能用简短的话语表达自己对于民间玩具的感受，并能了解民间玩具的悠久历史。

2、学生对于民间玩具制作工艺的了解。

四、教学过程

1、导入

教师利用多媒体幻灯出示多种多样的潍坊风筝，并实物出示学生自带的风筝；讲述风筝的来历和潍坊风筝的悠久历史，从而导出民间玩具的学习主题。

师：同学们知道风筝吗？你在春天里放过风筝吗?你还知道哪些关于风筝的民间小故事，能讲给大家听一听吗？

师：风筝就是一种标准的民间玩具而且它还凝结了许多古代劳动人民的智慧和梦想。今天我们就来认识一下多种多样的民间玩具。平时你都玩过哪些民间玩具？你能向大家介绍一下你的玩具吗？（课件出示问题）请同学们互相讨论一下然后回答。

学生对于这些问题兴趣盎然，分别根据自身情况进行了回答。

2、认知

（1）、学生通过多媒体课件了解民间玩具。

师：我们中国民间到底都有哪些民间玩具呢？

多媒体展示相关信息。

（2）、学生分成4-6人一组，教师拿出准备好的泥塑小玩具，每组分发几个让学生讨论研究其制作方法。学生口述小玩具的制作过程，并讨论其制作方法。

教师在旁指导。

3、实践

师：请各组根据所准备的材料，分别进行小玩具的制作，先讨论如何制作形态可爱五彩缤纷的小玩具，再动手制作。要求分工合理，体现团结协作精神。

学生动手制作，教师播放民乐《步步高》，并在旁指导。

4、感悟

学生通过讨论，进一步了解涉及民间玩具的其他制作技法，讨论泥塑玩具的制作小技巧。

5、创新

（1）、师：请同学们结合生活小知识，设计制作出造型新颖泥塑面塑小玩具

，也可以加入自己的想象设计出富有个性的布艺小玩具。

（2）、将自己设计制作出的小玩具，在小组之间进行交流，选出最佳创意奖，并根据制作质量与时间评出最佳合作小组。

6、拓展

师：我们中华民族有着悠久的历史文化，传统民俗很多，你还能说出其他的民俗的东西吗？

学生小声议论这个问题，但答出者甚少。

师：希望同学们以后对我国的传统民俗文化多加关注，因为它是我们民族的生活文化，是中国传统文化的重要组成部分。

7、总结教师从小组作品中选出具有代表性的作品进行指导性评价。

民间美术课件(篇3)

设计意图：

中国的民间服饰和其他民间艺术一样，都是农业文明下的民间创造。在我园进行的民间美术主题活动中，民间服饰一直都是孩子们非常感兴趣和喜爱的内容。在日常生活中，孩子们对这些造型夸张，色彩鲜艳的布艺品非常感兴趣。但是孩子们对民间服饰的了解甚少，新《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。肚兜作为我们陕西民间服饰的代表之一，具有它独特的美，无论它的色彩、图案、花纹都具有丰富的含义，象征了人们对生活的美好向往，结合本单元主题《我的生活我做主》，为了培养孩子表达爱，运用多种美术手法，表达自己对亲人、朋友美好的祝愿，我设计了本次活动。

活动目标

1、感受肚兜的造型及色彩，尝试大胆运用各种色彩，线条和花纹等进行装饰。

2、了解传统装饰图案的使用，尝试用美术的手法表达自己的祝福和愿望。。

活动准备

1、收集各种各样的肚兜。

2、剪刀，水彩笔，胶水，毛线，泡泡泥，彩纸

3、音乐

活动过程

1、导入部分

让幼儿讲讲自己带来的肚兜来历及肚兜上的图案

2、幼儿欣赏格式肚兜，进一步感受肚兜的色彩，图案美，并大胆表达自己的想法。

3、教师示范讲解，激发幼儿创造欲望，鼓励幼儿大胆地根据自己美好愿望装饰肚兜。

4、交流分享

让幼儿在音乐中互相欣赏自己的作品。

延伸活动：

1、请幼儿和爸爸妈妈一起收集更多不同材质的民间服饰的实物及图片，投入区角活动中，了解、认识更多的中国传统特色，弘扬民族文化。

2、收集各种肚兜放在美工区，幼儿可以自由欣赏，制作。

民间美术课件(篇4)

一、教材分析

这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当，它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

课时为1课时。

二、学情分析

本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。

三、教学目标

知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。

过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。

情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。

四、重点难点

重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。

难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。

五、教法学法

在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的。

在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

六、教具、学具准备

教具：多媒体课件《脸谱》;水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

七、教学过程

1、感受情境揭示主题

在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。

师问：刚刚展示的是哪种民间美术?它有些什么特点?从而归纳出脸谱的基本特征。

2、归纳知识化解难点

展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。

生：男性演员旦：女性演员净：大花脸丑：喜剧演员

师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当?

教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。

师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义?

引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。

红：忠贞英勇的人物形象

黑：正直无私刚正不阿的人物形象

白：阴险疑诈的人物形象......

师问：它采用了哪些工具材料?

了解工具材料，用笔用色。

3、教师示范板演步骤显示重点

教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。

通过教师的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。

4、大胆创作尽情发挥创造美丽

为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。

培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。

课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。

5、展示欣赏互相评价感受美丽

在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。

让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

6、课堂小结

教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术(脸谱)的`学习，通过老师的查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。

戏曲欣赏

八、教学评价

这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。

民间美术课件(篇5)

（1）引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

b、人物的动态与重心如何掌握？

如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例？其它姿势呢？请同学们观察讨论后回答。

如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例？（5个半）少了多少？（1个半）是哪部分变短了？（大腿和臀部）；席地而坐呢？3个半，只剩头顶到臀部的'高度了；如果是蹲或跪呢？3个半加脚长（脚长不足1头高）不到4个半）。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。 请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化？变多还是变少？

（3）幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握？

学生讨论后回答；教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢？请看屏幕：

重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下；重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线；

体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

活动二：

1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗？

下面，我们就来画画我们的伙伴。

2、学生写生：

a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。

b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。

C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。

（1）随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。

民间美术课件(篇6)

我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

教材分析

一、本课的内容、地位、作用

本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

二、教学目标：

1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学方法

依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

学法指导：

引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

教学内容：

一、导入探究课题（时间：5分钟）

（一）教师创设问题情景，导入探究课题

播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。

(二) 学生领会新课意图，愉快接受课题

1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。

2、交流本课探究的意图、必要性。

二、新知探究（时间：16分钟）

（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。

（二）、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：

剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。

年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

三、创设互动探究平台（时间：16分钟）

（一）、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

（二）、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给与评价。

四、归纳总结：系统知识，德育渗透。（时间：3分钟）

教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

民间美术课件(篇7)

一. 说教材

1、教材分析：

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《中国民间玩具》一课属于“欣赏评述”的学习领域。本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，他们对玩具总是有着浓厚的兴趣、很深的感情。

中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地区之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

2、教学目标：

结合小学一年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）

认知目标：初步欣赏和接触一些民间玩具，重点了解民间玩具布老虎的造型和材质、色彩特征。

能力目标： 采用自己喜欢的方式进行布老虎的创作表现。

情感目标：培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。

3、教学重难点：

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）

教学重点是：通过欣赏中国民间玩具，感受中国民间玩具的艺术美，在民间玩具布老虎的制作活动中感受美术创作活动的快乐。

教学难点是：如何利用已学的知识，用纸和废旧材料仿制布老虎。

二. 说教法学法

1、教法：

新的课程标准提倡发挥学生的主观能动性，提倡学生自主的学习方法。本课内容丰富、新奇，如果方法得当更能提高学生的学习兴趣。

为此，在教学设计时我做了以下三点思考和尝试：

（1）、课的形式，一般的欣赏课都以看、析为主，较为枯燥，不符合低年级孩子的特点，而本课我们研究的又是玩具，既然是玩具就要让他们玩起来，所以我选择用“玩”做为主线贯穿本课，以玩开始在玩中结束，让孩子们在玩中乐，在玩中看，在玩中赏，在玩中学，在玩中做……让他们既能感受到传统的民间艺术独特魅力，又不觉得远离自己的游戏生活。

（2）、民间玩具种类繁多，选择一个怎样的切入点去分析呢，再三思考后我选择了布老虎。老虎是孩子们熟悉的动物，而布老虎极具装饰性的色彩也和儿童绘画用色单纯、鲜明、强烈的内在特制相通，极易引起儿童的认同感。

（3）、欣赏探究的主要方法是分析，而分析的最好方法就是参与，本课设计中我利用了“异质同构”的艺术观点，让孩子利用纸和废旧材料参与制作布老虎，发展他们的主动性和创造性，从而加深他们对布老虎的感性认识。

2、学法：

针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，他们学习的主要方式不是坐而静听，而是在特定的学习情境中通过多种感官参与活动去了解、探究、掌握。

通过在教室内布置各种民间玩具，在教学中充分利用各类民间玩具，并有计划的引导学生操作玩耍各种民间玩具，创设良好的认知情景，逐渐引领学生步入民间艺术的殿堂，让他们始终在快乐的游戏中感受民间玩具的无穷魅力。随着游戏的深入，同学们的热情又转向玩具的制作上，这时教师与学生共同利用废旧材料，引导、支持他们大胆创作，设计出不同的布老虎玩具。对低年级学生而言，动作就是思维，他们在动作中学习。如果缺少了动手的机会，就不可能有真正有效的学习，这是现代儿童心理发展理论所明示的。在整个活动过程中，教师始终注意自己是引导者、支持者的身份，给学生充分的空间，同学们保持着很高的热情与兴趣，大大激发了孩子们创作欲望和成就感，真正感受到民间艺术的魅力。

3、教学准备：

学生：

1、了解长辈们的玩具，搜集民间玩具实物。

2、用于创作表现的美术材料和工具。

教师：

1．有关民间玩具的图片、实物。

2．课件《中国民间玩具》。

3．范图，复印各种造型的虎头图片若干。

三.教学过程（课件）

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（一）情景导入：

1、 因为兴趣是最好的老师，所以我在教室里放置一些容易找到的民间玩具，我在教学一开始，让学生挑选一个玩一玩。

2、请学生边玩边介绍，你最喜欢的玩具特征。

3、这些土玩具和你的那些遥控玩具电动玩具有什么不一样？发现民间玩具的材质丰富，乡土气息浓郁的特点。

4、这些玩具是你的爸爸妈妈甚至爷爷奶奶小时侯玩的玩具，他们小的时候生活条件没有现在好，买不起也买不到这些高科技的玩具，所以人们便用自然界中各种材料制作各式各样的土制玩具。这些在民间广为流传的就是民间玩具。引出课题。

【设计意图：本环节就是让学生在愉快的游戏中，从玩“土玩具”开始进入本课的教学情景。心理学家认为，积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。这就要求美术教师必须十分重视创设良好的审美氛围。】

（二） 主题漫谈：

介绍：我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”。

你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余, 兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只形象逼真的螳螂；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃；一团面、一块糖稀可以做出神态各异的人物和动物。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手创造出来, 那可真是妙不可言。（边介绍边欣赏各种民间玩具的图片）。

【设计意图：：本环节教师富有情感的解说词引导学生从图片中感受中国民间玩具的博大精深。学生在这样的教学情境下所获得的感受是全面的，其深刻程度也是传统教学所不及的。当悠扬的民乐音乐和欣赏画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。】

(三)重点探究：

1、刚才我们看到的是一些具有代表性的民间玩具。在我们的桌子上也有一些这样的民间玩具，拿起来看看！

这些玩具是用什么材料制作而成的？让学生自己在观察中自主将民间玩具从材料上进行分类（泥、布、竹木、纸、金属、食品、陶瓷和综合玩具）

（出示投影附一：民间玩具的分类。)

2、下面我们重点研究一下，在民间流传极广，深受人们喜爱的——布老虎。（板书—布老虎）

（1）这些布老虎造型很特别吧！那么它跟我们平时见到的真实的的老虎有什么区别呢？教师出示两幅虎头图片，让学生在比较中发现布老虎的造型特点：简洁、夸张

（2）再出示涂好颜色的布老虎，让学正感受到它的用色特点：色彩艳丽。

其实，这些可爱的布老虎大都是那些农村的老奶奶坐在自家的炕头上缝制出来的，他们大多数从来就没有看过真实的老虎，也不知道真的老虎究竟长什么样，就凭着自己的想象大胆的创造出来的。

3、看，她们的创造多奇妙、多美丽啊！你喜欢哪一只，请学生上台操作点击放大播布老虎的图片，并加以评述。

4、你们讲得真好，真聪明，相信你们也一定能创造出各式各样的布老虎，那就让我们来做一做布老虎。

【设计意图：本环节学生的学习活动是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的'体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成，所以本环节设计成了可交互的图片播放，并请学生自己自己操作点击、自己分析讲解，充分发挥他们的主观能动性，提高课堂效率。】

(四)尝试表现：

1、选择自己喜欢的虎头，进行上色练习。（事先复印好不同造型的虎头供学生选择）注意：色彩要艳丽，对比要强烈。

2、和老师一起做一只立体的布老虎。

看，老师这还有一个立体的。（出示老师制作的布老虎实物，吸引学生的注意。）你知道它是怎么做出来的？是仿造布老虎的造型用纸和废旧易拉罐制做的。

【边示范边讲解：】用大的纸做它的身体，先把纸横着对折，用剪刀在左右两边分别剪出两条腿，线条要流畅。在剪开线内贴双面胶从头贴到尾对准粘在一拉罐上，再加上尾巴，尾巴可以折、可以卷……最后，剪下布老虎的头并粘上。这样一只可爱的仿制布老虎就做好了，你们也赶紧动手吧！

【设计意图：：本环节就利用了"异质同构"的艺术特点，让孩子利用纸和废旧材料参与制作布老虎，尽管占用了一部分课堂时间，却增加了教学的功效。简易、朴质、便捷是大多数民间美术作品的特点，学生在大多数情况下是有能力操作实践的。在实践过程中，实际上是加深学生理解，协助实现教学目的的。】

(五) 展示游戏（3分钟）

让我们跟着音乐一起来玩一玩自己制作的布老虎。（在《两只老虎》的音乐中进行音乐游戏。

【设计意图：：让学生品尝到自主学习，主动探究，积极参与成功后的喜悦，提升课堂气氛。】

（六）课后拓展

1、其实布老虎除了可以供人玩耍还有其它的寓意呢？你知道吗？ （ 教师介绍：在民间传统观念中，布老虎是勇敢、强壮、健康的象征，老虎能驱邪，能让孩子们无灾无病，健康成长。难怪大家这么喜欢它呢！）

2、看……人们还把它做成了鞋、包、枕头……看老师也做了一些，有小闹钟、储蓄罐，还可以做笔筒……

【设计意图：：本课的最后环节，就是引导学生投入到更广阔的视野中去发掘民间玩具布老虎的魅力。教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活，此环节的设计也是将民间玩具进一步引入学生的日常生活。】

四.板书设计：

（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：

课题：中国民间玩具

副课题： ——布老虎

造型特点展示图和用色特点展示区

民间美术课件(篇8)

教学目标：

1．学生能说清民间美术的基本概念。

2．学生能对民间美术作品进行赏析。

3. 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。

教学的重点和难点：

重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。

教学准备：

教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

课时：1课时

教学过程：

1、新课导入

通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。

展示课题《中国民间美术》

（课件展示课题和教学目标）

学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。 明确本课学习内容和教学目标。

2、新课教学

（1）民间美术的基本定义：

通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。

学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

（2）民间美术的主要种类：

播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）

提问：民间美术主要有哪些种类？

板书：民间美术的主要种类：

学生活动：观后思考，讨论并回答

归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）

（3）民间美术的特点：

A、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？

学生回答

归纳：1、创作具有一定自发性特点 。（课件展示）

B、展示图片数幅 启发学生思考特点之二。

学生回答

归纳： 2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）

C．展示图片数幅（课件展示）

提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？

学生回答

归纳：3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）

D．再展示图片数幅（课件展示）

提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？

学生思考回答

归纳：4、就地取材，因材施艺。 （课件展示）

试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。

3、学生欣赏评论练习：

学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

学生代表对作品赏析评论 同伴 作适当补充、归纳。

4、课堂小结：

本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

民间美术课件(篇9)

课时安排

1课时

授课班级

高一年级

教学目的

1、使学生了解民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、培养学生对民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族。

教学重难点

1、使学生理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

2、进行继承民间艺术传统，发扬民族，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备

1、师：多媒体课件、有民间美术特征的实物

2、生：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸

教学过程

一、导入新课

展示民间美术物品，引入课题——《民间美术》

（本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。）

二、讲授新课：

(一)、民间美术简介

1、民间美术的概念

由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

2、民间美术与民俗文化的关系

民间美术是一种民俗现象,它包含丰富的民俗文化价值。民俗文化观念决定了民间美术造型的面貌。同时,民间美术造型又服务于民俗活动,增添了民俗文化的内涵。它们互相依存,和谐发展,从而形成蔚为壮观的民俗文化艺术。所以说民间美术与民俗文化是密不可分，相辅相成的。

(本环节明确民间美术的概念及相关知识点。通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。)

（二）、民间美术的种类

学生观看民间美术短片，寻找、出民间美术的.种类。

——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

(通过学生自己寻找民间美术，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。)

(三)走进民间美术

1、、引导学生欣赏不同种类的民间美术作品。

2、讨论四川有特色的民间美术作品。

（本环节在出示学生喜闻乐见的图片、文字资料的同时，不断创设问题情境，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。通过欣赏、研究、，进一步培养学生的鉴赏美能力，树立热爱民间美术的信心。）

（四）民间美术的特点

A、生活实用：实用简洁，因才施艺

B、审美需求：质朴率真，乡土气息

C、表达情感：热烈夸张，象征寓意

（通过民间美术作品欣赏，组织学生分析讨论、出民间美术的特点。）

三、拓展与延伸

我们应该如何开展民间美术的继承与创新活动呢？结合攀枝花实际谈一谈。

（本环节课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）

四、动动手

请同学们实践剪窗花。

（本环节进一步培养学生热爱祖国传统民间文化的优良品德。感受剪纸的过程，乐在其中。）

五、课堂：

儿童美术课件精选

相信我们大家都是有读过一些范文的，闲暇时看一些范文是对自己有好处的，通过阅读范文可以让我们尽快将心情平复下来。阅读范文需要我们不断地积累阅读，那么，你知道优秀范文要怎么写呢？下面是由小编为大家整理的“儿童美术课件精选”，仅供参考，希望能为您提供参考！

儿童美术课件 篇1

大班美术活动教案《儿童乐园》

幼儿园大班美术教案：儿童乐园

活动目的：

１、巩固画各种动态人物的技能，学习简单的画面布局。

２、进一步培养感受美和表现美的能力。

活动准备：

１、春天树林的背景图一幅。

２、教师用吹塑纸剪制的大型运动器具（如滑梯、秋千、跷跷板、攀登架、小火车等）以及用油画棒绘制的两个动态不同的人物。

活动过程：

一、引出课题

１、出示背景图。今天老师带来了一张画，你们看美不美？（引导幼儿从造型、色彩、构图等方面讲述自己的感受）

２、这是公园的一角，这里有一片美丽的树林，树林里有块空地，想一想，这里可以放什么呢？（引导幼儿大胆想象、讲述）

３、出示剪制的大型运动器具。我们把这些大型运动器具搬到树林里去，好吗？

二、讨论画面布局

１、滑梯放在哪里比较合适？（滑梯比较高大，如果放在前面会把后面的物体挡住，因此放在后面比较合适）

２、攀登架放在哪里比较合适？（可以放在中间靠左处，与滑梯前后交错）

３、跷跷板放在哪里比较合适？（可以放在前面，因为它比较低）

４、小火车放在哪里比较合适？（可以放在画面的最前面，并靠边）

５、秋千放在哪里比较合适？（挂在树上）

６、你们瞧，现在的公园更像什么了？（儿童乐园）

三、学习绘画不同动态的人物

１、儿童乐园真好，不过好像还缺少点什么，怎么办？（自画、自剪人物，然后贴上去）

２、出示范例（如图一）。老师请了两位小朋友来玩，你们能看出他们正在玩什么吗？

３、教师根据幼儿意见，将两个范例分别放到相应的运动器具上，使幼儿进一步理解动态与器具特点的关系。

４、教师示范画出坐、跑、攀登等动态人物。

５、幼儿绘画各种动态的人物，要求幼儿颜色搭配要和谐，涂色要均匀，人物要剪得光滑、细致。

６、幼儿把自画人物“送”到儿童乐园去玩，教师按幼儿的意愿，将其作品一一贴在相应的运动器具上。

７、教师选择一件作品，从其色彩，动态等方面进行讲评，然后请几名幼儿参加讲评。

四、游戏

１、幼儿根据教师口述的要求，模拟相应的动作。如教师说“现在玩跷跷板”，幼儿立即说“跷呀跷”，边模仿玩板的动作。

２、我们一起造的儿童乐园太好玩了，让我们以后再一起玩吧。

儿童美术课件 篇2

活动目标：

1、引导幼儿回忆儿童节的情境，并把儿童节时的欢乐氛围表现出来。

2、合理安排画面，体现活动情境。

3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备：

教师范画、蜡笔。

活动过程：

一、谈话引入。

1、引导孩子了解六一节日。

教师：你们知道你们自己的节日是什么吗?你们还记得吗?是几月几日?(六一国际儿童节)

教师小结：六一儿童节是小朋友们的节日，儿童是国家的未来，是民族的希望，给所有儿童创造良好的家庭、社会和学习环境，让他们健康、快乐、幸福地成长，每年的“六一国际儿童节”就是专门为孩子们设立的节日。在这一天孩子们可以做自己喜欢的事情。

2、回忆六一儿童节的情景。

教师：你们喜欢六一儿童节吗?为什么喜欢?六一儿童节这天你们都在干嘛呢?引导幼儿回忆六一儿童节这一天的情节。

二、激发幼儿绘画的兴趣，引导幼儿合理安排画面。

教师：在这一天，有的孩子跟着爸爸妈妈去了游乐园玩耍、爸爸妈妈有的买了有趣的玩具、好看的图书，有的小朋友在家里帮助爸爸妈妈做事情。今天请你们把你们有趣的事情和最喜欢的活动画出来。

教师：现在请小朋友想一想，准备画什么呢?(教师请三四个小朋友讲述自己要画要画的内容，并启发幼儿积极思考)

教师小结：我们在绘画的时候，首先要注意画面的安排，要先画主要的物体，再画次要的物体，靠近的东西要画大些、低些，远的物体要画小些、高些，涂色的时候要大胆有力，六一是快乐的事情，那我们可以把颜色 图的鲜艳、丰满。孩子们都特别喜欢六一儿童节，说了这么多关于六一的快乐事情，今天我们来把这些快乐的事情画下来。

三、发放绘画材料，画纸、油画棒，交待绘画常规

1、教师巡回指导，提醒幼儿注意颜色搭配和画面布置，引导幼儿丰富画面。

教师：我们画画的时候，先想一想你想把哪些事情用画下来，怎样来安排我们的画面看起来更好看，看看谁最爱动手动脑，把画面装扮的特别漂亮。画好主要后，再给画添上场景。

2、教师对画的好的一些画进行点评，指出优点和不足之处，让幼儿更有喜欢画画!教师：今天我们从画的整洁、丰富、颜色搭配来评比，看看谁的画最有创意，很特别，看起来很漂亮、舒服!

3、请画的好小朋友把画贴在外面的墙上。

4、活动结束，整理桌面。

活动反思：

在美术活动中，可提供多种材料让幼儿进行创作，让幼儿在创作中感受不同美术工具带来的乐趣。选材较适合幼儿的年龄特征和发展水平。发展了幼儿的想象力、思维能力和创造力，给了幼儿无限的发展空间。

儿童美术课件 篇3

活动目标：

1.乐于参加活动，初步感受绘画的乐趣。

2.能根据自己的意愿尝试选择红、黄、蓝三种颜色作画，并大胆地画长长的线。活动准备：

1.环境布置：小兔车站、小熊车站。

2.黄、红、蓝油画棒若干,印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干。

3.欢快的音乐伴奏。

4.《火车快飞》的音乐、电话、铃声

活动过程：

1.开始部分：游戏“小司机开火车”进场。

教师：“我们一起来开火车，火车要从小熊车站开到小兔站，坐在外围的小朋友起立,我们一起开火车,呜呜??(开一会儿后)请中间一排的小朋友上我的火车,(边开边说)现在我们的火车越来越长了,呜呜??(让幼儿体验火车长长的感觉)火车到站了,小朋友也回家吧”(幼儿坐在自己的位上)

2.集体游戏：“小小蜡笔开火车”

（1）师：“小司机开火车真有趣，从这一头开到那一头，油画棒宝宝看了真开心，也想玩‘开火车’的游戏。小朋友们做小老师教它们开火车，好吗？”

（2）师：“油画棒宝宝等不及了，我们先请哪种颜色的宝宝玩呢？（红色的）（教师边画边提示：在开火车的时候，我们先找到小熊车站，从小熊站一直开到小兔车站才能停）

（3）请小朋友来开火车。（提醒幼儿从小熊站一直开到小兔车站才能停）

3.幼儿作画，教师巡回指导：

（1）师：“小朋友的油画棒也想开火车了，快请他们出来玩吧！”

（2）引导幼儿从小熊车站一直开到小兔车站。

（3）鼓励幼儿尝试用不同颜色的油画棒作画。

4.讲评绘画内容：

师：“你请的`哪些颜色的油画棒宝宝开火车的？

5.结束活动：

（电话铃声）教师：“喂，你好，这里是小（3）班，哦，原来你是猫大哥呀，你要请我们班的宝宝去做客？好、好、好。宝宝们，猫大哥要请我们班的宝宝去做客，你们去不去？（去）那我们开着火车去吧。（幼儿排队出教室）

儿童美术课件 篇4

设计意图：

大班幼儿 随着生活经验和安全知识的不断丰富，有了一定的自我保护意识，但当意外灾害真的发生时，他们会感到束手无策。本活动除了让幼儿讨论有关火的用处，更重要的是教给幼儿当意外灾害真的来临时，知道自己应该怎样做，学会自我保护、自救。

活动目标：

1、让幼儿感受火灾的威胁以及火灾带来的危害。

2、让幼儿懂得火灾逃生自救的基本技能。

3、让幼儿认识灭火器，提高防火意识。

活动准备：

1.火灾录像2.人手一块湿毛巾。

3、安全出口指示牌，灭火器。

活动过程：

教师小结：火可以给我们的生活带来很多方便，但如果我们用火不当，就会发生火灾,危害我们的生命了，所以我们一定要小心用火。

二、教师播放火灾视频，引导幼儿进行观看。

通过观看视频，引导幼儿回答：火灾对我们有什么危害？幼儿回答后，教师总结.

三、出示以下幻灯片，引导幼儿说说发生火灾时该怎么办？

（1）如果发生火灾了，该怎么办？

教师小结：发生火灾时要迅速拨打火警电话119，并讲清楚你的详细地址、姓名（告诉幼儿切记不能随便拨打火警电话）。

（2）如果家里起火了该怎么办？

教师小结：家中一旦起火，不要惊慌失措，立刻告诉大人，并马上离开。让大人采取有效措施控制和扑救。

（3）如果火很猛，浓烟很多，我们有什么办法逃到安全的地方？

教师小结：马上披湿衣服，湿被子等向安全出口冲，尽量贴近地面，并用湿毛巾捂住口鼻。穿过浓烟逃生时，要尽量使身体贴近地面，并用湿毛巾捂住口鼻。湿毛巾要折叠6—8层。（让幼儿练习折叠湿毛巾捂住口鼻并猫着腰走）。

（4）如果身上着火了怎么办？ 教师小结：脱掉衣帽，地上打滚，浇水，不可用灭火器直接喷 (5)发生火灾了，可以乘坐电梯吗？

教师小结：遇火灾不可以乘坐电梯，向安全出口逃生(6)如果所有的逃生线路被大火封锁了，该怎么办？

教师小结：若所有逃生线路被大火封锁，要立即退回室内，用打手电筒、挥舞衣物、呼叫等方式向室外发送求救信号，等待救援，千万不能盲目跳楼。

(让幼儿练习挥舞衣物、呼叫等求救方法)。

儿童美术课件 篇5

绘画目的：

喜欢参加美术活动，感受绘画的乐趣。

绘画动物简介：

海豚

海豚共有近62种，分布于世界各大洋。海豚一般嘴尖，上下颌各有约100颗尖细的牙齿，主要以小鱼、乌贼、虾、蟹为食。集体生活，少则几头，多则几百头。海豚本领超群、聪明伶俐的海中哺乳动物。是游泳健将。速度可达每小时40公里，相当于鱼雷快艇的中等速度。

海豚连续动作简笔画画法就完成了。

小朋友你们学会了吗?

幼儿操作：

幼儿作画，教师指导。

作品展示：

集体欣赏、交流幼儿作品。教师讲评。

活动结束：

学唱儿歌《小海豚》在歌声中结束活动。

附儿歌：

两只小海豚呀长得圆滚滚呀头上顶着红皮球哈哈哈哈玩得多开心呀头上顶着红皮球

哈哈哈哈玩得多开心呀啦啦啦啦……哈哈哈哈玩得多开心呀两只小海豚呀练功真勤奋呀

练罢钻圈练摔跤哟嗬嗬嗬真是乐死人呀练罢钻圈练摔跤哟嗬嗬嗬真是乐死人呀

啦啦啦啦……哟嗬嗬嗬真是乐死人呀两只小海豚呀活泼又天真呀扑通扑通跳下水

唉呀呀呀衣服湿淋淋呀扑通扑通跳下水唉呀呀呀衣服湿淋淋呀啦啦啦啦……

哟嗬嗬嗬真是乐死人呀

儿童美术课件 篇6

（1）美术的概念和种类。

（2）幼儿美术活动的特点。

（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。

理解：

(1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。

(2)幼儿美术教育活动常用的方法。

2、能力目标：

(1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。

(2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。

二、教学重难点：

（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。

三、教学方法：

(1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

(2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。

（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。

三、教学过程：

导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？

中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观 E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。

维的.训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。

(一)美术的概念。

班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。

识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。

2、在你生活中都接触过哪些美术作品?

3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法?

(1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。

此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

建筑是建筑物和构建物的统称。

建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。

1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：

2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：

（1）搔笔（2岁―6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

(四)幼儿美术活动的特点：

作品展示与分析：（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。

（2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。

幼儿绘画发展的特点：

(1)涂鸦期(2―3岁左右)属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。

(2)象征期(3～4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3―4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。

(3)形象期(5―6岁左右)形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。

儿童美术课件 篇7

首先，应当培养学前儿童学习外语的兴趣，并初步具备进行简单生活与日常活动交流的语言应用能力。重点是积累大量听的经验，在此基础上初步发展口头表达能力，而字母的背诵、单词的拼写、句式的强记不应成为学习的主要内容。在这一点上，家长应当保持足够的清醒和耐心，容忍孩子的沉默，接受孩子的延迟模仿行为，不要从一开始就催促或强迫孩子“说呀”、“认认这个词”、“快写字母”，以免挫伤孩子的学习积极性，把外语的学习当成苦差、负担。

其次，学前儿童学习外语，应与儿童的日常生活和游戏活动结合起来。一方面，学习的内容必须是儿童感兴趣的、熟悉的，例如画画、过家家、吃冷饮、串门；学习的过程要能充分调动儿童的视觉、听觉和身体活动。下面以英语为例，介绍几个有效的方法。

全面活动反应法（TPR）这种方法主要是由成人用英语发出活动的指令，如“Closeyoureyes，andnodyourhead（闭上

[1] [2]

儿童美术课件 篇8

大班美术活动教案《儿童画的创作》

幼儿园大班美术活动教案：线条想象画

一、教材的分析与教材处理

1、教材的地位与作用 该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。

2、教学目标

知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。

能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。

德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。

情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。

3、重点与难点

教学重点：儿童画的创作方法

教学难点：如何进行儿童画创作构思

二、教学方法，教学手段 针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。

三、教学过程

1、新课导入 本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。

2、新课讲解 通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。

3、练习反馈 学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。

4、作品讲解（采用学生自评的方式）

5、本课小结 通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业） 总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。

创意美术课件分享五篇

本文旨在为大家整理一篇关于“创意美术课件”的文章。老师在正式上课之前需要写好本学期教学教案课件，现在着手准备教案课件也不迟。讲义是课堂教学必要的辅助材料。为了方便以后阅读请您收藏本页面链接！

创意美术课件【篇1】

浅谈对《小学美术创意课教学设计研究》的感悟

根据国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》与中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》表明 "中华优秀传统文化应融入艺术体育教育，贯穿国民教育始终"."全面贯彻党的教育方针，以立德树人为根本任务，落实文艺工作座谈会精神，按照国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）要求，把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人".因此大力改进美育教育教学，构建科学的美育课程体系便至关重要。增强课程综合性，加强实践活动环节。要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标。形成大中小幼美育相互衔接、课堂教学和课外活动相互结合、普及教育与专业教育相互促进、学校美育和社会家庭美育相互联系的具有中国特色的现代化美育体系。

教育培养的落实长久以来是以教育目标为基建向前推进的，美术教育中美的共性的挖掘对于学生的集体性与统一性要求都比较高，但在实际教学中我们往往忽视了美术教育对于学生个性的塑造，使得学生好的想法与创意被扼杀在了摇篮里。传统课堂当中的模式化与固有化也成为了教学创新创意设计发展的阻力，忽视了学生作为学习主体的教育思路，使现在的教育呈现出了学生千人一面的恶果。在此现状中，我们必须寻求教育教学模式的转变，以创意教学设计为大目标，发展素质教育为前提，使得学生从被动汲取知识转为主动学习，关注学生未来，带动现阶段教学发展，从而取得进步。

创意教学设计的发展基础便是落实在当今日益发展的科技力量之上。传统美术课堂当中教师除了让学生出作品便是讲解一些苦涩难懂的画作或技法欣赏，也消磨了学生对于美术课堂的乐趣与憧憬，因此我们需要在课堂当中摒弃一些模式化的条条框框，打破传统课堂的限制，善于利用多媒体与翻转课堂的形式，将趣味性、创新性的教学构思融入到教学过程中，使得学生对于美术课堂始终保持着高热情与高兴趣，也使得教学目标的完成能够取得学生体验最优化的教学效果。

在推进素质教育的过程中，"创意教学设计"受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，得到了蓬勃发展。 随着信息技术的不断发展，多媒体技术也越发的成熟，也越来越广泛应用到教师的日常之中。所以在美术课上教室也要与时俱进，积极引入多媒体教学，充分发挥多媒体教学的作用，使课堂变得更加丰富多彩，也会市学生更加喜欢美术，充分发挥他们对美术的学习兴趣，提高对美术的热爱之情。即使以后有的学生不会从事美术行业，也可以培养他们的想象力与创造性能力。所以要进行"小学美术创意教学的探究"要通过（1）重视学生的个性化发展。（2）运用多媒体教学丰富课堂。（3）改变教学方法，将课堂趣味化。（4）积极鼓励与定期评价。

通过这几个方面研究，教师首先就要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力，这是对学生最有效的教育方式，它有助于学生加深对创新的见解。在教学时根据学生、教学内容的特点，结和学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意设计。

为了充分发挥美术教学发展创造才能的教育作用，各先进国家注重体验式教学的培养，发展感觉器官促进认知发展的美术教学，最适应科技和艺术不断发展的需要。能符合学生认知心理的`发展，可推进美术教学对创造性表现的探求。但就目前真正形成理论体系或者作为课程题来进行详细的区分鉴定少之又少。理论方面有劳育英的《新课程学习·上》这篇论文还停留在经验型总结的层面，并且只是指出注重学生个性化培养，注重多媒体教学的运用，努力构建趣味的教学创意设计，只有这样，孩子们才能喜欢美术，热爱美术。以及韩琨在2012《商情》中提出只有在美术创造活动中强调个性表现，才能更好的培养和发展儿童观察力，想象力，创造力，才能优化教学过程，更好的实现小学美术教学目标，为培养新型的美术人才奠定基础。

概念界定与解读

"创意教学设计"就是充满新意，有个性，带有一定创意的教学构思。也是准备实施教学的新点子、新角度、新思路、新方案、新策划。创意教学设计不等于教学方法、方案的创意的细节化，应该是效果好，具有学科性。它是以创造性的思维作指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法。这种超常的设计方案，往往具有较的智力投入以及时效的实用价值。 教学中的创意设计，使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标，取得最优化。

"创意教学设计"具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学，是迄今最少"应试压力"的科目，美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养，必须以新课程标准为指导，通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进行"创意教学设计"课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步发展。美术教师可以根据不同的类型的题目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。

创意美术课件【篇2】

瓜子贴画

教学目的：

1，培养学生对肌理美的感受力和平面造型

设计能力。

3.学习选择颗粒材料进行贴画造型的方法。

教学重点：3。培养学生动手动脑能力，进行文明礼貌教育。

教学难点：养成认真细致、有条不紊的学习习惯。

教具：种子，剪刀、胶水等

-、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

1。谈话：瓜子贴画的

主要材料是瓜子。西瓜子、南瓜子、葵花子等均

是做瓜子贴画的好材料，而红豆、绿豆、玉米等

粒状材料也有与瓜子相近的肌理效果。因此课题虽为"瓜子贴画"，材料并不局限于瓜子，可以因地制宜选择本地区常见的材料。利用它们不同的颜色与基本形状加以组织、拼贴，可以制作出丰富多彩的图案和画面。

2.读画：展示多种动物、风景图案造型例图供学生欣赏，特别要指导学生观察体会画面的肌理美感，从中了解颗粒状材料贴画的艺术特点。

3.制作步骤：通过瓜子贴画的制作，不仅能培养学生的创造力和想象力，激发他们的学习兴趣，也有助于养成儿童耐心细致的好习惯。粘贴材料可用糨糊、白乳胶、双面胶等，要选用较厚的纸或纸板做底板，可以粘贴底色背景，也可以不贴。也可用其他材料，如碗、盘子等。

三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。

四，进行小结。

创意美术课件【篇3】

教材分析：

第四册美术教材是根据《义务教育课程标准》编写的美术实验教材，二年级美术下册教学工作计划。二年级学生因入校刚刚一年多，年龄较小、活泼好动，注意力易分散，自控能力差。行为习惯有待加强培养。经过一年多的培养，不少学生美术学习兴趣浓厚，绘画表现力有了很大的提高。抓住低年级学生的年龄和心理特点，丰富美术教学的形式，注重激发学生美术学习兴趣，处理好审美教育、思品教育、能力培养和双基训练的关系，培养学生的形象思维能力，发展学生的创造力。本册教材共设17课，课题采用儿童易于接受的描述性语言，文字数量控制适宜，表述简洁明确。作业改为活动，更符合学生的学习行为特征，并能清晰的呈现教学的层次。

教学目标：

1、从素质教育需要出发，着眼于全体学生审美文化素养的提高和审美创造能力的培养，拓宽工艺教学。

2、增强学生自我情感流露及对事物的好奇心，加强审美意识及绘画能力的培养。

3、初步接触依形想象并绘制的基本方法。

教学重难点：

注重学习过程中对美术活动的`多角度的体验与尝试，注重学习内容的知识综合，激发学生的学习热情，提倡以情导入，以趣启智。

学生情况分析：

二年级共有学生130人。这些学生个个天真、好动。通过过去一年半时间的学习，大部分学生热爱美术，爱写爱画，表现出较强的探究天性和观察力、表现欲，范文《二年级美术下册教学工作计划》。教师将在本学期里加强绘画指导，提高学生的艺术综合素养。

教学措施：

1、根据学生年龄特征，根据教学内容，精心设计教学活动中的各个环节。

2、开展相应的实践活动，激发学生爱美学美的兴趣。

3、充分利用教材中有意味的意境，激发学生的学习热情，注重学习活动中学生之间的合作与交流。

课时安排:

第1课添画······ 1课时·

创意美术课件【篇4】

教学目标：

1、通过瓶盖拓印使幼儿初步萌发艺术创作欲望。

2、初步培养幼儿构图能力，及想象添画能力。

3、练习用大小不同的瓶盖印染出不同的圆或圆圈，并添画出有情节的画面。

教学准备：课件“小瓶盖变魔术”;大小不同的瓶盖;颜料;纸;画笔

教学建议：

1、让全体幼儿在一张大纸上随意印染瓶盖，然后请幼儿观察讨论所印染的瓶盖象什么。

2、请幼儿根据讨论结果自由在大纸上进行添画，看看所印染的瓶盖变成了什么。

3、幼儿根据所添画的印染的瓶盖互相讨论如何将他们组成一幅美丽的画，然后教师根据幼儿的表述，进行课件操作，让幼儿直观的看到自己表述的结果。

4、幼儿根据想象进行制作添画，教师巡回指导。活动延伸：幼儿互相参观作品，布置展板。

教学评价：

1、幼儿能否充分发挥想象进行添画。

2、画面构图是否合理。

创意美术课件【篇5】

课题：1、流动的颜色

课时：1课时

学习领域：造型表现施教时间：9月3日-9月5日

教材简析：

红、黄、蓝三原色在幼儿园时学生就已接触过。原色互混产生间色、复色，在以前的教材中都是以调色、色谱等形式向学生介绍的。而本课教材引导学生让这三种颜色相互流动，观察色彩的变化。

教学目标：

1、通过让红、黄、蓝三原色互相流动、混色的游戏，引导学生发现色彩的调配规律。

2、用搅拌、流淌、吹，等方法引导学生发现色彩规律。并根据想象将偶然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。

3、在游戏式的互动学习中培养学生的创造性思维、实践能力以及合作学习的能力。

教学重、难点：

1、引导学生在游戏中找出色彩调配的规律。

2、引导学生合理想象，将然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。

3、在游戏中要遵守秩序，保持教室的卫生。

教学准备：

教师：玻璃皿、滴管、彩色墨水、水粉或水彩颜料、调色盘、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、实物投影仪。

学生：水粉或水彩颜料、调色盘、生宣纸、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、抹布。

教学活动过程：

活动一：

教师出示三个玻璃皿中装的红、黄、蓝三原色的墨水，为大家表演“变色魔术”——运用滴管将三原色在玻璃上混合，请学生通过实物投影仪观察玻璃上的变化。请学生用自己的话描述一下自己看到的色彩的变化。

活动二：

引导学生运用自己带来的工具材料以小组为单位，试着从以下几个试验中选以—到两个进行实验：

1、将红黄蓝三色水粉颜料挤到调色盘里，分别用小棒充分的搅拌，看看一共能出现多少种变化。

2将红、黄、蓝三色的墨水滴在玻璃上，晃动玻璃，让玻璃上的颜色充分的混合，然后将生宣纸覆到玻璃上，小心的揭开，看看宣纸上会出现什么样的画面。

3、在一片玻璃上涂红色墨水、另两块涂黄色和蓝色，晾干后将三片玻璃两片两片的覆盖在一起，迎着光线看看有什么变化，再试着将三片玻璃摞在一起看看。

各小组派代表起来说说自己组通过实验有哪些发现?大家讨论一下通过实验可以得出什么样的结论。即红、黄、蓝三色混在一起会有什么变化的规律。

活动三：

用嘴或者利用吸管等材料吹画，然后根据自己的想象添画成各种形象。

鼓励大胆创新，有些画从正面看不出像什么，可以换个角度来看，激发自己的想象力与创造力。鼓励合作，凝聚集体的力量来进行创造。

课后拓展：

回家在纸壳上掏圆洞，寻找红、黄、蓝三种颜色的玻璃糖纸贴到洞上，做成三张滤光片。使用这几张滤光片组合着来观察世界，体会色彩流动带来的美感。

札记：

美术学具盒里的彩色墨水对于本课来说很实用，但要提醒学生在剪口时要大小合适，否则用的时候容易一下子挤出好多，将作业本洇湿，而且作业不容易干;画完后墨水瓶子要把盖子盖紧，好多孩子都是这样把墨水撒了一书包的。这些虽然都是细节问题，但也是学生的习惯问题，所以一定要强调到。

鱼的美术课件系列

教案课件是老师工作当中的一部分，每个老师对于写教案课件都不陌生。教案是教师日常教育教学工作的重要组成部分，你认为好的教案课件应该是怎么样的？我们为您整理了这篇“鱼的美术课件”的内容，希望这篇文章能够为你提供帮助感谢阅读！

鱼的美术课件 篇1

一、 说教材

1、 教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程，属于“造型表现”类型课。编写意图主要是借助自然风景及表现自然风景的艺术作品，引导学生掌握观察自然色彩变化的方法，获得表现自然色彩关系的能力，提高学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识，并直接为第8课《绚丽的阳光》中印象派风景画作品的欣赏做技术准备。

2、教学目标

教学的目的是帮助学生在观察和研究自然色彩现象中，分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。引导他们感受、体会和解释自然色彩造成的视觉印象，领悟艺术表现与自然现象之间的关系。培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

(1)知识目标

*感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因和规律。

(2)能力目标：

*学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

(3)发展目标：

*在临摹或写生色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

(4)情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在引导学生初步掌握观察自然色彩变化的方法，获得表现自然色彩关系的能力。

教学难点 ：帮助学生明确并建立色彩空间的秩序感，即分析同一色彩在不同的空间前后产生的色彩差异，分析不同色彩在不同空间前后产生色相、纯度、明度的对比强度。]攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解:和展示大量的自然风光图片和优秀美术作品，引导学生对比分析，并展开讨论。从而获得理性的认识。

通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标 ，我准备用下列教法和学法:

二、 说教法

这一课的首要任务是观察自然色彩，了解写实绘画中色彩表现的问题。在第一课时中，首先把重点放在感受、分析自然色彩上，为理解绘画色彩作铺垫。通过图片观察自然色彩，有感情地描述色彩景物，引导学生进行色彩感受并运用语言描述自己的感受。随着分析的深入，教师引导学生逐步转向对写实绘画作品的欣赏。从对画面整体的感受入手，描述对作品表现出的情绪、色彩和画面效果的理解。然后选取局部色彩进行对比分析，研究色相、明暗和纯度的变化和笔触的运用，讲解自己对作品主题的认识。培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

三、 说学法

在本节课的教学中，以学生为主体，为了加强学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识，本课大量采用作品局部抽取放大法。在回顾知识的基础上，分析色彩对比所产生的感觉，如强烈、柔和、平静、明快、沉闷等;(明暗关系、冷暖关系)，

引导学生体会、理解写实绘画作品中色彩表现的方法，获得的色彩观察方法与经验，然后，尝试利用参考图片或外出写生，画一幅写实性的色彩风景画。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。这一环节中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，使学习活动成为一种享受。

四、说教学过程

本课的基本教学程序如下：

1、创设情景激趣活动导入

用多媒体引导学生借助自然风景与摄影、绘画作品，分析不同光源下的色彩关系。并思考它们形成的原因。引导学生进行色彩感受并运用语 言描述自己的感受。在描述过程中，启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系，结合物理学的一般知识，分析光、大气层和照射角度，不同季节植物的色彩特点以及环境的反射光等问题。如：早晨和傍晚的色彩呈现暖色;阳光下景物，受光面与背光面形成冷暖色对比;雪地上的背光面呈现天空的颜色;叶子上的高光 受到天空色彩的影响等等。对不同季节、时间的风景图片进行较细致的色彩比较研究，帮助学生正确理解景物色彩产生的原因。

2、讨论绘画作品或摄影作品为什么总是倾向某种颜色?

对这个问题，通过活动来回答：

学生尝试用各种方式改变白纸盒的颜色。

①. 教师用光源色来改变白纸盒的颜色。

②. 教师用环境色彩来改变白纸盒的颜色。

③. 师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

3、切入正题

①. 欣赏风景图片(播放音乐)。

②. 请学生分析风景画中白色物体的色彩倾向。

⑴. 提出问题：学生观察思考，景物中物体的色彩往往多种多样，如果景物的固有色不是白色，而是其他的颜色，它的色彩会发生变化吗?

⑵. 教师从风景画中同一景物的受光面、背光面、中间面中拖出色块，请学生来判断、分析，教师及时肯定学生并总结规律。

①受光面：固有色+光源色。

②中间面：固有色为主。

③背光面：固有色+环境色的反光。

3、教师提供风景图片，并标出同一景物的受光面、中间面、背光面。

4、深入分析

引导学生逐步转向对写实绘画作品的欣赏。同样，从对画面整体的感受入手，描述对作品表现出的情绪、色彩和画面效果的理解。然后选取局 部色彩进行对比分析，研究色相、明暗和纯度的变化和笔触的运用，讲解自己对作品主题的认识。

5. 欣赏不同意境的画面。

对不同作品进行比较，如《迷人的夏日》和《三朵 云》两幅作品运用不同的手法表现了不同的情绪。从以下几个方面分析作品：

1、说出画面的色彩倾向;(色调)

2、 归纳两个不同色相，比较面积的大小;(整体的对比关系)

3、分析色彩对比所产生的感觉，如强烈、柔和、平静、明快、沉闷等;(明暗关系、冷暖关系)

6、绘画步骤：

(教师演示，多媒体播放)

1. 安排构图(展示几种不同的构图方式)。

2. 画出主要色块。

3. 适当补充和调整细节。

7、尝试表现

参考图片或写生，选择适合的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画

(要求注意轻重、干湿、运笔的变化，)

8、展示与评价

学生展示自己完成的作品，教师积极引导同学之间的相互信评价与交流。探讨各自作品的特点与不足所在。

五、说板书设计 ：

美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将欣赏范画与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。

鱼的美术课件 篇2

美术素描课件是一种教学工具，用于教授学生美术素描的基本技巧和方法。素描是视觉艺术的基础，是艺术家表达想法和创造力的重要工具。通过学习美术素描，学生可以发展自己的观察和表现能力，并培养对美的敏感性。

美术素描课件首先介绍了素描的概念和历史背景，向学生展示了素描艺术的重要性以及其在艺术史上的地位。课件中还会呈现一些著名艺术家的素描作品，以激发学生的兴趣和灵感。

课件详细介绍了素描的基本技法和工具。比如，如何运用不同的线条类型和厚度来表现形态和纹理；如何运用阴影和明暗来创造立体感；如何运用比例和透视来构图等等。通过详细讲解和示范，学生能够学习并掌握这些技巧，并在实践中不断提高。

课件还提供了一些练习题和作业，以帮助学生巩固所学知识。这些练习题包括素描写生、静物素描、风景素描等。通过不同类型的练习，学生能够在实践中不断提升自己的绘画能力和观察力。

在课堂上，老师可以通过课件展示一些优秀的学生作品，并对其进行点评和指导。这样可以帮助其他学生了解到优秀作品的一些特点和技巧，并激励他们努力提高自己的绘画水平。

课件还可以提供一些艺术史知识和背景介绍，以拓宽学生的艺术视野。学生可以了解到不同时期和不同地区的素描艺术发展，从而更好地理解和欣赏艺术作品。

美术素描课件是一种非常有用的教学工具，可以帮助学生学习和掌握素描的基本技巧和方法。通过课件的引导和指导，学生可以不断提高自己的观察力、表现力和创造力，从而在美术领域取得进步。美术素描课件的运用将为学生提供一个更加生动、具体和深入的学习体验。

鱼的美术课件 篇3

各位老师：

早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。

我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的.新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。

基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：

1、多媒体辅助法：在学生的学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。

2、自主探究学习法 ：

围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。

除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。

第三大板块是说说教学准备：

古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件，水墨画工具。

随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。

比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）

你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）

你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）

有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

鱼的美术课件 篇4

我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

1、教学目标：

通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

2、教学重点：

了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

3、教学难点：

通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

二、教法：

新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而形成一种学习的良性循环。

三、学法：

课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。

四、教学过程：

（一）新课导入：

通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。

导入本单元课程内容。

（二）主体内容讲授：

环节一：

首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。

环节二：

简要介绍中国古代工艺美术发展史，提出问题。

1、丝绸有哪些分类？

2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

环节三：

在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

环节四：

在陶瓷一节中，介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响，同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。

环节五：

在玉器一节中，由于学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

环节六：小结：

总结本单元四个知识点。

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍

鱼的美术课件 篇5

教材剖析

本课是人教版九年义务教育美术课程试验教材七年级上册《多彩的学习日子》第二部分:《校园同伴——人体的结构与份额》。规划本单元的目的在于安身靠近学生日子的校园，培育学生对校园的感触，增强学生对学习日子、校园日子的酷爱。本课“校园同伴”单个人物写生，是为后边“在校园中健康成长”这一课题作美术常识技术储藏。

学情剖析

学生能以线条的办法进行绘画体现，但在本课之前，对人物速写常识所知甚少。有1/3学生刚从乡间来到我校就读，包含县内的学生，在小学大多教师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决议分解成四课时进行。榜首课时要点让学生了解人物头部的份额，调查人像头部特征，感触优秀著作中线条的体现，然后描摹教师黑板头部画或许依据人物拍摄图片作写生（测验），第二课让学生了解人体不同姿势的份额，学习“活动二”的内容。

教育方针

1、了解人物头像份额，进行头像绘画操练。

2、学会写生调查，进步学生的调查和造型才能。

3、爱好点：调查体现性格特征各异的同伴。

4、经过人物头像写生操练，感知人物头像的脸部表情和特征，体会生命的心爱！培育学生关爱别人，尊重别人的质量。

教育要点和难点

要点：学习绘画的调查办法，进步绘画技巧。

难点：怎么改动不正确的调查习气，进步学生的艺术感触。

教育进程：

一、经过拍摄与绘画导入：（板书课题）（6分钟）

1、赏识各种人物的不同表情特征（要求学生留意调查男女老幼“不同同伴”的`特征。）

2、赏识学生和教师的速写人物画、艺术大师的人物速写著作。

让学生谈感触（主要是绘画中，对线的艺术感触）

【规划目的：引导学生调查各个巨细同伴的容颜，使学生了解人与人之间具有一起的肖像特征，并勇于在调查的前提下学习艺术大师及教师的绘画办法和技巧去体现详细的人物形象。】

二、人头份额学习（10分钟）

放人头份额示目的像

学日子动：

1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）

2、让每小组别离引荐一名同学上来画找头部一半的方位。

3、另派一名同学上来画找出“三停”的方位。

（让全体学生在下面调查发现，并找对错。）

4、请一个同学上来当模特，让全班同学调查模特和教师的“五眼”是否相同？

师日子动

1、教师同学一起总结出绘画调查的办法和进程：（型先大后小，线先长后短……）

2教师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画进程，让学生看着并与师一起说出绘画进程。）

【规划目的：以游戏操的办法和教师演示，让学生加深对人头份额的了解和绘画进程的知道，经过调查、评论、剖析、归纳人物头像，小组协作，培育学生一起学习、相互促进的才能。】

四、作业操练（18分钟）

1、学生描摹教师画的人物头部像。

2、照讲义人物图片或自己及同校园卡头像绘画。

【规划目的：因学生绘画人物根底差，榜首课时以描摹的学习办法完结作业较好，根底好的方画同学的相片。重视同伴，学会调查办法后为下一节写生作必要的贮存形象预备。】

五、著作展现（3分钟）

学生互评，教师点评

鱼的美术课件 篇6

一、说教材

教材是联系教师和学生的纽带，对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品，同时提高学生的观察力、欣赏能力。

二、说学情

合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生，他们具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品，为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式，引导学生赏析不同类型的水彩作品，感受水彩这一绘画形式的魅力。

三、说教学目标

基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握，本节课的三维目标我将设计如下：

知识与技能：了解水彩画的特点，并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。

过程与方法：通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。

情感、态度和价值观：通过对水彩画的学习，提高学生的观察力、欣赏能力，并能在生活中发现美的事物和美的现象。

四、说教学重难点

基于我的教学目标的设定，我的教学重难点确立如下：

重点：了解水彩画的特点，并能掌握水彩画的基础知识。

难点：学生能把握水彩画的表现技法，并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。

五、说教学方法

为了实现教学目标，突出重点，突破难点。践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。

七、说教学过程

接下来是教学过程，也是说课的核心环节。针对学生特点，我设计了以下教学环节：

环节一：谈话互动，导入新课

教师在多媒体上出示水彩作品，让学生感受水彩的魅力。并提问：同学们了解水彩画吗?学生回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充：在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍，引出课题《水彩画》。

通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

环节二：观看作品，感受魅力

美术课程凸显视觉性，在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问：

1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢?

学生回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。

2.引导学生再次仔细观察水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些?

学生观察后得出答案：水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。

教师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。

3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画，让学生对比分析，积极讨论：水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?

学生讨论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处，也有不同之处。水彩画起源欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术，是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同，水彩画是水彩纸，中国画是宣纸或帛绢。

教师补充：风格和造型语言也不同，中国画的.传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性。

4.让学生再次仔细观察水彩作品，提出问题：水彩画的特点是什么?

根据学生的回答，教师进行总结：水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的，可以趁水未干时，画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。

通过这样环环相扣的问答，引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力，养成良好的美术学习习惯。

环节三：播放视频，讲解技法

为了凸显美术课堂的直观性，我将在多媒体上播放，水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后，根据提前摆放好的静物，示范水彩静物基本技法及步骤，演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频，明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。

通过这样的方式，让学生自主探索绘画的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品，为接下来的实践环节打基础。

环节四：学生实践，作品展评

1.布置活动练习：选取其中一种题材，运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意干湿画法的运用，要画出水彩透明轻快的感觉。

2.组织水彩画展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。

这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性。

活动五：课堂总结，开放作业

1.总结重点知识，并升华情感，引导学生感受生活中美的事物和美的现象。

2.课后搜集更多水彩大师的作品，下节课同学之间互相交流分享。

这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术知识与其他知识形成沟通，不断提高美术素养。

八、说板书设计

为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

花美术课件(汇集九篇)

假如您对“花美术课件”有任何不确定之处，建议您仔细阅读以下这篇文章，小编为您个人推荐。制作教案和课件乃是我们教师工作中不可或缺的一部分，相信老师们对编写教案及制作课件都十分熟悉。学生的反馈可以帮助教师们调整教学方案，提高教学效果。因此，每个人都应该将自己所拥有的知识与他人分享！

花美术课件【篇1】

教学重点：设计一个有趣的门。

教学难点：具有一定的艺术性和文化含义。

教学过程：

一、组织教学

师生问好，教师准备好关于门的设计参考图。

二、复习导入

门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。

三、讲授新课

1、分组交流、展示学生的调查结果，推选优秀作业全班展示。

2、课堂活动：

分组设计一个有趣的门，画出草图并写出设计说明，要求有一定的艺术性和文化含义。（校门、家门、书柜门、园林门等种类和形式不限）

注：可以参考教师的图片资料进行改造和创新。

四、小结

习作展示，相互评价，完成课本第33页的评价表。

五、资料库（补充课本第9页资料库）

1、汉字中的"门"

2、补充图片

（1）凯旋门

凯旋门（见课本第33页）地处宽阔的星星戴高乐广场。这里是乡赛丽寨大街的尽头，又是沙佑山丘的最高点。从戴高乐广场向四面八方延伸，有12条大道。宏伟、壮丽的凯旋门就耸立在广场中央的环岛上面。这座拱门是在拿破仑时期1806年由夏尔格兰负责动工建筑的。根据拿破仑的命令，它被用来纪念法国大军。凯旋门建成于1836年。它只有一个拱洞，上为桶形穹窿，其规模超过了罗马的康斯坦丁凯旋门。高50米，宽45米，凯旋门的每一面上都有巨幅浮雕。其中最著名也是最精美的的一幅就是位于面向乡塞丽寨大街一面右下侧的那幅浮雕，上面描绘了1792年义勇军出征的情景，这一名作取名《马赛曲》。拿破仑大捷庆祝仪式的场面则被刻在这幅浮雕上方的其他位置，在顶端的盾形饰物上刻有每场战役的名称。1920年在拱洞下建了一处"无名战士墓"，每到傍晚，这里便燃起不灭的火焰。建筑物里还有一座小开支的纪念馆，馆内记载着这座纪念性建筑物的历史，在那里，游人可以看到558位将军的名字，其中一些人的名字下面划着线，那是因这些人都是在战斗中阵亡的。卡鲁塞尔凯旋门是为了庆祝1805年拿破仑·波拿巴的一系列战争胜利而在1806至1808年由皮埃尔·弗朗索瓦·封丹那和沙尔勒·拜尔西耶设计、建造的。可以说它是对罗马的塞蒂米奥·塞韦罗凯旋门的模仿，括仿造了塞韦罗凯旋门的纪念性建筑结构及其上面的雕塑饰物。红色和白色的大理石圆柱之间是三个圆拱门。拱门的上方布满了纪念拿破仑皇帝战绩的浅浮雕。凯旋门顶端摆放了四匹镀金的奔马。这些马是根据拿破仑命令从威尼斯的圣马可大教堂移来的，原物于1815年归还给了意大利，现在上面是换上去的复制品，同时还添了一辆马车和和平女神像。

（2）校门

北京大学校门清华大学二校门武汉大学校门

东南大学校门西安交大校门湘潭大学校门

（3）寺庙山门

河南嵩山少林寺湖北归元寺新疆乌鲁木齐清泉寺云南鸡足山祝寿寺

4、关于门的成语

挨门逐户、白屋寒门、拜倒辕门、班门弄斧、傍人门户、闭门羹、闭门酣歌、闭门觅句、闭门却扫、闭门思过、闭门投辖、闭门造车、筚门闺窦、不二法门、不讳之门、布鼓雷门、车马盈门

也许是女厨的忧郁症突然发作，向你要求得到保障。聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门。

门有各种各样。有旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古怪的吱吱作响的小门，它们依然在变相的酒吧间外面晃动，只有从肩膀到膝盖那样高低。更有活板门、滑门、双层门、后台门、监狱门、玻璃门……然而一扇门的'象征和奥秘在于它那隐秘的性质。玻璃门根本不是门，而是一扇窗户。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。

开门的方式也是多种多样的。当侍者用托盘端给你晚餐时，他欢快地用肘推开厨房的门。当你面对上门推销的书商或者小贩时，你把门打开了，但又带着猜疑和犹豫退回了门内。彬彬有利、小心翼翼的仆投向后退着，敞开了属于大人物的壁垒般的橡木门。牙医的那位富于同情心然而深深沉默的女助手，打开通往手术室的门，不说一句话，只是暗示你医生已为你作好了准备。一大清早，一扇门猛然打开，护士走了进来："是个男孩！"

门是隐秘、回避的象征，是心灵躲进极乐的静谧或悲伤的秘密搏斗的象征。没有门的屋子不是屋子，而是走廊。无论一个人在哪儿，只要他在一扇关着的门的后面，他就能使自己不受拘束。在关着的门内，头脑的工作最为有效。人不是在一起牧放的马群。

开门是一个神秘的动作：它包容着某种未知的情趣，某种进入新的时刻的感知和人类烦琐仪式的一种新的形式。它包含着人间至乐的最高闪现：重聚，和解，久别的恋人们的极大喜悦。即使在悲饬之际，一扇门的开启也许会带来安慰：它改变并重新分配人类的力量。然而，门的关闭要可怕得多，它是最终判决的表白。每一扇门的关闭就意味着一个结束。在门的关闭中有着不同程度的悲伤。一扇门猛然关上是一种软弱的自白。一扇门轻轻地关上常常是生活中最具悲剧性的动作。每一个人都知道把门关上之后接往而来的揪心之痛，尤其是一当所爱的人音容犹在，而人已远去之时。

开门和关门是生命之严峻流动的一部分。生命不会静止不动并听任我们孤寂无为。我们总是不断地怀着希望开门，又绝望地把门关上。

一扇门的关闭是无可挽回的，至于另一扇门是不存在的。门一关上，就永远关上了，通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的

六、教学反思

人文、环境、创新的综合体现

美术文化是根植于丰富的人文背景之中的，凝聚着浓郁的人文精神，人类的理想、情感智慧等人文特征蕴含于美术作品之中，美术文化是人文教育的重要学科之一。美术教材的每一课都从不同的侧面渗透和反映了人文特性。《门》这一课就是最典型的体现人文教育的课例，门是技术和艺术的结合，认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去，增强学生的综合感受力。教师在教课之前要深深的挖掘本课的人文知识，并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

本课在人文性的基础上还渗透了环境教育这个主题，门是生活、工作、娱乐环境中的重要组成部分，对门的关注就是对生存环境的关注。在美术教育中，渗入环境意识才能培养具有现代感的人。本课的编排将环境教育作为一条暗线，隐含于人文教育之中，让学生在体会门的人文性含义之后自然而然的产生一种环境意识。在分析了很多的教案和教学课例之后，发现环境教育这个知识点是我们教师在处理教材时容易忽略的地方。

培养创新型的人才是各科教学的重要任务，美术学科是培养人才创新性最有成效的学科之一，学生每一件作品都从不同程度体现了创新性。《门》这一课创新性的特别之处就在于学生在受到丰富的人文、环境知识的启发下，通过自已的观察、调查之后，会产生一种强烈的创新意识，渴求表现。因此，在本课中教师应该在鼓励学生在个性的基础上大胆表，同时对他人的艺术作品发表自已与众不同的见解。

通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。

花美术课件【篇2】

教学目标：

1、尝试使用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

3、培养学生热爱民族传统艺术。

教学重难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

3、工具的使用。

4、用笔、用墨的训练。

教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。

3、新授：

教师边实践边介绍中国画的工具材料。

（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。

（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。

（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。

4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。

三、学生作业，教师辅导：

1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。

教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

四、小结：表扬优秀作业

五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

花美术课件【篇3】

我考虑到小学生的实际能力、比较能力和概括能力都；比较差，用“对比法”有是第一次。“对比法”是小学美术教学中经常用的方法，也是小学美术教学中培养形式逻辑思维能力和实践能力的一个重要内容。

在备课时我认定教学中要强调对比什么，怎样比，对比的结果和实践过程，条件的变化存在哪些因果关系等。根据教科书我设计了如下流程；先导入讨论，说说在你们饮食生活中都品尝过哪些酸、甜、苦辣的食物呢？根据学生的回答，利用学生的基本形来表现这五种调，味，这时指导学生用对比的方法依次比出他们所具备的形象来，为了能让每位学生能够更准确地表现“五味”来，可继续让学生做做肢体语言方面的对比实践来。

具体实施下来，整堂课有条不紊。在教师的指导下教学目标完成了，学生学会了在对比实践中通过对比获得了设计结果，并推断出了设计结果与对比的关系，但学生们却始终处于不温不火的状态，我想这节课的`不足之处是没有根据孩子的心理特点安排教学，没有充分调动他们主动学习的积极性。

最后，我采用了游戏比赛导入，每四人一组在事先画好剪好的空瓶中分类装入“五味”。一下子激起了全体学生的兴趣，我让学生亲口实践并交流自己是如何做的，然后引出课题，猜猜怎样来表现人物的面部表情。接下来放手让学生通过“闻”“尝”用肢体语言或口头描述甜、酸、苦、辣、咸五种味道给人的味觉感受，鼓励学生主动、大胆的进行了图形的联想，充分发挥了学生的创新意识，

花美术课件【篇4】

教学目标：

1.知识与技能：

①了解时钟的基本结构；

②运用造型元素进行时钟的具体或抽象造型设计与装饰；

2.过程与方法：

①在比较中找出时钟的基本结构；

②在想像中，抓住基本结构进行创新设计；

③在评价中感受美的设计与美化生活的关系。

3.情感、态度、价值观：培养热爱生活、美化生活的人文情感。

教学要点：

1.重点：能抓住时钟的基本结构进行想像与设计制作

2.难点：时钟造型与应用统一的设计构思方法。

作业要求：

1.基本要求：能画出一个小闹钟。

2.较高要求：能设计一个造型美观的小闹钟。

3.个性探究：能妙用各种材料设计制作一个造型美、色彩美、装饰美的小闹钟。

教具准备：

各种造型的小闹钟、色彩、卡、颜料、范作及课件。

学生准备：

小闹钟、卡纸、剪刀、胶水等。

培养学生关注生活的美。

课堂导入

1、模拟钟表店的情景，播放各种“报时器”、时钟行走的“滴答声”。你们听这是什么声音？播放各种精美的时钟图片。提问：钟有什么用处？

2、说说你见过的最漂亮的钟。小闹钟是我们学习的小伙伴。又是生活用品和艺术品。现在我们就来学习设计一个“漂亮的钟”。

听一听、猜一猜感受报时器的声音。

说一说自己见过的最漂亮的钟。

赏一赏钟表店里各种漂亮的钟。

1、激发学生回忆钟的形象，拓展审美视野，明确钟的作用以学习及本课的任务。

2、培养珍惜美好时光，好好学习的情感。

课堂的发展

1、找出时钟的'基本结构。

①分析钟有抽象形和具象形两种不同的造型。分析动物造型的钟。

②找一找钟有哪几部分组成？

2、时钟设计接力赛。提出“四美”评价标准：造型美、装饰美、色彩美、实用美。

3、评一评：

①钟座的具象形和抽象设计。

②钟面的“形状”设计。

③时针、分针、秒针的变化设计。

④时分、刻度记号的创意变化。

4、设计与创作：

①讨论研究：怎样设计与创作？

②动手设计制作与装饰。

布置学生进行闹钟设计比赛，讲明注意事项，看谁是最动脑筋的“小设计师”。轻声播放音乐。

1、观察各种闹钟的造型，了解钟是由钟面、时针、分针、秒针、刻度记号、底座组成。学习怎样抓住动物特征进行外形设计。

2、比一比：每人画两分钟，看哪一组的时钟设计能达到“四美”。

3、师生共同评议：在教师的引导下，更深层次地明白设计的方法。

4、小组讨论：

①钟的外形与应用关系？

②选择什么材料？在紧张又活跃的气氛中设计一个造型美观的小闹钟。

1、在欣赏和探究中认识钟的造型结构。

2、动物造型的钟启发想像设计，培养创造思维和设计意识。

3、通过竞赛的形式以及师生共同交流，更能激发学生的参与意识，提高思考问题、解决问题的能力。

4、组织设计、评比活动，更符合学生的心理特点，有助于提高学习的积极性，促进学生个性的发展。

反思评价

1、组织学生把作品摆设在“时钟商场”里。模拟商场“购钟”活动

2、依据“四美”的评价标准进行选购。

3、介绍自己作品的设计意图。

4、同学之间互相欣赏选购评价。

师生共同评价，促进交流和互动。

课后延伸

把你的设计告诉你的爸爸妈妈，并与爸爸妈妈一起修改作品。

加强学生与父母亲间的沟通。

花美术课件【篇5】

教学目标

显性目标：通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

隐性目标：感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重点：通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。

难点：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备：课件、彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。

教学过程

第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

展示组合得巧妙的作品。

板书课题。学生欣赏。

学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课

布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2.你认为哪些地方组合的巧妙？

3.你还想怎样组合？

教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。

学生实践课后拓展巡视辅导。

组织学生小结、评价。

展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动练习绘制。

把自己的创意用绘画形式表现出来。

可

以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。

学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合

夏加尔《我和我的村庄》

花美术课件【篇6】

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A、通过对小花饰用途的分析、制作方法的学习，了解小花饰的装饰功能，掌握小花饰最简单的制作方法。

B、在展示小花饰、讨论其特点的过程种，培养学生的形象思维能力、动手能力，从中体验到造型活动的乐趣。

（2）隐性内容与目标：

在说小花饰用途、学做小花饰、分析小花饰特点的活动种，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达自己设计意图的能力。

教学重点与难点：

（1）重点：小花饰的制作方法。

（2）难点：了解小花饰的用途，感受小花饰的审美特征。

教学时间

2课时

教具准备

范作、剪刀、胶水、腊光纸。

教学过程

第一课时

一、导入新课，揭示课题。

1、教师出示两份范作，观察这些小花饰是如何制作的？

2、让学生了解把彩纸当颜料，剪刀当笔，剪剪贴贴，也能做美丽的小花饰。

3、揭示课题：小花饰

二、发散思维，创设形象。

1、试着剪出自己想象的花。

2、多媒体演示花的构造和剪贴顺序。

（1）花瓣、花蕊、花叶的形状。

（2）先剪出花的外形，然后剪贴花蕊，最后添加花瓣和花叶。

三、学生练习，教师巡回指导。

1、提示制作过程：折——起稿——剪外形——加装饰。

2、强调色彩搭配。

3、互相交流：鼓励学生创造出不同形象的花饰。

四、作业讲评，欣赏小结。

1、评选教室里最漂亮的小花饰。

2、花可以美化居室，渗透爱护花草树木、注意环境保护的教育。

第二课时

一、讲评上节课作业。

二、集体制作练习。

1、全班分成若干组，教师给每组发一张大白纸。

2、教师引导：我们每人都有一个美丽的小花饰，我们把它们合在一起，变成一个大花篮或者一个大花园，好吗？

3、小组合作进行实践活动。

（1）、拼摆练习，注意花饰的前后关系。

（2）、画面组合，设计创作。

（3）、充分发挥学生的创造力，摆出各种姿态的花朵，注意贴的先后顺序。

（4）、贴好整体外形后，再粘贴相关的装饰物。

三、展示作业，进行讲评。

1、创设情景展示作品，进行评选：整个画面的构图、色彩、前后关系等。

2、完成的作业可直接用于教室、墙报等的美化工作，以增强学生的学习积极性。

课后记

学生能充分利用自己身边的材料，不同质感和色彩、不同材质的材料都应用了起来。缺点是有的学生选择材料太多，作品繁杂却不美观。

花美术课件【篇7】

教学目的：

1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

教学方法：

讲授，学生亲手制作

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二、民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

三、民间美术的形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

四、传统民间美术的传承方式

1、言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的'宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

花美术课件【篇8】

学习领域：造型·表现

教学课时：2课时

教学目标：

１、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。

２、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。

３、培养学生的巧于设计和创作的能力。

教学重点：

水和蜡的'特性。

压印时的力度和速度。

教学难点：

转印时水和蜡笔分离效果的掌握。

作业要求：

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

教学用具：

水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。

教学过程：

一、欣赏导入：

二、观察·发现：

1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？

2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。

三、步骤：

1、用蜡笔画出画稿；

2、用水粉颜料快速涂满画面；

3、盖上印纸，用手掌均匀压印；

4、还可以多次着色，反复印制至完成。

四、练习·创作

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

五、评价。

花美术课件【篇9】

一、教学分析：

按照以“人物”进行教学比赛的主题，我通过对中学教材的分析，同时围绕“两纲”目标，选择了“稻草人”为教学内容。《稻草人》教学内容新颖，设计制作，容易激起学生的学习兴趣，可以很好发挥学生的能动性。

《稻草人》教学内容主要围绕稻草人的制作，但涉及到人物造型、服装剪裁等，对学生来说，难度较大。教学环节设计“交流、展示引新→探索、了解稻草人的特征和方法→尝试设计稻草人形象→作品展示评议→总结”五个环节。在教学目标实施上主要让学生了解稻草人的艺术特征，学会用捆、扎、编等方法创作制作稻草人，体会稻草人的艺术魅力，培养学生热爱生活、热爱生命、善于观察生活的习惯。

在材料准备过程中，我就思考选择既要价廉又环保易寻到的材料。如支架搭建所需的材料选用竹竿、稻草人的头部外包装的材料选用丝袜、头部内充物用皱纸等，简单易做，又不缺乏艺术感。

二、教法学法：

与学生平等的交流一直是我教学的理念，因此在课堂上我也积极与学生增加互动，让学生减少课堂学习的紧张感。通过学生鼓励学生对稻草人赋予性格，让稻草人富有生命力，让学生在潜移默化中接受生命教育。稻草人的制作方法讲解，我采用分解拆卸的演示法，培养学生的观察力。

学生在分组制作中，整个学习氛围较好，全班学生积极参与动手制作，达到教学目标，同时也能够进行分工合作完成作品。当然也参在一些不足，首先对学生的前期动手能力估计不足，导致部分学生制作时间紧张，其次学生与学生之间、师生之间对作品的评价交流还缺乏深度。

初中美术课件范本

教案课件是我们老师工作的一部分，相信老师对要写的教案课件不会陌生。教案的编写需要细致入微和耐心，如何做好教案课件的编写呢？为了更加贴合您的需求我们编辑了“初中美术课件”，如果我的解决方法能够帮助你请将它收藏起来以备查看！

初中美术课件 篇1

一、说教材

1.教学内容

本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。

2.教学目标：

A.让学生学会风景画的选景构图方法。

B.定稿后铺一层素描大体明暗

C.熟练的把握好水分上好淡彩

3.教学重难点：

本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ,以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。

二、说学法

美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。

三、说教法

新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。

四、说教学过程

在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。

A.谈话法引入

先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。

B.教师示范、引发学生兴趣、信心

从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。

C.学生实践，教师巡视指导。

D.总结

师生互评。

尊敬的各位评委老师：

你们好！今天我说课的内容是岭南美术出版社出版的七年级上册第一单元《艺术与科技交融的美》——第一课《古代艺术与科技结合的启示》。下面是我的说课内容：

一、教材分析：

本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。

二、教学目标：

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点，古代艺术与科技结合的原理和造型风格。

2.过程与方法目标： 通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的`特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。

3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

三、教学重点难点：

通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

1．艺术与科技结合的特点。

2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。

四、教学准备：

教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料。

五、教学过程：

根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来 组织课堂教学。

我的教学过程设置如下：

导入新课、讲授新课、学生练习、作业展示、小结、拓展。

（一）创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）

1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。 （以提问导入课题。）

2．提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

（二）讲授新课 教师演示

1. 教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。

3．先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。

长信宫灯

实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。 美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。

科技含量：高超的冶金铸造技术。

4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。

5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。

（三）学生练习 教师指导

1、完成课本上的思考与评价练习，以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。

2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

（四）总结

这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

初中美术课件 篇2

今天，我讲的是书法欣赏的《书法的结构之美》，下面我将从书法欣赏、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。

1.书法欣赏

根据教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然万物和建筑

结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

2.教学目标

根据学生心理、智力发展水平以及当前书法教学的实际情况，我将欣赏课的教学目标确定为：

①认知目标：欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。

②能力目标：运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。

③情感目标：通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，

养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

3.教学重点难点

①教学重点：让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。

②教学难点：让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。

在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地

体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。

在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合

作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节，要求掌握初步的临写技能，挖掘潜能，提高学生的自信心

本节课的基本教学流程如下：

第一部分：导入目标。用《高山流水》的音乐韵律之美来导入展示课题《书法的结构之美》，后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标，

为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节做好铺垫。

第二部分：自主学习。首先，让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着

一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生

欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。

第三部分：合作探究。导学“均衡对称之美”：首先，让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”

这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、

及”的结构，教师临写示范。

导学“疏密匀称之美”：首先，依次播放课件“登、群”“妙、张”，让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样，左右部件的向背应做到怎样？”这一问题，在赏析中领悟“疏

密匀称”结构之美，并形成“看法”上的共识。其次，播放课件“妙、张”，让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了？哪个背而相离了？”这一问题，以提高学生的归纳、评述能力。

第四部分：展示交流。首先，以《高山》作为背景音乐，播放课件“临写提示”和例字“古、六、自、高”，引导学生比较分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和

外形，让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次，进行临写指导；②再次，教师巡导、组织学生“互评”，在增强学生的“互动”意识的同时，进一步让学生明确笔画的典型特征。

第五部分：达标提升。首先，提出“我们这节课学习了哪些书法的结构之美？”这一问题，回顾本节课所学的知识点，使学生的知识体系系统化，力争达到预期的学习目标。

其次，让学生思考课件中的书法的结构之美外，并在愉悦中感受“书法的结构之美”，激励他们品尝收获、体验成功，进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。

书法课的板书应融书法与一体，因此，在教学中，我会将书写过程与板书相结合，将范帖与多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面

>学情分析

本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑。还有企鹅、鸭子、朱、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。 对我们基础学科教育较薄弱的学生，故教材内容略显深奥,七年级学生们达到会欣赏评述、会书写美观还有些欠缺,因此教学中必须针对实际,化难为易,在有限的40分钟分析30多个字纯粹不可能,因此老师必须很好地整合教材、制作课件、组织课堂,精讲多练。

《书法的结构之美》效果分析

欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。

运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。

通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。 让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。

在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。

在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。

让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。

让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、及”的结构，教师临写示范。

>的教材分析

根据浙教版《书法》的教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然

万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

在教学中注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。

通过写字教学，使明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾

和指挥官，引领学生练就一手好字。

>测评练习

1让学生尝试临写“古”、“六”、“自”、“高”，并将自己的感受和临写的结果与同学相互交流。

2思考“秒”“张”两字的向而不犯、背而不离。

3尝试分析“欲”“额”“钟”“识”凳子的应让避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要笔画。 5分子“欣欣然，陶陶然”的形态变换之美。

>的教学反思

要上好写字课，首先要强调学生的双姿，只有坐端正，笔拿正，才有可能写好字。这就要求教师在课堂上制定写字姿势儿歌或不厌其烦的纠正学生的不良姿势。需要在师生的共同努力下，形成良好的写字习惯。

其次，教师要详细指导写字的基本笔画、笔顺规则，要求每一个字，每一个笔画，都要注意运笔，注意笔画的轻重缓急，都要对照书本上的范字，一横、一竖、一撇、一捺……教师都要笔笔指导到位。教师的范写很重要。每次写字,都要在黑板上画好的田字格中示范，向学生展示写字的全过程。并且边演示边讲述：每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺。强调这个字是什么结构，这样结构的自由什么特点，主笔是什么，存在怎样的规律，使学生脱离田字格一样会写字。写完一个字后还要从整体看这个字写得是否匀称，整体感觉如何，学生再加以模仿，使学生有一个初步的感性认识。

再则，教师要鼓励学生学会临摹，临摹是一种练字的最好方法，学生练得多了，写得像了，无师自通。

另外，在教学中教师要注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。 最重要的一点，还是教师在教学中要手把手教孩子写，教师要坚持每节课指导一定量的学生，久而久之，学生便能体会书写的真谛。

教师在任何时候，对学生的字都要严格要求，你对你的学生要求有多高，你的学生就能做得多好。

总之，通过半学期的写字教学，使我明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾和指挥官，引领学生练就一手好字。

>课标分析

书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排，有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

知识与能力目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述。 过程与方法目标：能够按照要求临写不同字体，并且能够表述自己的心得体会。 情感态度价值观目标：能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。

初中美术课件 篇3

我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想 ，我是从以下几个方面进行的：

一、教学结构与内容简析

（一） 教材的.地位和作用： 图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。

（二） 教学目标：

1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法

2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

（三） 教学重点：知道图形联想常见的一些方法, 通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

二、教学方法和手段：

1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法 2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

第6课图形与联想

预授时间 12月1——12月4 实授时间 12月1日 授课人：吕晓珂

教学目标1、知道图形联想常见的一些方法

2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

教学重点：1、知道图形联想常见的一些方法

2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学过程：

一、创设情景，导入新课

师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想

二、探索求进，讲授新课

1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）

２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手） 类似联想（由圆想到了太阳） 因果联想 （由云想到了雨） 对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例

难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）

三、教师示范，引导观察

除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）

四、热身活动：图形循环联想

由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。

五、展开讨论，激发思维

1、创新思维培养，幻灯片展示

欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意

2、看图,画想像画

六、奇思妙想展示

学生互评 老师点评

七、教学反思

本节课主要是通过创意联想活动，培养学生的创新思维，从而提高学生的想象力和创造力。在教学过程中，我发现学生们的想像力都很丰富，学生们的思维很活跃，但是当让学生动手画出自己的想像画时，问题就出现了，很多学生想的很好，可是却不能准确的画出来，这点可以看出来学生的实际动手能力参差不齐。本节课的重点是创新思维的培养，所以当学生出现画的难看时，我表扬学生的创意，鼓励学生在课下要多动手画，以提高手绘能力。

初中美术课件 篇4

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.

任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?

任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。

大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品;生宣纸

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的`基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：

1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;

2)要运用多种技法来表现;

3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

初中美术课件 篇5

教材分析：

本课是苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第13册中的第9课，属欣赏评述单元内容。

本课的内容是近距离的，因为它是最为生活化的，从“衣、食、住、行”四个生活的基本框架里来谈，跟生活有关的艺术，学生有足够的生活经验以供运用；但它的内容又是遥远的，泱泱五千年的文化历程，离我们生活是如此的久远。

这一“近距离”应对这“远风景”，无疑给执教的老师有很大的空间去想象和发挥。

让学生从古人的角度来理解古人，从生活的角度来理解古人的各种艺术存在的形式，初步懂得跟“衣、食、住、行”有关的'艺术发展脉络及艺术存在的多样性，调动他们现有的经验进行教学，在此基础上共同探讨“衣、食、住、行”这些人类生活中最为常态的组成部分的历史演变、观念的变化，以及人文精神的体现。从而使学生获得相关的知识，了解本民族艺术伴随历史发展的概况，提高学生的基本素养，增强学生的民族自豪感，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。就生活谈艺术，让学生加深理解艺术应当是为生活的艺术，是大众生活的艺术，它贯穿了人类发展始终，贯穿于衣食住行的点滴。

学情分析:

初一的学生刚刚从小学毕业，对于他们而言坐在那儿规规矩矩地欣赏、理解、评述……恐怕教学知识是可以传播下去，但其效果可能会导致知识在学生的脑海中也会很快消失的结果。也许那种形式对“小初中生”而言，他们并不太有兴趣。在初中阶段义务教育的美术欣赏课程新课标中我们倡导的似乎更应是注重感受和愉悦，在愉悦中感受、记忆，融入血液。

课时安排：

2课时之1

本节课的时间跨度导致内容含量很大，所以安排二课时完成。

“衣、食”放在一个课时，“住、行”一个课时完成。

教学目标：

认知领域

通过对中国古代与衣食相关的艺术形式的学习，使学生对其中著名的作品有所认识和理解，并对那个时代的艺术概况有一个初步的了解。

技能领域

培养学生从历史的角度出发，对各个不同时期的与衣食相关的艺术进行分析，培养学生的审美能力。

情感领域

通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱民族文化，激发学生的民族自豪感和自信心。

创造领域

通过本课的学习，使学生能够在不同的民族艺术品面前，有一个较为客观、正确的评价，树立正确的审美观念。

教学重点：

赏析与衣食相关的艺术，体会古人的生活方式，理解服饰艺术的渊源及布料的品种、“鼎”的认识、陶、青铜、瓷器等质地的工艺器皿有一定认识。

教学难点：

因和“衣食住行”相关的艺术体系过大，牵涉的历史知识较多，认知面较广，所以较难把握住整个课程的教学重点。故在设计中以点盖面，在本课中平衡好重点、难点选取历史的几个片断，重点讲述具有代表性的作品。因为针对初一年级的学生，所以教师在知识的难易度上要把握好，不必太深。

教学准备：

教师准备：

多媒体课件设计制作。

学生准备：

事前预习课文，随堂测试纸。

教学过程：

教学过程教师活动学生活动设计思路

谈话导入:

游戏竞猜谈话导入

谁的生活能离开衣食住行呢？我们的祖先创造了灿烂的文化艺术，这些古代的实用美术，至今还散发着熠熠光彩。让我们穿越时空走近古人生活

初中美术课件 篇6

教材分析:

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。而民间剪纸是这个体系中的一朵奇葩。本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术的基础知识和基本的制作方法及艺术特点，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 学情分析：

我们面对的大多数是天津市西青区本地的学生，而西青区的杨柳青是远近闻名的文化古镇，也是这一地区民间剪纸艺术的发源地。因此，对这一教学内容学生都不陌生，甚至可以举出多个实例，并且具备一定的认识能力。在此基础上，我们要让学生了解民间剪纸的发展史、种类、风格、装饰手法等知识，还要学习民间剪纸的制作方法。这样可以让学生更全面的了解民间剪纸知识及丰富的精神内涵。

教学目标：

知识与技能：

1、使学生知道民间剪纸艺术的发展简史和基础知识了解其艺术特点。

2、学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。

过程与方法：

通过搜集资料、资料整理、制作课件更好地了解民间剪纸知识，通过实践练习掌握民间剪纸的制作方法。

情感态度、价值观：

通过对作品的欣赏与分析唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，增强民族自豪

感。

教学重点：

重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：

是创作和正确把握纹样的连接与完整性。

教具准备：

剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀一把，刻刀一套1开白纸三张。 教学媒体：

计算机、教学课件。

教学过程 ：

一、组织导入

教师展示剪纸作品，并提问：这是一幅什么艺术作品？引导学生欣赏并回答问题。（民间剪纸作品）教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。这节课我们就一起来学习一些和剪纸有关的基础知识。（板书课题：民间剪纸）

二、学习新课

1、剪纸作品的发展历史

教师提问：哪位同学知道剪纸作品是怎样产生的？（引导学生在课前进行信息搜集和整理，并制作成课件，课上进行展示和讨论交流，教师进行补充.）

2．剪纸作品的表现题材

欣赏由学生搜集和整理的不同题材的剪纸作品，体会中国民间剪纸题材的丰富。

3．剪纸作品的艺术风格

结合剪纸作品欣赏进行分析并得出结论：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）

4．剪纸作品的造型特点

欣赏剪纸作品并引导学生进行讨论总结归纳这些作品的造型特点？（夸张、变形）

5、剪纸作品的分类（重点）

结合课件中的图片进行重点讲解，利用图片的直观性帮助学生区分剪纸作品的不同种类。（单色剪纸、彩色剪纸，阴刻法、阳刻法）

6、剪纸作品的装饰手法(重点)

结合课件中的图片进行讲解，每一种装饰手法都结合实例帮助学生理解。（小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等）

三、探索实践（本课难点）

教师示范剪纸作品的制作方法，示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。引导学生先仔细观察，然后再动手实践。（要求：能灵活运用各种装饰手法独立设计完成一幅剪纸作品，做到造型简洁、富有剪纸情趣，注重创新。）

四、成果展示

分组展示学生作品，请部分学生阐述表现意图，进行作业点评，评出最佳作业。

五、课堂小结

师生回顾本节课的知识点。剪纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。作为一种充满

民族意识和人情味的文化现象，民间剪纸早已走出了农家小院走向了世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。也希望在座的各位同学将它继承下来发扬光大。

作业设计：

练习用刻纸的方法创作一幅剪纸作品。

要求：造型美观、装饰手法丰富，阴阳刻法不限

板书：

课后反思：

在本课教学中学生的积极性非常高，这就为本课教学奠定了良好的基础，课前学生准备比较充分，制作的课件在课前已经进行了整合，使本课教学更系统更流畅。本课教学的不足之处：学生在进行作品创作时，思路还应该开阔一些，胆子再大一些，要充分体现个人的风格特点。

初中美术课件 篇7

一、说教材

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

(1)知识目标：

掌握有关色彩的基础知识

(2)能力目标：

A.提高学生的色彩感知能力

B.培养学生对色彩的实际运用能力

(3)发展目标：

A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

(4)情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：(1)常见色的心理效应

(2)常见色的色彩联想

教学难点：常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互动

师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的.朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

初中美术课件 篇8

尊敬的评委、老师：

您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：

一、 教材分析

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。

二、 教学目标

1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的能力。

三、 教学重点：立体图像的表达方法。

四、 难 点：让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

五、 关 键：鼓励学生有个性的表现，充分发挥想像力。

六、 教 具：生活中的立体图像的例子。

七、 教法与学法：

1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。

八、 教学过程

（一）、游戏导入

给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。

小组代表到板前绘画，限时2分钟。

导入新课 板书课题。

（二）、新授

1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。

播放，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。

总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

4、教师示范讲解立体图像的表达方法：

表达直观感受的方法

表达结构分析的方法

表达主观理解的方法

结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

（三）、实践练习

1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

2、介绍立体图像表达在生活中的应用，展示。

3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品

作业要求：线条简练概括，构图合理。

（四）、总结

手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。

初中美术课件 篇9

一、说教材

《金色的鱼钩》是人教版小学语文第九册第五单元的一篇略读课文，课时为1课时。“阅读要有一定的速度”是本单元的训练重点。本组课文的教学，重点是培养学生快速阅读的能力。通过不断练习，熟能生巧，使学生的理解能力和阅读能力得到提高。选择这篇文章的目的我认为有两个：一是对学生进行革命传统教育，懂得今天的幸福生活来之不易。二是进行快速阅读能力的培养。

文章记叙了红军过草地时，一位老班长接受党的嘱托，照顾三个生病的小战士过草地而光荣牺牲的感人故事。透过老班长的神情、动作、语言，映射出老班长闪着金色光芒的崇高的内心世界。

二、说目标

结合单元训练重点，根据学生实际，围绕新课标的精神和修订教材的要求，我设计了以下教学目标;

1、认识本课12个生字和新词，理解“喜出望外、奄奄一息”等词语的意思。

2、快速默读课文，会概括出课文主要讲了一件什么事，能用自己的话说说对“金色的鱼钩”的理解。(重点)

3、有感情地朗读课文，找到文中令你感动的地方，并做上批注(重点)。

4、抓住描写老班长的外貌、动作、语言等重点词句，体会老班长忠于革命、忠于党、舍己为人的崇高品质。(重点)

难点：能用自己的话说说对“金色的鱼钩”的理解。(难点)

三、说学法

在学法指导上，一是做好课前做好预习工作：自读课文，为课文标段;借助课文内的拼音为课后的生字注音组词;画出文中的好词语，并联系上下文，理解这些词语的意思，标出自己还不理解的词语;搜集红军长征途中的故事。二是本课侧重指导快速阅读的方法，让学生结合课文导读，找到这些问题的答案。通过这样的训练，学生悟出快速阅读的重要性，为以后的学习打下基础。

四、说教法

本节课是一篇略读课文，所以在教法上，我采取课前让学生预习字词，课上进行认读和书写;抓入导学问题，以老班长的外貌和课文中感动的地方两条主线，通过多种形式的读，来体会老班长的崇高品质。虽然课前进行了充分备课，但是更要注重课堂上的生成，在找学生问答问题时，以学生的回答和读贯穿整个课堂，不能牵着学生的思维走。

五、说教学过程

诗歌导入，情境渲染：

1. (课前听《长征》这首歌曲)引到背诵毛泽东《长征》诗。

长征是世界军事历的一个伟大奇迹──一个由伟大的中国工农红军创造的奇迹。同学们可知道，在这个奇迹的背后，是红军战士历尽的千难万险，是无数可歌可泣的感人故事。今天这节课，就让我们走进一个老班长的故事吧。──板书：金色的鱼钩，出示学习目标，学生齐读。

2、认读本课的.生字并组词，在本上书写“颧”、“鬓”。(对应目标1)

整体感知，领悟情感：

1、看着课题，同学们有什么想问的问题吗?(自由提问)

2、认真阅读课文导读后，快速默读课文，要求读得正确、流利，想想课文主要讲谁，讲了一件什么事。(1935年秋，在二万五千里长征途中，一位老班长接受党交给的任务，尽心尽力地照顾好三个红军伤员，在即将走出草地时，自己却牺牲了。)(对应目标2)

入情入境，重点赏析：

可以根据课文学习过程的需要，拟定两条学习主线。

(一)以老班长为主线(对应目标4)

1、再次默读，边读边思考：课文中几次描写了老班长的外貌，从课文中摘录出描写老班长外貌的语句。(板书：老班长)

2、这几次描写老班长的外貌有什么不同，说明了什么?

(1)“炊事班长快四十岁了，个儿挺高，背有点驮，四方脸，高颧骨，脸上布满皱纹，两鬓都斑白了。”

师：三十多岁的老班长为什么会有五六十岁老人的外貌特征?(可以看出老班长在长征途中饱经风霜，长征的艰苦。)

(2)“他整夜整夜地合不拢眼”→“他喜出望外地跑回来”

(日夜为小战士们操劳，因为找到了一个能让战士们吃上好一点的东西的办法，而无法抑制内心的激动，可以看出他是多么尽职尽责。)

(3)“他抬起头，望着夜色弥漫的草地，好久，才用低沉的声音说”

(这里没有直接的外貌描写，但是我们可以从句子中进行拓展训练：想象老班长望着远方草地时的眼神，那眼神中一定充满忧虑。)

(4)“老班长看到这情况，收敛了笑容，眉头拧成了疙瘩”→“老班长看着我们吃完，脸上的皱纹舒展开了，嘴边露出了一丝笑意”。

(老班长看到三个小战士不肯喝鱼汤，生怕他们饿坏了身子，他又心疼，又着急，责怪自己没能完成指导员交给的任务，因此眉毛拧成了疙瘩。

战士们喝下了鱼汤，他的眉头舒展开，充分表现了他心中只有战友，唯独没有自己的高尚品质。)

(5)“瘦得只剩皮包骨头，眼睛深深地陷了下去”

(老班长历尽艰辛，任劳任怨，照顾三个年轻的病号。他胜利地完成了上级交给他的任务，可是自己已经衰弱到不能支撑的地步，死亡的威胁正步步朝他逼来。)

过渡：从老班长的外貌变化，我们可以看出他是一个心中只有战友，唯独没有自己的优秀共产党员。

(二)找出最让自己感动的片段，以此为主线，品析全文。(对应目标3)

1、学习“硬咽草根、鱼骨头”片段。

(1)指名朗读，读后议论：为什么这个段落令人感动?

(2)抓住“皱紧眉头”“硬咽”等词和“我”当时的心情，体会老班长的品质。

(3)感情朗读，注意体会人物的内心。

2、学习“夜里钓鱼、摸野菜”片段。

(1)自由朗读，感受老班长寻找食物的不易：白天，老班长要带着战士们行军，晚上宿营时有要忙着张罗食物，而草地上都是黑水潭，哪有多少鱼，为了钓鱼，找野菜，老班长的眼睛都瞅坏了。

(2)抓住“翻了多少草皮”“一棵一棵的摸”等重点词朗读。

(3)说说此时自己内心的感受。

3、学习“命令战士喝鱼汤”片段。

(1)学生自由朗读这一片段内容。

(2)观察课文插图，想象小梁和老班长的心理活动。

(3)思考：老班长前后的表情有什么变化?为什么有这样的变化?

(4)指导朗读“我端起搪瓷碗，觉得这个碗有千斤重，怎么也送不到嘴边。”到“可是我的心里好像塞了铅块似的，沉重极了。”

4、学习“奄奄一息让鱼汤”片段。

(1)自由轻声读这部分内容，注意自己内心的感情。

(2)说出内心感受，并说说为什么有这样的感受?

(3)指导分角色朗读。

①老班长“奄奄一息”，身体已经极度虚弱，同时又对战士们充满牵挂和关爱。

②为救老班长时的心急如焚，无尽的担心和难过。

(过渡语：为了伤员，老班长快耗尽了自己全部的生命。如果你是伤员，面对奄奄一息的老班长，会有怎样的感受?)

③老班长牺牲时，战士们悲痛欲绝、催人泪下的呼喊。

(过渡语：“老班长的手垂了下来，他耗尽了生命的全部，眼看着要走出草地，他却不能动了，也不能照顾我们了。此时，你该用怎样的感情呼唤他呢?”)

(四)品味金色，升华迁移

1、读最后一段，重点是“在这个长满了红锈的鱼钩上，闪烁着灿烂的金色的光芒!”

师：为什么说长满了红绣的鱼钩上，闪烁着金色的光芒?

鱼钩记录着老班长的英雄历程，闪耀着老班长金子般的思想光辉，象征着老班长崇高的革命精神永垂不朽。(对应目标2)

2、你觉得老班长是一个什么样的人?(忠于革命、忠于党、舍己为人)

(五)拓展延伸

1、拓展阅读《草地夜行》。(如有时间分享学生们搜集的长征故事)

2、过渡语：可亲、可敬的老班长永远离开了我们，战士们撕心裂肺的呼喊也无法唤醒他了。他用自己的生命换来了战士们的生命，他用自己的忠诚和无私完成了党的委托。他永远地留在了那片无边无际的草地上，留给战士们的只有那根用缝衣针弯成的钓鱼钩。如果有一天，你在博物馆里见到了这只钓鱼钩，你的心里会想些什么呢?在以后的学习中你要怎么做呢?请写一写。(放歌曲《十送红军》)

(六)小结：同学们，我们今天的幸福生活是无数的革命先辈用他们的青春与热血换来的。我们要珍惜今天的幸福生活，把我们的祖国建设得更加美好。

初中美术课件 篇10

一、 教材分析

（一）教学目标

本课作为初中整个美术教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类，以及学习美术的意义，由此培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：

培养学生审美的眼睛，让学生了解美术的种类，认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

（三）难点

如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

（四）内容结构

本课主要分三个部分，第一部分提出什么是美术，第二部分说明美术的分类，第三部分是学习美术的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。

三、学法：

本课从最基本、最核心的内容入手，运用学生讨论、欣赏为主，教师点拨为辅的教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣，让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。

四、教学手段：

多媒体课件

五、教学过程：

1 、导入：一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)

1．学生四人一组展开讨论。2．教师指名让学生以举例的方式，说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。

结论：大家生活中无时无刻都离不开美术。

导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)

教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主)。

1．美术的含义(教师口述内容并重点解释)

教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。

2.美术的分类（15—20分钟）。

基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑：圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术：传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑：公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要)；工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。

教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）

（3）、学生回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）

3、美术的作用。（7—10分钟）

总体而言，美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

教师活动：（1）出示幻灯片

提出问题：A、各个图片分别给大家什么信息？（老师给予引导。）

B、大家为什么要学习美术呢？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

4、课堂回顾：（2分钟）

这节课，大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使大家从宏观上认识了美术的基本知识，为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。

5、课堂小结：（3分钟）由此可见，大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的`菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把大家未来的生活创造得更美好。

6、板书设计：

一、什么是美术 二、美术作品是如何分门别类的？三、美术的作用

绘画、 篆刻 教育作用

雕塑、 认识作用

建筑、 审美作用

设计、

书法、

摄影

初中美术课件 篇11

（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。

教材第14页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。

注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

本单元位于浙教版初中一年级美术13册第三单元的内容，它是学生第一次学习设计课，了解字体的书写方法、标题编排、版面编排以及其重要性。也为第五单元《迎接新的一年》的设计与编排打下必要的基础。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“艺术源于生活”。因此，本单元主要使学生通过体验生活的细节，了解板报的特点与设计方法。通过学习本单元的内容

学生之间的差异是客观存在的，教师只有全面地了解学生的情况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习基础较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺，需要教师的引导。

通过本单元的学习，提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。

培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

教学难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅有创意、有美感、有思想板报。

教师：展示一张常见的报纸，提问：报纸设计包含哪些内容？你认为在编排中应注意什么？

（1）教师提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范

例，学生讨论。

（2）教师总结：隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。

（3）教师在黑板上示范各种字体的书写方法。

（4)刊头设计与标题编排。

①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。

学生思考：如果标题的位置、字体、大小、形状、方向改变，会产生怎样的变化？

②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。③出示多种图片，开拓学生视野。

（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色

彩明快、简洁。

（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

（1)小组内展示作业，互评作业。

（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。

提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。

初中美术课件 篇12

课 题：劳动——人类创造力的源泉

课 型： 欣赏课

教学目标：通过本课的学习让学生了解一部分劳动的场景，通过欣赏这些场景来认识劳动创造世界。劳动是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。

教学方法：

1、欣赏

2、讨论

3、动手画劳动场景

一、导入新课：

1;简介本届学生是基础教育课程改革青岛实验区第一届，师生共同参与、积极配合来完成教改任务。

2;本节课为欣赏课。

3;观看劳动的场景画面

4;把学生分成 四个组。

抢答问题：观看1---2页的`五个画面

1：你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动性质和情节？

二：新授课：

教师活动：

1：根据座次分成四个组。

2：提出活动一的第一个问题。?

3：教师在黑板上分四个记分牌，分别记分。

4：活动一(2)、(3)问题根据时间再定。

5：教师布置画一幅“表现劳动场景的画”。

学生活动：

1：分成四个组，自己选队长，起队名。

2：抢答问题。

3：选代表作总结。

4：学生动手画“表现劳动场景的画”。

能力要求：通过学生回答问题培养自主学习的能力，锻炼学生的口头表达能力。

三、布置下节课的内容：

对课本3、4页问题找出一、二个来论述，写成小短文下节课交流。

资料来源提示：互联网、图书馆

课后记：

新教材的实施，新的教学理念给我们提出了更新的要求。如何调动学生的积极性激发学生求知欲，需要我们认真探索。

1;教师要以平等的身份组织和参与讨论。

2：鼓励学生大胆创新、探索，注意对有创见观点的学生充分肯定。

3：对课本中的知识点要强调清楚。

4：师生共同运用现代科技手段学习。

小学美术课件(精品14篇)

编辑经过仔细挑选后，为大家整理出了这篇最新的“小学美术课件”，非常感谢您的支持，希望您能够收藏我们的网站，随时获取最新的信息。在老师上新课时，通常会准备一份教案和课件，但其中的知识点需要进行精心设计。学生的反馈可以帮助教师更准确地调整教学策略。

小学美术课件(篇1)

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、实践教学的应用

教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。 在对《速写风景》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。

二、兴趣在课堂教学中的应用

通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的'机会，因为美术学习不但是知识技能的

传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。

三、培养学生的设计能力

在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始绘制。 整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。

四、培养学生的想象能力

我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。

本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。

在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。

本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。

五、美术的教育作用

在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。

在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。

总之，社会在进步，方法在更新。要想与时俱进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。

小学美术课件(篇2)

小学美术课工作总结

近两年来，我一直担任小学美术老师，长期从事着小学美术教育工作。随着时间的推移，我对于这些工作逐渐有了更深层次的理解和见解，也有了更多的收获和体验。在此，我将对自己工作中的经验与心得进行总结，希望有所启示与帮助。

一、工作总结

1.教育思想的转变

在教学初期，我认为美术只是一个表现形式，只是纸上的艺术，因此你画得再好，也只是你自己的事情，从不会去考虑孩子们的想法和情感的表达。后来，通过研究美术教育课程和教学设计，认识到美术教学不仅是技巧的讲解和展示，更重要的是注重孩子们的思想和情感教育，引导孩子们学会观察，了解周围事物的本质，培养孩子的审美情趣和美学意识，这样绘画才会更加优美，有内涵，更具表现力。

2.教学策略的掌握

在教学过程中，任何时候都不能放弃对孩子们思想和情感的关注，要引导孩子们按照自己的思维方式去思考，进行引导式教学，而不是单纯的灌输知识。在教学之前，要了解孩子们的学习习惯和兴趣，因材施教，给不同层次的学生提供不同难度的绘画题目，培养孩子们探究、创新、实验的能力，这样才能更好地激发孩子的学习热情和创造力。

3.教学内容的丰富和扩充

我一直都坚持丰富、生动、有趣的教学方式，不仅仅局限于教学书本所传授的知识，而是将日常生活、科技、艺术、文化有机的融为一体，通过多种媒介的展现，不同角度的解读，让孩子们有自由的联想和思考，产生趣味性，激发探索性，增强学生对于知识的吸收和掌握。

4.作品评价标准的制定

在美术课中，作品的评价与学生的学习过程的质量、教师的评价标准息息相关，对作品的评价内容、方法、标准的制定是关键。作品评价虽说是小学美术课堂中常见的事，但要注意引导孩子们树立积极的心态，不能压制孩子的创造性，以及坚决抵制为评价而评价的刻板和陈旧的观念，引导学生感受到自己的成长与进步。

二、经验总结

1.注重理论和实践的的结合

在教学过程中，不能仅仅依赖于书本的知识进行授课，还需要通过实物展现和实践活动来加深学生的印象。孩子们在进行学习的过程中，因为思维和表达技巧还未完全成熟，所以教师们要在课堂上运用情景模拟、讨论、问答等互动方式，促使孩子们能够更深入的理解和掌握所学知识。

2.多样化的教学方法

在开展课程教学时，采用多种教学方法轮番出击的方法，可避免过程冗长、乏味。课堂中可以轮流利用示范、点拨、修改、纠正等方式，这不仅给了学生更多的思考时间，同时也提高了学生的创意和艺术表现能力。

3.注重提高每个人的绘画技巧

尽管有许多的小学生在画画的过程中非常感兴趣，但是他们在技巧上和眼光上还有很多不足之处。而这必然需要在美术课堂上严格的引导，提高每个人的绘画技巧。教师要明确审美标准、行业背景、色彩搭配、绘画观念等方面的知识要点，引导孩子们实现创造性思维。在完美辅导绘画技巧的同时，在课堂上激发孩子们的创造性和艺术表现能力。

4.多角度的评价

一个老师对一个孩子的评价常常是客观的、多角度的。老师应该从角色相对的两个方面去认识和评价学生，即学习水平和创造性表现。一方面，要根据学生的表现来提供定期的学习测试，及时的了解学生的学习状况和成绩水平，及时给予肯定，更要指导学生在平时绘画中追求高品质。另一方面，评价的角度要有所取舍，及早发现孩子的创造性，鼓励孩子的个性想象和创造能力，以此提高孩子在艺术方面的专业技能。

总之，作为美术老师始终要坚持素质卓越，注重教育和服务，精心设计每一堂课的理念和形式，从而使课程成果更完美和优质，让孩子们有机会感受到美术的力量和魅力，为未来的美术生涯铺平道路。

小学美术课件(篇3)

活动目标：

1、情感态度目标：乐意积极地参与美工活动，有一定的环保意识。

2、能力目标：按规律给纸杯剪“花瓣”并进行装饰，锻炼幼儿的动手操作能力发展幼儿的审美能力。

3、认知目标：帮助幼儿在动手操作的基础上感受春天的生机。

活动重点：

引导幼儿通过剪、贴的方法制作太阳花，感受太阳花的形态。发展幼儿的动手能力和对美的事物的感受力、表现力。

运用剪刀在纸杯上面剪条状的“花瓣”，散点粘贴彩纸球。

活动准备：

1、经验准备：课前学会运用剪刀剪纸条，并请家长带孩子到植物园去参观，让幼儿感受了解春天花儿的各种各样的形态与颜色的有关知识经验。

2、物质准备：纸杯、彩纸球、剪刀若干，乳胶、即时贴(眼睛、嘴巴若干)“太阳花” 作品一幅。

教学过程：

1、通过谈话激发兴趣活动开始我利用谈话形式引导幼儿将自己已有的关于春天里的各色各样花的经验进行整理，激发幼儿活动兴趣。

2、欣赏春天里的花观看课件《春天里的花儿》，开阔幼儿的视野与对颜色的初步运用。

3、欣赏老师作品欣赏老师的作品后，请幼儿把喜欢的地方说出来。教师引导讨论，帮助幼儿明白制作的方法。请幼儿观看教师的制作过程，加深对制作的了解。

4、实践操作引导幼儿运用手工工具，用剪贴的方式将幼儿感受到的太阳花的外形和颜色表现出来，巩固和加深幼儿对春天及春田里的花的认知。

5、评价欣赏把幼儿们的作品都展示到本班《春天》主题墙上面，在请他们欣赏的同时也进一步提高了幼儿的审美能力。

小学美术课件(篇4)

今天上午，最后一节课是美术课。老师问我们：“水彩笔、卡纸和剪刀都带了吗？”我们异口同声地说：“带了。”老师说：“好，今天我们就剪吉祥图案。”说完，我们就开始了。

我拿出卡纸，看着美术书，书上有鱼儿图案、小猫图案、还有很多的花儿图案……可我就是不知道该画什么好。想了又想，最后还是决定画小花图案。

我拿起笔，开始画了，我画了又擦，擦了又画，总觉得不是太好看。这时，周婧跑了过来，对我说：“谢琪瑶，你能借我卡纸吗？”我说：“不能，因为我只有几张。”“求你了。”我看到她一脸无助的样子，就心软了，就借了她一张半。不一会儿，方欣怡又来问我借卡纸，没办法，我只好把剩下的一张半又借给了她。后来，还有好几个同学来向我借卡纸，可是我一张都没有了呀。他们只好垂头丧气地离开了。也不知道今天是怎么了，好几个同学都忘带卡纸了。

我的花儿画好了，现在开始剪了。我右手拿着剪刀，左手拿着画，小心翼翼地剪着。剪下来了，打开一看，呀！这么丑，这哪是花呀，简直可以称得上是“怪物”了。我想：一定是刚才我没有用心画，才变成了个“怪物”。

后来，我看见有几个同学要老师帮他剪喜字，我也好想老师帮我剪一个呀。可是，我已经没有卡纸了。要是我刚才不借她们卡纸就好了，那么我也可以让老师帮我剪喜字了。

唉，真是太可惜了！

小学美术课件(篇5)

课前准备

(学生)画纸，绘画工具。

(教师)，水粉画工具等。

教学过程

1.实验引入，揭示课题。

（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）

（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。

出示课题：《色彩的世界（二）》。

2.排列游戏，理性分析。

（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。

（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。

（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。

（4）小结：

①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。

②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。

色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。

3.深入生活，感受色彩渐变。

我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。

（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？

（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。

（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）

4.欣赏教材，观察分析。

（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？

（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。

5.讲解示范，明确要求。

（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。

（2）颜料里不要随意加水。

（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。

（4）不要涂出框格子外。

6.学生作业，教师巡视指导。

作业要求：

（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）：

（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。

7.作业讲评，小结下课。

鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。

准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

小学美术课件(篇6)

美术课是我最喜欢的课程，不仅是因为美术课一星期只有一节，还因为美术课让我见到了很多有趣的东西，通过在课堂上的实践学习，提高了我的动手能力，增强了我的想象力。

今天，老师给我们上了别开生面的美术课。之前，我们已经学习了剪窗花、折青蛙、画自画像，现在我们又可以学习新的技能——画水笔画。

刚开始，我们对此次美术课的内容很疑惑，水笔能画出什么呢？水笔明明是写字的'工具，怎么能用来画画呢？很快，老师通过PPT展示了自己的水笔画。有好看的长发女孩、清爽短发的男孩、高大挺拔的大树、高耸入林的城市，虽然只是简单的水笔画，但是变化多样，非常吸引我们的目光。

同学们蠢蠢欲动，纷纷表示要学习水笔画。老师笑逐颜开，对我们的积极性感到很欣慰，讲课的过程中也很耐心。首先，我们需要在纸上构思作品的大致线条和在纸上的位置，然后用水笔描上第一次线条，最后利用水笔的阴影效果，创造出黑白分明的视觉效果，这样，一幅水笔画就完成了。

虽然步骤很简单，但是过程可没有这么简单，第一次尝试时，很多同学没有达到想象中的效果，但是，老师鼓励我们不要灰心，通过不断尝试、练习，一幅幅水笔画从同学们的手中展现。

这真是一节快乐的美术课。

小学美术课件(篇7)

1、学习版画藏书票的有关知识。

3、提高学生读书、爱书、藏书的兴趣及对书籍装饰的审美情趣。

同学们，在上节课，老师请你们回去查找有关《藏书票》的资料，你们找到了吗?谁能起来给大家说一说你了解的情况(即：1、什么是藏书票?2、藏书票的特点有哪些?3、世界发现最早的藏书票叫什么?4、中国人最早使用的藏书票是什么?5、藏书票用途是什么?问题用课件出示，如果学生有图片资料，可随时切换到展示平台)你可以回答其中的一道题，也可以针对别人已经回答了的问题发表自己不同的意见。

刚才大家都回答了这些问题，老师感到非常满意，那么，究竟同学们的回答对不对呢?我们来看一看(播放课件，教师即时讲解：藏书票起源于15世纪的欧洲。它们是一种小小的标志，以艺术的方式，标明藏书是属于谁的。它是书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上。它通常是小幅版画形式，增添书的珍贵和美感，作用如同中国传统的藏书印章，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之誉。本世纪初传入我国。藏书票一般的规格、格式和用法如下：

1、一小张纸，不能太大，在12—17平方厘米以内;2、多是用版画，便于自己拓印;当代也有其它画种，用印刷制版;3、要刻上“EXLIBRIS”字样，原为拉丁文，是我的藏书的意思;4、要刻上票主(即藏书者)的名字;5、贴在书皮或扉页上。

迄今为止,发现最早的藏书票制作于1470年的德国“刺猬”藏书票，是德国人勒戈尔制作的，画面上是一只活灵活现的刺猬，脚下踩着几棵被折断的花草,口中衔着一朵被折下的花,飘动的缎带上，，幽默地写着:“慎防刺猬随时一吻”的字样。

这是中国人最早使用的藏书票——关祖章藏书票，长宽为6.5×9.5公分，内容是一位头戴方巾的书生，在翻箱倒柜之余，正秉烛展卷，潜心攻读，四周散落大量的线装古籍和卷轴，图案上方书‘关祖章藏书’五个大字，大小两只书箱上分别标有‘书林’‘易书’字样。这真是一枚充满中国古典文化气质。)(2分钟)

看了这些，我们感觉到，藏书票的历史真是源远流长啊!那么，藏书票具体是由哪些部分组成的呢?下面我请一位同学起来说一说。(3分钟)(课件出示两张藏书票)

(藏书票包括图画和文字组成，第一是应该有藏书者的名字或书的种类、用途、名称等;第二是应该有简洁优美的图画，达到装饰书籍的效果。颜色上可用彩色，也可用单色。尤其注意的是藏书票不要做成一张复杂的版画，一定要简洁，体现自己的个性，。)

现在，我们对藏书票有了一定的了解，下面，我们来具体欣赏一下一些优秀的藏书票吧。(出示课件，欣赏藏书票，时间：1分钟)

同学们，刚才我们欣赏的那些藏书票真是太漂亮吗?今天，我们就要自己设计制作一张藏书票，刚才我们知道，今天要做的藏书票是用版画来制作的，在前几节课中，我们学习了版画的制作方法，现在，谁能根据前面所学到的知识，来说一说藏书票的制作步骤，你们说一步，老师跟着做一步，好吗?(5分钟)

(在上面步骤中，教师还应根据步骤出示事先准备好的实物，使学生获得直观的印象)

好，在我们共同的努力下，老师的这一张藏书票就做好了，(出示实物)，下面就看你们的了，同学们，开始吧(1分钟)

四、学生作业，教师巡回辅导(课件伴随音乐循环出现各种藏书票。)(26分钟)

请两位同学上来说一说这节美术课学到了哪些知识。

(出示已经贴有藏书票的书)同学们，我们这节课学会了藏书票的制作，今后我们可以在书的扉页上贴上自己刻印的藏书票，使我们的书更加漂亮、美观。

小学美术课件(篇8)

一、教材分析：

《玻璃水彩》是湘教版小学美术教科书第七册中第六篇课文。《玻璃水彩》旨在让孩子们体验应用多种材料作画的乐趣，根据玻璃不吸水的特性，在玻璃上作画能产生许多特殊效果，产生许多肌理，这会让孩子们感到特别新奇，让学生在学习中发现美，体验美，创造美。在平整的玻璃板上用水彩颜料进行水与色的趣味性点画称之为玻璃水彩.是一种探索性绘画方式。与纸上水彩画不同，它强调碰合效果的偶然性，只要有水与色的浸润、渗化、交融并能产生意想不到的色彩肌理效果就行。它便于学习，易于掌握，有趣、好玩。教材在编排上从欣赏画家作品进入，创设了色彩美的情境。

教材上的水彩画《春山》是用水彩颜料加水在玻璃上适当点画之后用专门水彩画纸覆盖转印而成，稍用画笔添加便成了这幅春意盎然、生机勃勃的画。

本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

1.掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。

2.感受水色的浸润、渗化、流动、变化，增进对色彩美的审美体验。

3.培养学生善于发现美、探索美的精神和创造形式美的能力。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。

教学准备：玻璃、水彩颜料、笔、盐等。

二、学情分析

四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。让学生充分地感受创作的灵感往往来源于生活。

三、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养学生自主学习主动探究的意识;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的.快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

四、教学过程：

(一)、导入新课

1、学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一个树根

2、教师提问：这是什么?

学生回答：山峰、石峰;教师提问：像什么?

学生讨论;

小结：对，像老人，像;从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果，使人信服.从这里让我们认识到：美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中，有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造美的形象。

(二)、新授

1、请同学们再看一张图片，听老师作简要介绍。这是在一块玻璃板上涂的色，灰紫色浓淡相间，略有变化，然后将画纸覆盖上，轻抹，揭起来，玻璃上的彩色转印到了纸上。

2、教师提问：请同学们思考，画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后，可以成为一张什么图画?

学生讨论：

小结：刚才同学们各抒己见，讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔，枝叶斑驳，湿雾缭绕，小鹿乖张，表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板(塑料片或有机玻璃)抹印色彩，制造纹理的绘画方法，又好看，又好玩，这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。(板书课题)

3、教师演示，请学生发现形象或命题。(师生共同完成)

a.在玻璃上涂色，稍浓。b.点水渗化开来c.覆盖纸张，轻抹。d.揭纸(运用不同的方法揭纸，会产生不同效果，如一张纸分几次揭起，边拖边揭起，改变揭纸方向都会出现不同效果)。e.发现形象：①揭纸后，教师改变纸的方向展示，师生共同发现纸上偶然出现的形象，如果需要可稍作点染加工。②如果无任何具体形象出现，这是常有的事，可以趁湿采用补救措施制造形象。向学生介绍几种方法：a.用剪刀背刮色;b.弹水;c.撒盐。6.学生为老师演示的作业命题。

(三)、学生作业

1、作业要求：①请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。②转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题，相互合作，相互帮助。

2、教师巡视指导。

(四)、课堂总结

1.请作业完成的学生，到讲台前展示，自我评价作业。

2.其他同学欣赏台前学生作业，学会欣赏评价他人作品。

3.教师总结。在这节课教学设计中我采用循序导入的方法，欣赏小朋友用不同方法表现的儿童画导入新课，让学生自学课本发现玻璃水彩制作的基本方法，并汇报总结，接着我示范讲解玻璃水彩的表现方法，让学生树立信心，激发兴趣。然后让学生合作进行第一次尝试作画，接着欣赏不同技法制作的玻璃水彩并进行示范。采用小组探究的方法进行第二次试画，体验不同材料、不同技法产生的不同效果。在整个教学过程中充分发挥学生的主体作用，教师只是一个引路人，让孩子们在课堂中充分体验作画的乐趣。我的说课到这里就结束了，如有不足之处请各位评委老师指正。

小学美术课件(篇9)

活动目标：

1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。

2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。

3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐

活动准备：

图片、纸筒、黑记号笔

活动过程：

一、谈话导入，引起兴趣。

师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化）

二、欣赏图片，引导幼儿谈论“我知道的秋天”

1、出示图片，引导幼儿欣赏美景。

提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？

2、提问引发思考，秋天是什么样的。

提问：你们心中的秋天是什么样子？

（幼儿大胆介绍“我知道的秋天”）

三、画一画我知道的秋天

1、出示纸筒。

我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。

2、出示纸筒画，幼儿欣赏，激发创作的兴趣。

3、幼儿尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。

四、幼儿自由作画，教师指导。

1、鼓励 幼儿大胆表述。

2、根据个别幼儿的情况及时给予帮助

五、展示作品，相互欣赏。

请幼儿介绍自己 的作品，评价并相互欣赏。

活动延伸：

幼儿根据纸筒画的内容创编故事，鼓励幼儿大胆想象。

小学美术课件(篇10)

在“第五届全国中小学美术课现场评选活动”录相课中，有一课是天津市河西区闽侯路小学的黄嬿娜老师执教的《用彩墨画鱼》。这让我受益匪浅。我之所以选择这门国画课，是因为我曾经教过国画。在小学美术教学中，国画教学一直是中小学美术课的薄弱环节，许多美术教师感到尴尬。究其原因不外乎有以下几点：

一、国画教学的过程比较繁琐，一些教师因此而不愿涉足其中。

2、 小学生对毛笔的控制力较弱，在教学中很难理解毛笔的笔力、意境等抽象名词。

3、 在教材中，国画课程很少，很难开展国画教学。

4、 教师的专业素质不够扎实，有足够的国画教学能力。这次，我认真听了这节国画课，然后结合自己的教学经验，找到了一些行之有效的教学方法和教学经验与大家分享

一、工具材料更新，产生新奇感

在中国画的影响下，学生心目中画中国画的材料是毛笔、水墨和中国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。

二、用玩训练技法，激发学***

玩耍是每个孩子的天性。他们非常活跃，敢于画画。在课堂上，老师抓住孩子们的这一特点，熟练地运用中国画的工具来玩彩墨游戏，让学生先用笔练习水墨，使他们在玩墨的过程中了解和体验水墨的明暗变化和中国画的基本技法。在巩固技法的基础上，教师以游戏的形式向学生介绍彩色水墨画的其他特殊技法。老师一边讲解一边示范：

如漂染、点染、泼水、搓纸等，都能激发学生的学习兴趣。在整个教学过程中，教师可以通过各种游戏，让学生感受彩色水墨和宣纸的特点，体验彩色水墨画的乐趣。

三、拓宽教学内容，促进发散思维

，又**了一段鱼在水里游来游去的录像，让学生感受鱼的造型、色彩、动态的美，知道鱼的共同特征和不同特点，为表现做准备。再通过韩美林的彩墨画鱼的作品及同龄儿童的作品，感受彩墨艺术的魅力，激发他们的学***，促进他们的想象力，最后把自己所想表现的形象，完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。

四、突出示范作用，提高表现能力

中国画的技法丰富，包括纸、笔、墨、水、色等。如果我们脱离了这些技巧，我们的学生将学到更少的传统文化，就像一种表达方法。因此，对学生来说，教师的演示必须把整个教学过程清晰地展现出来，步骤清晰，这样学生就可以很容易地理解在教师演示下用笔、用色、用墨的方法。

最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上，让学生较容易地接受绘画的基本知识，每个学生通过观察学***自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，同时提高学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。

五、题材深入生活，扩展学生表现面

扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临蘑写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目标相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。黄老师让学生们联系他们的生活，画一张他们看到的鱼的**。贴近学生自己的生活，符合他们的心理特征，贴近他们的生活，表现他们自己所见、所闻、所感的事物。

总之，对学生进行国画教学和训练，有利于拓宽儿童的知识面，丰富想象力，发展形象思维，增强创造力。只要处理得当，就会凸现学生的个性和情感价值。

小学美术课件(篇11)

教学目标：

1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

教学过程：

一、组织教学

导入阶段：

学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。

1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的?(在吹画的基础上进行添画。)

2、这些画和以往的画有什么不一样?(比较抽象)

二、课堂教学：

1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。

2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：

①要有主题，有情节。

②画面要饱满、丰富。

三、布置作业：

1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。

2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。

四、学生练习：学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。

五、小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

六、板书设计

流动的颜色

七、教学反思

成功之处：本课在上节课的基础上，通过有趣的玩耍留下的画面，发挥想象，运用组合添画的方法，创作出一幅有趣味的作品。

不足之处及改进措施：有些学生对如何更好地在滴、吹、流后对画面进行创意想象添画有困难，应加强对这部分学生的指导。

小学美术课件(篇12)

一、教学重点、难点分析：

本课的教学重点是用“透叠法”画出炊具与餐具的线条或色彩装饰画。由于我校四年级学生大多数平时不注意炊具与餐具有不同的外形、色彩特点，因此，在这部分教师应先着重讲解“叠透”、“重叠”的方法，进而向学生说清楚用“透叠法”画出的炊具与餐具的色彩如何表现。本课的教学难点是能画出主体物突出、画面丰富多变、重叠色表达准确的炊具与餐具装饰画。可以引导学生运用“对比”法构图尝试体验，如物象“大与小”的对比，“简与繁”的对比，“深与浅”的对比等。

能力目标：

1、将炊具、餐具画成平面形；

2、用重叠的方法画一组炊具、餐具。

情感目标：

发现、欣赏生活中美好的事物，培养热爱生活的情感。

三、教学对象分析：

四年级学生正处在儿童绘画的过度期，处于这个时期的儿童，由于他们的生活经验日渐丰富，观察能力逐渐提高，而表现技能却难以跟上，因此，在学习《炊具与餐具》这一课时，虽然学生每天都与厨房的用具打交道，但让他们真正运用在画画方面，大多数学生画出的炊具与餐具种类很少。所以，可以借这节课，拓展学生的思维，激发学生生活的情感。

四、教学策略及教法设计：

在这一课中我主要是用了“情境启导教法”来完成本节课的教学。

参观实物，增强感性认识，有利于对审美客体的深度了解，更深刻细腻的表现审美对象。如《炊具与餐具》这一课，老师找了大量相关的图片，激发了学生的兴趣，提高了学习的积极性。

马克思美学观告诉我们：“美的根源不是人的主观感受，而是人的社会实践。”利用课堂，展示生活原色，在实践活动中完成审美活动。扮演角色再现生活，培养学生主体实践意识。

音乐的语言是微妙的，也是丰富强烈的。它以特有的旋律、节奏、塑造出音乐的形象，把听者带到特有的意境中。在欣赏教学中伴随着音乐的渲染增强了学生对作品画面的理解：

图画是展示形象的主要手段，它将形象直观地作用于学生的感知。图画的再现，激发了学生的创作热情。这样的教学引人入胜，达到事半功倍的审美效果。

五、教学过程设计与分析：

炊具与餐具是学生熟悉的生活用具。课文引导学生观察厨房常用的锅碗瓢盆，感受平时不注意炊具与餐具有不同的外形、色彩特点，同时让学生体会社会与科技的发展，激发他们尝试运用“透叠”、“重叠”的方法，进行炊具与餐具的创作画。

课文以现代的厨房炊具与餐具导入，目的在于：

1、了解什么是炊具于餐具（锅、勺、铲、药罐、碗、盘、碟、筷、等）；

2、比较过去与现代炊具与餐具的变化，体会社会与科技的发展；

3、引导观察，炊具与餐具的外形、色彩特点，激发学生记忆与想象的兴趣。

课文中提供“透叠”画法，是让学生感知：如果两个物象，后面的物象被前面的物象挡住一部分，假如想象前面的物象是透明的，把被前面物象挡住的部分也画出来，这种绘画方法叫“透叠法”。教学时，可以通过课文中的图例说明，引导学生自主学习，尝试解决。如：

1、用卡纸剪出或直接画出记忆中的炊具与餐具的外形，注意选择外形、大小、高低不同的炊具与餐具，感受外形美；

2、尝试用剪出的炊具与餐具进行不同的组合和疏密有序的重叠摆放，培养美的创造表现能力；

3、探讨重叠部分怎样表现和着色才美观、好看。

课文提供的“学生作品”分析：

1、用线条表现透叠的画面，注意构图饱满、画面丰富，注意炊具与餐具的.外形、大小、高低不同的组合；

2、用色彩表现重叠的画面，重叠部分的颜色应用前后两部分的颜色调和而成。

用“透叠”的方法，画出线条或色彩装饰画面，是本课的教学重点；能表现“主体物突出，画面丰富多变的重叠装饰画面”，是本课的教学重点。教学时应注意引导学生关注主体物的位置、大小和添加物的关系及前后的重叠关系，对画面进行合理安排，以解决重点、难点。

①出示一些“炊具与餐具”的“剪影”，让学生猜猜“像什么”，引导尝试“概括”表现物体的方法。

②小组线描接力赛：尝试把自己熟悉、见过或想象的“炊具与餐具”画出来，看哪一组画得多，画得外形美观、线条流畅，。

③把自己课外收集的“炊具与餐具”与同学交流、共享；结合课文，提供一些传统的“炊具与餐具”，说说传统与现代的炊具与餐具有什么不同？哪些造型好看？有什么功能？体验社会发展、人们生活提高，“炊具与餐具”产品日新月异的“厨房交响曲”。

2、尝试“剪与刻”，感受概括美。

①比一比：运用学过的“剪纸”手法――阴刻，剪出一个自己喜欢的“炊具与餐具”的外形，比一比谁的“炊具与餐具”的外形概括、具体。

②思考：想想如何把“炊具与餐具”的外形进行切挖，使形象更具象、更美。

①观察思考（课文中提供的作品）：想想作者是怎样用线条表现“炊具与餐具”的重叠部分的。

②尝试重叠摆放，例如在小组里，从大家剪的“炊具与餐具”外形中选4―5个进行各种组合、重叠摆放，议一议怎样摆才美观。

①观察：用有色彩的透明胶片剪出各种形象，进行重叠组合，感知重叠画面与重叠色彩的设计。

②尝试：表现重叠部分的色彩（重叠部分的颜色应该是前后两部分的颜色调和后的色彩）。

5、个人或与同学合作创作，感受运用透叠法感受法表现的装饰画及其丰富多变的艺术效果。

①欣赏课文中提供的学生作业。

②用“透叠法”创作一幅“炊具与餐具”的线条或色彩装饰画。

5、评价。

①作业评价点：主题突出、构图饱满；造型概括、美观；重叠部分自然；画面丰富、疏密有序。

平面形：抓住物体的主要特点，只画出它外轮廓的图形。

透叠法：如果两个物象，后面的物象被前面的物象挡住一部分，把被前面物象挡住的部分也画出来，

厨房交响曲单元是以“人与生活经验”为取向的课程，是通过有一定指向的课题内容，使学生的创造思维尽早建立起与生活的联系。

以“学生与生活”为切入点，通过与“厨房”有关的炊具、餐具、围裙、厨房帮手、盘子、蔬果、盐为内容，运用绘画、设计、泥塑等美术知识与技能，进行“设计与应用”与“造型表现”，与此同时，引导学生体验亲情、体验生活美，调高表现生活周围美好事物的能力。

“炊具与餐具”是以家庭的炊具与餐具为表现内容，以概括、写实、装饰的手法表现生活中的“炊具与餐具”，并进行透叠画创作，拓展学生的思维，激发为妈妈设计围裙，或设计能为妈妈减轻家务负担的“好帮手”的兴趣，培养学生的设计能力与创造想象力；“漂亮的挂盘”是让学生知道天天盛菜用的盘子也可以设计成美化环境的艺术挂盘，进而认识国内外不同风格的瓷盘艺术，并学习运用多种材料，通过绘画、泥塑等方法，体会“挂盘设计”创造过程的乐趣。“瓶子的化装舞会”以培养学生“变废为宝”的环保意识，学会利用废弃瓶子进行彩塑想象与创作为主要目的；“蔬果的童话”是让学生通过对蔬果的切、刻、雕、挖、插等制作手法，进行蔬果固有色、质感的联想和合理搭配，创造美的形象，培养学生的观察和设计思维能力；“盐的妙用”是让学生感受中国画的一种特殊技法―撒盐派遣法，体验生活用盐通过合理的制作过程所产生的水墨肌理，而感受“笔墨”外的“意趣”。

本课程重点运用多种材料进行平面与立体物的想象创作与装饰美化，培养环保意识和“变废为美”的能力。

重点：1、运用多种材料进行平面与立体物的想象创作与装饰美化。

1、口头描述或用线条描绘炊具餐具的形状、色彩及用途。

2、作使用设计，帮助妈妈减轻家务负担。

3、装饰挂盘、瓶子。

4、了解蔬果的种类，结构及营养，并运用蔬果进行创作。

5、知道生宣、熟宣、画纸的不同性能特征，盐能溶于水。

1、探究如何设计用实际用途的帮助妈妈的用具，体会美术与生活的关系，表达对母亲的感激之情。

2、感受各种材料制作挂盘的不同方法和不同美感。

小学美术课件(篇13)

师：再过几天是什么节日啊？你们喜欢过圣诞节吗？为什么？圣诞节都有什么啊？

师：圣诞节的时候，圣诞老爷爷会来给小朋友松圣诞礼物，你们开心吗？那今天我们就一起来画圣诞老人

师：现在小朋友们看看老师都给小朋友们带来了什么？这些圣诞老爷爷都有什么不同？新年快到了，圣诞老爷爷身上都有什么颜色？（圣诞老爷爷都是穿红红的衣服，带着红红的帽子，有着白白的胡子，红红的鞋子）

那圣诞老爷爷旁边都有什么啊？那等等小朋友们要先画圣诞老人，画完以后再在上面画上礼物、雪花等等别的装饰物。

师:那小朋友的看看这两幅图的构图有什么不一样?你们可以自己选择画.3画画要求

注意不同颜色，不能用同一根棉签去沾。

（1）引导幼儿画出自己心中的圣诞老人，尝试画不同形状不同风格的圣诞老人

（2）可以用不同的背景来装饰圣诞老人的背景，但是背景的点点要画的比较小些

（3）幼儿作画，教师巡回指导，提醒幼儿注意画面上下左右的关系的处理，合理的安排画面，提醒能力强的幼儿画与黑板上不同的圣诞老人。

4、总结评价，结束活动。

今天大家都表现的很棒，用手中的蜡笔画出了心目中的圣诞老人，还给他们画上了美丽的背景。

这节课上得不是很好,虽然有节日的氛围,小朋友们很喜欢兴趣很大,但是圣诞老人难度有点高,对小朋友们而言不是那么的容易掌握,我也没有把重点拿出来,也没有示范画圣诞老人,小朋友很多都不会画圣诞老人,目标都没有达到,所以不是很好.

小学美术课件(篇14)

一、教材分析：

《玻璃水彩》是湘教版小学美术教科书第七册中第六篇课文。《玻璃水彩》旨在让孩子们体验应用多种材料作画的乐趣，根据玻璃不吸水的特性，在玻璃上作画能产生许多特殊效果，产生许多肌理，这会让孩子们感到特别新奇，让学生在学习中发现美，体验美，创造美。在平整的玻璃板上用水彩颜料进行水与色的趣味性点画称之为玻璃水彩.是一种探索性绘画方式。与纸上水彩画不同，它强调碰合效果的偶然性，只要有水与色的浸润、渗化、交融并能产生意想不到的色彩肌理效果就行。它便于学习，易于掌握，有趣、好玩。教材在编排上从欣赏画家作品进入，创设了色彩美的情境。

教材上的水彩画《春山》是用水彩颜料加水在玻璃上适当点画之后用专门水彩画纸覆盖转印而成，稍用画笔添加便成了这幅春意盎然、生机勃勃的画。

本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

1.掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。

2.感受水色的浸润、渗化、流动、变化，增进对色彩美的审美体验。

3.培养学生善于发现美、探索美的精神和创造形式美的能力。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。

教学准备：玻璃、水彩颜料、笔、盐等。

二、学情分析

四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。让学生充分地感受创作的灵感往往来源于生活。

三、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养学生自主学习主动探究的意识;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

四、教学过程：

(一)、导入新课

1、学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一个树根

2、教师提问：这是什么?

学生回答：山峰、石峰;教师提问：像什么?

学生讨论;

小结：对，像老人，像;从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果，使人信服.从这里让我们认识到：美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中，有时没有用往常的`方法却在不经意间发现和创造美的形象。

(二)、新授

1、请同学们再看一张图片，听老师作简要介绍。这是在一块玻璃板上涂的色，灰紫色浓淡相间，略有变化，然后将画纸覆盖上，轻抹，揭起来，玻璃上的彩色转印到了纸上。

2、教师提问：请同学们思考，画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后，可以成为一张什么图画?

学生讨论：

小结：刚才同学们各抒己见，讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔，枝叶斑驳，湿雾缭绕，小鹿乖张，表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板(塑料片或有机玻璃)抹印色彩，制造纹理的绘画方法，又好看，又好玩，这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。(板书课题)

3、教师演示，请学生发现形象或命题。(师生共同完成)

a.在玻璃上涂色，稍浓。b.点水渗化开来c.覆盖纸张，轻抹。d.揭纸(运用不同的方法揭纸，会产生不同效果，如一张纸分几次揭起，边拖边揭起，改变揭纸方向都会出现不同效果)。e.发现形象：①揭纸后，教师改变纸的方向展示，师生共同发现纸上偶然出现的形象，如果需要可稍作点染加工。②如果无任何具体形象出现，这是常有的事，可以趁湿采用补救措施制造形象。向学生介绍几种方法：a.用剪刀背刮色;b.弹水;c.撒盐。6.学生为老师演示的作业命题。

(三)、学生作业

1、作业要求：①请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。②转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题，相互合作，相互帮助。

2、教师巡视指导。

(四)、课堂总结

1.请作业完成的学生，到讲台前展示，自我评价作业。

2.其他同学欣赏台前学生作业，学会欣赏评价他人作品。

3.教师总结。在这节课教学设计中我采用循序导入的方法，欣赏小朋友用不同方法表现的儿童画导入新课，让学生自学课本发现玻璃水彩制作的基本方法，并汇报总结，接着我示范讲解玻璃水彩的表现方法，让学生树立信心，激发兴趣。然后让学生合作进行第一次尝试作画，接着欣赏不同技法制作的玻璃水彩并进行示范。采用小组探究的方法进行第二次试画，体验不同材料、不同技法产生的不同效果。在整个教学过程中充分发挥学生的主体作用，教师只是一个引路人，让孩子们在课堂中充分体验作画的乐趣。我的说课到这里就结束了，如有不足之处请各位评委老师指正。

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