美术心得

美术心得汇编。

这篇文中以不同的视角、不同的角度，对“美术心得”进行了深入剖析，帮助读者在多个层面上对其进行理解。建议将这篇文章保存好，作为我们未来的知识储备。当我们有灵感时，可以将当时的感受和体会写下来。这样的心得体会有助于提升我们的思维能力，使我们的思想更加成熟和理性。

美术心得【篇1】

摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。 关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索

大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。” 毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。

与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近素描版画平版画矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感兴趣，聚集全力表现改变了的形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。

绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而 “绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。 概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。

从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。

美术心得【篇2】

导语：传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

美术教师心得体会

我不是一名专职的美术教师，但我很荣幸被调配当了小学美术教师，虽然只有一年多的时间，但是让我对美术这门学科有了新的认识，美术教学不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画，而是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术，对美术知识也得到了进一步的提高，教育观念也得到了冼礼。让我深深体会到要成为一名优秀的美术教师必须具备的能力：

美术教师的能力：美术教学不完全是理论的讲述，更重要的是对学生进行技能的训练。因此，美术教师必须有熟练的专业技巧，能在课堂上进行准确、生动、迅速地演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师权威的支柱。美术教师能在黑板上不加涂改地画出优美的造型，能放笔直书公正规格的美术字，能随手剪出精美的剪纸图案，能迅速画出形神兼备的国画写意形象等等，都会使学生为之倾倒，激发起学生的学习热情和对表现技巧的直观感受。

美术教师必须具备钻研组织教材、灵活运用教学方法的能力：钻研、分析和组织教材，是教师的重要的基本功之一。美术教材的实施和教学方法有直接关系，不同的教材要采用不同的教学方法，这在美术教学中显得格外突出。因此，对教材的掌握和实施的教学方法，是提高美术教学质量的重要方面。教材的教学目的和要求，教学重点和难点的掌握，对教学过程的设计，教具的创制，教学方法独创地运用，都体现出一个教师的水平。同一个教案在不同老师的施教下，教学效果明显的不同。这在学生作业上会得到明显的体现，学生作业是教师教学的镜子。

美术教师应该具备课堂教学与课外美术小组活动两方面的教学组织能力：作为科任的美术教师，面对全校不同年级班次进行教学，其教学组织能力是很重要的，是保证教学实施的重要因素。美术教师课堂的组织能力体现在对课堂教学秩序的掌握，对教学计划的周密安排，对教学的预见性，运用教育机智以吸引学生的注意力及调动学生学习积极性等为目的。美术教师教学组织能力就是表现在能导演课堂教学这台戏，并能演活。这是教师应具备的重要能力。

作为学生在小学美术学科的启蒙者，我要用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，让他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华;作为一名站在教学第一线的美术教师，我要在新的课程环境下重新塑造自己，和我的同事、我的学生一起成长，我会努力努力，再努力，尽自己所能为美术新课程改革添砖加瓦。

美术教师心得体会

我任教美术有xxx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。

第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

美术教师心得体会

一、深入理解了美术新课程的理念感受专家的深入引领

新课程更多体现“以人为本”，关注每一位学生的发展。专家的讲解与引领是我们茅塞顿开。教师必须转换角色，由单纯的“演员”转为“导演和演员”的双重角色。注重发挥学生的主体性和主动性，实现学生由“要我学-我要学-我爱学-我会学”的过程转变。

二、精优讲课成为美术课改的动车动力

通过观看各位老师独具匠心的课堂教学，让我收获着教学中我们不仅仅依教材、讲教材，而应是整合好教材资源与社会资源，用好教材;用什么样的方法和技巧创设情景能真正吸引学生，让他乐学，并自然而然地将其引入一条探究之路，寻求开启成功之门的钥匙。

三、理解各种课型的教学策略，完善美术课堂体系教学

通过对“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”领域教学策略的学习使我完善了对各种课型的理解与掌握，为创设一种和谐、民主、平等的师生关系进行教学打下坚实的基矗在教学中教师一个欣赏的目光、一个温馨的提示、一句激励性话语，很容易与学生产生情感共鸣。更好地启发学生对生活的感受。

四、评价体系的四维发展，成为提高课堂效率，增进课改深入发展的有效动力

鼓励学生积极参与评价，让学生的人格得以充分尊重，学生才乐于接受评价，乐于主动学习，把过程性评价的自主权交给学生，培养学生对自己的学习行为负责。

总之，我要在本次新课程的学习下，博采众长，不断反思，努力学习。

美术教师心得体会

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的'结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

美术教师心得体会

2013年8月5日至17日，我有幸参加了xx区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。

这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。

培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。

美术心得【篇3】

在一次美术比赛中，通过辅导学生创作，我现在总结一下从教学中发现的问题，

1.按照不同年龄特点，进行不同的教学。

各个年级有着不同的特点，小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点心理的特点，才能了解小学生。由于他们在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所以表现出的兴趣集中点也不一样。低年级学生由于从松散的幼儿园进入正规的学校生活，这不同的生活环境和作息制度，使得有的学生不适应。高年级学生已经有了一定的自觉性，教学也就有序的多。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，

2.循序渐进的培养学生的观察力 。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

3.培养兴趣 勤学多练。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣浓厚的话必然勤于练习，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后才能得到下一个年轮的延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

4.创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对低段学生喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我努力为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

5.丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我这个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。

美术心得【篇4】

各民族的艺术都属于世界艺术集体中的一部分。只有保持我国独特的艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间艺术作为一种原创的、地域性的艺术形式，是我国民族艺术的最佳代言人。

民间艺术在当代社会的发展已成为我国艺术文化界面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术的形式，也不能违背社会规律，试图用民间艺术取代工业时代的产品。为了使作品更具民族特色和时代精神，从现代文化的角度对传统进行更深入的研究，寻找工业文明与民间艺术的互补点，具有十分重要的一义。

工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间艺术以其丰富的审美形式和人文精神，成为工业文明的有效补充，以其时代感和社会性引导着民间艺术的发展。二者的互补，使人类文化继续朝着更加健全完善的方向发展。

我虽然不是学民艺专业的，但通过这段时间的学习，也使我认识到，我们学设计不能脱离历史、社会背景，也不能只是一副区壳，没有真正的内涵与实质，这样的设计一点意义也没有，我们应把中国元素，本民族元素容入到设计中去，开创一条有自己特色的设计道路，这样的设计才有意义。

经过这段时间的学习，我不敢说对民间艺术的了解有多深，但它已经引起了我对民间艺术的关注，今后我还会继续关注这方面的知识。

美术心得【篇5】

在很多人心目中，认为上美术课是一件轻松快乐的事情，但落到具体的教学活动中上好一堂美术课其实是十分困难的。美术历史悠久，文化源远流长，汇聚了古今中外的各类思想文化。一堂好的美术课需要查找很多资料，反复练习绘画技能。正所谓授予学生一碗水，教师需要拥有一桶水。与此同时，美术课同样也是一项教学任务，教师不仅要有美术知识与绘画技能，还要精通教学。教学过程也要达到学校新课改5+6教学模式实施的要求。面对新课改，我觉得自己需要更多的学习与改进，从而适应新形势下的教学。

学校优秀的教育前辈通过多年的教学实践活动，总结出了5+6新教学模式，成为了指导年轻一代教师教学活动的宝典。

5+6新教学模式要求上课要有5个环节，6个标准。5个环节分别为导、议、展、评、测。我理解的5个环节、6个标准是这样的：

导-巧设情景，激发学生兴趣。巧设情景不是为博学生眼球而故弄玄虚，而是从学生内心出发，探索学生真正感兴趣并想要为之努力学习的内容，从根本上唤起学生学习的内驱力。

议-自主学习，合作探究。通过教师布置的一系列教学任务，把课堂还给学生，让学生自己来探索学习，在这个过程中体会学术的研究过程并产生深刻的自我体会。在与他人的合作中学会与人相处，在学校这个小环境中完善个人人格，适应以后社会上的大环境。

展-激情展示，质疑纠错。通过在课堂的充分的展示，他人质疑纠错的环节，让学生对知识能够融会贯通，对疑点难点有一定程度的把握，同时通过在课堂上尽情的展示，让学生们产生浓厚的学习兴趣，团结的班级关系，表现自我的能力。

评-精讲点拨，总结升华。在把课堂充分的还给学生之后，教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定，对本课的内容进行总结，对重点、难点内容进行点拨，让学生在课堂上将所学知识充分掌握，形成高效的学习模式。

测-达标测试，扩展延伸。通过设计难易适中的题目对教学效果进行检测，以达到查漏补缺的效果。同时对于课本外的相关知识进行拓展延伸，让学生了解更多更深的知识内容，拓展他们的眼界与思想。从而明白学无止境、终身学习的理念。

看似简单的一节课，想让学生学得轻松、有兴趣同时又能掌握教学内容需要教师在课下做很多功课，一名有责任感的教师应当严格按照学校的要求：设计一组有价值的问题，组织一次高效的讨论，创造一次高效点评的机会，安排一次高效的训练，注重一次有效的反思，教给学生一种高效的学习方法。这6个标准应当落实到教师的每节课当中！

一、记成功之笔

记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》，讲到美术的分类时，传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味，甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容，同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣，我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入：我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑，同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题：“同学们认为唐伯虎有才华吗？你们羡慕他的才华吗？那就学美术吧！”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题：“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗? ”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的关注,同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评，难道我们的艺术真的像很多人说的那样，是无用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同学们顿时感到了压抑，觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时，我又抛出第三个问题：“那么在大学与生活中又有哪些分类呢？”同学们的情绪又一次得到了调动，对！在大学与生活中又有哪些呢？同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示，除了传统，美术在大学与生活中还包含（一）理论类（二）设计类（三）造型类。尤其是设计类，在现代生活中越来越重要，包装设计，舞台设计，服装设计等，而我又把室内设计单独拿出来，让同学们进行了讨论，巧设了一个问题，如果你是一个室内设计师，将怎样打造自己的装饰帝国？每6人一小组，进行讨论，最后由一个代表对讨论结果进行展示汇报。同学们听到自己要当老板，当设计师，又被点燃了热情，激情澎湃的讨论起来，最后同学们讨论的很好，并写出了自己的公司理念，我也给同学们做出了精讲点拨，对大家进行了肯定，大家回答很好，很有想法和创意，然后给同学们进行了展示，而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗？大家此次回答已完全改变了以往的想法，美术不但有很多学科，还很有用，它就在我们身边。

这次课在5+6模式的基础上，我注重了课堂上学生情绪的调动。通过导入，提问，点评，再提问再点评，同时学生的情绪随着教学情节由平稳到低落，再由低落到高潮，再到平稳，让学生参与到了教学中，由教师的主导性变为了学生的主体性。学生是课堂的主人，通过诱发启导使一个具有平行关系的美术作品的分类，有了波澜与起伏。

二、记败笔之处

由于多年的传统教学，已习惯了课堂老师的主导性，不知不觉中忽视了我们学生的主体性，不由的讲多了，因此学生的互动性自然就少了，让学生体会与自我的表现机会也就少了。同时对学生整体学情把握不足，由于我教班级较多，并不能记住每一个学生的名字，了解每一个学生的性格与特点,从而因材施教适当引导，使学生主体性得到充分发挥。在课堂上，提问谁，怎么问，准备不足。因此，以后还需要多下功夫，让美术课上的更精彩。

三、记再教设计或今后教学努力方向。

上好一堂课，教学设计很重要，一个好的教学设计，能充分调动学生的积极性，因此设计环节很重要，要注重选材，通过设计充分调动课堂氛围，在5+6模式的基础上更好的发挥学生的主体性。

在以后的课程中，我一定认真研究新课改5+6模式，在此基础上加强教学设计，充分把优秀的课改精神发挥到教学中去，真正使课改精神变为实践武器，为提高学生审美能力做出贡献。

四、记细节之处

课堂是学生的课堂，还课堂于学生，发挥学生主体性，是一个长期的实践过程，因此课堂过程中作为一名老师，在组织教学过程中，就得关注学生情绪变化，不得只管教学，不顾学生感受。这样的课堂是没有温度的。记得有一次在课上，一个平时个性爽朗的同学突然回答问题声音变得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，听到他的声音有些沙哑，我判定也许他嗓子疼了，我默默的打了杯热水递到了学生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心里感觉暖暖的，我知道他的心里也是暖暖的。我喜欢有温度的课堂。

在多年的教学中，我发现我们的学生还是很容易满足的，也许是一个肯定的眼神，也许是一句合理的点评，我们的学生将温暖好长时间。我觉得有爱的课堂才是一节好课堂，因此在课程教学中，还不能充分关爱我们的学生，还不能给我们的学生以最大的帮助。所以，我还有很多不足，还有待提高。我希望能得到前辈老师的批评与帮助，使我真正成为一名合格优秀的教师。

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美术学习计划(汇编9篇)

人们越来越注重范文的重要性，以范文为蓝本能够更好地把握写作主题，你还在思考如何借鉴范文吗？很高兴分享一篇关于“美术学习计划”的文章给大家，请您把这篇文章加入您的收藏夹！

美术学习计划 篇1

高中美术学习计划

美术是一门艺术性极强的学科，需要较长时间的积累和掌握各种技能和技巧。高中美术是艺术生涯中的关键时期，好的学习计划可帮助我们更好地掌握美术技能，为未来的学习和发展做好准备。

一、提高绘画技巧

绘画是美术学习的重要内容，要想提高绘画技巧，需要进行大量的练习。可以每周结合老师布置的作业，自学一些基础的绘画技法，如黄金分割、透视、明暗、构图等，并将其运用到自己的作品中。同时尝试画不同题材、不同风格的画，如油画、水彩画、速写等，以丰富自己的绘画风格和技能。

二、拓展艺术素养

艺术素养是衡量一个艺术家综合实力的重要指标之一，拓展艺术素养需要积极参加各类艺术活动。可以参观艺术展览，观察不同文化背景、不同风格的艺术品，借鉴其中的设计和创新灵感；也可以参加各类绘画比赛和课外美术班，结交更多志同道合的艺术爱好者，不断探索和学习。

三、加强理论学习

艺术是一门需要理论和实践相结合的学科，学习理论知识可以加快技艺的提高和优化作品的设计。可以在每周的课程学习中，认真听讲老师的讲解，并积极参与课堂讨论，了解学科的基本知识和发展现状；同时自主学习相关绘画、设计等方面的书籍，提高自己的理论素养。

四、创造性地进行作品创作

创作是美术学习的重要环节，要想保持创作的持续性，需要有源源不断的创作灵感和设计思路。可以每周将感兴趣的或自己设计的题材思考并记录下来，寻找机会进行实践；也可以关注时尚艺术界的动态，了解各类艺术作品的特点和设计灵感。

总之，高中美术学习计划需要有明确的目标和具体的行动计划，要在各个方面积极提高自己的技艺素质，不断拓展学习面和创作思路，为未来的艺术发展奠定坚实的基础。

美术学习计划 篇2

美术学习计划：探索艺术世界

艺术是人类精神世界的一种表达，美术则是其中最直观、最视觉化的表现方式之一。无论是欣赏、创作还是历史研究，美术都是令人着迷的学科。因此，我决定在未来的学习中将美术纳入重要的学科之一，展开探索艺术世界的旅程。

一、欣赏艺术作品

欣赏艺术作品是学习美术的第一步。在这一阶段，我将积极浏览艺术书籍和展览，结合网络资源，了解各种时期、地域的艺术作品。我将通过观察、辨别和欣赏名家绘画的特点和风格，学习他们的创作思路，进一步提高自己的审美能力。

同时，我也会探讨艺术与时代背景、人文环境之间的联系，体会艺术作品所传递的思想和情感。在欣赏艺术作品的过程中，我将学会倾听自己内心的声音，理解自己对艺术的感受和想法。

二、学习绘画技巧

学习绘画技巧是学习美术的重要组成部分。在这一阶段，我将研究绘画的基础知识，如线条、色彩、构图等，学习各种绘画材料的使用方法，如铅笔、水彩、油画等。

为了提高自己的绘画水平，我会通过各种方式不断进行实践。我会练习素描和速写，学习人物、风景、静物等各种绘画对象的技法。我还会选择一些具有挑战性的题材，比如肖像画、复合画等，不断挑战自己。通过不断练习和探索，我相信我的绘画技巧和表现能力一定会有所提高。

三、参与美术课程

除了自学欣赏和绘画技巧外，我还会选择参与美术课程。在课堂上，我能够与老师和同学交流和学习，分享自己的看法和经验。同时，我也可以接触到各种艺术形式，如雕塑、版画、摄影等，进一步积累知识和经验。

在美术课上，我也会积极参与各种作品的创作和展示活动。在创作过程中，我会学习团队合作与沟通能力，在展示活动中也能锻炼自己的表达和演讲技巧。通过参与美术课程的全方位培养，我相信我能在未来的艺术发展路上更加自信和成熟。

四、拓展文化视野

美术并不是孤立存在的学科，它与文化、社会等众多领域相互影响。因此，我认为拓展文化视野也是学习美术的重要内容之一。我会了解不同地域、不同文化背景下的艺术发展历程和现状，学习其独特的创作思路和风格。

在此基础上，我还会了解各种跨学科的研究成果。比如，我可以结合现代科技手段，学习计算机美术、数字雕刻等相关领域的知识。我还可以探寻艺术与环境、社会、科技等领域之间的契合点，形成自己的研究方向和风格。

作为一个学习者和创作者，我相信通过以上学习计划，我能够更加全面和深入地探索艺术世界，为美术事业做出自己的贡献。

美术学习计划 篇3

一、前言

艺术是人类的精神食粮，美术作为艺术的一种表现形式，在传达美感与情感方面具有独特的优势。因此，对于那些喜欢或热爱美术的人们来说，学习美术会是一段充满美好的旅程。本篇文章将围绕着美术学习计划这一主题，提出一些学习建议，并分享自己的美术学习经验和心得体验。

二、学习建议

1. 建立艺术素养。

在美术学习过程中，不仅需要掌握基础的绘画技法，还需要有一定的艺术素养以及对艺术史和艺术理论的理解。这些知识与技能可以通过阅读相关书籍，参观美术馆与展览、参加艺术论坛、认真听取老师的授课等方式获取。

2. 大量练习，勤于思考。

通过大量的练习及思考，我们可以掌握基本的构图、色彩、明暗等绘画技法，并在实践中发现问题并解决问题。同时，在创作中也可以借鉴大师的作品，吸取优秀的经验与方法，不断完善自己的绘画技能。

3. 与他人交流，共同进步。

在美术学习中，我们还可以通过与他人交流、互相帮助、互相学习的方式，进一步提高自己的绘画水平。同时，与他人交流还可以更深刻地了解自己的绘画风格与创作方向，在实践中有所突破与创新。

三、我的美术学习经验与心得

1. 从基础课程开始学习。

在上大学之前，我并不是专业的艺术生。但是，在课余时间我经常描绘自然景色和人物，这让我对美术充满了兴趣与热情。到了大学时，我知道如果想在美术方面有所发展，就要从基础课程开始学习，掌握绘画的基本技巧与理论。所以，我选择了在大学的第一年就选修了基础美术课程，比如素描、色彩等。

2. 提高技巧要有耐心。

学习美术最重要的就是提高技巧。但是，提高技巧需要时间和耐心。有时候，我们会感觉自己绘画的进度很慢，但这并不代表我们的技艺没有提高。反而，只有在绘画中大量练习，我们的技艺才会得到真正的提升。

3. 绘画需要反思和感受。

对于一部分人来说，绘画只是一种表达技艺。但对我而言，绘画是一种细腻的表达，需要我们反思和感受。绘画不仅表达一种技法，它更多地是表达一种思想和情感，这就要求我们必须有深入的思考和感受。

4. 别人的创作可以给你启示。

美术是一门学问，只要你有心，你可以从自己的生活里获取灵感，当然，你也可以在大师和艺术家的作品中吸取营养。他们的作品可能会给你带来启示，引导你不断探索和挑战自己的实践。

四、结语

美术学习计划是一个漫长且充满挑战的过程，但是在这个过程中，我们不仅可以获得美术技能，还可以在实践中得到新的思考和灵感。所以，我相信，只要有心，每个人都可以成为一个优秀的艺术家。

美术学习计划 篇4

美术学习计划

近年来，越来越多的人开始意识到美术的重要性，尤其是在孩子的成长过程中，良好的美术素养会对认知、创造力和审美能力产生积极的影响。因此，更多的家长开始重视孩子的美术教育，希望他们能够在美术方面有所成就。而对于成年人来说，更多的人会选择报名美术培训课程，提高自己的美术水平。为了更好地学习美术，制定一个科学合理的美术学习计划显得非常必要。

一、认识美术

首先，了解和认识美术是美术学习计划的第一步。通过阅读相关书籍、浏览艺术作品或者观看相关纪录片，我们可以深入了解美术的发展历程、不同时期的艺术风格、国内外优秀的艺术家和其代表作品等，从而对美术有一个更全面、深入的认识和理解，这将有利于我们更好地开展后续的学习。

二、基础绘画

学习绘画是学习美术的基础。无论是学生还是成年人，都需要打好绘画基础。通过学习素描、色彩、构图等基础绘画技法，可以帮助我们建立起一套完整的绘画技术体系，提高自己的绘画能力。素描是绘画的入门技法，通过锻炼手部协调能力和对静物视察能力的训练，可以提高画家的技术和观察力。色彩理论也是非常重要的基础，了解颜色的基本搭配和推动关系，并进行不同场景的实操，可以有效提高自己的配色技巧。构图类似于建筑学中建筑设计中的规划，能够让画面有一个更好的组织形式和层次感。

三、多样化学习

学习美术不仅仅是学习绘画技法，更是学习艺术精神和视觉语言。因此，我们要尝试各种不同的学习方法和途径。首先可以参加美术课程，找到一家专业的美术机构或者艺术家进行培训。在学校或者其他组织里也可以参加美术课程算是相对企图简单且省钱的方法。如果时间有限或者预算有限，网络和书籍也是非常好的学习途径。通过视频教学或者线上直播，我们可以随时随地学习到各种不同的艺术家的精讲课程，同时也能够方便自己的时间安排。此外，参观美术馆、艺术展览等，亲身感受不同的艺术作品，也是增强艺术感受力、拓宽视野的方法。

四、日常实践

学习美术要持之以恒，长时间的实践是非常重要的。无论学生还是成年人，要在课程学习后进行绘画实践，把技能运用到实际的作品之中。而且那不一定是美术创作和绘画，也可以是美术作业或者其他出题人要求的任务，例如书法和设计等可施展多领域。

总之，一套完整的美术学习计划是非常重要的。通过充分认识美术和基础绘画学习，探索不同的学习途径和实践过程，我们可以提高自己的美术水平，增强自己的艺术感受力和审美能力。而且这样的学习方法也可以提高自己的创造力和审美能力，在工作和生活中也可能受益匪浅。在这个数字时代，我们要善于利用好各种科技条件和资源优势，把握时代机遇，让美术学习更加有效和高效。

美术学习计划 篇5

美术学习计划

随着社会的不断进步，美术教育也变得越来越重要。而在当今社会，艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一项重要的学习资源和文化遗产。为了提高自己的艺术修养和技能，制定一个科学合理的美术学习计划非常必要。本文旨在介绍一份有效的美术学习计划，以帮助读者更好地学习和理解美术。

一、时间规划

时间规划是一个重要的成功因素，在美术学习中也同样如此。根据不同的工作和学习计划，合理分配时间，使得时间利用率最大化，必能事半功倍。例如，可以设置一周内每天的学习时间和专注时间，并根据自己的需求进行调整。在这个计划中，周内分别安排每天的练习时间和休息时间。学习时间要求自己以集中，专注的状态来学习，不断响应自己的学习速度。

二、阅读资料

阅读不仅可以提升美术学习者的知识，还能使阅读者在美术领域中更加自信和稳定。建议美术学习者在每个月尝试阅读一本跟美术相关的书籍或历史上的美术家传记，以了解更多关于美术的背景知识和历史文化。此外，还可以在网上借助众多的艺术网站，参观虚拟美术馆或美术工作室，学习先进的艺术技巧和创作思路。

三、绘画练习

绘画是美术学习中最重要的部分。通过不断的绘画练习，使自己的绘画水平得到提高。在练习时可以选择从简单的素描、渐变到更复杂的绘画。坚持每天画一张，切记保持持之以恒的精神，学习过程中发现不足的地方，需要不断地补充和修正。如果有条件，在学校或美术室里定期参加绘画工作坊或者学习班，也是提高自己技能的好方法。

四、互联网

随着互联网的快速发展，现代人可以与世界上任何一个角落的人交流。美术学习者也可以通过互联网来获得更多的学习资源和信息，例如，可以通过在线美术课程来学习，或进入社交网站，如 Facebook、LinkedIn等等，与其他美术学习者进行交流和技术分享。在互联网上查找一些绘画技巧或网站也是一个很好的学习途径。

五、实践

不要让绘画局限于单一领域或特定领域。美术学习者应该尝试不同的绘画样式和技术，例如，试着画画风景，画抽象艺术或者画商业插画等等。此外，还可以进入社区或组织，接受自己没有尝试过或压力较大的挑战，例如，参加绘画比赛，或接受明星画家的指导。这将有助于美术学习者发现自己的潜能和局限，并能在绘画中进一步提高。

总的来说，美术学习计划是一个非常有用的工具。通过合理规划，美术学习者不仅可以提高绘画技能，还能在艺术领域收获丰硕的果实。在未来，美术学习者需要根据自己的需求不断地调整学习计划，提高绘画水平，实现综合素质的升级。

美术学习计划 篇6

美术学习计划

作为一名美术爱好者，美术学习计划在平时生活中是非常重要的。在这些计划中，不仅能够让我们慢慢提高自己的美术技能，更能带给我们一份乐趣和愉悦感。下面将分别就学习计划的开始、计划的内容以及计划的意义进行阐述。

学习计划的开始

对于美术爱好者而言，学习计划的开始是必不可少的。我们可以先从自己所喜好的颜色与图像开始，或者是在中外古代绘画艺术中寻找灵感。如果初学者开始不知道该如何下手，那么就从简单的素描、色彩搭配等基础知识开始学习。当然，在这一过程中也不能忽略绘画的器材，如画筆、画纸、颜料容器等，对应好这些细节才能让绘画过程更加流畅。

计划的内容

在学习计划中，我们需要围绕一些核心的内容，例如：色彩搭配、线条技巧、笔画表现、对光影的适应等内容。并且，在实践过程中应将这些技巧结合起来，不断进行尝试和实验，提高自己的美术水平。另外，要注意自己所喜欢的美术类型，这是自我风格的锻炼和提升，能够让我们在作品中表达自己的情感与内心世界。

计划的意义

美术学习计划对于美术爱好者是非常有意义的，因为它能够让我们逐渐提高自己的美术技能。这不仅是一份履行爱好的责任，更是一个完美的方式，让我们能够让自己的作品被更多人欣赏到。假如我们能将绘画作品变成一道亮丽的风景，甚至是让这些作品融入我们的生活环境中，这是非常不错的事情。并且，通过学习计划能够让我们认识到美术的重要性，用美术作品表达我们的情感，这也是一种多元化的交流方式。

总之，一个好的美术学习计划，不仅能够让我们的美术技能不断提高，而且使我们生活更加丰富多彩。因此，我们无论在绘画过程中还是日常生活中，都要不断学习，探索，挑战，为人生创造更多美好的回忆和收获。

美术学习计划 篇7

美术学习计划

在美术学习方面，个人认为潜力无限，需要每天钻研和刻苦练习。以下是本人的美术学习计划，包括学习目标和具体实践。

学习目标：

1. 提高绘画技巧：学习各种绘画技巧，如素描、水彩、油画等，每周进行2次练习。

2. 增加艺术知识：阅读经典美术书籍，学习艺术史、艺术理论和流派等内容，每周至少看一本美术书，并做好笔记。

3. 积累创意灵感：每周收集和整理美术作品，如画集、艺术展览等，以便及时汲取灵感。

具体实践：

1. 写实素描：每周挑选一个具体主题，比如花、果和人物等，进行写实素描两次。

2. 水彩练习：每周进行一次水彩练习，选择自己喜欢的主题，如风景、花卉或人物等。

3. 油画练习：每月进行一次油画练习，挑选一个具体主题，如静物或人物等。

4. 阅读美术书籍：每周看一本美术书籍，并做好笔记，以便统计并回顾所学知识。

5. 参观艺术展览：每月至少参观一次艺术展览，以了解当前的艺术趋势和艺术家的风格。

6. 整理美术作品：每周收集美术作品，进行分类整理并记录灵感。

通过上述美术学习计划，不仅可以提高自己的绘画技巧和艺术素养，更重要的是可以培养自己的创造力和美的鉴赏力，从而更好地欣赏和创作美术作品。希望通过不断努力和坚持，成为一个更出色的美术创作者。

美术学习计划 篇8

题目：美术学习计划

随着时代的发展，美术已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。无论是在生活中还是工作中，我们都可以看到各种美术作品和设计，它们深深地影响并丰富着我们的生活。因此，学习美术已经成为了一个不可忽视的话题，而如何制定一个科学的美术学习计划，更是我们需要深入探讨的问题。

首先，好的美术学习计划需要明确自己的学习目标和规划。不同的人有不同的学习目标和规划，在制定美术学习计划时需要根据自己的实际情况而定。例如，有的人想要成为一名画家，那么他或她需要先学习绘画基础知识、素描等相关技法；而有的人想在工作中能够更好地理解设计和创意，那么他或她需要重点学习设计理论和创意思维。

其次，好的美术学习计划需要具备科学性和系统性。在制定学习计划时，需要从整体上把握美术学科的内涵和发展脉络，确定一个清晰的学习路线和步骤。比如，如果我们想系统性地学习绘画，在学过基础技法之后，还需要进一步学习色彩、构图、绘画表现手法等方面的知识。

第三，好的美术学习计划需要具有内在的逻辑性和完整性。美术学科是一个高度综合性的学科，涵盖了艺术史、审美、设计理论等多个方面的知识，因此，好的美术学习计划需要内部各个环节之间有内在的联系和逻辑，才能确保学习效果和提高效率。比如，在学习绘画中，我们需要学习色彩的基础知识，其中包括色轮、色调、色彩饱和度等多个方面的内容，它们需要相互联系才能形成完整的色彩理论知识体系，才能帮助我们更好地进行绘画。

最后，好的美术学习计划需要具备实践性和操作性。美术学科实际上更多是一个操作性学科，即需要我们进行实践和练习才能够真正掌握其中的知识和技法。因此，好的美术学习计划需要注重实践环节的设置，比如在学习绘画中，我们需要进行大量的实践练习，熟练运用到学习的技能。同时，也需要充分考虑学习者的实际情况，制定可行的实践计划，避免过高的负担与压力。

总之，制定一个好的美术学习计划是一项需要深入探讨和研究的工作。我们需要根据自身情况，确定适合自己的学习目标和规划，同时注重科学性、系统性、内在逻辑性和实践性。只有这样，我们才能在学习美术的路上建立一个坚实的基础，真正领略到美术所带给我们的无穷魅力。

美术学习计划 篇9

美术学习计划

随着时代的发展，美术在我们的日常生活和教育中扮演着越来越重要的角色。对于很多人来说，美术是一门舒缓情绪的艺术，是表现内心感受的方式之一。另一方面，美术也是一种传承文化的途径，我们可以通过学习和创作来了解不同文化的艺术表达和演变。无论是从艺术层面还是个人修养层面来说，美术学习都是非常重要的。在这篇文章中，我将分享我的美术学习计划。

第一步：了解基本画法

在掌握任何技能之前，我们需要先掌握基本技能。同样的，想要成为一名合格的画家，我们需要先掌握一些基本的画法。在这个阶段，我会通过看教学视频和参考书籍来学习基本的线条、素描、阴影、照明和色彩原理等基础知识。此外，我还会通过模仿和练习来深化对这些技巧的理解。

第二步：寻找灵感和主题

学习基本的画法之后，我们需要开始思考作品的主题和概念。当然，这个过程可能需要一些时间和灵感，但我认为它是非常重要的。根据自己的兴趣和文化背景，我们可以自由地选择自己喜欢的主题。例如，在我个人的美术学习计划中，我想要探索一些关于文化、人性和自然主题的作品。

第三步：创作艺术作品

在这个阶段，我们需要将我们的灵感转化为实际的作品。这个过程中有很多不同的方法，例如手绘、绘画、版画和数字创作等。在我的美术学习计划中，我将使用手绘和数字创作的方式来创作一些作品。此外，我还会参加一些美术课程和工作坊来学习不同的艺术技巧和方法。

第四步：修正和完善

完成作品之后，我们需要对作品进行修正和完善。这个步骤非常重要，因为它可以帮助我们发现和改正作品中存在的问题。在我的美术学习计划中，我会与朋友和导师分享我的作品，听取他们的意见和建议，并在此基础上进行修正和完善。

总结

美术学习需要长时间的投入和耐心的态度。作为一名刚开始学习美术的学生，我相信我的美术学习计划会给我带来很多帮助和启示。通过学习基本画法、寻找灵感和主题、创作艺术作品和修正和完善作品，我相信我可以不断提高自己的艺术技能，并得到更好的创作体验。同时，我也希望我的经验可以为其他正在学习美术的人们提供一些参考和指导。

美术学习计划(汇编10篇)

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美术学习计划【篇1】

美术学习计划

作为美术爱好者，我一直希望能够通过更加专业系统的学习，提高自己的技巧水平和创作能力。因此，我制定了一个美术学习计划，旨在帮助我更好地掌握基本技能，开发创意潜力，不断提高自己的绘画能力。

第一阶段：素描与构图

首先，我准备花费一个月的时间，系统学习素描和构图方面的知识。在这个阶段，我会学习基本几何图形的构造，如圆、椭圆、正方形、三角形等，并学习如何使用这些图形来构建各种对象、场景和人物形象。同时，我还会学习如何运用线条、阴影和对比度等基本画法，来表达不同的光影效果和质感。

第二阶段：色彩理论与调色

在素描和构图掌握后，我将转入色彩方面的学习。这个阶段大约需要2个月的时间。我将学习色轮、颜色搭配原理、颜色对比原理等基本的色彩理论，并学习如何在绘画中运用各种色彩效果来表现情感和氛围。此外，我还会学习如何对色调进行调整和定制，以便更好地表达画面的内容和感觉。

第三阶段：中国画与油画

在学习素描、构图和色彩理论之后，我将分别学习中国画和油画。中国画方面，我将学习国画的基本笔法和表现技巧，了解中国画的起源和文化内涵。油画方面，我将学习油画的构图和表现技巧，了解油画的历史和发展。这部分课程需要花费3~4个月的时间进行学习和实践，逐渐熟悉和掌握绘画的基本技能和表现手法。

第四阶段：创意绘画与风格形成

在掌握基本技能和表现手法后，我将进入创意绘画和风格形成阶段。此时，我应该已经有了自己的风格和创作习惯，但我还需要进一步加强自己的创意和实验能力。我将学习创意思维和创作技巧，并尝试在绘画中尝试不同的风格和技法。在这个阶段，我需要大量的实际实践，不断尝试和探索，以便更好地发掘自己的创作潜力和形成个人的风格。

第五阶段：比赛与展览

最后，我将尝试参加一些美术比赛和展览，以展示和发掘自己的绘画才华和成果。这个过程需要花费时间和精力，但也是一个提升自己的好机会。通过比赛和展览，我可以更好地了解自己的水平和不足之处，并从别人的作品中汲取灵感和启示。同时，这也是一个展示自己的机会，让更多的人了解我的绘画作品和思考。

以上是我的美术学习计划，希望通过这样的计划，我能够更好地提高自己的绘画技巧和创作能力，发掘自己的潜力，达到终身学习和不断进步的目的。

美术学习计划【篇2】

美术学习计划

近年来，随着中国社会的发展与文化领域的深入开展，美术教育的普及化、科学化、规范化等特点凸显，美术学科已经逐渐从一门传统的课程，成为了现代化、多元化的综合性教育课程。是提高素质、启迪思想、培养创新精神的重要方式之一。在校园里，越来越多的学生开始选择学习美术，想要在这个领域里有所作为。由于我的专业是美术，也因此我同样也希望能够通过不断学习与尝试来提高自己的技能水平，从而更好地实现自己的美术梦想。

一、初学篇

初学的阶段，我想主要是掌握艺术的基本概念、基本理论、基本技能，这对于以后的学习打下基础非常重要。比如，学会素描的基本技巧，熟悉色彩的基本原理，掌握机械构图的方法等等。 其次，初学阶段还需要注重了解历代名家的画作和他们的艺术思想。要有好的老师指导学习，老师有助于从根本上解决初学者在学习美术中的困难。

二、深造篇

在学习的过程中，我们常常犯错误或者经常被自己的不足所困扰，因此，我们需要不断地深化我们的学习，不断地探索美术的深奥和多样性，提高我们的学习能力。 深造阶段，我认为主要是对自己进行分析和考核，找出自己存在的不足，并通过自己的努力进行补充和提高。调整心态，提高自己的修养，对于我来说非常关键。我要勤奋学习各门功课，有一颗不断进取的心，提高自己的人生价值，让自己的学习生活更丰富多彩。

三、提高篇

在学到了一些美术知识和技能后，我需要不断提高我自己的实践能力。学会如何独立思考，通过创作能够自我表达，其次是通过各种比赛展览来提高自己的技术水平和素质，从中探寻自我不足之处，改进自己的创作方式，不断地完善自己的作品，提高自己的音乐素养。让自己的同龄人、朋友家人都能欣赏到自己的作品，分享属于自己的美好。

四、创新篇

在接受了一定的知识和技能培训后，我们也需要挑战自我能力，尝试不同的创新，并希望在未来的发展中能够实现自己的梦想。这一阶段的主要目标是利用自身的才华和智慧，尝试不同的艺术设计、创新，体现自己的个性，创造具有独特性的作品，新颖的视觉体验等等。

总之，美术作为一门充满艺术和创造意义的科目，其学习需要注意的方面有很多，但是无论是初学者还是高级学习者，都需要始终保持一颗执着、专注的心态，愿意接受挑战，不断尝试创新，这才能够成就一名真正的美术人。从现在开始，让我们一起迈出坚实的第一步，尽情享受美术带来的艺术和创造之路！

美术学习计划【篇3】

美术学习计划

随着社会的发展和人们审美水平的提高，美术已经成为人们生活中必不可少的一部分。而学习美术不仅可以修身养性，更可以提高我们的审美能力和思维能力。因此，建立一个全面的美术学习计划是至关重要的。在这篇文章中，我将会分享我对于美术学习计划的一些想法。

第一部分：美术基础知识学习

在学习美术之前，我们应该了解一些基本的美术知识。这包括美术的分类、色彩学、构图等。色彩学是我们常见的一种美术知识，它包括了颜色的基本知识、颜色的组合以及颜色的诠释等。它是美术学习的基础，而颜色的搭配也是一个好的美术作品的基础。

构图能力是一个优秀的美术家必备技能之一，因为构图是一幅画的基础。在这方面，大师级的画家可以为我们提供很多有价值的信息。我们必须学会在构图上做到面面俱到，例如线的处理和色的处理，以此来产生精美的创作。

第二部分：学生实践

实践是我们学习美术的重点。这可以让我们更好地了解和掌握美术知识，还可以提高我们的手工技能。学生可以参加美术班、美术作品班、美术展等等，这将有助于我们不断地提高自己的技能和经验，以及拓展我们的审美范围。

第三部分：美术史的了解

我们应该了解美术的历史，这可以让我们更好地理解美术的演变和发展。学习美术史能够帮助我们了解艺术作品背后的意义，启发我们的创作灵感，而对不同文化、历史背景的作品的研究和了解，能够推动我们探索不同的思路和创造出更为多元的作品。

总之，建立一个全面的美术学习计划对于我们学习和发展美术技能来说意义非凡。在学习美术时，我们应该注重理论和实践的结合，加上适当探讨和讨论，不断扩大审美领域。学生应该从基础知识开始，不断完善自己的手工技能，从而更好的为自己和社会提供美的享受和贡献。

美术学习计划【篇4】

美术学习计划

作为一名对美术有浓厚兴趣的人，我一直希望能够系统地学习和掌握更多的绘画技法和艺术知识。因此，我制定了以下的美术学习计划，以期能够在未来的学习和实践中不断提高自己的绘画水平和艺术修养。

一、技法学习：

1.素描技法：如何运用正反对比、透视等技巧表现物体的形状和立体感。

2.色彩的运用：如何运用颜色的对比、明暗等技巧表现艺术作品的视觉冲击力。

3.构图和比例：如何控制人物或者物体的比例，如何运用构图技巧表现作品的整体效果。

4.油画和水彩画的技法：学习使用各种画笔，颜料和背景以及色彩的运用。

二、美术史和艺术哲学：

1.中国画和西方油画的发展史和现状。

2.世界各国的艺术风格和发展历程。

3.当代艺术的新的表达形式和创造方式。

4.艺术哲学的相关经典著作和哲学思想。

三、实践和创作：

1.通过参加美术展览和工作坊来共学习和创作。

2.选取适合自己的主题和创作题材，将自己的创作成果展示。

3.与其他美术爱好者交流，分享绘画技巧和艺术理念。

四、美术实践能力的提升：

1.参加艺术学院或者大学推出的各种美术相关的学术讲座和课程授课。

2.到艺术画廊或者美术馆参观世界各国艺术家的作品和展览。

3.将自己的作品提交到相关美术比赛中，获得大大小小的奖项和认可。

四、互联网的利用：

1.通过网络在线观看美术教学课程视频。

2.参加各种美术爱好者的网上互动和交流活动。

3.寻找和收藏有关美术历史和艺术学的经典书籍和杂志等相关资料。

总结：

学习美术需要有耐心和恒心，这个过程需要不断的尝试和实践，以及与其他美术爱好者一起交流和分享各自的创作见解。每一个绘画作品都是一件小小的艺术作品，每一个艺术品背后都有一个深刻的艺术哲学，学习美术不仅是提升绘画技能，更是开启心灵的窗户和通向艺术殿堂的大门，愿我们能一起慢慢地爬上艺术路上的每一个台阶，直到达到自己的艺术高峰。

美术学习计划【篇5】

一、前言

艺术是需要长时间的积累和不断的实践才能够掌握的技能。而在现代社会，美术艺术的表现形式也变得越来越多样化和丰富化。然而，作为一个想要学好美术的学生，良好的学习计划和规划是非常必要的。本文就给大家介绍一下，我的学习计划和一些方法，希望能够给大家提供参考，并帮助大家更好地学习。

二、学习计划与学习方法

在学习美术之前，我们需要对美术有一定的了解。这里，我们就应该让自己尽可能地去浏览和发现不同的艺术作品，并通过学习相关的历史背景和现代趋势，来深入了解艺术本质和基本规律。这个过程一定需要专注和认真，需要耐心去学习。

接下来，我们就可以制定自己的学习计划，化繁为简，多角度地去学习美术。首先，我们需要掌握基本的绘画技能，比如说线描、素描、色彩等等。这些技能需要我们不断地练习，建立思维模式和感性认知，这样才能不断地提高，逐步掌握绘画的核心知识和技术。

其次，我们要关注当前的艺术趋势，学习多种题材和表现形式，比如说人物画、风景画、古典画、现代画、水墨画等等。通过学习这些不同的题材，我们可以培养自己的美学视野和审美能力，同时可以使自己在绘画的领域中具有更大的创造性和想象力。

最后，我们还可以参与到艺术社群中去，与同好们一起交流和切磋。这样一来，我们可以更好地理解艺术的相关知识和技能。而且遇到问题时，我们还可以寻求帮助和指导。

三、坚持的重要性

在学习美术过程中，坚持练习是非常重要的。因为美术不是一朝一夕就能学好的，而是需要我们长期的努力才能够有所收获。

而

且美术的练习与学习也是相互联系的。只有我们不断地去实践，才能够发现自己和作品的不足之处，进而逐步做出改进和突破。因此，我们一定要在美术学习中追求坚持的精神，不断地学习和研究，才能够收获丰硕的成果。

总之，美术学习是一个需要长期努力、不断实践和探索的过程。如果我们有好的学习计划和学习方法，坚持每日练习，那么我们一定会在美术的道路上不断成长和进步，创造更加美好的艺术世界。

美术学习计划【篇6】

近年来，越来越多的人开始关注美术教育及其价值，这不仅得益于美术这门学科的独特魅力，还与现代社会对创造力和艺术修养的认识有着千丝万缕的关联。在这种背景下，稳健的美术学习计划成为了许多人探索自我与发掘潜力的有效方式，也是成为一名文化人的必由之路。

美术学习计划的核心是提升审美素养和创造能力。审美素养是一种对美的感性和理性体验，需要通过日常的观察和体验来积累，从而形成丰富而深刻的审美语言。而创造能力则是通过对美的理解和发掘，不断实践和探索，打破自我和传统的限制，在艺术创作中达到不断进步的状态。

为了落实美术学习计划，我们需要有一个系统的学习规划。首先，我们需要了解自己的兴趣和擅长领域。美术涉及非常广泛的领域，包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、陶艺等等。在选择领域时，有必要分析自己的特长、兴趣和需要提升的方面，选择适合自己的学习领域。

其次，我们需要认真学习和掌握基本技能。在创作之前，我们需要具备一定的绘画功底，掌握基本的素描技能、色彩运用和构图能力。这些能力可以通过专业教学、自学以及与他人的交流经验来学习和提升。

同时，我们还需要不断地寻找和掌握各种美术元素和技巧，例如线条、形状、色彩、光影和影调等等。这需要我们去看各种美术作品、参加美术展览、读相关的书籍和学习资料，以及通过与他人的交流互动来获得知识和经验。

最后，我们需要不断地实践和反思，打破传统和固有的观念，尝试各种不同的艺术风格和表现方式。通过反复尝试和反思，不断提高自己的技艺和表现能力，从而达到不断进步和创新的目标。

美术学习计划所带来的好处非常多。它可以打开我们的视野，让我们了解人类文化和创造力的丰富性和多样性；它可以培养我们的创造和想象力，提高自己创新和解决问题的能力；它可以帮助我们平衡心灵和生活，减轻一些紧张压力。此外，美术学习计划也可以为我们将来的职业发展打下坚实的基础，让我们有更多的选择和机会。

因此，构建起一套完整的美术学习计划对个人的成长和发展至关重要。这并不限于年龄、经验、职业背景等方面，只要我们有极度的好奇心和热情，愿意坚持学习和实践，便可以在美术学习中发现自己的内在需求和人生意义，同时也为自己的未来打开更广阔的视野和机遇。

美术学习计划【篇7】

一、前言

在现代社会中，美术教育越来越受到重视，而美术学习也成为了一项越来越受欢迎的活动，越来越多的人开始关注美术学习，那么面对如此广阔的艺术领域，我们应该如何进行有意义的美术学习呢？本文提供一个完整的“美术学习计划”，希望能给广大美术爱好者带来一些启发和帮助。

二、美术学习计划

1、预备阶段：做好基础铺垫

在学习任何一门艺术，都需要一定的基础，美术也不例外。因此，在开始正式的美术学习之前，建议首先对于美术基础进行系统化的学习。这一基础铺垫的工作可以通过一些综合性的美术课程来完成，比如绘画基础、色彩理论等课程。

2、进阶阶段：宽泛学习

在掌握了基础之后，可以开始进行宽泛的美术学习。这一阶段学生可以选择进行不同方向的学习，例如素描、绘画、油画、水彩等，通过这些不同方向的学习，可以拓展自己的美术知识领域，找到自己擅长和热爱的方向。同时，可以通过参加不同的美术展，了解当前艺术趋势和前沿的艺术形式。

3、深入阶段：专业性学习

在通过广泛的学习了解了艺术领域后，可以逐渐进入一定的专业学习，这一阶段主要学习特定领域的艺术知识，并通过专业的训练来提高自己的创作技能和工作能力。如果有机会，可以考虑参加艺术学院的课程，通过正式的学术训练来提高自己的美术水平。

4、实践阶段：创作与展示

在进行足够的学习后，需要通过实践来运用自己的知识和技能，通过创作来发挥自己的才华和创造力。同时，还可以考虑参加各种美术比赛以及展览，以实现自己的艺术展示和交流，并从其中获取更多的创作灵感。

5、后续阶段：持续学习

在美术创作过程中，持续学习和提高自己的技能和知识是非常重要的。因此，我们可以通过不断阅读各种艺术杂志、书籍，参加各种艺术展览、工作坊，与其他美术从业者进行交流和探讨，不断完善自己的美术技能和知识。

三、总结

美术学习是一项艰苦而有趣的过程，在这个过程中，我们需要通过不断学习和实践来提高自己的美术水平和创作能力。通过本文提供的“美术学习计划”，我们可以制定出一个系统的美术学习计划，并在此基础上不断完善自己的艺术能力，为自己的艺术事业打下坚实的基础。

美术学习计划【篇8】

美术学习计划：探索艺术世界

艺术是人类精神世界的一种表达，美术则是其中最直观、最视觉化的表现方式之一。无论是欣赏、创作还是历史研究，美术都是令人着迷的学科。因此，我决定在未来的学习中将美术纳入重要的学科之一，展开探索艺术世界的旅程。

一、欣赏艺术作品

欣赏艺术作品是学习美术的第一步。在这一阶段，我将积极浏览艺术书籍和展览，结合网络资源，了解各种时期、地域的艺术作品。我将通过观察、辨别和欣赏名家绘画的特点和风格，学习他们的创作思路，进一步提高自己的审美能力。

同时，我也会探讨艺术与时代背景、人文环境之间的联系，体会艺术作品所传递的思想和情感。在欣赏艺术作品的过程中，我将学会倾听自己内心的声音，理解自己对艺术的感受和想法。

二、学习绘画技巧

学习绘画技巧是学习美术的重要组成部分。在这一阶段，我将研究绘画的基础知识，如线条、色彩、构图等，学习各种绘画材料的使用方法，如铅笔、水彩、油画等。

为了提高自己的绘画水平，我会通过各种方式不断进行实践。我会练习素描和速写，学习人物、风景、静物等各种绘画对象的技法。我还会选择一些具有挑战性的题材，比如肖像画、复合画等，不断挑战自己。通过不断练习和探索，我相信我的绘画技巧和表现能力一定会有所提高。

三、参与美术课程

除了自学欣赏和绘画技巧外，我还会选择参与美术课程。在课堂上，我能够与老师和同学交流和学习，分享自己的看法和经验。同时，我也可以接触到各种艺术形式，如雕塑、版画、摄影等，进一步积累知识和经验。

在美术课上，我也会积极参与各种作品的创作和展示活动。在创作过程中，我会学习团队合作与沟通能力，在展示活动中也能锻炼自己的表达和演讲技巧。通过参与美术课程的全方位培养，我相信我能在未来的艺术发展路上更加自信和成熟。

四、拓展文化视野

美术并不是孤立存在的学科，它与文化、社会等众多领域相互影响。因此，我认为拓展文化视野也是学习美术的重要内容之一。我会了解不同地域、不同文化背景下的艺术发展历程和现状，学习其独特的创作思路和风格。

在此基础上，我还会了解各种跨学科的研究成果。比如，我可以结合现代科技手段，学习计算机美术、数字雕刻等相关领域的知识。我还可以探寻艺术与环境、社会、科技等领域之间的契合点，形成自己的研究方向和风格。

作为一个学习者和创作者，我相信通过以上学习计划，我能够更加全面和深入地探索艺术世界，为美术事业做出自己的贡献。

美术学习计划【篇9】

美术学习计划

我对美术充满了热爱和好奇心，一直都想学习更多的画画技巧和表现方式，提高自己的绘画水平。因此，我制定了一个严密的美术学习计划，希望在未来的一年里，能够获得更丰富、更广泛的美术知识和技能。

第一阶段：学习美术基础

在这个阶段，我计划系统性地学习美术的基础知识和技能，包括素描、色彩、构图、光影等方面。我将通过阅读相关的教材和书籍，观看教学视频，参加线上课程等方式来获取知识。此外，我还会尝试自己练习，反复描绘和画画，以便更好地掌握这些技能。

第二阶段：拓展美术视野

在基础知识的基础上，我计划通过参加美术展览、画家交流、艺术家座谈等方式，拓展自己的美术视野。我将到各个美术馆、画廊进行多次视觉考察，深入了解不同的艺术时期、流派、风格、技法等方面。同时，我也会积极参加绘画班、美术讲座等活动，学习艺术家们的创作理念和方法，不断提高自己的绘画能力。

第三阶段：创作个人风格

在学习了基础知识和丰富了美术视野之后，我将尝试发掘和打磨自己的个人风格，并在创作中持续推进和完善它。在这一阶段，我计划进行大量的创作实践，包括自然风景、人物、动物、建筑等不同主题和风格。我还会通过参加各类绘画比赛和展览，与其他画家进行交流和沟通，寻求更多的反馈和建议，以便不断改进和提升自己的作品。

最后，我相信在这个计划的帮助下，我会变得更加熟悉和自信，创作出更加优秀的艺术作品。我也希望我的这个计划能够鼓励更多的人去学习、欣赏和创作美术，感受它带来的快乐和美好。

美术学习计划【篇10】

美术学习计划

作为一位热爱美术的人，我从小便对画笔，颜色以及艺术创作有着浓厚的兴趣。在我看来，艺术是人类创造力最为华丽的展示，是我们赋予生命以旅程的美丽附属品。因此，为了充分挖掘自己的艺术潜力，在今后的学习生活中，我将会注重以下几个方面。

一、加强自己的基本功

如同其他任何知识一样，美术的学习也必须从基础开始。而代表着艺术创作基础的自然观察是这其中最为重要的一环。因此，在今后的学习过程中，我将会尽力去认真观察日常生活中的各种自然现象，例如花鸟虫鱼、空气色彩以及人物面部特征等。此外，我还将会深入学习各种绘画知识，加强自己的素描、水彩、油画等技巧，为日后的创作奠定基础。

二、关注艺术潮流和社会现实

艺术不仅是纯粹的表达创造，更是与时俱进的产物。因此，作为一名艺术爱好者，我将会及时关注当今艺术界的动向及最新创意，并力求在作品中体现出这些潮流元素，同时充分关注社会现实，用艺术的方式表达自己的观点和看法。这样不仅能够激发自己的创作灵感，更可以让作品更加具有时代性和社会性。

三、多参加美术学习活动

参加各种美术学习活动是提高自己的艺术造诣的重要方法之一。因此，在今后的学习生涯中，我将会积极参加绘画、书法、雕塑、摄影等各种美术类活动，增进自己的艺术交流和学习。

四、多接触优秀的艺术作品

优秀的艺术作品具有启示性和鼓舞人心的作用，能够激发我们的创作灵感和潜力。因此，我将会多看一些优秀的艺术作品，并思考其中的艺术价值和艺术手法，从中吸取营养，促进自己的艺术创作。

同时间，我也会联系其他艺术领域的知识，例如音乐、戏剧、电影、文学等，以更加全面地了解人文艺术的丰富性和深刻内涵，从而提升自己的艺术水平和文化修养。

总之，作为一名热爱艺术的人，我会始终不懈地学习，不断挖掘自己的艺术潜力，用一份坚定的心和对艺术的热爱奋斗着。

美术观后感汇编十篇

推荐一篇网络文章通过不同角度对“美术观后感”这个话题进行了深入分析。对于如何撰写有关作品观后感，实际上我们可以从多个方面入手。观看电影的过程中，我们常常会因为情节而与角色产生共鸣，而一部优秀的作品则能够激发人们无尽的想象力。因此，不妨写一篇细致的观后感，用以温习这部作品。写下观后感，能够增强我们对语言和文学的感知，希望这些资料和信息能够对你提供帮助和引导！

美术观后感【篇1】

近日我拜读了2011年版的《美术课程标准》这本书，书中的观点和建议是我从前没有感受到的，使我收获颇多 。

（一）社会主义核心价值体系在美术学科中的渗透。

美术课程在我国的基础教育课程体系中发挥着更积极的做用，为国家培养具有人文精神、创新精神、审美品位和美术素养的现代公民。2011版的新课标非常重视社会主义核心价值体系的渗透，强调“美术课程一社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。”在教学建议中，主张“在具体的美术教学活动中，有意识的培养学生认真刻苦的学识态度和持之以恒的学习精神；要求学生要从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好的行为习惯。在工作的这两年中，我在学生身上也发现了许多问题：现在的学生都是独生子女，难免有些娇惯，在生活和学习中过分依赖家长，没有责任感，缺乏耐心，没有集体观念。这些不良习惯无不在美术课上表现的淋漓至尽，如：没有父母的提醒，上课不带美术工具；画画时不能认真完成作业，不能耐心地观察身边的事物和不能耐心的涂色等等。在课堂中有意识的培养学生良好的习惯，成为我现在教学的当务之急。

（二）主张采用评价的方式初进学生在美术方面的发展

评价虽然是美术课上的最后一个环节，但它在教学过程中却起到画龙点睛的作用。评价能激发学生学习的兴趣，能培养学生的想象能力与创造能力，能增强学生的绘画表现能力。而教师对学生学习评价的方式，将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，做得不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。总之，恰当地运用教学评价，把评价贯穿于整个教学活动的始末，重视学生参与美术活动的情感、态度，关注学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信；通过评价重视学生的探索与创造精神，允许学生在创作中采用不同的方法，接纳学生不同的创作结果，以不同的角度给予肯定；重视培养学生在创作过程中克服困难，大胆表现的勇气，这样，我们的评价对学生的发展才是有意义的。

新课标带得我许多新理念，这些理念需要我在实践中不断地去贯彻和实施。因此，作为一名美术教师，要树立新的教育观、理解新理念，做到与时俱进，与课标同行。

美术观后感【篇2】

美术的功能

1 传达信息：记录，宣传

“夫画者，成教化，助人伦，与六籍同工，与四时并运。即位之踪，纪传所以叙其事，不能载其容。赋颂有以咏其美，不能备其象，图画之制，所以兼之也。”——张彦远《历代名画记》

“丹青之云，比雅颂之述作，美大业之馨青。宣物莫大于言，存形莫大于画。”——陆士衡

“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲婉；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首。”——曹植

美术可以起到宣传教育的作用。当人们到祠堂祭拜的时候，那些石像就会成为社会历史教科书和英雄模范，让那些看不懂的人看不懂书中的信息。在这个时候，图像扮演着文字的角色。

西方格里高利教皇认为，教堂中使用图画，使不识字者读到书本中读不到的信息，教导无知者的心灵，让他们领会到上帝的指示。

《列宁宣布苏维埃政权成立》一画画作人目的为了记录历史事件，当然有所强调。派画家去毛泽东的目的，是要告诉毛泽东革命的领导人，要使列宁知道苏联是世界革命的中心。

2 日常生活：装饰，美化

“妙事之妙，多寓兴于此”，与诗人相表里焉。呈现状态，描述状态，互为表面。

故花之牡丹，芍药，禽之于鸾、凤、孔、翠，必使之富贵。花之松、竹、菊，禽之于鸥、鹭、雁，必见之悠闲。至于鹤之轩昂，鹰之击博，杨柳梧桐之拂柳风流。

乔松，古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起以之意者。率能夺造化而精神遐想。若登临览物之有所得也。

3 精神活动：宗教，象征

4 个人表现：自我，思考

5 娱乐：墨戏，宣泄

6 市场经济：**，投资

7 人际交往：交流，送礼

美术观后感【篇3】

《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。在书中，作者根据自己的亲身经历和教育实践研究，结合艺术教育发展的新理念，全面系统地分析和论述了她对儿童艺术教育的认识和体会。

经过近20年对儿童绘画能力发展的实验研究，本书作者总结了她的教学理论，具有很高的学术价值、倡导意义和作用。杨先生在儿童艺术教育实践中始终保持着开放的心态。每向前一步，他都充满了国际艺术教育的风云变幻。同时，他也不忘结合中国的特殊国情和人文条件。正如杨老师表示的：

我试图探索一条适合中国儿童艺术教育的道路。我不赞成脱离儿童实际情况，以传授知识和技能为目的的艺术教育学科理论，反对用模仿教学法压制儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系&&致使教育产生放任自流的不良后果&&我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。无论是理论还是实践，杨老师都洋溢着一种爱，正如她在书中指出，爱和尊重是教育的出发点。

这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。此外，杨先生的艺术教育和实践是严肃认真的。这本书有二师多万字，涉及艺术教育的方方面面，体现了杨元庆多年努力的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从分析儿童接受艺术教育的心理特点到构建开放式教学实践体系的具体实践。下篇是儿童美术教学方法研究。

本文论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结出的教学艺术。通过对前两章的理论和实例的**，杨老师让我们从多方面、多角度了解了艺术教育的特点和儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。的确，爱是力量，它能给人勇气，它能促使人们进步。

所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。我相信我们的艺术教育一定能开出更多的艺术之花。

这是一本好书，从中我受益非浅。杨先生用自己的实际行动和理论成果，开辟了一术教育的净土。也是我的一位良师益友。

美术观后感【篇4】

课程学习总结

古人云：“读书不多，画则不能近于雅；观理不清，则画不能规于正。”美术史是人类知识的一个分支，也是人类文明史的重要部分。

”学“史”、观“史”最终的目的是建立有系统思考体系，以便于在我们的专业中灵活的运用。通过这段时期对中外美术史的学习，使我深深的感受到了我感受到了大师们的智慧、思想精神以及中外文化的博大精深；我还意识到艺术的发展是连续的和可继承的，这使我受益匪浅。

回首这学期的艺术史课程，在浩瀚的艺术长河中，这些知识永远闪耀着宝石般的光芒。对我而言，学习中美史的时候深深的被中国文化的精深与宏伟所折服。我好奇远古图腾的神秘，实用且富有神秘纹样的彩陶艺术；我惊叹秦始皇兵马俑雄浑的气势和壮丽的审美特征；我赞美魏晋南北朝百家争鸣的文化融合和优良路线；我佩服大唐盛世艺术题材形式多样，山水画的独立以及鲜明而富有时代特征的民族风格的石窟壁画；我向往简单自由的文人画和宋代独特的山水艺术形式；我主张元清艺术的多元化发展和中外艺术形式的融合。

说起西方艺术，我仿佛进入了另一个新世界，一种与中国美术意境完全不同的感觉。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。此外，西方艺术流派和形式也多种多样：

华丽激情的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣和阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；带有戏谑和象征的超现实主义

通过本课程的学习，我最大的成就就是了解和掌握中西艺术形式的差异，提高我的鉴赏能力。中国画作浸染几千年的儒佛道家的神韵，古朴典雅富有诗意；西方绘画充满人文精神，追求科学现实主义。

首先，中西绘画的区别在于哲学的不同。众所周知，西方艺术与西方哲学密不可分，而中国艺术则潜移默化地受到儒家思想的影响。中国艺术主张义、互动、相互制约、对立统一的辩证关系；西方艺术强调从科学的角度寻求美的基础，提倡个性和意志的自由。

西方人在思考问题时比较理性，注重对作品形式的抽象分析和阐释；而中国人则“以人为本”，多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格。西方美术对于客观事物的分析与研究是相对透彻的，而中国画强调的是“只可意会，不可言传”，需要人们通过画的本身走入作者的内心世界。

另一方面，中国绘画在创作上重视构思，画作时“胸有成竹”，注重艺术形象的主客观统一。然而，西方画家在造型上并不拘泥于表面的相似性，而是注重在遵循规律上突破创新。

其次，题材重点也有不同。西方绘画最强调的是人，中国传统绘画强调“天时，地利，人合”，人物甚至可以甘心沦落为风景的配角。从社会学角度看，中国艺术注重艺术自身、自然与社会、艺术的社会价值的和谐共存；西方艺术理论更强调作品形式美的自由性，强调艺术的无私性和非功利性。

当然，不同的绘画工具也造成了中西绘画的不同。笔、纸和颜料各有特点。中国的绘画，可以在薄薄的纸绢上，勾勒出祖国的大好河山，恢弘而庄重；西方的绘画，则可以再方寸之间，宛如让时间停滞一般的精工细做，耐人寻味。

我记得在某期刊上读过一篇文章：西方艺术大师毕加索遇见中国画大师张大千，谈中西艺术。毕加索说：

“在这个世界上谈艺术，第一就你们中国人的艺术，第二就是日本人的艺术，但日本人的艺术是源于中国的，还有就是非洲黑人有艺术。”这话可以看出西方艺术大师对中国艺术的肯定，也体现出中国艺术的地位。还说：

“齐白石先生画的鱼，不画水也感觉到鱼在水里游。”其实就是中国画跟西洋画本质的差异了，西洋画强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析，用光影明暗去塑造对象。中国画强调意境，意境是一种纯粹的画家意识。

中国画重视空白的运用，有“虚实相生” 的效果。讲究意境、神韵；散点透视。如山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人“天人合一”的观念。

由于中国与西方国家在社会政治、经济、历史和文化传统等方面都有很多差异， 各自的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。西方艺术形式多样，而中国画只有植根于民族艺术精神中，才能失去其本质。这种民族艺术精神也需要我们继承和发扬。中国画有其独特的艺术感染力和艺术魅力。

因此，我们每个人都应该学会欣赏、欣赏、继承和弘扬中国特色文化。

此外，通过本课程的学习，我不仅掌握了大量的历史理论知识，还总结出以下两点认识：

一。建立系统思维体系培养逻辑思维能力

学习艺术史的一个重要环节是建立一个系统的思维体系，以便于今后的灵活运用。光熟识哪一位大师的风格和作品是不够的，我们需要思考，为什么会产生这种思想以及这种思想对现代艺术有何帮助。从**的对象，研究的对象，欣赏的对象，鉴赏的对象，阅读的对象中，有些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维从而锻炼逻辑思维能力。

2。视觉经验的积累积其在创作中的辅助作用

学习美术史让原本思绪躁动或者漫无头绪的创作者有了灵感。艺术史是一个系统的，完整的系统，它将古代和现代文化与艺术形式联系起来，并充分利用历史知识。比如：

我们赞叹汉代画像石，魏晋佛教像，少数民族壁画的伟大的同时，不断努力地发掘它们相关的背景条件，了解作品更深层的含义。建立自己的历史观体系，是为了便于他在研究或创作中的努力定位。我们在现代艺术创作中经常看到大量传统的特定文化元素，这也可以直接解释从传统中寻求创新路径的现象。

三。艺术史教育在当前艺术环境中发挥着重要作用

当今社会，我们已进入全球一体化，中西文化交流频繁。在艺术方面，对艺术作品的鉴赏显得尤为重要。外国美术的多样式、多观念给中国当代艺术的发展有着启迪作用，当下中国艺术的多维展开的动态结构和日益丰富的视觉形态多多少少受到了西方艺术的影响。

其次，国外艺术多元化可以促进中国创意产业和视觉产业的健康发展。例如，西方现代派艺术的创新精神和表现手法对中国的建筑设计、服装设计和广告制作起到了很大的推动作用。我们要因地制宜地吸收外来优秀文化，使当地文化焕发光彩。

在我看来，在多元文化社会的发展下，如何有效地开展外国艺术欣赏教育是一个不容忽视的重要问题。

结合自己的专业，我有以下看法：我的科学是设计，我的研究生学习是艺术。

艺术与设计的区别在于一个强调装饰，另一个更实用。原来学过一些设计史，现如今学习了美术史，二者之间彼此联系彼此依存。人类首先是先有了“装饰”这一想法，再在此基础上不断创新，新颖取代过时形成一个又一个新的设计。

在油画研究中，从艺术史的角度看，油画虽然起源于西方，但在中国当代文化生态中却具有生命力。如今中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视，我们不能以重复西方传统来定位自己的文化，更不能以模仿自然的视觉逼真而失去创作个性。我们应该欣赏美，创造美，把美从具体的事物中解放出来。

但是现在我们很多学生都接受了填鸭式的教育，他们的思想也受到了限制。他们缺乏主观认识和自我创造能力，只是为了应试。缺乏探索能力。用齐白石老先生的话来说：

“学我者死，似我者生。”总之，艺术还是在于它的原创性。

通过此课程的学习，矫老师有一句话我记得比较深刻：“我们的创作要投入真实的情感，打动别人作品才会引起共鸣。要有自己的风格，才不会平庸。

”是的，我们还需在艺术的长河中不停的探索和钻研，让艺术之舟到达真理的彼岸。

以上是我的一些拙见，有不妥之处，还望老师批评指导。

美术观后感【篇5】

《圣母、圣子和两位天使》陈列于佛罗伦萨乌菲兹博物馆，是菲利波·利比的作品。利比修士是安吉利科修士的**。他继承和发扬了教师抒情诗优美的绘画风格，并与马萨乔宏伟的现实主义相结合，形成了自己独特的风格。与他的老师不同的是，利比的绘画中很难寻到“天使般的”安吉利科所传达的那种坚定的虔诚，而是充满了人间情趣。

画中美丽柔情的麦当娜是利比以妻子为模特创作的，儿子的模特是它们的儿子。利比经常用美女作为圣母玛利亚的模特。他作品中的圣母玛利亚美丽温柔，充满女性美，是文艺复兴时期圣母玛利亚形象的典范。

安东尼奥·波拉约洛的作品《阿波罗与达芙妮》现陈列于伦敦国家美术馆。这是一个悲伤而绝望的爱情故事：太阳神阿波罗爱上了山林女神达芙妮。被拒绝后，他仍然热情地追求着她。

达芙妮向她的父亲河神求助。阿波罗追上达芙妮的那一刻，河神把达芙妮变成了一颗月桂树。这也是阿波罗一直戴着月桂花环的来由。波拉约洛所要表现的就是那一刻，阿波罗惊异而绝望，达芙妮脸上则露出了胜利的微笑。

博莱奥洛是最早研究人体结构的画家之一。我们可以从阿波罗强壮的身体上看到他的研究成果。

波提切利的代表作《维纳斯的诞生》，表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。金星优雅地站在贝克身上，在西风神的帮助下，伴随着周围被金心包裹的玫瑰，漂流到黑暗的海岸，就像是大海送给世界的礼物。岸边是手持一袭华美长袍迎接她的四季女神。

这些细长、轮廓清晰、线条灵活的人物几乎是波提切利所独有的。金星的姿势显然是参照古典雕像的图案来描绘的，只是改变了两只手的位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的**，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。

米开朗基罗是文艺复兴时期最放肆的艺术家。他出身于一个低级贵族家庭，生活相对富裕。他鄙视绘画，声称他一生中使用的工具只有凿子。他迫于教皇的压力才提起画笔绘制的西斯廷天顶画，却成为美术史上最为浓墨重彩的一笔。画面上美妙绝伦的人物涌动着近乎绝望的力量。

与天顶画中心形象的热情、力量和氛围相比，米开朗基罗对天顶画横槽和托槽的构图处理得更加压抑和安静。安排在模槽里的人物身上，占压倒优势的是宁静、超然物外、淡淡的哀愁的气氛；但是安排在支架里的人物身上，则是不安、焦虑、呆滞的情绪。

现藏于维也纳艺术博物馆的《雪中猎户》是彼得·勃鲁盖尔的作品。因为他喜爱表现农民生活而被称为“农民勃鲁盖尔”，其实他是一个见多识广，很有教养的画家。勃鲁盖尔十分明白什么才可以被看作是土地的精髓，在这幅画中，彻骨的寒意是如此的真切，广袤的雪原又令人心境开阔，画面上众多的人物全然没有妨碍画家展现这样一个恢宏的场面。

疲惫的猎人拖着沮丧的狗蹒跚地穿过雪地。他们身后的一家人专注于烤猪。滑雪和玩耍的人都在做自己的事情。没有人注意到美丽而迷人的景色。只有观众才能分享这位画家的光辉形象。

《西方美术简史》这本书囊括了160位世界美术史上的顶级大师的160幅旷世杰作，我阅读后印象最深刻的便是意大利文艺复兴时期的作品。文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是资产阶级文化萌芽的标志，是新市民阶级要求的反映。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面。

美术观后感【篇6】

利用端午小假阅读《美术教育与人的发展》一书，发现本书的第一章《走进基础教育天地》到第四节的“构建以人为本的基础美术科学体系”无疑对我们这些初为人师的“新手”带来了一手资料，这套教学思想和教学经验成果也为我今后的美术教学和美术作品辅导指引了方向。

在这一理论中，认为每个人都存在自己的潜能，而这种潜能大多数是需要教师来引导并开发的。为师者，我们必须要尊重学生，多给予他们自由和尊严，重视学生的自发性和主动性。开放性课堂则是主动让学生去参与、探究、创作同时并反思。就小学美术色彩认识课中，我尝试采用游戏式教学策略，强调活动的参与和过程的学习。让学生自己去发现，通过不断地探索和思考来获取知识，从而不断提高自己的认知能力。

一、为学生打造开放性的学习空间

回忆教学《色彩的冷与暖》这一课时，教学知识目标要求让学生了解色彩会呈现冷或暖的视觉效果，并能感受冷暖所传达的情感，如果采用平时的常规教学方法观察理解色彩的冷暖，就忽略了自身的感受和体会，美术课便失去意义。我以游戏的方式“水温的测试”激发学生的兴趣，通过亲身体验更具说服力。首先每个小组准备太阳等事物，同学们会在心理上对自己暗示往往会说出黄颜料杯子的水温较高。最后同学们小组交流分析出现这样答案的原因，在游戏中直观感受色彩的冷暖，同学们玩的开心，学的用心。

二、让学生在实践中发展认识

还记得在教学《色彩的对比与协调》一课时，恰巧遇上学校分发运动服，于是即兴导演了“给小猴穿衣服”的游戏。“给小猴穿衣服”时，先拿出小猴玩具询问同学们：“如果小猴今晚被邀请去参加服装大会，想穿红色的上衣，穿什么颜色的裤子合适呢？”同学们畅所欲言，争论不休，充分调动学生的积极性，在交流环节有的同学设计了一款“红褂子，绿裤子”，逗得全班同学哈哈大笑，说：“真难看，真俗气……”就这样师生互动环节气氛达到了高潮。借机，告诉学生：“可别一笑了之，虽然我们平时不会这样穿，走在街道上留心观察，你会发现很多人都是如此着装的！”紧接着出示多媒体课件，展示生活中衣、食、住、行色彩搭配的案例，让学生明白只有协调好颜色之间的关系，才能提高生活的品味，获得美的享受。为了检测同学们学以致用的能力，布置一个简单的作业，回家后在电脑上下载游戏《我的世界》，按自己的心愿想法设计理想的家居环境，将自己喜爱的房间进行色彩搭配、美化装饰注意色调的整体与和谐。学生通过自己的想象力，合理地运用所学到的色彩知识，打造属于自己的小天地。

趣味性、实用性、感受性和表现性的课堂有利于培养学生对美术学科的兴趣，除了提高课堂效率外，更强调学生与学生之间的合作精神。开放是为了融合，游戏是为了兴趣，为了让更多的学生主动去学从而得到最好的教学方式。相信只要我们坚持，同学们喜欢，课堂就会生动绚丽。

美术观后感【篇7】

《空间的美术史》是一部探讨美术空间发展演变的著作。作者以精炼的笔触、深入的思考和丰富的案例，多维度地揭示了美术空间的内涵、起源和演化，让我对美术的空间性有了更深刻的理解和认识。

本书可谓以笔触的魔力引领着读者的思绪，引入到一个个独特的空间中。我们首先感受到的是作为美术作品的主体，即画面所呈现出的空间。作者以生动的描述和大量的图片，描绘了不同时期不同地域的绘画作品，从中展现了画面所具有的纵深感、透视法和传达情感的能力。例如，文艺复兴时期的画家们通过线条的透视、明暗对比以及细腻的绘画技巧，使画面仿若立体，凸显了空间的错觉和层次感。而印象派则专注于对光线和色彩的描绘，使画面充满光影和氛围，呈现出一种开阔而模糊的空间感。通过对这些作品的学习和观察，我逐渐意识到画面空间并非简单地叠加了对象的三维形态，而是通过画家的构图、线条和色彩的运用来构建出的一种独特空间感。

除了画面空间，作者还引导我们思考艺术展览和艺术空间的意义。艺术展览作为一种特殊的艺术表达方式，不仅仅是将艺术品陈列出来，更是通过搭建特定的空间和布置方式，创造一种沉浸式的体验。文中举例了许多著名的艺术展览，如《环》展览、《入眼，出心》展览等，通过展览空间的设计和布局，成功地唤起了观众的情感共鸣。这些展览通过创造特定的空间氛围，让观众在其中融入，与艺术品进行互动，真正体验到了美术空间的魅力。这部分内容让我深刻认识到艺术不只是存在于作品之中，更是与观众与之相互作用的过程。

作者还涉及到了architecture的空间设计，强调了建筑和美术之间的紧密关系。建筑作为一种立体的空间形态，与画面空间存在本质的区别，但是两者又有相通之处。作者通过对建筑的剖析和分析，揭示了建筑空间对我们情感和感官的影响。建筑不仅仅是一个单纯的功能空间，更是通过空间的布局、光线的变化和材质的运用，营造出一种独特的情感和体验。例如，哥特式建筑以其高耸的尖顶和壁画为特色，创造出一种神圣而庄严的空间感。而现代建筑则注重空间的开放性和灵活性，通过玻璃幕墙和开放平面设计，创造了通透自由的空间。通过对建筑空间的学习和理解，我对美术空间的多样性有了更深刻的认识。

书中还对大众空间和虚拟空间进行了研究，探讨了它们在当代社会中的发展和作用。作者指出，随着科技的发展和社会的变革，我们的空间感知也在不断变化。互联网和社交媒体的兴起，使得虚拟空间成为我们生活中不可或缺的一部分。我们通过手机和电脑进入虚拟世界，在其中感受着不同的空间体验。这些空间既与现实空间平行存在，又与之相互作用。作者以社交媒体的案例，展现了虚拟空间如何通过信息的传递、图像的共享和互动的方式，创造了一种全新的美术空间。读完这部分内容，我开始思考虚拟空间与传统美术空间之间的关系，以及它们在美术创作和艺术交流中的新机遇和挑战。

《空间的美术史》深入解读了美术的空间性，探讨了不同层面上空间构建的多样性和变化。通过对画面空间、展览空间、建筑空间和虚拟空间的研究和思考，我对美术空间有了更深入的了解和感悟。这本书不仅仅是一部关于美术空间的著作，更是一本激发思考和启发创作的艺术读物。通过学习和阅读，我逐渐明白了美术空间的魅力所在，也在实践中探索着如何将这种魅力融入到我的创作中。

美术观后感【篇8】

这本书的线索十分明确，在论证过程中主要分析了统治者获得权威的条件：集道德权威和强制力量为一体的身份（宗族地位及宗族权威的合法性——神话）、独占获取知识的手段——青铜器（文字和动物伙伴的高度集合）。依靠道德和强制力量维护统治是统治者惯用的方式，几千年前的夏商周已经开始实践这种统治方式，几千年后的现代社会仍在继续实行这样的统治方式，以德治国和依法治国相结合就是很好的例证。

这是非常必要的，但这不是一种创新。只能说是古代的一种传承。虽然这种方式产生于现实统治的需要，但是对于当时的人们来说，它毕竟是一种开端和创新，集中反映了几千年前我国古代劳动人民的智慧和创造。

读了这本书后，有一个问题

夏商周青铜器上的动物纹样是绝对的还是完全的，是为了某种神话或祭祀目的？

由于尚未搜集到充分的资料，所以对于这个问题，本人只能去推测。

一切都不是绝对的。 同样，动物形态也不是绝对代表宗教，宇宙论或神话学意义。有些动物图案可能只是为了艺术欣赏或装饰美学。

许多学者认为，当时人们认为这些动物图案具有与天地沟通、帮助人们与天地沟通、敬神驱邪的意义。达到政治、心理和宗教的作用。

夏商周的很多图案本身表示神话或者宗教含义，这一点不可否认。最初创造这种图案的人可能是出于宗教目的，即使是这样，在这些图案流传过程中，后期也可能会逐渐失去其最初所蕴含的神话意义，因为并不是所有的人都会相信这些图案的最初意义，在流传过程中，这种动物纹样可能被自然而然的当作一种风俗习惯流传了下来，即使是雕刻这些动物纹样的工匠本身，也未必一定知道这些图案的神话或者宗教的意义。

因此，夏、商、周青铜器上的动物纹样并不是完全出于某种神话或祭祀的目的。

美术观后感【篇9】

艺术教育不仅能促进儿童良好素质的形成，而且对儿童其他方面的发展也起到积极的作用。

前段时间拜读了张晓露的《日本美术教育》一书，日本的经济、科技的高度发展是有目共睹的，这与他们的重视教育是分不开的，教师这个职业已经是日本最好的职业之一，同样了解到他们的美术教育也是非常不错的。

日本美术教育旨在培养学生具有个性和创造性，我国的美术教育新课程标准中也阐明了这一观点，但是由于这一标准现在在教学实践中还处于摸索和改进状态，所以还有很多不成熟的地方，我们国家还有很多老师、家长为了画画而画画，千篇一律的简笔画，没有创新，纯属临摹，这不仅限制了孩子的创造能力，还抹杀了孩子的个性。

《日本美术教育》这本书中主要讲了两点：

1．培养造就学生个性。日本美术教育的目标是“扩展表现及鉴赏能力，在体验到造型创作活动喜悦的基础上，培养爱好美术的心理，培养高尚情操。”美术教育的重要意义在于帮助每一个孩子形成深刻独立的自我。

因此，美术教育必须考虑营造良好的美术指导环境。在不知不觉中，引导孩子的兴趣，培养审美情趣。美术教育可以让每一个中学生体验自然、人类和社会之美，感受美术表现和欣赏的喜悦，并使孩子们的心灵不断丰富与充实起来。

同时，在培养学生完美人格的过程中。日本教育界认为美术教育的主要目标就是以自己的感受、自己的感情、自己的思考为基本出发点，在探索发现中不断创造。在实际的生活环境中感受生机勃勃的事物。

激动自己的心灵，张扬自我。因此，各种生产经验和技能都是在这个过程中自然形成的，这本身并不是目的。随着技能的提高，形象思维被加入到表演的过程中。只有训练技术不能扩大成绩。

在这方面，生活经验和知识素养起到了积极的作用。

2。引导激发学生创造性思维。日本的学者认为，美术教育良好的授课方法来自教师的个性发挥，优秀的教学不是某种概念化的东西，而是教师个人思想文化素养的体现。对于具体的美术教学，教师可以根据自己的审美情趣、风格和研究成果设计教学内容和教学计划。

确定学习内容的标准之一是日本文化部的学习指导计划。教师在了解课程的基础上，确定指导方向。了解、把握学生的具体实际情况是良好教学效果的前提，因此，根据学生各自不同的理解、兴趣和技能水平，实施具体的教学方法是十分重要的。此外，好的教学取决于每个教学单元的内容，每个学生都必须能够积极参与活动

纵观我们的教育，有一些普遍的教育现象制约着我们的艺术教育

1，首先儿童在读幼儿园的时候，老师、家长就教他临摹简笔画，不用作任何思考，画的好坏都以简笔画书作参考，要求他们画的象，画的整齐，颜色涂的匀，在以后绘画班中还是学较复杂的简笔画，他不管画什么画，都会是简笔画这种模式，不会有自己的特点。老师、家长、学生都认为“画的整齐、画的象，颜色涂的匀”这就是好的儿童画。想想一下如果所有的儿童画都是简单风格的会是什么样子。

2，不做任何思考，没有创新，没有个性的临摹教学

儿童心理学告诉我们低龄儿童处在一个易受暗示阶段，绝大部分儿童容易被人左右，特别是父母，父母“好心”的指点其实是害了他们，因为大部分父母心目中的“好画”标准就是画得像，经常会毫不客气的对孩子的画进行“讲评”诸如：“这里的线画歪了，那里画得不像，这里应该怎么画，**把它擦掉，甚至有一半的家长会亲自动笔帮孩子画。”经这一折腾，本来画得好的，喜欢画画的、很有自信的孩子就会变得很不自信，画面形象越来越小，修改次数越来越多，这样出现恶性循环。

综上所述，我们有理由认为美术教育应顺应“儿童”的发展规律,把促进“儿童画”的发展作为启蒙教学阶段,在“儿童画”进入视觉写实表现阶段以后，选着沿着具有科学性的写生模仿教学和突出艺术性的创作教学互相配合的教学发展途径，不丹能够摆脱了临摹和模仿对创造性才能的束缚，保护儿童创造才能的启蒙和连续顺利的发展，而且是一条能够让写实能力和创造能力并行不悖，同时发展的最佳教学途径，同时培养了孩子的个性，激发了学生的创造性思维，使孩子们的心灵不断丰富与充实起来。

美术观后感【篇10】

在这本书中，西方艺术形式和特征的发展史的中心问题是美对人类生活和人类历史的价值和意义。此外，西方美学与西方哲学、文化、艺术的发展密切相关。对于美学而言，哲学是一切美学问题的最基本的思维，具有元美学的性质。

美学研究有助于深化和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。

说起西方艺术，我仿佛进入了另一个新世界，一种与中国美术意境完全不同的感觉。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：

华丽而激情的巴洛克艺术；古典而优雅的流派；充满生活情趣和阳光的荷兰小派；夸张而扭曲的折衷主义；现实而和谐的现实主义；抽象而大胆的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义

书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及优秀的建筑艺术。塔是法老的陵墓。

我不怎么说金塔的美丽和威严。我在课堂上学到的最令人印象深刻的东西是埃及的雕刻和绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！

古希腊的美学思想是在哲学、艺术、宗教和文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。

后来，罗马肖像雕塑的审美追求是追求真与美，这与古希腊的静谧与理想化的完美截然不同。这一特点倾向于个人意志的创造，表现出参与世界事务并取得胜利的勇气。它是希腊文化的继承者和推动者，伟大的罗马，灿烂的希腊！希腊，雅典卫城，帕特农神庙，这些美丽的地方给我们不同的视觉享受。

虽然我没有在滑梯上看到十米高的雅典娜雕像，但我可以想象它是多么的壮观和美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。

最后，达芬奇和米开朗基罗这两位文艺复兴时期的天才给我留下了深刻的印象。纪录片记录了他们的生活，让我们了解了天才成功的艰难和艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代！他们无愧于每一个学生为自己的理想而学习和奋斗，因为他们告诉我们艺术是一门伟大的科学！

终求一生，值得为之奉献，为之探索！

它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔克维奇认为美学思想首先包含在艺术中；博桑葵认为人类的审美意识来自于原始宗教向哲学的过渡阶段；吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。结合几位艺术家的观点，希腊早期的美学思想包含在宗教、艺术和哲学中。

这些观点的差异在于美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。因此，美学不仅是哲学的一个分支，而且是二者之间更为复杂的关系。要了解他们之间的关系，我认为必须通过深入的研究和探索。

2023美术学习计划(汇编十篇)

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美术学习计划(篇1)

美术学习计划

前言

美术是一门艺术，是一项需要不断的学习和探索的技能。它能够给人带来无穷的感受和快乐，可以让人思考生命的意义，同时还能够提高个人的审美水平和创造力。因此，做好美术学习计划，对于个人的成长和发展至关重要。在这篇文章中，我将会详细介绍我个人的美术学习计划，并且分享我所学到的技巧和经验。

学习计划

1. 提高基本技能

作为一名美术爱好者，第一步是要掌握好基本的技能。这些技能包括线条、构图、透视、色彩、光影等方面，需要进行长时间的练习和掌握。我的学习计划将会从以下几个方面提高基本技能。

(1)线条

学习如何描绘线条是一项基本技能。它对于制作画作时的轮廓和形态非常重要，也是表达情感和思想的基础。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何在画板上进行基本线条的绘制和创作，例如水平线、垂直线、弯曲线等。

- 学习如何使用不同的笔触和线条进行表现不同的情感和质感，例如画出粗糙的线条可以表现出生命的力量，画出柔和的线条可以表现出安静和纯真。

- 学习如何进行速写练习，例如不能抬笔的速写，模仿线条等，这样可以提高画作的流畅性和稳定性。

(2)构图

构图也是非常重要的一项技能，是指在画板上独立完成一幅画作前的作画技巧和过程。它对于整体画作的美感和质感都有极大的影响。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何构思画面，例如选择画面的主题、场景、角色、布局等。这需要有独立思考和创造力的能力。

- 学习如何进行画面的布局，例如画画面的大小和位置，画出相应的背景和景深，这需要综合考虑构图和色彩等因素。

- 学习如何运用不同的布局和角度进行表现，例如直接射线、斜切切线、对角线等，使画作更具活力和吸引力。

(3)色彩

学习如何使用色彩也是一项重要的技能，它可以在画作中表现出不同的情感和氛围。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何运用色轮和色阶进行色彩的配合和搭配，例如选择不同的色彩进行表现，如冷色调、暖色调等。

- 学习如何通过色彩来表达不同的情绪和感受，例如使用浅色和柔和的色彩来表现出轻松愉快的氛围，使用深色和强烈的色彩来表达紧张和恐惧的情绪等。

- 学习如何进行颜料的调和和配合，例如将白色与其他颜料混合来实现不同程度的透明效果，将相反的颜色混合来实现颜色的对比效果等。

(4)透视

学习如何进行透视是一项非常基础的技能，它对于画作的三维效果非常重要。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何通过点、直线、面六边形的透视关系来表现画作的三维效果，例如体积和空间感等。

- 学习如何使用正交投影法进行画作的透视表现，例如使画作具有真实的空间感和形体感。

- 学习如何运用透视法表现不同的景象，例如火车或者房子等。

2. 拓展技能

除了基本技能，继续拓展自己的技能也是非常重要的。这可以帮助我们更好地发挥创造力和想象力，创造更多有创意和艺术性的画作。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

(1) 调整绘画风格

调整绘画风格是将一个人的画风形成、发扬和衍生出来。它可以使画作更具有个性和风格感。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何通过绘画技法、特殊材料和用色等方式调整自己的绘画风格，例如选择对比强烈的颜色进行表现，使用笔刷模拟出颜料或颜料的质感等。

- 学习如何通过创作技法表达不同的情感和氛围，例如通过运用黑白灰的对比关系来表现出故事的情节和主角的特质，或者使用层次感来表现画作的深度和空间感。

- 不断地自我实验和练习，不断地挑战自己的创作技法和风格，以便更加地丰富自己的画作。

(2) 学习新技术

学习新技术可以帮助我们更好地表现画作的艺术性和创新性。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何运用不同的数字工具和软件进行画作设计，例如使用数字化精准图形编辑软件photoshop来处理细节，使用adobe illustrator 来处理矢量图形等。

- 学习如何进行3D创作，为画作添加更多的真实感和形体感，同时为画作提供更多的艺术性和创造性。

- 学习如何使用新媒体进行艺术创作，例如使用影像和录音为画作增加更多的感官元素，让作品更具有含义和价值。

(3) 从艺术史上学习

从艺术史上学习可以帮助我们更好的人文、历史、哲学底蕴，有助于我们更好地理解和欣赏画作的深度和内涵。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习不同历史时期的艺术风格和特色，向经典的艺术作品进行学习和思考，例如欣赏巴洛克风格和复兴风格的画作，了解其中的艺术思想和表现手法等。

- 学习如何从艺术史上分析和思考画作的艺术性和价值，例如分析艺术作品的社会、文化和政治背景，把握其创作背景和本质等。

总结

美术既是一门技能，同时也是一门艺术。通过我个人的学习计划，你可以看到，学习美术并不能一蹴而就，需要不断的练习和探索。通过不断地训练和学习，不断地提升基本技能和拓展自己的技能，我们可以更好地发挥自己的想象力和创造力，创造出更多富有艺术感和创新性的画作。我希望这篇文章可以对热爱美术的你提供帮助和启示。

美术学习计划(篇2)

美术学习计划

随着社会的进步，美术在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。随处可见的美术作品，展现了人类的文化历史，也体现了人类的审美趣味。对于爱好美术的人来说，掌握专业的知识和技巧，更好地发挥自己的创造力和想象力，是必不可少的。

为了实现自己的美术梦想，我的美术学习计划如下：

一、提高基础技能

获得基本的绘画技能是开始学习美术的第一步，因此我打算通过学习基础绘画技能，如素描、油画、水彩画等，为自己打好基础。我将寻找一些艺术班或者美术课程，花费足够的时间和精力去学习。同时，我还会多参加美术展览、画廊、博物馆等，在实际中观察、学习，提高自己的审美水平。

二、了解美术史

在美术史上，有许多值得学习和研究的伟大作品，了解和学习这些作品，不仅可以增长自己的文化修养，也可以提高自己的创作水平。我打算通过阅读相关的美术史书籍、专业杂志，了解学习著名画家的画风、风格和之间的关系，以此来发掘自己的潜力并提高发挥自己的创造力。

三、尝试不同的绘画形式

通过了解不同形式的绘画，探索不同的绘画风格和方法，以提高自己的创作能力，从而发掘自己的画风和色彩，进一步开拓自己的创作源泉。我计划通过学习和尝试不同的绘画形式，如油画、水彩画、水粉画、素描和雕塑等来开拓自己的视野和想象力。

四、练习创造力

创造力是绘画艺术中极为重要的一环，在提高基本技能的同时，练习创造力也同等重要。我计划通过参加画展和艺术展览，了解不同的绘画流派和风格，继而尝试、研究，为自己提供灵感和新方法。同时我也计划通过自己的想象力，创作一批自己的作品。

五、参加专业美术培训班

为了提高自己的专业水平，我还计划参加专业美术培训班，如绘画技巧、人体结构、色彩等课程，通过培训课程来提升自己的技能，进而在绘画领域更加游刃有余。同时，我也会参加一些美术专业的考试，以强化自己的学习和上升的动力。

总之，在这个美术飞速发展的时代，要想成为一个成功的画家，你需要不断提高自己的技能和知识。我的美术学习计划将使我在不断发展的艺术领域中取得更大的成功。

美术学习计划(篇3)

美术学习计划

作为一门艺术，美术既有艺术性，又有实用性。不论是职业美术家，还是业余画家，都需要对美术的基本知识、技能和方法进行深入学习和掌握，才能够创作出符合市场需求、质量优良的作品。

因此，本人制定了一个美术学习计划，旨在全面提升自己的美术素养和绘画水平。

一、基本知识的学习

1.美术史

了解美术史，可以引导我们更好地把握美术发展前进的脉络，吸取各种艺术样式的特点和精华，从而更好的结合现实和个人情感进行艺术创作。为此，我计划选读相关的美术史书籍，掌握不同时期、不同风格的绘画形式和表现技巧。

2.美术常识

熟知画家的绘画方式、色彩板、有关材料的选择等,有助于提高我们对美术领域的理解与积累。首先，我将查阅知名画家的绘画视频教程、画集，了解他们的创作过程和表现方法。而后，我将重点学习色彩学、素描、造型学等基础知识，提高自己的美术素养。

二、技巧和方法的学习

1.构图和构型的学习

良好的构图是绘画成功的基础，因此我们需要全方位地了解和学习构型的技巧。我将花费耐心和精力，仔细研究构图的知识，积极学习构图的方法，提高自己的绘画水平。

2.色彩运用技巧的学习

色彩运用是绘画重要的因素之一，学习相关的色彩运用技巧，可以帮助我们实现色彩表现的效果。我计划学习色彩的理论，了解各种颜色之间的搭配与协调关系，掌握冷暖色调的运用技巧，提高自己的色彩表现能力。

3.模仿与写实技巧的学习

以大师名家的作品为范本来学习，可以锻炼我们的色彩描绘、建构能力和表现方法。我打算在学习的过程中查阅名家作品，模仿他们的画风、技法，实现更高层次的写实表现。

三、创作能力的提高

1.学习绘画技巧

我打算在日常生活中充分利用自己在学习中所掌握的美术知识，实现养成一个有规律、有节奏的学习习惯。在绘画基础知识充足的情况下，我将注重绘画技巧的提高。继续学习不同绘画题材的表现形式、颜料的运用技巧，提高自己的绘画水平。

2.多样化的创作探索

不拘泥于单一的写实形式，从各类艺术思潮中获得启示，与不同领域的艺术家交流，都能为自身的发展带来启示与借鉴。我会在创作中探索不同的艺术形式，如漫画、平面设计等，增强自己的创作能力。

总之，我相信通过学习和提高自己的美术水平，可以更好地表达自己对艺术和美的理解，也能够从中获得相对丰富的艺术成就。只有持之以恒、脚踏实地，我们才能成就更高的艺术成就。

美术学习计划(篇4)

美术学习计划

随着社会经济的不竭发展，越来越多的人们在追求稳定物质生活的同时，也愈加重视审美文化的涵养。作为艺术之花的美术，在现代社会里得到了越来越多的认可，它不仅在为我们的生活提供了视觉享受，还能够挖掘出我们内心最深的情感和思想，提升我们的人文素养。为了让自己的人文素养得到更好的提升，并实现对艺术的独特鉴赏和表现，我制定了一个美术学习计划。

阶段一：基础素描

美术的基础是素描，不论是文化课还是美术课都需要掌握好这个基础技能。因此，我决定在学习计划中的第一阶段，重点学习素描的基础技法和知识，包括线条、透视、形体结构和光影的处理等。在这个阶段，我将会通过上课、看书、练习、作品展览等多种方式来提高自己的素描技巧和表现能力，以确保我在后续的学习中能够更好地表现自己的思想和想象。

阶段二：色彩与创意

颜色是美术中非常重要的素材之一，为了更好地表现创意、感情和想法，必须掌握色彩的运用。在学习计划的第二阶段，我将会了解色彩的基本概念、配色原理、色彩的表现意义等基础知识。此外，还将学习有关色彩对情感和审美感受的影响，并通过一些实践活动，如色彩理论作品展览等来进一步提高自己的创造性思维和创作技巧。

阶段三：特色与风格

每一个艺术家都有自己独特的风格和表现方式，而这些特点不仅与自己的个性有关，还与自己对艺术的理解和思考有关。在学习计划的第三阶段，我将会深入了解各种流派、各个时期的美术风格和表现方式，进一步了解美术历史和艺术家的思想，开发和实践个人特色，从而更好地享受艺术和创造艺术。

阶段四：艺术实践

作品是对艺术学习的最好体现和检验。学习计划的最后一个阶段将是艺术实践，包括有关素描、色彩和创意等方面的独立创作，以及在有关机构参观和学习获得更多的艺术体会。艺术实践是美术学习的最好体现，也是组成学习计划的最后一部分，我相信，通过实践，我能够更好的掌握艺术的精髓，走的更加坚定。

综上所述，通过以上的四个阶段美术学习计划，我将会掌握良好的素描、色彩和创意等基本技巧和知识，进而了解到艺术史和各种风格、流派，并在实践中体会到艺术的体系，从而开创出自己在美术方面的特点和风格。这份美术学习计划不仅是对自己经过学习可以达到的高度认知，也是我对美的一份热爱和崇敬，将努力在此理念下，在美术领域里有所突破，造就出最好的自我。

美术学习计划(篇5)

美术学习计划

艺术是一种感性的表达，是人类文化和创造力的核心。美术是一门独立的艺术形式，通过色彩、线条、形状等各种维度，表达作者的感受和思想。对于热爱艺术和美学的人来说，学习美术是一件非常有趣和愉悦的体验。在这篇文章中，我将分享我自己的一个美术学习计划，希望能够启发和帮助到那些想学习美术的人。

一、明确学习目标

在学习美术之前，我们需要明确自己的学习目标。这些目标可以是提高艺术技能，增强创造力和想象力，或者仅仅是为了更好地欣赏艺术作品。无论是什么目标，我们需要设定一个具体的计划，以帮助我们在学习过程中更加高效和有序。

二、了解美术基础知识

在学习美术之前，我们需要了解一些基础知识，包括色彩理论、构图和透视、人体比例等。这些知识将帮助我们更好地理解艺术，提高我们的艺术技能。

三、掌握绘画技能

绘画是美术学习中非常重要的一部分。我们需要掌握不同的绘画技能，包括素描、油画、水彩等。这些技能需要长时间的实践和掌握，只有经常练习才能取得进步。

四、欣赏艺术作品

欣赏艺术作品是美术学习非常重要的一个方面。只有通过欣赏大师的作品，我们才能更好地了解艺术的精髓和风格。我们可以去博物馆、画廊等地方，欣赏大师的作品，或者通过书籍和网络了解不同的艺术家和作品。

五、参加艺术工作坊和比赛

参加艺术工作坊和比赛可以帮助我们更好地提高自己的艺术技能，并且与其他热爱艺术的人交流和学习。我们可以参加素描、油画等类型的工作坊，或者参加美术比赛，展示自己的作品并得到专业人士的评价。

六、关注美术动态和趋势

美术是一个变化多端的领域，我们需要关注美术的动态和趋势，了解最新的艺术形式和创作方法。我们可以通过书籍、网络、展览等方式获取信息，这不仅可以提高我们的审美水平，同时也可以帮助我们更好地创作艺术作品。

总结

美术学习是一项长期而有趣的过程，需要不断地学习、实践和探索。通过明确学习目标，了解基础知识，掌握绘画技能，欣赏艺术作品，参加工作坊和比赛，关注美术动态和趋势等步骤，我们可以提高自己的艺术技能，丰富自己的人生经历。希望这篇文章能够给想学习美术的人提供一些有益的启示。

美术学习计划(篇6)

美术学习计划

作为美术爱好者，我一直希望能够通过更加专业系统的学习，提高自己的技巧水平和创作能力。因此，我制定了一个美术学习计划，旨在帮助我更好地掌握基本技能，开发创意潜力，不断提高自己的绘画能力。

第一阶段：素描与构图

首先，我准备花费一个月的时间，系统学习素描和构图方面的知识。在这个阶段，我会学习基本几何图形的构造，如圆、椭圆、正方形、三角形等，并学习如何使用这些图形来构建各种对象、场景和人物形象。同时，我还会学习如何运用线条、阴影和对比度等基本画法，来表达不同的光影效果和质感。

第二阶段：色彩理论与调色

在素描和构图掌握后，我将转入色彩方面的学习。这个阶段大约需要2个月的时间。我将学习色轮、颜色搭配原理、颜色对比原理等基本的色彩理论，并学习如何在绘画中运用各种色彩效果来表现情感和氛围。此外，我还会学习如何对色调进行调整和定制，以便更好地表达画面的内容和感觉。

第三阶段：中国画与油画

在学习素描、构图和色彩理论之后，我将分别学习中国画和油画。中国画方面，我将学习国画的基本笔法和表现技巧，了解中国画的起源和文化内涵。油画方面，我将学习油画的构图和表现技巧，了解油画的历史和发展。这部分课程需要花费3~4个月的时间进行学习和实践，逐渐熟悉和掌握绘画的基本技能和表现手法。

第四阶段：创意绘画与风格形成

在掌握基本技能和表现手法后，我将进入创意绘画和风格形成阶段。此时，我应该已经有了自己的风格和创作习惯，但我还需要进一步加强自己的创意和实验能力。我将学习创意思维和创作技巧，并尝试在绘画中尝试不同的风格和技法。在这个阶段，我需要大量的实际实践，不断尝试和探索，以便更好地发掘自己的创作潜力和形成个人的风格。

第五阶段：比赛与展览

最后，我将尝试参加一些美术比赛和展览，以展示和发掘自己的绘画才华和成果。这个过程需要花费时间和精力，但也是一个提升自己的好机会。通过比赛和展览，我可以更好地了解自己的水平和不足之处，并从别人的作品中汲取灵感和启示。同时，这也是一个展示自己的机会，让更多的人了解我的绘画作品和思考。

以上是我的美术学习计划，希望通过这样的计划，我能够更好地提高自己的绘画技巧和创作能力，发掘自己的潜力，达到终身学习和不断进步的目的。

美术学习计划(篇7)

美术学习计划

“艺术教育能够培养学生的审美素养、创造力和想象力，并使学生学会倾听自己内心的声音。”这是著名美术教育家卡拉牛所说的一句话。 我们生活在一个越来越注重技术和应试的社会，很多人忽略了艺术的价值。但实际上，艺术的价值很大程度上来源于它本身的精髓：创造和美感，这些在我们生活中很难被其他学科替代。因此，学习美术，培养自己的艺术素养和审美能力，变得越来越重要。

如何制定一个科学合理的美术学习计划呢？ 其一，应该坚持适合自己的学习路线。因此，我们应该先评估一下自己的美术水平，了解自己的学习偏好和学习能力。如果自己的基础较差，可以先学习基础素描和色彩学，并逐渐向更高层次的绘画技术发展。如果已经有一定的基础，可以尝试探索更多的绘画门类，如油画、水彩画、版画等，这样可以提高自己的绘画技巧。

其二，注重实践，不断创作。艺术的学习离不开实践，练习是掌握技巧的重要途径。每天都要抽出时间去练习，并尝试寻找不同的创作灵感和场景，提高自己的观察和表现能力。一份好的美术学习计划应该包含一些具体的实践任务，如一个手绘日记、一个绘画作品或者打开一本绘画技巧书，然后透彻理解其中的技巧。

其三，注重交流和分享。美术学习是一个需要展示，交流和分享的过程。 可以加入美术俱乐部，与志同道合的朋友分享自己的绘画作品，及时发现自己的不足并吸收他人更好的创作方法。当然，现在的网络技术也极大地方便了我们的交流。有很多关于美术学习的微信公众号和QQ群，在这里可以联络同行，分享自己的学习经历，寻求反馈和建议。

最后，还要注重文化素养。美术作品不仅仅是画面，更是体现了人类文化的精髓。学习美术不仅仅是提高绘画技巧，也是探索人类生活的多维度，加深对人类文化和艺术的理解。可以阅读一些艺术专业书籍和文献，了解历史上著名画家的作品和人物，这会对学习和创作产生极大的启迪。

通过以上几个方面的综合深入，可以帮助我们更好地制定出一个科学合理的美术学习计划。学习美术是一份耐心和兴趣所驱动的计划，它能够带给我们一份独一无二的体验和满足。心中的美，源自于美术，我们有必要给自己一份美术学习计划，让自己的人生更加美好。

小学美术教师述职报告1000字汇编

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小学美术教师述职报告 篇1

身为人师，虽任职才一年，但我始终把"对孩子的一生负责"视为己任，始终拥有崇高的品德修养，认真贯彻教书育人的思想。积极负责任地完成教育教学任务，热爱本职工作，有强烈的事业心和责任感，师德高尚，为人师表，谦虚谨慎，任劳任怨，勇挑重担，服从工作安排，尽职尽责，一心扑在教育事业上，刻苦钻研业务，虚心向有经验的教师学习。

积极参加各项教研工作，在创新中求发展。认现职以来，我始终吧成为一名学者型的老师作为自己的奋斗目标，不断鞭策自己勤奋学习，努力提高自己的理论水平，把握数学学科的最新发展动态。了解新的教改方向，工作在教学的第一线。

在教学工作中，刻苦钻研业务，准确把握教学大纲和教材，制定合理的教学目标，把各种教学方法有机的结合起来，充分发挥教师的主导作用，以学生为主体。结合现行的趣味教学，激发了学生的学习热情，我利用学案进行分层教学，仔细研究选题，力求由简到繁、由易到难、深入浅出。我注重提高教学技巧，讲究教学艺术，关注后进生，从分利用小组竞争等来调动学生学习的积极性，激发学生学习美术的热情，发挥学生的主体作用，在教学中取得了较好的成绩，经过一年的尝试。全校学生的美术水平有了极大的提升。

总之，教研是教学进步的动力，更是教学特色形成的根本途径；因材施教，与时俱进，改革教学手段、方式、方法是提高教学质量的根本出路。

使用多媒体手段和借助数字化信息教学时现代高水平教师的重要标志，我于大学时期就开始学习电脑操作，那时就能熟练的制作多媒体课件，熟练地掌握Word和Excel的用法，会使用Flash软件。xxxx年7月份参加"英特尔"未来教育培训，学会了Photoshop和网页制作，这些对于我的继续教育将起着重大的作用。

以上是我在任职以来在教研、教育、教学方面的一些做法和成绩，在过去一年里，我不断进取，积极向老教师请教，和年轻老师共勉，工作成绩也在逐步提高，但还存在一些工作缺少创新，教学工作经验不足，这都是我以后需要完善的地方。

小学美术教师述职报告 篇2

xx年9月，我来到新湖南路小学。担任一、三、五年级的美术教学工作。在将近一年的时间里，我本着对教师工作的热爱，竭尽所能的做好该做的事。在我第一次站在三尺讲台上，是我从事教育教学工作的开始，也是我人生工作生涯的开始，更是我面临的艰巨挑战的开始。在这个美丽而富有人文关怀气息的校园里，我付出了很多，同样也得到了很多，学到了很多，现就将这一年的工作述职如下：

首先，作为一名教师，我坚持每天不迟到，不早退。并且，时常放弃休息时间，组织学生课外活动，与学生建立了和谐友善的师生关系。同时积极做好自己的`本职工作，我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。

其次，作为一名美术教师，我积极研究教材教法，结合新课程标准，努力把课上的生动有趣，体现出美术课的特色来。每次备课都认真细致，查找大量背景知识，注重对学生能力的培养，在各种教研活动中认真做笔记，反思，吸取别人的长处以便运用到自己的教学活动中。美术是一门相对较活的学科，在教学中我逐渐找准自己的风格，不拘泥于课本知识，鼓励学生创新思维，提出自己的观点。

最后，就我个人而言，一年里我的思想和意志也有了较大的发展。珍惜每个学习机会，努力实践了一、三、五年级的全部课程教学，努力地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，在承担一周23节课的超工作量的前提下，还积极参与学校组织的各项活动、积极配合领导来校检察的工作，以及在三年级和五年级开展特色课程—彩泥装饰瓶等。

业余时间我还翻阅各种教育书籍，让自己的精神世界得到不断的充实、完善。

将近一年的教师工作锻炼了我，也改造了我。在众多同事和领导的关心帮助下，我的教学工作有了很大的长进。脱去学生时代的稚气，我欣喜的发现自己成熟了，逐渐领悟到人生的意义和价值所在，所有这些都激励我更加热爱自己的职业，奋发向上，继续前进。我相信随着时间的推移，经验的增多，我会成为孩子们心目中的优秀教师。

小学美术教师述职报告2在一学年里，本人在学校的工作安排下，上半年担任了一（3）班的班主任，和低、高年组的美术教学工作。在下半年担任了低、高年级的美术教学工作。一学年以来，在学校领导的关心、支持下，尽职尽责做好各项工作。现具体总结如下：

一、班主任工作

在担任一（3）班班主任工作中，做到认真完成学校布置的各项工作，重视班风、学风的培养，深入了解每个学生的思想动态。严格管理，积极与家长配合，研究教育学生的有效方法。及时发现问题及时处理。在担任班主任工作期间，针对学生常规工作常抓不懈，实施制度量化制度的管理。培养学生养成学习、清洁卫生等良好的习惯。努力创造一个团结向上，富有朝气的班集体。该班在各方面的表现都比较好，并在体操比赛中荣获级组第一名。

二、教学工作

在教学工作上，根据学校的工作目标和教材的内容，了解学生的实际情况通过钻研教材、研究具体教学方法，制定了切实可行的学期工作计划，为整个学期的美术教学工作定下目标和方向，保证了整个教学工作的顺利开展。

在教学的过程中，学生是主体，让学生学好知识是老师的职责。因此，在教学之前，贯彻《九年义务教育美术教学大纲》的精神，认真细致地研究教材，研究学生掌握知识的方法。通过钻研教学大纲和教材，不断探索，尝试各种教学的方法，以如何培养儿童创造能力教学实验专题。积极进行教学改革。

积极参加市教研室、及学校组织的教研活动，通过参观学习，外出听课，等教学活动，吸取相关的教学经验，提高自身的教学水平。通过利用网络资源、各类相关专业的书报杂志了解现代教育的动向，开拓教学视野和思维。

艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。在教学中尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，不强求一律。

艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。所以，在儿童美术教育中，有意识地以学生为主体，教师为主导，通过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习积极性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，在进行艺术创作时充分得以自由地运用。

三、第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作。

抓好第二课堂，实施素质教学。根据本校学生的美术基础，发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情况分为美术兴趣小组初级班和创作班。按实际情况采用不同的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。初级班以基础训练，观察能力为主，创作班则重发挥技能，通过观察生活、关生时事、外出写生把所见、所闻、所想在创作中自由表现。

学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。所创作出的作品题材广泛，构思新颖、色彩丰富。具有较高的艺术水平。在学校的支持下建成本校特色的艺术长廊，各方来宾对我校学生的美术作品有着较高的评价。并在精神上支持我们的做法。并在一定程度上提高了我校的文化氛围。

四、其它工作

除了日常的教学工作之外，负责校内大部分的宣传工作，为了能做好学校的宣传工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成工作。如校内各橱窗，宣传横额（牌）、舞台布置等。

在这一学年的工作中，通过和同事共同的努力，提高了我校的美术水平，取得一定的成绩。但在教学工作中，自身尚有不足之处，还需继续努力提高自身的能力。寄望于下一学年度为提高我校学生的美术水平，营造校园的文化气氛，促进我校素质教育的发展作更大的努力。

小学美术教师述职报告3在校领导的关心下，老师们的帮助下，我热爱学校，热爱本职工作，热爱学生，能以“师德”规范自己的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的进步，现将主要方面总结如下：

一、积极投身教改，努力做好本职工作。

要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。

二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。

担任初一、初二年级的课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点和难点。还积极参与学校美化、板报设计、各个现场会版面的设计工作，以及课外兴趣小组的活动。除此以外我还担任教导处的工作。

1、认真备课，授课。

每一课都要做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种有利于吸引学生注意力的教具及课件，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。

在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出发布置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。

同时对学生的作业及时进行批改。将他们在作业过程中出现的共性问题进行透切的评讲。

三、积极参加各类美术业务学习和理论学习。

在20xx年11月份参加县里组织的美术教研活动。利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。

“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造，不断追求崇高的理想，实现自己的人生价值。

小学美术教师述职报告 篇3

时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻状况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际状况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了必须的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了决定美和创造美，提高了学生的审美潜力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程资料形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生构成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美潜力，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选取了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基矗

三、经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、潜力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养潜力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美潜力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习用心性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，用心进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识潜力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。

小学美术教师述职报告 篇4

本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，

以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。

1.学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即njiukjjjj已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2.认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，只有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是十分必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些剩余的或深浅度不适合学生的资料进行缩减，也能够根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的资料。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的资料，让学生自己创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手潜力，也提高了学生的兴趣。

3.在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美潜力，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选取了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，根据课程资料的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，在教学中，依据教学资料，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅仅能够丰富和深化教学资料，而且能够调动学生的情绪，引发学生用心主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了超多的范画，课上又让学生结合现实生活中的资料讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。

4.在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一齐探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。

小学美术教师述职报告 篇5

尊敬的各位领导、老师大家好：

一个学期就要过去了，回顾这一学期的工作，既紧张，又忙碌本学期我担任的是一学年和五学年的美术教学工作。今天借此机会，把一学期来的工作向各位领导、老师汇报。

一、学无止境勤能补拙

没有进行过正规的美术教育的我始终想给我的学生的美术教育。也正是有了这种愿望的激励，便开始了边学边教的美术教学。订阅给了有关儿童美术的书籍，利用网络查找相关资料研究适合儿童学习的内容和方法。只要有时间都不断地学习，限度的完善充实自己，同时也积极地向同事们请教和探讨课改中遇到的问题，不断地充实和完善自己的课堂。

二、享受做艺术教师的幸运

1、充分利用现有教学条件和设备，实施全新的美术课堂教学。

改革美术课堂学习及美术作业形式，打造美术高效课堂，使每个孩子融入其中，乐在其中，全面提高整体美术素质。在教学中准备适合学生学习的PPT课件，利用图片、视频等资料让学生对美术有更为直观的了解和对美术学习的兴趣

2、修改导学方案，调动学生学习积极性

作为美术教师，我们要善于发现这些具有美术潜力的学生。导学案在设计上就要更加适合学生的心理，因在本学期对导学案重新进行了修改和设计，对学习的流程及评价方式做了改动。使之更加适合学生的学习，在学习活动中充分地调动学生的学习积极性。

3、榜样为媒，提升学习欲望在学校参演的各种演出节目中，出于一则为了学校集体的荣誉，二则是要在学生中树立榜样的的目的，我设计制作了活动的大树和演出的服装等等。这些就是要学生在感叹节目的精彩的同时，也为在节目中必不可少的的演出道具的逼真赞叹。让学生在崇敬的心情中对美术学科有努力学习的冲动和激情。

三、反思

由于身体健康的原因，明显的感觉到没有了以往工作的热情和动力了，在工作中有了懈怠的情绪，做什么都不是那么的积极和主动，总是找一些借口来搪塞不想做的工作。所以今后要积极锻炼身体，用饱满的精神面貌去迎接各种工作的挑战。

四、今后工作的打算

1、对于低年段的学生的学习，主要采用教、演、导的手段让学生能在技能上有所提高，技能提高了作业的水平也会相应提高。

2、仔细研读20xx版新课标，把握好美术教学的脉络，把导学案的设计和教学方式方法做深入的研究，使学生在学习中充满对美术学科的热爱。同时也要加强自身的美术素养，带领孩子们在美术的艺术海洋里遨游。

小学美术教师述职报告 篇6

一年以来，我思想向上，爱岗敬业，服从工作安排，处事严谨认真，教学尽职尽责，既教书又育人。在教学工作中不断进取创新，不断总结经验，不断地进行自身建设和自我完善。

一、教学工作

在美术教学工作上，严格贯彻校方的教育指导思想与教学工作计划，了解学生的实际情况，通过钻研教材、研究具体教学方法，制定了切实可行的学期工作计划，为整个学期的美术教学工作定下目标和方向，严谨治学，努力提高教学效率。同时积极进行教学改革，参加市教研室、及镇组织的教研活动，通过参观学习、外出听课、写论文等教学活动，吸取相关的教学经验，提高自身的教学水平。通过利用网络资源、各类相关专业的书报杂志了解现代教育的动向，开拓教学视野和思维。学期末认真总结工作得失，并向学校汇报工作情况。

二、第二课堂的开展

抓好第二课堂，做好培优工作，实施素质教学。激发学生的美术兴趣，发掘艺术苗子，培养艺术尖子。按年龄、基础等情况分为美术兴趣小组和基础小组。按实际情况采用不同的计划、步骤、方法，进行有效的培训辅导。在学校的支持下，零六年五月开展了第一届校园现场书画比赛，学生热情高涨，踊跃参与，校园艺术气氛浓郁，学生艺术水平和视野大有提高，取得满意效果。同年布置了具有本校特色的校园美术展览室，相关领导和专业人士对我校学生的美术作品有着较高的评价。通过第二课堂美术活动的开展，大大提高了我校的文化氛围。

三、其它工作

除了日常的教学工作之外，负责校内以及管理区的宣传工作，如：墙报、橱窗、宣传横额、舞台布置等。为做好工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成任务。

四、工作收获

参加各种比赛取得可喜成绩。在零六年六月份镇举办的“中小学第二课堂校园艺术作品展览室”评比中，我校荣获“优秀单位组织奖” ;同时辅导学生参加镇举办的“我为麻涌创卫做奉献”小学生现场绘画比赛中，四①班莫月敏的《废气吸收机》和四②班莫韵珊的《我驾飞船清垃圾》分别获二等奖，四①班张文霞的《放飞小鸟》和三①班曾政峰的《河水净化机》分别获三等奖。

小学美术教师述职报告 篇7

在一学年里，本人在学校的工作安排下，上半年担任了一(3)班的班主任，和低、高年组的美术教学工作。在下半年担任了低、高年级的美术教学工作。一学年以来，在学校领导的关心、支持下，尽职尽责做好各项工作。现具体总结如下：

一、班主任工作

在担任一(3)班班主任工作中，做到认真完成学校布置的各项工作，重视班风、学风的培养，深入了解每个学生的思想动态。严格管理，积极与家长配合，研究教育学生的有效方法。及时发现问题及时处理。在担任班主任工作期间，针对学生常规工作常抓不懈，实施制度量化制度的管理。培养学生养成学习、清洁卫生等良好的习惯。努力创造一个团结向上，富有朝气的班集体。该班在各方面的表现都比较好，并在体操比赛中荣获级组第一名。

二、教学工作

在教学工作上，根据学校的工作目标和教材的内容，了解学生的实际情况通过钻研教材、研究具体教学方法，制定了切实可行的学期工作计划，为整个学期的美术教学工作定下目标和方向，保证了整个教学工作的顺利开展。

在教学的过程中，学生是主体，让学生学好知识是老师的职责。因此，在教学之前，贯彻《九年义务教育美术教学大纲》的精神，认真细致地研究教材，研究学生掌握知识的方法。通过钻研教学大纲和教材，不断探索，尝试各种教学的方法，以如何培养儿童创造能力教学实验专题。积极进行教学改革。

积极参加市教研室、及学校组织的教研活动，通过参观学习，外出听课，等教学活动，吸取相关的教学经验，提高自身的教学水平。通过利用网络资源、各类相关专业的书报杂志了解现代教育的动向，开拓教学视野和思维。

艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。在教学中尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，不强求一律。

艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。所以，在儿童美术教育中，有意识地以学生为主体，教师为主导，通过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习积极性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，在进行艺术创作时充分得以自由地运用。

三、第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作。

抓好第二课堂，实施素质教学。根据本校学生的美术基础，发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情况分为美术兴趣小组初级班和创作班。按实际情况采用不同的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。初级班以基础训练，观察能力为主，创作班则重发挥技能，通过观察生活、关生时事、外出写生把所见、所闻、所想在创作中自由表现。

学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。所创作出的作品题材广泛，构思新颖、色彩丰富。具有较高的艺术水平。在学校的支持下建成本校特色的艺术长廊，各方来宾对我校学生的美术作品有着较高的评价。并在精神上支持我们的做法。并在一定程度上提高了我校的文化氛围。

四、其它工作

除了日常的教学工作之外，负责校内大部分的宣传工作，为了能做好学校的宣传工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成工作。如校内各橱窗，宣传横额(牌)、舞台布置等。

在这一学年的工作中，通过和同事共同的努力，提高了我校的美术水平，取得一定的成绩。但在教学工作中，自身尚有不足之处，还需继续努力提高自身的能力。寄望于下一学年度为提高我校学生的美术水平，营造校园的文化气氛，促进我校素质教育的发展作更大的努力。

拜师心得(汇编11篇)

随着年龄的增长，我们的见解也在不断演变。我们可以记录下自己的想法和感受。写心得体会可以帮助我们更好地发现自己独特的思考方式和观点。你会根据事实来撰写心得体会吗？这篇文章是经过教师范文大全编辑精选的“拜师心得”，保存起来方便随时参考！

拜师心得【篇1】

大家都知道师徒结对的一种基本活动形式就是互相听课评课。

1、处理把握教材的能力。

新教师往往对于教学整体的设计构思、教学过程的调整、对教材的处理等，不完全具备设计课程的能力，课堂教学无法进展。通过和师傅的结对，备课组的集体备课活动，我逐步掌握正确、适当地处理教材的方法。

2、是良好的课堂管理技能。

开始时我一踏进课堂，一心只顾精心准备的教案，而忽视了观察：观察全体学生的反应，观察个体学生的表现，观察学生的心理变化等；缺乏与学生的眼神交流。这些正是我要修炼的地方。通过听师傅的课，直观地感受和学习师傅在实际课堂中怎样组织活动、转换衔接活动、培养群体学习行为，及对突发事件的应变处理。

3、传授讲解的能力。每个教师都是从做学生过来的。我自己就深有体会，做学生的时候，对知识只求理解掌握，如学习英语语法，只要求考试时会做就行。再如，阅读文章，只要自己懂得即可。但是一旦上了讲台，就会感觉原先自己觉得很简单的知识却很难让学生明白、理解。怎样深入浅出地讲解，的确是一门艺术。经常听张教师上课，就会有茅塞顿开的感觉，原来这样讲解，学生就容易理解，而且不易遗忘。

4、教学反思能力。我经常从和师傅的交谈中得到启迪，我听师傅的课也有很大收获。每听完师傅一节课以后主要有两点是我一定要反复思索的：一点就是师傅这堂课的核心内容是什么，她在讲解中如何解决学生出现的实际问题；一点是师傅在课堂上是如何组织学生，调动学生学习的的积极性，使他们保持注意力。我们常在一起交流上课后的体会，讨论如何才能更有效地组织课堂教学，在这样反反复复的过程中，我受益匪浅。

师傅给我评课时，会反馈出很多我自己没有意识到的优点和缺点。比如在课堂时做演示讲解，我可能从教师的角度觉得很清楚明白了，但并不知效果会怎样，但师傅可以通过听课，从听讲人的角度体会到，评课时就会反馈给我，从而起到了肯定或否定的效果，让我以后可以有意识地进行调整。

综上所述，让我深深体会到我是师徒结对活动中的受益者，我感谢学校为我提供了这样的机会，感谢我的老师——张老师。谢谢你！

对于一名年轻老师来说，既是一种机遇又是一种挑战，要让学生有一碗水，老师就一定要成为一条奔流不止的小溪，因而，只有虚心的向师傅学习，不断的提高自身的从师素质，才能成为一名合格的人民教师。

拜师心得【篇2】

青年教师是学校教育的主力军，是学校发展的中坚力量，因此，加强青年教师队伍的建设，提高青年教师素质与综合能力尤为重要。我园针对于此，在教师们中间开展了拜师收徒活动。

本学期，我虚心地向李合香老师学习。李老师是我园的青年教师，也是一位有着多年教学经验的老教师。她工作认真负责，教学成绩突出，先后在区里、省里荣获奖项，有幸与她结成师徒对我来说是一次难得的学习机会。

对我们经验欠缺的年轻教师来说，现在最需要的就是实际的上课经验。很多书面构想很好，可在实际运用的过程中就会产生很多问题。如小朋友回答提问的与众不同和怪异思路，游戏在实际教学中容易零乱无须…这些都是需要不断的上课，总结经验。也需要听取老师的宝贵意见来不断改进做好。

所谓师傅领进门，修行在自身。所以自己的努力是做好每一件事的最终成败关键。从最细微处作起，这是我在教学过程中给自己定下的原则。无论是自己的日常教学还是听老师的课都要认真到每个细节，如：师生问好、导入新课或是教授新课，每一处可能都是一点火花、一种积累的痕迹，看到了、留心了、注意了、你才能做好，并做的更好。同时做好每节课的课后反思是非常重要的，实际问题永远是在上了课之后才会出现的，要想做的更好就要想的更多更深更全面。哪怕是很小很小的一个动作，如小朋友在做游戏时你如果是蹲着和他们说话或示范，他们就会很有亲近感，调动他们的积极性，这样就更能溶入活动中，虽然是那么小的一个动作，但带来的效果就是完全不同的。

除了抓好上课听课外，还要积极参加各项教学活动。出色的上课是在不断改进提高下产生的'，所以对我们年轻教师来说抓住各个教学活动，等于在各方面重新认识和充电的过程。寻找自己的不足指出，或改进或增加，这是促使我们飞快成长的又一能源之一，所以我也决不会放过这样的机会，只要有时间、有机会、有活动，那就一定要参加，我相信在一次次的量变之后必有质的飞跃。

拜师心得【篇3】

我是一个不爱学习的人，可是自从我读了《孔子拜师》这篇课文后，受到了很大的感触。

读了这篇课文后我暗暗自责，孔子在人们眼里是学识渊博的老师，可是孔子认为他自己的学问还是不够深。为了增进学问他从曲阜走到了洛阳，一路上他风餐露宿，日夜兼程。不知遇到了多少挫折，可是他没有后退。见到孔子那彬彬有礼的态度让我自叹，我有许多地方不如他。

第一不礼貌

我每次见到老师总是低着头，快步的走离老师的身边。还有一次，在大街上，我遇到了爸爸的朋友，他向我亲切的打招呼。我却默不作声地走了。可是学过这篇课文后，我准备彻底改变自己。每次见到老师、熟人主动打招呼问好。

第二不谦虚

我以前是一个傲慢的人。总觉得自己什么都会。有一次数学考试，试卷全是算式，我居然连错四道。试卷发下来，脸红了，才打了就十二分。可是学过这篇课文后，我要谦虚、认真、不骄傲。

第三不爱学习

一年级的时候，我总是不喜欢上学。一去课堂，老师都要讲许多知识，让我感到十分厌倦。可是学过这篇课文后，我才知道书是人类进步的阶梯。孔子为了读书千里迢迢从曲阜去洛阳拜老子为师，这让我自叹不如。

我有许多地方不如他。我要加倍努力，成为国家的有用之才。

拜师心得【篇4】

时间匆匆流逝，一晃我来实验高中任教快有一年了。在这短暂的一年的时间里，我收获很大，启发也很多。初次来到这个既熟悉又陌生的环境，不是很适应。但通过和学生以及和同事的朝夕相处，使我慢慢感受到了学生对老师的`爱戴与尊敬之情，以及同事之间的互助、互学之情，还有领导的关怀之情。我们就象生活在一个团结的大家庭一样，很温馨。

这个学期，我校实行了“师徒结对”的活动。这是一项非常好的活动，它能够使我们这些青年老师获得有经验老师的帮助，使我们更快的成长，争取早日成为一位优秀的教师。在这次活动中，我的师傅是刘浏老师，刘老师在学生心目中是一位既要求严格，又和蔼可亲的好老师。刘老师对我来说也是一位非常值得尊敬，值得学习的好老师。她对待工作认真负责，对学生关爱倍至，对我更是指导有方。我听了她的课之后，收获很大。

她不愧是一位有着丰富教学经验的良师。她上课无论是讲新课还是讲练习，备课非常仔细认真，力争做到面面俱到。在讲解练习的时候，她会巧妙的运用一些例句还有词组引导学生回忆复习已经学过的相关的知识点，让学生做到：学习新的不忘记旧的。而且她讲解非常详细，照顾每一位学生。

在讲解语言点的时候，她把握本课的重难点相当准确，哪些要求学生掌握的语言点，一一列出来，学生一看一目了然。而且结合相关的例句进行讲解，同时设计一些选择题，来复习知识点的用法。更多的是她注重学生的自我学习能力的培养，那就是学完一个新的知识点之后，要求学生学会自己造句，自己总结。

在讲阅读文章的时候，她首先给学生提供一些阅读的技巧，怎样进行阅读，然后设计相关的阅读训练，要求学生带着问题阅读课文。什么时候读大概的内容，什么时候查找细节信息，她耐心的引导学生。比如说需要查找具体的细节信息，她引导学生在哪一段哪一句哪一行去找。锁定目标，具体定位在哪个地方，思路非常清晰。学生也养成了阅读的好习惯，那就是阅读的时候要有目的要有计划的去进行阅读。

所有的这些教学方法都是值得我学习的。怎样传授知识，学生容易理解，怎样把握每个模块的重难点，怎样把知识点讲细讲透彻，以及怎样提高学生的阅读能力，怎样引导学生自主学习。通过这次拜师活动，使我深深的体会到了，作为一位年轻教师应该怎样去促进专业上的成长。

一、谦虚好问

当自己遇到困难的时候，可以通过自我反思的方式来解决相关的问题。只是有时候，仅仅凭借个人的经验，并不能解决问题。所以需要获得他人的经验和智慧的支持。他人的经验和智慧往往保存在我们长辈中，保存在比我们更有经验的老教师心中。因此，遇到问题我们都应该虚心的向有经验的老师请教。这次的拜师活动就是一项很好的活动，它为我们指定了一位师傅，

让我们一对一的帮助，通过师傅带徒弟的方式使我们更好的进行沟通与学习。拜师带给我的进步是非常大的，丝毫不用怀疑。孔子说过“圣人无常师，三人行，必有我师焉。”由此，我们在拜师活动中不要把这个活动当成是一项任务，一个负担，我们应该把它当成一个机会，认认真真的学习。

二、刻苦博学

很多新老师都会有这样一种思想，总认为自己有足够的知识和本领去教自己的学生，于是就不去看书了，不去专研了，甚至课前上的内容也不看看。还有些老师总认为自己很忙，没有了读书时间，所以曾经是个读书人，做了老师之后确实书本不沾了。这种现象是非常不好的，其实书本是我们获得专业知识的最好和最方便的途径。虽然也有一些老师读书多，但上课并不怎么样，但总体上多读书是有益的。

我们往往会羡慕一位老师在课堂上能够妙趣横生、机智幽默、对答如流，要做到这些，并不是一朝一夕就可能，它需要长期的积累。特别是作为一位新老师，往往忽视了学生实际情况，课堂上虽然讲了很多的书本知识，但学生却听不懂，不知所云。于是学生就认为你没经验，不会教。所以，要成为一位有经验的老师，在最短时间内把握课堂，运筹帷幄，最好就是多积累，多学习，广泛涉猎，经史子集，人文地理，甚至数理化等等到要有一定专研。成为一位博学的老师，往往就是学生崇拜的老师。

三、为人师表

一位教师的人际关系的好与不好，一位老师受不受学生尊敬和欢迎，最主要的并不是他有多高的学历，写过多少论文，给学生改过多少作业，那是什么呢？就是一个人的人格魅力。作为老师，其最主要的就是“为了师表”。学生就有向师性，老师就是学生的模仿对象，因此老师的一言一行都要谨慎，做到为人师表。为人师表主要表现在尊重自己与尊重学生、言行一致、公平公正。作为一位老师首先要尊重自己，自己的人格，自己衣着外型，自己的言行举止，随时随地都要保持一个老师应有的形象。尊重自己的前提之下才会尊重别人，我们对待学生放在同等的地位上去理解他们。作为老师的言行是非常容易影响到学生的，所以要随时注意自己的言行，需言必信，行必果。老师对待班上的学生要公平公正，不能内外偏私。一位为人师表的老师也就是学生信任的老师，要特别关爱自己的学生。

总的来说，这次活动给我的进步是非常大的，使我得到深深的教育，在这里，再次感谢我的师傅刘浏老师，谢谢你！

拜师心得【篇5】

一年的拜师学艺生涯结束了，我一直很庆幸能有这个一个机会，比一般的师范生有更早和更多的机会走上教师岗位，在这一年的时间里，我在各方各面都有很大的长进，在此做一个总结体会。

第一，我有机会听到很多名师的课，让我受益匪浅。我拜的名师是台州名师金老师，她是一个非常有范的老师，听她的语文课就是一种享受，与她的交流中，我知道了怎样去做听课笔记，并且如何在听课后进行分析，从老师的课堂中去学习他们的优点。我也知道了一堂好的语文课需要课堂管理、教学设计、课堂评价多个方面组成，不再是我以前认为的那种就是把课文讲好了的“上课”了。在拜师的一年中，我还有幸参加了几次临海市教研组组织的教研活动，这种精心准备的教研课真是视觉大餐。我印象最为深刻的就是在临海小学举办的小学毕业班语文复习研讨会，那三堂六年级复习课经过名师们的精心雕琢变得别开生面，本来枯燥的复习课，通过名师们的精心设计变得十分不一样，比如有的老师将复习方式比喻成魔方，让同学们玩转，很能引起同学们的兴趣；还有的老师将课后题变成复习课的线索，始终抓住同学们的心，这样的精品课、公开课、优质课还有很多很多，这次的拜师学艺给了我一个很好的学习平台。

第二，我有机会走上讲台，感受当老师的那份使命感。要上上课不光光是拜师学艺的硬性要求，也是我们师范生一个很好的实习舞台，我们在学校总是站在理论的层面，很难有实践性的提高，而上课则可以真正地提高我们的教师技能。在这个过程中，我认识到自己的粉笔字并不过关，对于教材的把握也不够准确，特别是初次站上讲台，新老师的那种羞涩就完全暴露在大家面前，还记得我在金老师的班级上《菜园里》，最后十分钟还是靠金老师帮我救的场，我的预设不够，教材分析不够透彻，所以时间就还有很多剩余，这样的经历为我以后上课提供了很好的经验借鉴。

在第二学期，我到老哲商见习一周，学会了如何评课。在临海小学实习四周，遇到了一个非常出色和负责人的指导老师—许老师，她从我的实际情况出发，指出我很多的不足，给了我很多意见，还告诉我一个合格的班主任应该学会些什么，做些什么。从这个学习提高的过程中，我总结出，无论是哪个年段的语文课，新授课的思路一般都是先用各种形式导入，再是初读课文，学习生字词，扫清阅读障碍，然后是细读文本，进行课文分析，最后就是课文情感的升华和作业布置的课堂拓展，这为我备课也是提供了一个很好的思路。除了新授课，我还学着如何去上复习课、作业与试卷点评课、练习课、口语交际课、写作课、古诗词教学课等等，我想我对语文的认识更深了。

第三，参加第五届省级教师技能大赛的选拔赛，为我将来参加教师招聘考试打下了良好的基础。在拜师学艺这样一个高平台上，我更早地为我的教师招聘之路做起了准备。省级的教师技能竞赛比的东西很多，包括说课、模课、板书、课件制作、教学设计以及即兴演讲六项，这些都是对于一个师范生来说，特别重要的基本功，为了比赛，为了上出更好的课，我备课，理解教材，方方面面做起了准备，我想这样的推动力对我未来的教师之路是很有帮助的，我也乐在其中。但有时总是做得不够好，让自己有些压力和烦躁，可我相信我会做得越来越好，我现在也在为第二轮校级选拔赛做着准备，我会一直加油下去的！

总之，我很感谢我们学校教务处和院里的老师给我这样一个机会，也很感谢这一年来金老师对我的指导和帮助，还有感谢为我的教师技能提高提供过每一分帮助的人，我一直走在成长的路上。

拜师心得【篇6】

今天，我读了《孔子拜师》这篇文章，使我受益匪浅。这篇文章主要讲了孔子为了提高自己的学问，不远千里从山东曲阜来到洛阳，向老子拜师、学礼。

通过这篇文章，我明白了一些道理，决心从以下几个方面做起：

一是学习孔子谦虚好学的精神。孔子本身学问就很渊博了，但是他知道学无止境，还要向比自己更有学问的老聃学习。以后，我上课要更加认真听讲，遇到不会做的题要虚心向老师、同学请教。我要始终保持一颗谦虚的心。

二是学习孔子吃苦耐劳、一心求学的坚定意志。孔子为了求学不远千里、风餐露宿、日夜兼程到洛阳拜师。在今后的学习道路上，不管遇到什么困难，吃多大的苦，我都要有恒心，相信只要功夫深，铁杵磨成针，克服一切困难，争取最终的成功。

三是学习孔子勤学好问的精神。学而不思则罔，思而不学则殆。除了勤学之外，我还要养成好问的习惯。学问学问，既学又问才是学问。我要不耻下问，不懂的问题一定要请教别人，即使是一字之师也要拜。这学期，我要把《十万个为什么》这本书看完，增长自己的知识。

拜师心得【篇7】

一个静谧的夜晚，我被短篇小说之王——莫泊桑的故事吸引了。

小时候，莫泊桑总是写不好作文，他的老师福楼拜就让莫泊桑观察门前的马车。当莫泊桑一无所获时，福楼拜指点迷津，于是莫泊桑更加仔细观察，用心揣摩，并积累了许多素材，终于写出了不少享誉世界的名著。

这篇文章激起了我许多的回忆。平常的我总是埋怨写作文没题材，可莫泊桑居然从一辆马车中发现了那么多：他看出富丽堂皇的马车和装饰简陋的马车的区别；他发现烈日炎炎下和狂风暴雨中的马车的不同；他观察到赶车人的表情变化，可谓火眼金睛的“孙悟空”。可我呢，世界天天在变化，社会天天在发展，新人新事新科技层出不穷，我居然什么也没发现。

我想呀，想呀：平时的我总是写一些老掉牙的东西——半夜背我上医院是我对父母爱的体会；周末钓鱼时我对课余兴趣的唯一写照。……而莫泊桑却能在一株绿树上有很多新发现，真佩服他那惊人的观察力。世界上没有两片完全相同的树叶，可我只能大概地描述叶是绿的，是充满生机的；天下没有两株一样的稻草，可我只能粗略地记录稻田如海浪，至于稻草根本不值一提。记得“甲型H1N1流感”时期，我在街上闲逛着，只顾痛快地玩，根本没有发现周围有什么不对劲儿。等到老师让我们写观察日记时，我却挖空心思也想不出个所以然来。结果还是妈妈帮了我大忙，从人们的打扮、医院的状况等方面向我介绍了“H1N1”的情况。我恍然大悟——只有留心观察周围的一切，写作的素材才会源源不断。

我继续想呀，想呀：难道莫泊桑有特异功能吗？不！苹果从树上落下司空见惯，但为什么牛顿发现了“万有引力”？记得爷爷说过：“土地要辛勤耕耘，知识要反复探索。”观察是人的第三只眼睛，以后我也要装上它，用第三只眼睛看世界，成为文学大海中的“莫泊桑”。

拜师心得【篇8】

首先我能成为中医风湿骨病专家和最美医生高老师的弟子，我感到无比的光荣和骄傲。最美医生高老师是中医风湿骨病的克星，在二十多年的实践中，积累了丰富的临床经验，运用纯中医内服和外治和3+1治疗体系诊治风湿骨病和疑难杂病。今后能亲身跟随老师学习，我深感荣幸。

下面我讲述一下我拜师过程：

因为我自身也是一名强直性性脊柱炎患者，多年来四处求医，不仅花完所有积蓄而且疾病未能控制，而且逐渐加重，就在陷入困境时，一个学习的机会在20xx年8月中旬，让我来到了永昌县西庄子卫生室，见到了传说中中医杂谈的一位毒霸高鑫老师，第一次见他觉得亲切，平易近人，在一个礼拜的学习结束后，我选择留下来，当时留下来只是为了看自己的病，就这样不知不觉中三个月就过去了，在期间我不仅自己身体有所好转，在这三个月相处中，对高老师也有了敬佩之心，高老师对待每位患者皆如至亲好友，对疾病的审查和辩证更是更加的“详细”·“认真”·“耐心”，有时间会遇到叙述不清楚自己病情的患者，老师会很耐心的反复询问病情，一看就是一个多小时，由于病人多，高老师每天都要看到很晚才能休息，有时候会熬到凌晨3—4点，他每天在这个小院里这样周而复始的重复这样的生活，自己却没有半句怨言，由于用的中药大多有毒，每次订购新来的药物，自己都要亲自试药，一切都为患者着想，高老师真正做到了“大医精诚”的精神。说着这里自己挺惭愧，也是高老师这种精神让我从心底产生了敬佩和崇拜之心，在11月中旬，通过彭家大小姐的中间联系，他告诉我一个拜师消息，当时想到自己资质愚钝，阅历尚浅，内心忐忑不安，后来经过彭家大小姐再三帮助下，就在20xx年12月3号中医杂谈年会上，我正式成为高老师的弟子。

在这欣喜之余，我也感到责任重大，拜师不是为了沽名钓誉，而是要更好的精研医术，传承并将发扬光大，若艺不精，理不明，如何光大。唯有老师的细心指导和耐心教诲。勤奋学习，用心钻研，才能不有违师命，不辱没师门。

最后我想说师恩如海，永世不忘，孤心苦诣，传承中医。

拜师心得【篇9】

孔子是我国伟大的思想家和教育家。我读了《孔子拜师》这篇课文，受到了很大的启发。

孔子是一个很爱学习的人,他的知识已经很多了,已经是很有名的老师,还要不远千里,风餐露宿,日夜兼程,来到洛阳，终于拜了老子为师。老子问孔子：“研究学问你不比我差，为什么还要拜我为师呢？”孔子说：“学习是没有止境的，您的学问渊博，跟您学习，一定会大有长进的。”从此，孔子每天不离老师左右，随时请教。老子也把自己的学问毫无保留的传授给他.

在没有学这篇课文之前，我就已经知道无论自己有多深的学问，都不要骄傲这个道理。学习《孔子拜师》一文后，我更感受到了孔子是一个谦虚好学的老师，非常佩服孔子的学问，同时也很敬重他的品行.我和孔子一样有同感,学问就象大海一样无边无际没有止境，只要我们虚心向别人学习，相信最终总会有收获的。

今后,我要牢记孔子的"三人行，必有我师焉",不怕苦不怕累,虚心好学，长大要和孔子一样做一个有学问的人。

拜师心得【篇10】

近年来，我校涌入了不少青年教师，学校为了促进我们的快速成长，建立起了新老教师结对帮扶机制，由一名老教师与一名或几名年轻教师结成帮扶对子，辅导教师的“传、帮、带”加速了我的成长。在师父和其他老师们的关爱下，我更加深入我校教育教学工作，熟悉了学生与课堂，在教学教学中变得更加成熟、坚毅！

很荣幸我能成为杜正文老师的徒弟，杜老师是在教坛上默默耕耘了多年的老教师，他积累了丰富的教学经验，拥有精湛的教学艺术，并形成了自己独特、鲜明的教学风格。为了使这次的结对有成效，我们一起制定如下计划：

（一）、学习目标：

1·学习老师先进的教育教学理念。

2·学习老师思考教育教学问题，有效地提高教学效率和学生成绩。

3·学习如何积累案例、论文素材。

（二）、学习内容：

1·每个星期邀请老师来听一节我的课。课后主动找老师交流，请老师指出课堂中暴露出的不足，写下反思，梳理以完善自己的教育教学理念和教学技巧，及时在以后的教学实践中改善。

2·每个星期观摩老师的一节课。课前研究老师所教课的那一课，自己思考该如何安排教学，本着谦虚学习的心态，聆听课堂实况。课后和老师交流自己的思考，多多提问，才能进步。

3·邀请老师指点备课，每学期开设一节校内公开课。

4·经常和老师沟通，探讨在教育教学上的疑惑和想法。

5·平日里遇到什么教育教学当中的问题无法解决，主动和老师交流。

教师是一个神圣的职业，教师被社会所赋予的期望值很高。成为教师的那一天，我就意识到了肩头所承担的重任。“师徒结对”活动，使我受益匪浅，感谢能拥有学习的平台，可以不断地提高自身的素质。

总之，这一年来，我向我的老师学到了很多东西。作为年轻的教师，我们有理想有激情有闯劲，但我们缺乏经验，还存在很多不足。比如，我们的教学理念还有待更新、业务水平还有待提高，教学经验有待丰富、业务知识有待拓宽总之，与老教师相比，我们还有很大的差距。我们迫切需要老教师的指导和帮助，希望在老教师的指导和帮助下尽快成长。“师徒结对”活动的适时举行，犹如雪中送炭给了我们希望和信心，为我们开启了一扇通往成功的大门。

拜师心得【篇11】

今天上课时，老师给我们讲了题为《莫泊桑拜师》的例文，并让我们写一篇读后感。

本文主要论述了莫泊桑从小对写作的热爱。为了写一篇好文章，他以福楼拜为老师，认真听取指导。在学***楼拜三次指导莫泊桑写作的经过后，我明白了：写作不光要靠平时的阅读、积累与勤奋练习，更重要的是在于写作时要认真选材。

正如福楼拜说的：“对你所要写的东西，光仔细观察还不够，还要能发现别人没有发现和没有写过的特点……”这就需要我们有一双“慧眼”，用它去发现去发现生活中的人、事、物、景，捕捉一闪而过的美丽。

文中莫泊桑那种勤奋刻苦的精神确实很可贵，值得我们去学习。我们做任何事情，要想取得最后的胜利，就得先付出努力和汗水，否则是不会取得成功的。世界上没有任何一件是轻而易举就会完成的。

俗话说得好：“凡事都得先苦后甜”，这是颇有道理的。我们只有忍受眼前的痛苦，才能品尝到香甜的水果。

“写作就要肯吃苦，勤练习。”这是福楼拜对莫泊桑的教导。是啊，从古到今，哪一位伟人不是“苦读十年寒窗”才取得成功的？

成功又有哪一次属于懒汉呢？居里夫人上大学时条件很差，但她仍然日夜工作，最后从沥青渣中提取镭。张海迪，一位女作家，尽管残疾，但她努力为我们创作和翻译了这么多的好作品。

今后，我将以莫泊桑为榜样，勇于攀登学习之路，勇往直前！相信我的作文定会“百尺竿头，更进一步。”

心得日记(汇编六篇)

在每个学习和工作的阶段，我们都能够积累不同的经验和成长。为了记住这些令人难忘的时刻和想法，我们可以用笔记录下来。撰写一篇好的心得体会需要一些技巧。编辑特别为大家准备了一篇关于“心得日记”的精彩文章，希望这些内容能够为你的生活增添美好！

心得日记【篇1】

之前大家有听说过一句话——天黑，请闭眼。当然那是一个游戏的名字，但这个名字不无深意。天黑，为什么要闭眼呢？大概是因为累了一天，天黑，给大家一个休息的理由，闭目养神。又或者是因为有些人是害怕寂寞和孤单的，天黑，湮没了喧嚣，遮盖了一些虚无的繁华，在夜色下，恐惧的感觉越发的露骨。于是那些需要陪伴而又不得温暖的人们便会闭眼，就像鸵鸟把头扎进地下，这是一种保护，也是一种逃避。

但今天我想说的是：天黑，请刷牙洗脸。这句话是我在晚上刷牙的时候冒出来的。细想想，挺有味道，就打算记下来，免得昙花一现。

先说说“天黑，刷牙”，相对于早起刷牙来说，我个人感觉天黑刷牙是更为神圣的一件事，白天的时候吃了太多东西，该吃的，不该吃的，喜欢吃的，不喜欢吃的；说了太多的话，想说的，不想说的，真的，假的。有些东西我们想吃没有吃到，有些东西我们不想吃，但又不得不吃。总之，吃了一天说了一天了，刷个牙，来让自己的嘴巴闲下来吧。天黑了，各自回家，没有必要说自己不想说而又不得不说的话，说了也没有听众。没有必要吃自己不想吃而又不得不吃的东西，因为刷了牙，因为在家。

下面简单说一下“天黑，洗脸”，相对于早上洗脸来说，天黑洗脸是给自己洗的，是为了自己舒服和健康，不像白天，洗脸是为了涂脂抹粉儿给别人看的。白天里，沾染了太多人类文明的污染物，废气，灰尘不胜枚举。有太多脂粉的掩饰，不仅如此，还有太多的假面。总之，哪一个表情是真的，时候久了恐怕连自己都难以辨别。所以晚上一定要洗脸的，洗尽铅华，让表情自由呼吸，留一个微笑给家人，给自己。

生活在生活中的我们，没有办法逃离生活。生活在世俗中的我也是不能脱俗的，免不了要世俗一下，这一点我是一直承认的。但我会记得天黑，刷牙洗脸。

心得日记【篇2】

7月7日      晴    周二

军训第二天，最开始的动作就是调整军姿，开始的时候我都不知道为什么要站着一动不动，后来逐渐明白了，引用教官的一句话就是说，连军姿都站不好的话，更别谈干别的什么了。

站军姿的时候，教官口中反复的说着，别动，不要动，不要让我看见谁在动。这样的场面往往引得我们发笑，这样的军训日子，让我觉得身体累，但心里不累。也可能是很久没有锻炼了吧，蹲个两分钟，站个半小时，就挺不住了，总想动或者是休息，但心里一个声音却让我坚持下去，忍一下就好了，可能很快就可以休息了。

下午很热，但教官给我们找了一个阴凉的地方，心里感觉也蛮好的。摇曳的树枝仿佛在补写一张美妙的乐谱，让人听了，狂热的心也渐渐舒坦了不少。第一项就站了半小时军姿，只见教官手执一把黄扇，在我们眼前走过来走过去，走过来走过去，口中总重复着，不要动动了打报告……

军姿结束后，我们就开始训练了，首先复习上午学的和昨天学的，复习完之后，我们就开始学唱歌，说真的，教官唱的一点也不好听，但是声音很洪亮。紧接着我们就开始练齐步走，我们这一小队一开始节奏很好，可逐渐的就变得歪七扭八，越来越差劲，许多人都对我们这一小队不抱希望了，唉，真希望大家能有一颗集体的心，有一份团结的责任感啊！

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心得日记【篇3】

每一个人家里都有窗户，每一扇窗就代表一个家庭，对于每一个人来说窗的定义都是不同的，而我却觉得窗是一个善与恶的使者。

窗可以包容许多事情，也可以看清许多事，如果想了解许多事情，那就在于你有没有认真的去看窗。有一次闲来无事趴在窗前看风景，突然看见了这样一幕：一个年迈的老奶奶提着菜走在小区的路上，突然有一个跑得急速的小孩子撞倒了老人，由于那小孩子跑得十分快，而且正在和别人玩耍追逐的兴头上，所以就直愣愣的撞倒了老人。刚开始还以为小孩子，只是一时无心之举，但在水果蔬菜滚到了满地的时候，竟也没有扶起她。又开心地跑开了。只见老人默默的摇了摇头，自己又弯下腰去捡菜，而经过的人们却没有一人去帮助老人，都是看了两三眼就从身旁走过。此时正在5楼看着这事情发生经过的我，也不禁皱了皱眉。这次窗是恶的使者，让我看到了这件事情，但是窗并没有丝毫的反应只是沉默着。

又是一次视线在窗户上停留，但这次却让我看到了另一种情景：小区的草坪上绿油油的，但却有一个十分站有空水瓶子和几个不知道装的是什么东西黑色塑料袋!有点儿强迫症的我正想下楼去捡，可是刚迈出去房间的脚却被一个声音拉了回来。老爸，你等我一会儿，我捡一下东西。那银铃般的声音，把我急速地带到了窗前。只见一个七八岁的小女孩和她的爸爸正在捡那些垃圾。顿时感觉心中有一点儿愉快。而这次窗当的是善的使者。但是窗也依旧没有反应，只是静默着。

不管是好的事情还是坏的事情，窗都是包容，沉默的，但站在窗户前的人，永远都是感慨万千的。就这样窗配伴着我，陪伴着我的家，经过了一年又又一年。

锦州市实验学校

郑佳

笔名：佳号

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心得日记【篇4】

激情的九月，炎炎的夏日下，我们燃烧着激情，内心充满着希望与热情，来到了镇江市外国语学校。来到了，那值得让我们用内心的力量燃烧起来的地方。

在这里，让我懂得什么叫做友谊，什么叫做关爱，什么叫“家，最好”； 在这里，我知道抓紧一切时间就是等于珍惜了自己现有的力量； 在这里， 我知道怎样和他人相处要做到“有福同享，有难同当”。

来到这里，我们必须独立起来，放开爸妈的双手，自己慢慢成长，磨练自己，锻炼自己。而同时，自己也开始慢慢变得成熟起来，懂事起来。在这里学习，我们必须要有一颗持之以恒的心，要有十足的耐心，不畏困难，一切问题尽量让自己解决，要“不耻下问”。

在学习中，我们学会了怎样做人，怎么对人对事，怎么选择正确的方法去学习，怎样完成长辈对我们的期望。

这里的同学来自全省各地，甚至全国各地。我们的老师也尽心尽力为我们学习而操劳。我们应该珍惜现有的环境，努力学习，不畏挫折，朝着目标前进。我们只管学习，不管我们不该在意的事。我们要在同学之间建立美好的友谊，互帮互助，不要损人利己。朋友是财富，关系是资源，点子是效益，机遇是金钱！

友爱同学，友爱老师，就是有爱自。短短的俩周内，我们结识不少好同学，好老师。彼此开始了解对方，关心对方。融入这个“新大家庭”。

我们在短短的时间内，学到了作为初中生的我们应该注意什么，()怎样把自己的形象变得更好，跟完美，跟好。在公共场合我们要落落大方，自然。不要攀比自己穿的什么衣服，吃什么，用什么。当我们自尊心慢慢强起来的时候，应该时时刻刻注意自己的言行举止。

当我们离开了爸妈的呵护，肯定会有一些不自然，会突然间不适应。但是我们不能退缩，迎刃而上。我们要靠自己的力量，恒心，养起自己坚强的内心，加油努力的'上进，不让父母担心。

我们要谦虚谨慎，尽量做到自己的完美。不求最好，只求尽力。对待学习要脚踏实地，真诚。

在一个郁郁葱葱，生机勃勃的校园，传来朗朗的读书声。

心得日记【篇5】

我的笔，像落花

常开在那 无宿之地

不是有意停留 并非相思梦生

只因吹风多情 锁了我的翅膀

绊了我的衣裳

花开几度， 长出多少爱恨长

落笔几次 只因手痒胡思

不为青鸟， 不为嫦娥

断诗言了几行， 你懂了许多?

梦断情殇 忍将心事付癫狂

自此随风随雨又随风

天长地也长

御剑斩愁长，却是春草疯长，夏雨隆隆

静坐山丘， 前处山花漫漫， 脚下细水长流

从此天涯流浪 学那浮萍自由， 落叶随风

世情尘染，不复当初

不敢近你身旁， 不敢抚你柔丝

不敢诉与心事!

飞鸟是深林的守护， 碧湖总关注着流云的脚步

在林衰花尽的江头 静品此景隐晦而真实的情感

临风，嘴角微扬

难诉说， 难思量

这一季的烦恼韶光

天宽

水长

心得日记【篇6】

考完语文后的感受日记

今天是中考的第一天，刚刚考完语文，心情有些复杂。一方面，我庆幸终于结束了这个备考的漫长过程，另一方面，我又有些担忧自己在考试中的表现。接下来，我将详细地描述一下这个考试的经历。

考场上的气氛非常紧张，同学们一个个神情严肃地坐在座位上，看着手中的试卷。我也不例外，手心微微出汗，心跳稍微加快。监考老师宣布考试开始，我立即翻开试卷，开始答题。

首先是阅读理解部分，我选择了一篇有关中国古代诗歌的文章。文章不长，但却涵盖了很多古代诗人的名篇，要求我们逐个分析，并回答相关问题。我紧紧盯着每个字，努力理解古代文化的内涵，尽量运用自己所学的修辞手法和逻辑思维来解答问题。虽然有些地方还不够自信，但我相信自己已经做到最好。

接下来是语法部分，我稍微松了口气。我对语法还是比较熟悉的，所以这部分相对比较轻松。我记得其中有一道选择题考查了近义词的辨析，很多同学在这道题上犯了错误。幸运的是，我通过在课外阅读中的积累，正确地选择了答案。

作文是语文考试中的最后一部分，也是我最期待的部分。这次作文题目是“我的理想”，这正好与我个人的志向相符。我立即展开思维，围绕理想的含义、实现理想的途径以及理想对社会的影响等方面展开了论述。虽然时间有些紧张，但我尽量做到清晰、流畅的表达。希望我的文章能够给阅卷老师留下深刻的印象。

终于，三个小时的考试时间过去了，我在最后一刻交卷。心情复杂地走出考场，我不禁想起备考的辛苦与付出。这段时间里，我每天晚上都在背诵古文，每周的周末还要参加补习班，为了这一刻的考试，我付出了很多努力。

回到家中，我静静地坐在书桌前，整理着自己的心情。不管结果如何，我都相信自己已经尽力了。无论是面对古代诗歌还是面对现代文学，我都有充分的准备和信心去应对。无论是面对选择题还是面对作文，我都能够清晰地思考和表达自己的观点。

考完语文后，我深刻地感受到了备考的辛苦和考试的紧张，但同时也感受到了自己的成长和进步。无论结果如何，这次考试对我来说都是一次宝贵的经历。我相信，通过这次考试，我不仅掌握了更多的语文知识，还培养了坚持努力和面对挑战的意志品质。

希望未来的自己能在这次考试中收获一个满意的结果。不管是学习还是生活中，我都会继续努力，追求自己的理想。无论能否实现，我相信，只要我坚持下去，我一定能够成为一个拥有追求的人。

写完这篇日记，我感到心情舒畅，仿佛把自己的感受都记录下来了。明天是数学考试，我会坦然面对，不畏困难。无论成绩如何，我相信每一次经历都是对自己的一次锻炼和成长。我会继续努力，向着自己的理想迈进！

美术听课心得十五篇

通过与别人的交流，我们可以有进一步的感悟，此时，我们可以就此写一篇心得体会。我们如果想锻炼自己的思维，那么就可以写心得体会，在大量阅读中教师范文大全小编选出了非常有价值的“美术听课心得”，不断进步让每一天都过得更加精彩！

美术听课心得 篇1

2、在教学中，紧扣美术为本体，一定要通过教学，让学生掌握“术”的问题，也就是最基本的表现方法和技巧。这是其他课程无法替代的问题，只有美术课程才能解决。

为了让学生直观地学习艺术造型的表现方法和技巧，教师的示范尤为重要。在教师示范的同时讲解是否能做到简洁的语言、语速得当并附有节奏的音量控制能清晰的讲解结构，大气、直观、准确到位的示范，不但可以突破本节课的教学重点和难点，还能为孩子们接下来的自主表现扫清障碍，使人豁然开朗，眼前一亮。此外，教师示范的过程本身应该是激发学生学习积极性和浓厚兴趣的精彩表演。

3、在教学中，教师与学生应该怎样对话及教师应该怎样指导是一节好美术课的关键所在。这也是学生最基本、最有效的学习方式之一。

教师可以根据课程类型和结构中的认知困难逐步提出问题。它使学生能够自主提问、讨论活动、合作解决问题，进而延伸到**性学习完成家庭作业。

三、美术作业怎样评价？

一般来说，美术课不留课外作业，基本上是在课堂上完成的。一般采用学生自我评价、学生互评和教师评价。但是现在更多的课堂评价都是为了完成这样一个教学环节而评价，为了课堂结构的完整性做出的表面的、肤浅的、仓促的评价，达不到真正的评价目的。

美术课的作业评价标准没有固定的答案和模式，但是不管采用哪种方式评价，都应该要紧扣教学目标，鉴于学生的语言组织能力的限制，自评的时候可以教师可以给出评价指标和关键字，让学生从指定的几个方面去谈。他的评估范围可以更广，也更适合人数众多的班级。教师的评价往往被学生认为是权威的评价，所以教师的评价要注意少些定性的评价，多些建议、多些鼓励，让不同层次的学生美术素养都能获得成长和发展。

不过，由于时间的紧迫，现在我们很多美术课的评价环节流于形式，没有真正的评价，这于我们现在班额过大，孩子的沟通表达能力所限都有关系。让我们对美术课有一个很好的评价和兴趣，让美术课更精彩。

美术听课心得 篇2

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能****保持下去的好方法。

二、让学生敢画，勇于表现自我个**。

对学生来说。美术创作有着一定的难度。范文参考网手机版传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用****的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个**。

三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养

观察在绘画中是极为重要的，范文网没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想

爱好想象是学生的天**。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富**，集中想象的方向**；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，范文参考网内容丰富。注重调动学生综合学习的积极**素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极**。要更好地调动了学生完成创意作品的积极**和主动**，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计****的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。

四、注重对学生学习评价

在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个**及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极**，使每一个学生都得到个**的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极**的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

美术听课心得 篇3

如今的美术课堂学生作品还能完全体现教师的教学水平吗?回答是否定的!因为我们在很多课堂中都能发现一个这样的现象：教师课堂教学不是很理想，但是从学生的课堂作品中却反映出来效果很好，为什么?我们不难发现，如今的学生已经不是我们少时的学习环境，也不是我们以前的教学环境，更不是我们过去的生活环境，因为现在的学生不仅仅只有在美术课堂中去学习美术技法了，所以现在的美术课堂学生作品不能体现教师实际的课堂教学水平。可是有时候却还可以反映出教师的教学问题!

教师自身对课堂情感的把握，教师一开始说话，我们就可以从他的语言表达中就可以知道他是教高段的还是教低段的，因为教师很正常的会将他平时的教态流露出来，当然这样的现象是正常的。可是我在很多的公开课中都有这样的感触：明明的低段学生教师上的感觉怎么象高段一般?或者明明是高段上得象低段学生的一样!这就是我想与大家讨论的问题!我认为作为教师应该对课堂的情感要有一定的把握，这样不但可以使教师很好地设计教学的趋向，把握教学课堂的节奏感，而且还更能强调课堂气氛，刺激学生的学习兴趣等好处。

美术听课心得 篇4

10月16日，我有幸参加了盐城市的高中音乐、美术优质课“送教下乡”活动，学到了很多东西，也深感自己在教学中存在的不足，确实是不虚此行。现将听课活动及心得体会，汇报如下：

1、基本功不可废

吴老师的写意山水画和小明老师的写意花鸟画教学，在课堂中让我们感受到了他们中国画的优秀功底，他们不仅讲得好更是画得好。学生们在他们的示范下领略到了国画特有的艺术魅力，也因为老师游刃有余的展示而对国画创作充满了兴趣和信心，更能在老师的引导下，充分动脑、动口、动手，更加主动积极地参与学习。

作为一名刚刚参与工作的新教师，我一度认为工作了，太忙了，以前的学过的专业美术就可以不再画了，反正用到的时候也不多。但现在我明白了优秀的专业素养是上好课的关键，只有具备了良好的专业素养学生们才能对教师充分信服，也便于课堂教学的展开。

2、注重学生的主体地位

在两位老师的课堂上，除了简要介绍相关知识外，两位老师都注重让学生参与到教学活动中来。吴老师在示范的同时将国画知识融入其中，还要指导学生进行临摹，而小明老师更是让学生掌握了主动，将学生随意画出的线条、倒出的墨迹，整理成一幅幅优秀的的花鸟画作品。他们在展示了自己优秀的基本功的同时，也让学生们参与到了课堂教学中，教师与学生之间的互动不少，更让我们看到了师生间的合作。这样的方式能够让学生在好奇心的驱使下真正地爱上课堂。

3、让学生在课堂上“玩”起来

当然这里所说的“玩”并不是一般意义上的“玩”，就像小明老师做的那样，指导学生运用不同的笔法、墨法，画出不同的线条或墨迹，在这些线条和墨迹的基础上将它们整理成完整的花鸟画作品。这样的做法在学生看来是神奇而好玩的，会让他们抛开顾忌，大胆地进行国画的创作，也能使他们充分发挥想象力大胆地探索，将自己的作品变得更完美。

4、教师要形成自己的教学魅力

可能是由于学生对教师的不熟悉，或者是因为听课人数较多的原因，学生在课堂刚开始时是有点拘谨的，但在这种不利情况下，两位老师都能运用一些幽默的富有感染力的语言让学生们迅速投入到课堂中来。并通过自己对于国画的演绎，以及引导学生与自己的合作让学生真正地爱上课堂。

总之，这次的听课学习，让我对自己平时的教学有了更深刻的反省和更高的要求。在以后的教学中，我将不断地提升自身的素质，不断地向有经验的老师学习，博采众长，充分利用一切学习机会，多对比，多反思，提高自己驾驭课堂教学的能力，并真正地达到教育的理想境界——“寓教于乐”。

美术听课心得 篇5

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

美术听课心得 篇6

一、美术鉴赏的心得及收获

美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。

美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。

美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。

一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。

美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。

美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属，所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。

二、美术鉴赏与所学专业的联系

我学的是电子信息工程，关于美术鉴赏与这个专业的联系，从表面上看没多大联系，但是从内涵上说还是有很大的关联性的。因为音乐和美术等对于大脑的兴奋具有促进作用，让我们的大脑更加的灵活，对于那些电子方面的问题，学了美术鉴赏的比没学的反应会更快，更灵活。比如说很多科学家在美术和音乐方面都有一定的认识度。美术会潜移默化的影响一个人的思维和一些品格。我们这个专业并不只是需要专业技术很强的人，更需要的是生活有张弛度且在专业方面有所造诣的人。所以美术鉴赏有助于我们成为一个品行好、德才兼备、生活优质愉快！说白了，美术鉴赏能让一个只会劳动的人成为一个既会劳动也会享受的人，一个更会融入社会的人。

美术听课心得 篇7

美术教研活动心得体会

月河路小学赵光辉

3月12日上午，我们在潍城区西园小学参加美术教师教研活动。在本次教研活动中，刘老师带领我们**了2014年全国小学美术课优秀教学光盘。其中《看画展》、《小小食品店》两节课给我留下的印象最为深刻。

两位老师不仅教态亲切随和，教学目标把握准确，在对学生的激趣引导上更是下足了功夫。聆听两位老师的课，收获颇多，下面就谈谈我的一些心得体会：

一、准确把握教材内容

美术课注重培养学生的视觉感知能力，形成健康的审美情趣和审美能力。因此，教时要准确把握教材内容，根据教材的重点和难点，巧妙设计教学环节，合理把握教学时间。只有这样，才能增强学生的知识认知，升华学生的精神品格。

《看画展》和《小小食品店》两节课打破了我们以往的授课认知，两位老师搜集到的素材广泛，紧扣教学内容精心设计教学思路，课堂教学环节清晰、简洁明快，学生学习目标达成效果非常好！

二、善于营造浓厚的课堂氛围

在《看画展》一课中，于老师在教室里精心的布置了三个小展厅，营造出了看画展的浓厚氛围，然后于老师自荐做导览员，将学生一步步带入到看画展的情景中去，带动了学生的学习情绪。于老师通过课件引导学生欣赏对比，使学生轻松的了解了色彩、造型、构图三个美术要素在表现主题、表达思想和情感中所起的重要作用。最后于老师让学生尝试做导览员，用自己善于观察善于发现的眼睛从色彩、造型、构图三个方面去感知画面所要表达的思想和情感。

三、打造独特的教学风格

在一些优秀的公开课中我们不难发现一些拥有独特教学风格的老师，他们对课堂的调控轻松自如，他们独特风格中凝聚的高尚的品德、宽阔的胸怀、渊博的知识、卓越的个性更会深深的打动每一位学生，促使学生积极主动地进行自主学习、合作**和解决问题。

《小小食品店》一课中来自云南的这位老师在课堂中将自己的人格魅力发挥到极致。他打扮成厨师，立刻引起了学生们的注意。他的语言亲切又趣，给人以春风的感觉。在讲解彩泥的基本制作方法时这位老师自创了一首朗朗上口的儿歌，在轻松富有节奏的儿歌声中汤圆、饼子、饺子、米线等一件件精美的作品就在老师和同学们的手中完成了，学生的认知快速而又清晰。

但在一些美术课上，一些老师的教学风格不够明显，整个课堂就像一杯温水。这样课堂，师生很难产生共鸣效应，学生很难敞开心扉、自然大方的表述自己的意见或接纳别人的意见，严重阻碍了学生的学习积极性和学习任务的有效完成。因此我们每一位老师都应在课下多下功夫，努力打造出自己独特的教学风格，更好的为学生服务，为课堂教学服务。

总之，我从这两位老师的课堂教学研究中学到了很多，也深刻地发现和反思了自己课堂教学的不足。希望今后有机会与更多优秀教师学习交流，不断提高自己的教学水平。

美术听课心得 篇8

众所周知，作为一名农村小学美术教师，农村的教学条件不是很好，人们也不太重视这门课。所以，这对教师的考验是非常大的，要开展的难度也很大。我在教学中有过这方面的想法，也组建过一个小范围的兴趣班，但是都被种种原因限制了。

这次听完张老师讲解的《课外美术教学活动的开发与组织》后，我学到了很多东西，也有了很多的小感触，以下是我在听完后的感受与收获。

首先，张老师讲了开展课外美术教学活动的主要类型有：兴趣小组与社团活动、课堂拓展与课外延伸的活动，校园文化与德育建设的活动。让我了解到除了兴趣班、课外延伸之外还有其他的课外活动类型来丰富学生的生活，这样也可以善于发现学生在课堂活动中的闪光点，及时给予表扬和鼓励。

其次，还讲到了课外美术教学活动的问题及分析，这个最使我受益匪浅，其中，讲到了8个问题所在，细心地张老师列举了四联小学和蒲公英小学的例子以及国家出台的关于课外活动的一些政策等，帮助我们分析解决了这些问题。就教学时间而言，北京市课外活动计划值得我们参考；在领导重视、师资力量、课堂延伸课外、校园文化和德育建设方面，应提高教师自身的专业能力，多做出一些有力的课外活动来提升人们的重视，多与社会互动，多参加培训、多参观多学习，来实现我们的价值，提高我们在技能与艺方面的能力，因为课外活动远比课堂更能体现出美术的作用；在创作材料方面，对于农村学校，可以利用周边材料来丰富课内课外的教学活动，例如：稻草、树枝、石头、野花等，创作出富有特色的作品。

这样能使他们有自己独特的思维方式，留给学生足够的时间去独立学习，独立思考，使学生由被动地接受转变为主动地自主学习。这样不仅深化了所学的知识，拓宽了学生的知识面，而且也极大地调动了学生的学习自主意识，发展了学生的思维能力和自主创新学习的能力。

最后，我想说，这一课让我受益匪浅。我会把今天学到的这些知识充分利用起来，开发各种资源，解决各种困难，为学生创造美好的学习氛围，让学生学得快乐，学得开心，实现美术的真正价值。

美术听课心得 篇9

11月15日·17日，我有幸能够到回小听了市美术教学能手评比的课。对于刚刚步入学校，开始小学美术教学的我，有很大的帮助。

教师们那别开生面的导入，开启了好课之门。

好的导入，把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好。

这次课有共同特点——引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体。教师利用多媒体课件，及其丰富的表现在学生面前，开阔了学生的视野，同时抓住了学生的眼球。

教师们在授课时，注重师生情感的交流，都非常具有亲和力，注重师生学习过程的互动，这是我所欠缺的。教师是学生学习的指导者·帮助者，而不是灌输者·传授者。不以讲为主，以师生对话为主要的学习方法，极具启发性和引领作用。所有的设计都尽可能让学生参与其中，贴近生活，贴近社会。

印象深刻的是王珊珊老师所受的课，贴近学生，注重引导学生思考，学生在教师的引导下思考出新的制作方法：叠加的方法，扎的方法，缠绕的方法，切·划的方法等。学生自主探究学习，注重学习的过程。

还有就是汪静然老师的音乐课，虽然是音乐课，但听得我也是津津有味。其教学方法也很值得我学习，整节课每个环节都节节紧扣，能抓住学生的心里。开始导入就把学生的兴趣带动起来，并在每个环节时，都不忘学生，不忘师生的互动，不忘将学生带动起来，通过实践活动提高学生的整体素质。

她们授课风格，可以说是各有千秋，各有特色，还有扎实的专业知识底蕴，深感自己的不足。所以必须努力的完善自己，不断的学习和提高自己。

其实要想上好美术课，还真不是那么容易。课前的精心准备，课堂的情景创设，环节安排，个性辅导，多样评价，以及课后的反思等等，一样都不能少，都需要美术老师下功夫来思考，推敲。

通过这次听课活动，真的收获很多。虽然各位教师的水平不一，风格各异，但每一节课，都有很多值得我学习·借鉴的东西。教学真的是用心，用脑的大胆实践过程。

引17日下午授课结束时美术教研员的发言——教师在开发别人的同时，也要开发自己。

美术听课心得 篇10

不知不觉实习已经进入第二周了，大家都已经上台讲课了;我们也是一有机会就跟着过去听课，虽然大家还是不能上的像那些真正的教师那样轻松。但是大家都是很认真的在准备每一节课。

这周，去听了个别同学的课，觉得大家都是有进步的;至少上台已经不紧张了。课后也不会那么盲目的找课题材料，对课件也已经熟悉了;在教室讲台上看起来像老师了。

第一周的时候学生大部分跟老师都还不是很熟，都是第一次见面;所以在上课的时候都还是挺乖的，挺配合老师的。可是第二周就不一样了，他们已经对你有一定的了解。觉得上课的时候应该要怎样。我在听课的时候，有一个班的学生是很安静的那种;基本是老师你讲你的，我下面听完的，爱应不应。也许可能他们本来就不爱回答，还是说老师这节的课题不能引起他们的兴趣？我觉得这是一个问题。

还有一个班的学生是那种活跃到不行，整节课听下来;后来去办公室那边头还嗡嗡的响。在上课的时候总是有几个学生故意打断实习老师的讲话，都会说老师我有问题;然后让他讲，都是一些与课堂无关的话，不让他讲，他反而抱怨了。这种时候老师要是没控制好，一下整个课堂都会乱掉的，我觉得这也是我们这次实习要学的很重要的一方面。

在初一听课的时候，实习老师整节课下来都很严肃;先前大家说怕学生以后不怕老师，所以要这样，可是这样之后学生又反映说老师太严肃了，没亲和力;所以我也不知道怎么办。整节课下来千万不能一直提问，而且记得提问之后有的学生的声音比较小，要给大家重复一下;然后记得表扬学生。这也是老师跟我们提醒的。

通过第一周的自己上台讲课，第二周再听课的时候，已经学会从更多方面去分析，课后思考更多问题，而不单单是停留在表面了。希望在接下来的上课跟听课过程中能学到更多的东西。

美术听课心得 篇11

本次国培我们有幸来到南宁市民主路小学参加影子基地的实习活动，这一阶段的实习活动让我了解了许

多东西，比如，作为一个美术老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生，要怎样体现学生的主体性，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较重要的是教学设计应该适合学生 ，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，使用学生尽可能的参与到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣和轻松，听了老师们的课，让我心里那块石头低了好多，也有了一定的心理准备！

我认为上好美术课应该要注意以下几点 ：

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在听第一册的《神奇的果树》一课时，教师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出

富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况就要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。

三、把音乐带进美术课堂

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。

四、注重对学生学习评价

在教学中，教师也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。教师示范也是把双刃剑。教学示范固然很重要，但有的教师上课时太依赖于示范，依然是一本书一支粉笔这样“空对空”对学生说教，使原先情趣盎然艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”，光示范没有积极正确的引导，那只能让学生变成井底之蛙了。学生的想象力创造力没有激发，只好照老师那样依样画葫芦，所画的内容千篇一律，没有个性，没有创造。这确实是我们美术教学的悲哀了。

怎样将学到的体会感受运用到自己的课堂教学中，我将会在今后的课堂教学中不断探索，使得美术教学更加生动，更具感染力。

美术听课心得 篇12

美术优质课听课学习心得体会

10月16日，我有幸参加了盐城市的高中音乐、美术优质课“送教下乡”活动，学到了很多东西，也深感自己在教学中存在的不足，确实是不虚此行。现将听课活动及心得体会，汇报如下：

1、基本功不可废

吴老师的写意山水画和小明老师的写意花鸟画教学，在课堂中让我们感受到了他们中国画的优秀功底，他们不仅讲得好更是画得好。学生们在他们的示范下领略到了国画特有的艺术魅力，也因为老师游刃有余的展示而对国画创作充满了兴趣和信心，更能在老师的引导下，充分动脑、动口、动手，更加主动积极地参与学习。

作为一名刚刚参与工作的新教师，我一度认为工作了，太忙了，以前的学过的专业美术就可以不再画了，反正用到的时候也不多。但现在我明白了优秀的专业素养是上好课的关键，只有具备了良好的专业素养学生们才能对教师充分信服，也便于课堂教学的展开。

2、注重学生的主体地位

在两位老师的课堂上，除了简要介绍相关知识外，两位老师都注重让学生参与到教学活动中来。吴老师在示范的同时将国画知识融入其中，还要指导学生进行临摹，而小明老师更是让学生掌握了主动，将学生随意画出的线条、倒出的墨迹，整理成一幅幅优秀的的花鸟画作品。他们在展示了自己优秀的基本功的同时，也让学生们参与到了课堂教学中，教师与学生之间的互动不少，更让我们看到了师生间的合作。这样的方式能够让学生在好奇心的驱使下真正地爱上课堂。

3、让学生在课堂上“玩”起来

当然这里所说的“玩”并不是一般意义上的“玩”，就像小明老师做的那样，指导学生运用不同的笔法、墨法，画出不同的线条或墨迹，在这些线条和墨迹的基础上将它们整理成完整的花鸟画作品。这样的做法在学生看来是神奇而好玩的，会让他们抛开顾忌，大胆地进行国画的创作，也能使他们充分发挥想象力大胆地探索，将自己的作品变得更完美。

4、教师要形成自己的教学魅力

可能是由于学生对教师的不熟悉，或者是因为听课人数较多的原因，学生在课堂刚开始时是有点拘谨的，但在这种不利情况下，两位老师都能运用一些幽默的富有感染力的语言让学生们迅速投入到课堂中来。并通过自己对于国画的演绎，以及引导学生与自己的合作让学生真正地爱上课堂。

总之，这次的听课学习，让我对自己平时的教学有了更深刻的反省和更高的要求。在以后的教学中，我将不断地提升自身的素质，不断地向有经验的老师学习，博采众长，充分利用一切学习机会，多对比，多反思，提高自己驾驭课堂教学的能力，并真正地达到教育的理想境界——“寓教于乐”。

美术优质课听课学习心得体会

20xx年5月13日在市教育局王主任的组织下，我有幸前往师范附属小学参加由泰安市教研室主办的“送教下乡”小学美术课堂教学展示活动。上午观摩了由肥城实验小学老师执教的《真情对印》和泰安金娟老师执教的《线的秘密》。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到每堂课都经过教师精心设计准备，环环紧扣，从而受益匪浅，获益良多，心中有了不少的感悟。

一、别开生面的导入开启好课之门

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情况下进行授课，如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。金娟老师开场白和互动游戏设计，亲切的.谈话方式，集趣味性和启发性为一体，引人入胜，很快拉近了学生与老师的距离，放松了学生紧张的学习心理，创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。

二、教学理念新颖，资源运用合理

两位教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作典型。实验小学教师的示范大胆、简练、教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会，因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是金娟老师所授的《线的秘密》一课，从发图片到大屏幕欣赏，再到黑板展示示范，让学生获得深刻的直观感受，本来抽象的课程学生很容易就能理解，整堂课朴实高效，学生作业非常成功。

三、教师综合素质很高

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。忘不了两位老师与孩子的亲密无间的交流;金娟老师平和、贴切的教育评价：实验小学老师热情的鼓励性话语给我留下难忘的记忆。

通过这次听课活动，我收获很多。两位老师的水平很高，风格炯异，两节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。以后的教学中我将继续努力，向两位教师学习。提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆创新去指导实践。

美术听课心得 篇13

听田老师的两次美术课，都给我留下深刻的印象，完整、扎实、认真、评价及时是整体的感觉。就《风来了》一课谈几点自己的看法。

新意：

一是利用拼图的方法解决本课难点。表现风的方法不外乎两点，用线条表现，或通过描绘风中物体形态的变化表现风来时的感觉。拼图的方法形象直观的让学生观察到景物细微的变化，用的挺巧妙。

二是在欣赏学生作品时脱离老套路，没有喜欢哪一幅、为什么喜欢诸如此类的问题，一个个的小故事让学生听得入了迷，这种打破常规的'欣赏方法引发了学生对自己记忆的挖掘。

三是学生参与率高，学生在台上活动，其余学生学风声；老师在台上画风，其余学生用小手空画，调动学生多种感官，引导他们自然地进入到风的世界。学生不仅学会了画风，知道了为什么用不同的线条表现风，还表达出风中自己不同的情感。

商讨之处：

虽然用线条表现也是画风的方法之一，个人感觉这一环节可以再弱些，四季风的处理方法稍有重复，最开始风的视频还可以再完美震撼些。

美术听课心得 篇14

周四我有幸参加了四中叁校的同课异构活动。这不仅是对我工作的肯定，还为自己的发展提供了一个展示自我的平台。本次活动通过对同样内容的不同教法和把握，成功地为参与教师提供了一个面对面学习交流的机会，探讨教学的艺术，交流彼此的经验，更容易看到自己的不足也更容易学到同仁的优势。

生了碰撞，讨论的越深入，发现的问题也就越多，对问题的理解也就越透彻。

相互对比，引起教师对授课方法的思考

一节课结束后主要是反思教学效果。这种效果一方面是与自己课前的教学设计相比照，看是否达到了预期的效果，完成了课标目标。二是从现场效果看，学生的积极性、主动性、创新性是否被激发出来，学生是否当堂掌握了所学的内容。对教学效果的反思主要是结合学生的反馈、同行和专家的评议，反思一节课的得与失，提出今后改进和完善的设想。

通过这次活动我更加认识到，教师不能越俎代庖，居高临下地对知识进行概括解析，用自己的解读来替代学生的解读；而应该站在一个引领者的位置，循循善诱，平等的与学生进行交流、真诚的与学生进行沟通。善于抓住学生发言中的闪光点，重视课堂生成，鼓励学生敢于发表自己的想法，在合作讨论的氛围中，让学生各自生成或构建自己的认识与知识。这是当前新课改的必然趋势，如何做一个与学生平等的对话者，又站在对话者首席的位置，是当前新课改对教师的'基本要求。而在导学教学中则全部的内容都由学生自行完成，教师只是起到引领的作用。

更新观念，优化加深对教材的理解

在交流与研讨中，我发现了自身结构上存在的不完整，特别是对新课程的教育理念，还不能很好的落实到课堂教学上，缺乏理论的高度，不能站得高，看得远，所以还需要专家的引领，更需要在平时能多方面的去学习各种教育理念，从而使自己更好地成长。

通过本次活动，我在教学上得到了一次大大地磨练，能力得到了很大的提升，同时也看到了自己的不足，我会借鉴别人的长处，不断在实践中探索，不断总结，不断改进课堂教学。

美术听课心得 篇15

3月27日上午在黄岛区隐珠镇中心小学听了青岛市小学美术“同课异构”城乡交流活动的说课，有幸参加了本次活动，更多的是去学习。

今天的说课内容是人美版五年级的《花鸟画》，平时上国画课往往因诸多原因，没有真正地把国画课上好，这次有幸听到国画课的说课所以倍感难以忘怀。感叹老师们对国画课的深入理解和扎实的国画基本功；感叹老师们的落落大方、妙语连珠、轻松自如和认真自信，精美别致的课件也深深地吸引着我。

在十位说课老师中，青岛市基隆路小学的王渝老师给我留下了很深的印象，她那种对教育的热爱、执着和对学生的尊重在说课中一一体现。王老师的说课条理清晰，每一个环节都有设计的意图，让听课的老师一目了然，教学过程突出学生合作、探究学习，利用课件、示范来一层层突破重点、突破难点。王老师的.课件制作和板书设计也是最精美的，给人美的享受。

曾经认为说课应比上课简单一些，但现在却感觉到并非如此。因为上课面对的是学生，在课堂中只要突出学生的主体地位，充分调动学生的学习积极性，让学生积极主动地参与到课堂学习中就行了。而说课却不一样，因为它面对的是老师，你不仅仅要脱稿说教材、说教学目标、说教学重难点、说教法学法，说如何设计教学过程，还要说出你的设计理念和设计意图，要理论与实际相结合。另外还要求说课老师有很强的应变能力、良好的心理素质和语言的表达能力。

活动结束后，青岛教研员魏老师做会后总结，强调小学美术课要有“趣”有“情”，坚持自己的教学，以兴趣培养审美。短短的一个上午让我的视野豁然开朗，每一次的锻炼都是一次成长，每一次的成功与失败都是经验的积累。在以生为本打造愉悦课堂的环境中，让学生在美术学习中不但感受到艺术的美，还感受到老师语言的美、情感的美、教态的美、板书的美。反思我的教学，一定要教得快乐，让学生学得快乐，在快乐中体验艺术的审美。

讲座心得绘画(汇编13篇)

某些事情让我们心里有了一些心得后，不如来好好地做个总结，写13篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是小编为大家收集的学习美术的心得体会范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

讲座心得绘画 篇1

在2天的培训期间，我们学习了很多美术教学基础技能，也学习“美术教育理论”“民族民间美术文化资源的开发和作用”“美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，沛县教育局派出教育专家张振华老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。

这次培训选择的承办单位沛县教育局，从这点也可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设美术新课程标准不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术教材的约束，这种教学理念在中学美术教学中也有很大的实践意义。

二：广大中小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。这次教师培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的高考班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对全体学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的中学美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。

三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。

在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。桂林地区有天下一绝的风光，有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的`课出来。

通过学习，我更加深刻的了解到新课程中提出的发展性评价对于教学的作用，多元化评价的原则与方法，以及在新的教学评价指导下学习方式的改革方向。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！

讲座心得绘画 篇2

20xx年3月31日下午，我有幸在82中报告厅聆听了北京师范大学发展与教育心理学博士林雅芳博士的讲座。讲座的主题是：《中小学心理发展特征与教育策略》。

讲座开始了，先从马斯洛夫的需求理论开始，分别是：生理需求、安全需求、归属与爱的需求、尊重需求和自我实现需求。而学生所缺少的是：安全需求、归属与爱的需求和尊重需求。对于教师而言我们要尽可能的满足学生的这些需求，才能让孩子真正的投入学校学习当中。

对于不同年龄段的孩子，要求和教育方法也是不同的。对于小学低年级的学生要多提正向要求，并且要学会重复。3—6岁和13—16岁的孩子正处于自我中心阶段，表现为爱撒谎、吹牛，对于这一现象不要急于揭穿，要慢慢引导孩子正确认识自我。三年级及以上学生这时期自尊心较强，应该避免当众对其进行批评。初中生的机械记忆能力较强，这时就可以对于背诵方面提出较高一点的要求，充分挖掘孩子的潜能。

不同年龄段注意的稳定性也不同，对于低年级的学生怎么提高他们的注意力呢？

1、减少无关干扰；

2、课程激发学生兴趣，吸引学生注意；

3、课程中设置适度大脑休息；

4、不断提问等等。在最后设置的游戏环节，进一步说明了绝大部分人的记忆范围都是7加减2个。同时，林博士还向我们简要介绍了记忆的原则：首要原则、最近原则、组块原则、记录原则、联结原则、重复原则、突出原则。

此次培训，使我进一步丰富了心理健康方面的知识，同时，给我的教学也带了一定的启示，使我受益匪浅。

讲座心得绘画 篇3

20XX年11月，我有幸成为教育局组织的中小学美术骨干教师培训班的一员。本次培训内容丰富，形式多样，组织了学员与专家交流互动，美术课堂教学观摩等活动。我感到，此次培训准备充分，教学理念新颖，对教师教学实际有很大帮助。以下是本次培训的心得体会：

本次培训旨在为一线中小学美术教师解读美术新课程标准，提高美术教师对美术新课程标准的正确把握的能力。这一主题主要浙江湖州吴兴实验中学徐军教授讲解。徐教授是博士生导师，教育部根底教育课程改革美术课程标准研制课题组组长，教育部中小学美术教材审查委员，中国美术教育专业委员会理事。他在报告中从学习与思考两种层面指向展开，深入剖析了美术新课程标准修订的教育背景与思考，美术课程方案与美术课程的位置，中小学阶段学生核心素养指标体系中的人文审美细化，美术课程的构造，几个值得大家思考的问题等多个方面为在场学员们做了翔实生动的讲解。

本次培训着重加强教师自我完善，自我提高，总结教学经历与反思的能力的培养，专家讲座中尤其印象深刻的是《美术教师教育研究与成果呈现的方法与技巧》讲座。讲述了论文撰写的本卷须知，什么样的文章最受欢迎？认为在评审教育论文的标准是：

1、有观点，有灵魂。

2、内容充实，不空洞。

3、思路清晰，构造明确。

4、文字流畅，表到达位。

专家还讲到，艺术贵在创新，艺术教育研究也需要创新，而目前我国的绝大部分美术教师教育研究的.课题缺乏创意，根本呈现一哄而上的态势。大部分研究都属于重复研究，资源被大量浪费，指导价值反而被重复。

我感到，许多一线的美术教师，教学经历丰富，一直是认真执着的追求者，努力在自己的本职工作中做出自己的奉献，但是，我们还缺乏先进的教育理念，缺乏理论总结的能力，在本次培训中能与崔老师这样近间隔接触，了解教育研究与成果呈现的方法与技巧，确实对美术教师教学水平，教育研究，有很大帮助。

讲座心得绘画 篇4

转眼间，我已渡过了七年的学习生涯，今年9月我也要上初二了。

在这七年里，我学到了许多知识，懂得了许多做人的道理，但最能影响我的还是美术这一门吧！

我从小就爱好美术，幼儿园时就已经开始接触它，学习它，当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道，我只知道我很喜欢美术。

虽说如此，可是还是有许多人都反对我学习美术，他们都说学美术没用，应该学习英语这类有用的科目，将来才可以在社会上立足。不过，我坚持自己的.主见，坚持自己的理想，我相信我将来一定靠美术而扬名立万，使那些看不起美术的人刮目相看！

说实在，美术对我的影响真的很大。可不是？因为美术，使我变得更有气质；因为美术，使我的内心变得安静；因为美术，使我变得更“美丽”。

从一年级开始，我就是老师“御用”的美术科代表，至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话，但每次他们这样说，我就当是一阵风从耳边吹过，我也并没有去反驳他们，因为我想用我的行动去证明做美术科代一点也不可怜！

从老师任用我那天开始，我便很努力，很用心地做好老师布置的事情，并以身作则，给同学做榜样。终于，我成功了，我成功征服了同学们的心，让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起，只要提到“美术”，大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么，我只是证明我“成功”而已。

同时，因为美术，使我内心变得无比安静：记得有一次，我心情很糟糕，动不动就向别人发脾气，我自己也不知道是怎么回事。可是，当我回到家，拿起那支日夜陪伴我的画笔时，我的心开始变得安静，慢慢地，我便沉醉在画画之中，最后当我的作品完成时，我也变得阔然开朗。

是美术改变了我，是美术使我的生活变得多姿多彩，我想在不久的将来，美术将会影响我的一生！

讲座心得绘画 篇5

近日，在我校举行了一场以“美术的魅力”为主题的高中美术讲座，通过对讲座的聆听和思考，我深深地体会到了美术的独特魅力和艺术的无穷魅力。下面我将从讲座的主题、内容、技巧、收获和展望五个方面来谈谈我的感受。

首先，讲座主题紧密联系着我们的日常生活，将人们与美术联系在一起，引人入胜。讲座以“美术的魅力”为主题，从学科的角度深入浅出地介绍美术的起源、发展和重要性，让我们认识到美术不仅仅是一门高级艺术，更是一个与人们生活密切相关的学科。

其次，讲座的内容丰富多彩，既有专业的知识讲解，又有实践案例的讲解，更有课堂互动与参与，使我们不仅仅听懂了美术的理论知识，还能亲自体验美术的魅力。在讲座中，讲师以生动的语言和图像，将美术的发展史、艺术风格、名家作品、绘画技巧等内容娓娓道来，让我们对美术的认识更加深入。

再次，讲座还向我们介绍了一些绘画的技巧和方法，使我们在实际绘画中能够更好地应用。通过讲座，我了解到了绘画的构图、色彩运用、线条表现等方面的技巧和方法，这些对于我以后的学习和创作有着很大的帮助。通过学习这些技巧，我能够更准确地表达自己的感受和想法，并且更好地欣赏他人的作品。

此外，通过这次讲座，我不仅提高了对美术的认识和技巧，更重要的是收获了从美术中获得快乐和满足的感觉。美术作为一种艺术形式，可以寄托人们的情感和思想，传递美的信息。而通过参与其中，我们可以感受到创作的快乐和满足感，这种满足感在不知不觉中塑造了我们对美的追求和热爱，提升了我们的审美意识和品味。

最后，在展望未来的同时，我对美术的学习和发展有了更具体的规划和期待。美术讲座通过对美术作品的赏析、技巧的教学以及专业知识的传授，让我对美术这门学科有了更深入的.了解和认识。在未来的学习中，我会更加努力地学习和实践，不断提高自己的绘画水平和审美能力，在美术领域中追求卓越，为自己的未来设定更远大的目标。

总之，美术讲座是一次极具意义的学习经历，通过对美术的学习和思考，我对美术的独特魅力和艺术的无穷魅力有了更深刻的体会。在以后的学习和生活中，我将更加努力地学习美术，将美术带入生活，让艺术在我的人生中绽放出更加绚丽的光芒。

讲座心得绘画 篇6

在教师专业化高速发展的今天，我有幸于7月10日至18日，在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！

省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的`人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶！

授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如：教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。

本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个 生深厚的绘画功底及对国画的热爱之情令我们叹服。

接着第二堂课是许晓明老师带来的手工衍纸课程。许老师首先给我们介绍了什么是衍纸画，并且给我们展示了一些她自己制作的成品以及网上一些优秀作品。然后我们学习了一些简单的衍纸画制作方法，并且现学现做，十分有趣。

下午第一堂课，孙占泳老师给我们讲解了重彩油画棒的使用技巧。孙老师还制作了一个教学小视频，学习完后，他组织大家现场作画，并且进行了一场小组pk赛，大家兴致高涨。

随后是李辉琴老师精彩的彩泥课。李老师借助路边拾来的小石头，与彩泥组合，创作出了一个个生动的工艺品。艺术源自于生活，李老师不仅教会学生欣赏美，更教会学生发现美，创造美。

最后，许高斌老师为我们讲解了常规实践课教学。

此次培训让我收获颇多，受益匪浅，我觉得这种学科专业性的培训应当多组织，因为针对学科去培训才能真正去学到深刻有用的东西，这才是“进修”，一个新教师成长的踏板。

讲座心得绘画 篇7

为期十天的理论和实践学习即将完毕，我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改开展方向和目标。从理论根底、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的讲座，反思了以往工作中的缺乏，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会：

多位教育名家的讲座为我们的教育科学理论注入了源头活水，给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高规格的“文化大餐”。

通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的`联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。

包建新老师在讲座提到“农村学校的资源有限，如何利用身边的物品，创造性的上好美术课”这个问题，教给我们在日常教学中行之有效的替代方法。如：利用学校的图书馆、田间的农作物、废物的在利用等；没钱买卡纸可在黑板上作画更有个性等。专家的精辟讲解，名师的精彩课堂，都给了我深深的感悟。

在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。

几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经历记录下来。在中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。

走进国培，聆听专家的讲座，汲取名师的精华，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。做快乐教师，教快乐学生。

讲座心得绘画 篇8

20xx年的这个夏天，本人非常荣幸能够参加区教委组织的幼儿教师“幼儿心理与教育”和省里组织的“心理健康c证”这两次培训。通过这两次的培训学习，让我对幼儿心理健康教育又有了新的认识和看法，对学校心理健康教育的迫切性和重要性又有了一个更为全新的认识，我相信，这次的培训学习不仅仅只带给了我理论高度的提升，更多的是一种精神上的延续。

xx年毕业那年，我踏上了自己热爱的幼教岗位，工作的第一年，我被分在中班任教，没过几天，班上一位孩子立刻引起了我的注意，他上课时总会控制不住地发出很多怪声音，通常，出现这种情况，我会用眼神或动作提醒他，因为我觉得，他所做的这一切的初衷只是想引起大家的注意罢了，我愿意去进一步了解他，当他被贴上“坏孩子”的标签甚至被否定时，我没有，我似乎看出了他行为背后更深层的一面，他需要关爱，他需要同伴，我愿意尊重他，走近他，倾听他内心最真实的声音，于是，我便这么一直用心做着，等着他慢慢向我敞开心扉，果不其然，他开始有了变化，通过一个学期的引导，他在各方面都有了长足的进步，慢慢地，同伴们也接受了他，而他也学会了更多与人相处之道，看到他的成长，我倍感欣慰。

是的，教育就是这么一回事，尤其是对于我们年幼的孩子，他们的心灵更需要我们的呵护和理解。培训后的今天，回想起当初那件事，我真的倍感欣慰，因为我把孩子当人看，一个有血有肉有情感有思想的人。在幼儿心理健康教育大力普及的今天，请每一位在幼教一线的教师，真正用心关注我们孩子的心理健康问题，做一位合格的幼儿心理健康教育教师，让我们未来的主人翁都能拥有健全的人格、爱的能力、创造的勇气、积极的同伴关系、智慧和灵性以及审美体验。

为期三天的“幼儿心理行为分析与辅导技能培训班”的培训已经告已段落了，静下来想想这三天，我的收获也是多多!这三天分别有三位宁波大学心理系老师给我们培训——讲座，三人各有自己的特长所在。

第一天，李老师给我们讲述了”幼儿团体心理辅导“，团体辅导是心理咨询与辅导的主要形式之一；是在团体情境下进行的一种心理辅导形式，通过团体内人际交互作用，促进个体在交往中通过观察、学习、体验，认识自我，调整改善与他人的关系，学习新的态度与行为方式，以发展良好的适应的助人过程。通过李老师的讲述让我们了解到孩子的需要：安全感和信任感，最重要的是了解孩子行为背后的事实。而幼儿团体辅导是游戏辅导，从游戏中来分析孩子的心理行为及情绪。在幼儿中我们最多运用“沙盘游戏“来测试幼儿的心理，从中对他们进行心理咨询，这也是现在对幼儿心理最具有说服力的实验。

第二天，杨老师是心理学的博士，专攻发展心理学。这天她讲述”儿童情绪发展与调节——儿童是自己情绪的主人“，每个人都有情绪，而情绪无好坏之分，有情绪并不怕，怕的就是没有处理好孩子的情绪?那么处理孩子的情绪，三句话：第一句“妈妈看到你非常生气……(给情绪命名)”；第二句话“你想生气就生气吧(允许孩子有情绪)“；第三句话“妈妈陪着你(表达爱，让孩子有安全感和被接纳感)“。这是经典的三句话，非常实用。

第三天，贺老师给我们讲述”儿童行为功能分析“，所谓行为功能分析，是指在进行行为矫正之前，对引发来访者的问题行为的起因、所带来的后果以及来访者在此方面的动机与需求等做出评估，以便对症下药，确定来访者的问题行为和治疗的目标与方法。出于钱铭怡《心理咨询与治疗》。行为功能分析，指在行为治疗前对环境中和行为者本身的影响或控制问题行为的因素做出系统分析。行为治疗的目的在于消除来访者的问题行为本身。这个对于我们幼儿园的老师来说，开展有点难度，运用到心理咨询的内容。可是贺老师通过自己的理论分析，加上他的实际经验向我们介绍了abc行为分析，大大降低了我们的顾虑，因为这样的行为，我们平时也在处理，如他讲到自闭症的孩子，其实我们也是在运用心理学的方法对待，就是没有贺老师的专业，我们用的只是”小儿科“的方法。慢慢消化贺老师的内容，转变于自己的方法。

三天的时间真得非常短暂，在这短暂的时间中懂得了很多道理，接下来在长时间中慢慢在消化，运用我们的工作实践中，为孩子们做点贡献。

讲座心得绘画 篇9

近日，在解剖与透视课程的学习中，我对于人体结构和透视绘画有了更深层次的理解，并获得了一些宝贵的心得体会。通过透视绘画的学习，我拓宽了自己的艺术眼界，提高了绘画的技巧和创作能力。同时，在解剖学的学习中，我更加了解了人体的奥秘，从而对生命充满敬畏之情。这段时间的探索和努力，不仅加深了我对艺术的热爱，还为我的未来发展奠定了坚实的基础。

首先，在透视绘画的学习中，我学会了如何通过线条和色彩的运用来展现空间的深度和立体感。通过透视的方法，我可以将平面画面变得立体起来，从而更加生动地表现出我的创作主题。此外，透视绘画还让我对于形体的构造和错觉有了更深入的理解。通过反复的练习和实践，我的绘画技巧得到了大幅度的提高，我也更加自信地展示出自己的作品。透视绘画的学习让我不仅感受到了创作的乐趣，还提高了我对艺术的.敏感度和审美能力。

其次，在解剖学的学习中，我领略到了人体的神奇与复杂。通过观察和学习人体骨骼、肌肉、器官等结构，我对于人体的构造有了更深层次的理解。欣赏身体的工艺和功能，我对生命的奇妙充满了敬畏之情。通过解剖学的学习，我可以更准确地描绘人体的形态和姿势，从而提高我的绘画表现力。此外，解剖学的学习还让我更加注重健康的生活方式，关注自己的身体，提高身体素质。解剖学的学习不仅是对于艺术的追求，更是对于生命的思考和珍惜。

同时，透视绘画和解剖学的学习也让我体会到了艺术与科学之间的奇妙融合。艺术和科学都要求我们去观察、去思考、去创造。透视绘画要求我们通过观察并再现物体的特征和结构，而解剖学则要求我们研究人体的构造并将其准确地表现在画布上。无论是透视绘画还是解剖学，都需要我们注重细节，并灵活运用我们的知识和想象力。通过这两门课程，我明白了艺术和科学并不是相互独立的，而是可以相互借鉴和融合，从而创造出更加丰富多样的作品和发现。

最后，我深刻体会到，只有不断地锻炼和实践，才能提高自己的艺术能力和学术水平。在过去的几个月里，我每天都坚持练习透视绘画和解剖学的知识，通过观察和绘画来提高自己的技巧。我意识到，艺术是需要不断努力的，只有坚持不懈地投入时间和精力，才能取得进步。同时，我也认识到了团队的力量，通过与同学们的交流和讨论，我收获了更多的灵感和启发。集体学习和合作能够激发我的创造力，并为我的艺术之旅增添了更多色彩。

总之，透视绘画和解剖学的学习给了我很大的收获和惊喜。通过透视绘画，我提高了我的艺术技巧和表现能力；通过解剖学，我更加了解了人体的奥秘和生命的神秘。这两门课程让我领略到了艺术和科学的奇妙融合之处，并让我意识到，只有不断地学习和实践，才能在艺术道路上愈发精进。我将始终怀抱对艺术的热爱和对生命的敬畏之情，持之以恒地追求自己的梦想。

讲座心得绘画 篇10

在现代社会，一个心理健康的人通常表现为认知功能正常，情绪反应适当，意志品质健全，自我意识正确，个性结构完整，人际关系协调，人生态度积极，社会适应良好，行为表现规范和行为与年龄相符等等。心理健康是一个终生相随的人生课题，并且表现出很强的阶段性。也就是说，同一个人，在人生发展不同的时期或阶段，由于对该阶段发展任务的适应情况不同，其心理发展可能是健康的，也可能会变得不健康，我们作为老师要善于观察学生的一言一行，并且学习相关的心理学内容，教师更要无条件的尊重学生的人格。作为教师要努力使教育适合学生的个别特点，教师要懂得他的学生来自不同的家庭，不同的生活背景，不同的需要和不同的价值观，因此在教育中要灵活运用各种教育策略这样才能取得良好的效果。

我们知道〈纲要〉中提倡：既要重视幼儿的心理健康教育又要重视幼儿的身体健康教育。可是，在我们的了解中，现在孩子们的家长都很重视幼儿的身体健康，大大忽视了孩子们的心理健康的培养。这段时间通过学习《幼儿心理健康和心理咨询》，使我深深的体会到：我们必须重视幼儿心理健康的教育，只有这样才能增强其对心理疾病的“免疫能力”。同时，在学习中我还知道了：幼儿心理发展存在关键期。而这个时期也是幼儿的“敏感期”。这就告诉我们。必须抓住时机对幼儿进行心理健康的教育，也就是必须要重视幼儿的心理健康的教育。

可是如何对幼儿进行心理健康教育呢？

首先，要营造良好的家庭氛围。

其次，要保护好孩子的自尊心、尊重孩子。

最后。对幼儿进行活泼开朗性格的培养

以上就是我对《幼儿心理健康和心理咨询》这一学科学习后的一点理解，通过学习，也给我敲了一个警钟，我们必须要认真对待孩子的心理健康教育了，既然学习了，我就从现在做起，认真面对我的孩子们，加强心理健康活动的教育。

对方的感觉——决定着别人的感觉。决定别人的感觉，就要读出别人的感觉。

作为一名教育者，领导的期望，社会、家长的期待，孩子发展的需求，更加上自身知识和能力的匮乏，这些都感觉身心都是飘乎乎的。为此，我十分困惑和迷茫。很庆幸参加了这次心理健康专题培训，通过听取专家的讲座，使我了解了教师心理健康的观念和基本知识。这次培训让我受益最深的就是如何应对教师的心理问题：

1、保持心理健康。

（1）教师要培养积极的自我意识，要清楚地了解自己的优缺点所在，正视自己的喜怒哀乐，既不妄自菲薄，也不自我膨胀，不过分苛求外部环境，以避免因现实与理想之间的落差而造成的心理冲突。

（2）运用积极的心理暗示。教师在工作中难免会与领导、同事及学生发生一些不愉快的事情，它会使教师受到打击而自怨自艾、退缩、逃避等。这时要用言语反复提醒自己，进行自我暗示，促进自己乐观向上，善待生活，充满激情。

（3）及时宣泄自己的不良情绪，遇到烦恼，不要闷在心里，可找几个知心朋友谈谈心、调节心理平衡。

2、提高综合素质。

教师应加强学习，不断提高自身的综合素质，促进自己可持续发展，为自己的职业发展奠定坚实的基础。

3、保持乐观的心态和幽默的情绪

（1）教师自身保持一种乐观的心态非常重要。教师的乐观精神主要包括宽容精神、赏识意识和有激情地生活。

（2）教师要有广泛的兴趣，健康幽默的情绪，平静愉快的心境和活泼开朗的性格

教师在工作中所表现出的积极乐观、热爱生活、勤奋工作的风貌，都会提高教育教学的效果，有利于学生健全人格与健康心理的形成和培养。同时也对学生今后的成长产生潜移默化的影响因此教师懂得心理健康方面的知识非常必要。

感谢这次培训，让我在今后的工作中重拾信心。让我知道教育者的条件，心理活动本质就是一种感觉。

讲座心得绘画 篇11

（一）创设情境，明确研究课题

1、教师播放滨州惠民火把李庙会的视频片段。提出问题：庙会是什么时间举行？庙会上大家看到了什么？（4—6个同学回答）

2、教师再出示一件惠民县河南张村制作的泥塑不倒翁，请同学思考它是一件什么作品？

3、学生思索作答：民间艺人做的泥人。

4、在学生表述的基础上，教师导入课题：我们在庙会上看到的泥娃娃是一种古老的民间艺术，它深受劳动人民的喜爱，至今仍焕发出勃勃生机，并且给当地人民带来不菲的收入。它与滨州剪纸、清河镇木板年画、阳信面塑、博兴柳编都属于民间美术的范畴，那我们从今天起就一起来研究民间美术，感受传统文化的魅力。

（二）欣赏辨别，思考探讨，理解中国民间美术

1、教师出示一组既有民间美术又有其他美术形态的作品，让学生根据自己的理解找出属于民间美术的作品。

2、教师与学生进行对话交流并提出问题，你认为生活中还有那些作品属于民间美术？（同学之间可以交流）。

3、教师出示正确答案并总结什么是中国民间美术：从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。

（三）师生探究，认识区分中国民间美术的几种类型

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

教师提问：我们滨州市哪里的年画最出名？

（清河镇木板年画）

剪纸是人们十分熟悉的、用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂笺等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，反映出其在生活中的实用性。

教师提问：同学们实践过吗？

刺绣主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣常以剪纸制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。

教师提问：我国四大名绣指什么？（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）

民间玩具是民间美术中的一个种类。劳动人民用自己灵巧的双手，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的智慧、理想、祝愿与爱心，也是对儿童进行审美培养和传承民风民俗的教具。

民间玩具有：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具等。

教师提问：同学们都见过那些民间玩具呢？（学生思索回答）

（四）丰富多样的民间艺术形式

随着社会的进步与发展，民族之间的交往与融合，各种新材料的出现，中国民间美术的发展日新月异，那还有那一些民间美术形式呢？（学生举例回答）

伴随欢快的音乐用大量的图片展示中国丰富多样的民间美术形式，教师以简练精辟的语言加以诠释。

京剧脸谱、皮影、蜡染、蓝印花布、中国结、民间瓷器、布玩偶等

（五）民间美术的艺术语言

1、教师展示一些民间美术关于其独特艺术语言作品的图片，请同学们对这些作品为什么要表现这些形象来发表自己的看法。

2、学生思考，回答：祝福，图吉利，有自己的寓意。

3教师进一步引导学生对这些作品的`内涵有所了解，并且请一些同学来分析这些作品的含义。比如：剪纸作品当中的“老鼠娶亲”，就是因为老鼠在中国民间有多子的吉祥含义；通常喜花周围都有喜鹊、梅花、石榴等，喜鹊和梅花的组合就是“喜上眉稍”的意思，石榴代表“多子”的祝福等。

4、学生体会，教师引导：民间美术在题材的表现和图形中蕴涵的寓意等方面有许多的共通性，富有独特的格调和浓烈的民族特色。

（六）随着社会的进步与发展，我们的民间美术正受着世界强势文化的冲击！让我们来拯救我们的民族传统文化，深入研究我们的民间美术吧！

活动反思：

学生对民间美术的概念并不清楚，教师通过一节课的教学，通过多媒体提供了大量的信息资源，丰富了学生的知识面，让学生解决一些疑问，初步了解这一体系的基本知识，为接下来学生的自主探究合作学习作好充分准备。

教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者，引导学生自己提出问题，探究问题解决问题。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。

教师提供的课件及学生制作的网页图文并茂，多角度的调动了学生的情绪、注意力和兴趣。教师提出指导性建议，力求让学生自己寻找出活动中出现的问题和不足及改正的方法，及时指导学生修正活动方式，提高了学生的学习效率及自己解决问题的能力。

讲座心得绘画 篇12

随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

一、对美术课程的特征理解

修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。

二、对美术课程的性质理解

实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的'特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。

三、美术课程的基本理念的认识

所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：

（1）面向全体学生；

（2）激发学生学习兴趣；

（3）关注文化与生活；

（4）注重创新精神。

尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。

四、对三维目标的理解

课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：

1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。

2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。

3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。

认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。

五、对教学、评价建议的理解

由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。

美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！

讲座心得绘画 篇13

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学习课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的.乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

二、“合作互动”的学习方式

课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

防震演练心得汇编八篇

我们在某些事情上得到启发后，将这些启发记录下来，便成为一篇有意义的心得体会。写心得体会时，可以更深入地表达自己对某事的见解。优秀的心得体会应该如何写呢？经过多次优化，教师范文大全特为您制作了这份精选的“防震演练心得”，欢迎引用并将知识传递给更多人！

防震演练心得【篇1】

2008年5月12日，四川汶川发生了8级大地震，毫无防范意识的人们惊慌的四处乱转，这使黑暗中的敌人地震有机可乘，无数鲜活的生命被它掠去，这一天是人间地狱。于是为了不让悲剧重现，今天我们学校开展了防空演习。

“呜呜——呜呜——”一声刺耳的警报响起，打断了我们的思路，每个人都呆若木鸡，不知所措，邵老师看着我们提醒道：“第一声不用跑，这只是预备警报，不用惊慌。”听了邵老师的话，原本悠然自得的我们立刻打起了十二分精神，竖起耳朵仔细地听着声音，生怕警报又突然响起。

不料这警报聪明得很，半晌都不响，偏偏在大家都放松警惕的时候响起，不过这次可没有人慢半拍，大家二话不说，鱼贯而出，原本空荡的走廊瞬间被我们挤的水泄不通。有的人像一只刺猬，别人都碰不得，一有人挤到自己就开始大喊大叫；有的人则与附近的人谈笑风生，一丝紧张的气氛都没有；还有的人默不作声，心无杂念，脚下生风。

虽然在逃跑的过程中大家的保护意识并不强，但速度却是毋庸置疑的，一转眼的功夫，我们就来到了操场。王龙老师对我们进行了点评，他对我们的逃跑的速度十分不满意，我们所用的时间比上回多用了15秒，而在地震中时间就是生命。

地震是一位不懂人间情义的考官，面对他我们只能全力以赴，不然就会被他无情的“淘汰”。

防震演练心得【篇2】

早上，我们正专心致志地听数学课，突然，语文老师风风火火地走进教室，神情严肃地对数学老师说：“防震演练马上就要开始了，同学们准备好了吗?”数学老师摇了摇头说：“还没有准备呢。”于是数学老师放下手中的粉笔，对同学们说：“大家把书包里的东西全部收拾到课桌里，防震演练马上就要开始了，大家听好，第一次警报声是躲在课桌底下，并用书包护着头，第二次警报是撤离到操场，一切行动听指挥，大家明白了吗?”“听明白了!”同学们异口同声地答道，刚说完，教室里嘈杂声一片，天花板都要掀翻了，有的同学正忙着整理书包，有的同学小声议论着，我一边整理书包一边想：真是的，去年不是举行过一次吗?校长多此一举了!可转念一想：校长也是为了我们，万一真的地震来临了呢?

待我们全部坐好时，数学老师又说：“数学课我们等下再上，我们现在安安静静地等待警报。”话音刚落，教室里鸦雀无声，连一根针掉在地上的声音也听得见，过了一会儿，刺耳的警报声终于拉响了，同学们迅速而敏捷地钻到课桌底下，我也不例外，我左顾右盼，望见了前面的同学某某用书包护着头，那动作标准极了，不亚于专业人士呢!再看看同桌某某，他嬉皮笑脸，还说：“嘿!这次‘地震’真好玩啊。”我想：你这个死某某，真地震来了你还笑，哼!哭都来不及呢!我又抬头开开位于我左边的某某，他怎么钻都钻不进，可能是最近吃太多，胖了吧。

大约过了一分多钟左右，第二次警报拉响了，只见数学老师大喝一声：“同学们快撤离!”听到这，我们像一只只整装待发的小鸟，一下子得到指令，飞了出去，于是我们跟着老师下了楼，可在下楼时，不知是哪个冒失鬼冒了一句：“快跑啊!日本鬼子进村了!”这句话都把我们逗笑了，但我们很快平静下来了，随着老师奔向安全地带。

到了大操场，我们都松了一口气，心上的一块大石头也放了下来，再看看教学楼，人流像潮水般涌来，壮观极了!我们正坐在地上满怀着期待，等校长到主席台发话。

不一会儿，校长大步流星地走上主席台说：“同学们，这次防震演练非常成功，我们全校只用了两分五十秒!我宣布，这次防震演练活动圆满结束!”顿时下面一片掌声，这掌声气壮山河，这掌声惊天动地，过了许久，我们才依依不舍地回到教室。

通过这次防震演练，我恍然大悟：校长之所以举办这次活动是为了让我们明白生命之花只能绽放一次，失去凋零了就永远没有了，所以我们要真惜生命。这时我又想起了五一二大地震，那一幕幕浮现在我眼前，一块块水泥板一根根纵衡交错的钢筋夺取了一个个鲜活的生命，对校长的怨气顿时抛到了九霄云外。我想：啊!让我们珍惜生命，难道生命比金钱更重要吗?

防震演练心得【篇3】

早读的时候，我们一如既往的在读着语文书，课代表也漫不经心的在收作业。突然广播里传出了阵阵地震警报声，起初我们班的几个人还没有反应过来，我们的班主任——桂老师大吼了一声，我们顿时蹲在桌子底下，紧接着我们排着队就往外面冲，到了楼下，班长清点了人数，我们就边走边聊刚才的情景。

这次的防震演习教会了我们在遇到地震时应如何去应对，其实说实话，这次的防震演习不仅教会了我如何去应对、逃生，还让我有了许多感受，也不禁令我陷入了沉思。

这次防震我们只是在演习，但是想一想汶川大地震。假如真的我们在这个汶川大地震里，那些没反应过来的人肯定就要死了;假如真的我们在这个汶川大地震里，那些笑声肯定都变成哭声和惨叫声。日本之所以地震只死亡了1万人，比四川地震死亡人数少，是因为他们的仿震意识好，而且也经常演练，这次演练，也不正是给我们练习的机会吗?

但是，看看现在没有遭遇地震、没有遭遇过灾难的我们吧!想想我们常常做过的“坏事情”吧!因为没有遭遇灾难，所以在我们之间的某些人，常常是成天摆出一副吊儿郎当的模样，常常是上课不认真听老师讲课，课下时却去炒袭别人的家庭作业，因而在考试时什么都不会做;某些人，每天都在浪费：吃不完的馒头到处乱丢，饭菜吃的满地都是，一点都不知道要节省;还有的人每天都在混日子，好像无论什么都蛮不在乎的样子;更可恨的是，还有的人把自己宝贵的生命当成是一场儿戏，每天不是喝农药就是跳楼自杀什么的，根本不在乎自己的生命。

难道说真的要在一切失去后才知道去珍惜吗?难道说真的要在灾难发生之后才懂得什么叫做作“只要可以活下去什么都可以不去在乎”吗?不，不，不!我们不应该在失去后才知道去珍惜，相反，我们都应该从现在开始学会珍惜，珍惜现在所拥有的一切美好;不应该在发生在灾难后才去后悔，相反，我们应该从现在就开始学会珍惜、学会珍爱生命，不荒度光阴，不浪费自己其实并不漫长的宝贵的生命;不浪费自己应该去珍惜的时间;不给自己的将来留下什么遗憾和后悔。因此，从现在开始、从这一刻开始、从这一秒开始，我们都应该要学会珍惜，珍惜自己宝贵的生命和时间，珍惜和爱护自己现在所拥有的，不再荒度光阴岁月，从现在开始节约!

防震演练心得【篇4】

为了进一步巩固全园师生逃生应急避险知识，提高师生的紧急避险、自救自护能力，掌握地震来临时最有效的逃生方法，我园在今天组织了"地震逃生应急"演练，在演练中，教师沉着镇定、恪尽职守，孩子们临危不惧、乖巧听话，演练效果十分良好。总结这次演练的成功经验，主要有以下三个方面：

一、演练前宣传到位，为了确保演练活动落到实处，我园认真组织师生学习"关于地震逃生"的相关知识，学习"演练方案"的具体内容。

二、演练方案切实可行，当听到第一次警报声之后，各班老师马上引导幼儿迅速做好避震准备，孩子们就近躲避，用双手护住头部。

三、演练时组织有序，当第二次警报声响后，每位老师立刻各施其职，在各自的位置上指导幼儿有秩序地迅速撤离。到达目的地后，各班班主任马上清点人数，向园长汇报。这次活动全部孩子从教室撤离到操场的演练过程既紧张又有序。

此次演练不仅再次落实了幼儿园应对突发事件的防范措施，而且也提高了实际应对和处置突发安全事件的能力，更进一步增强教师和幼儿的安全意识，真正掌握在危险中迅速逃生、自救的基本方法，提高抵御和应对紧急突发事件的能力，整个演练活动达到了预期目标。

通过此次防震演练，幼儿园全体师生了解了地震发生时的应急避震知识，初步掌握了应对地震发生时采取的防护措施和方法、自救自护的应变能力得到了提高。今后，我园将继续开展一系列安全教育活动和安全演练活动，进一步提高幼儿的反应力。

防震演练心得【篇5】

一、室内应急

破坏性地震从人感觉振动到建筑物被破坏平均只有12秒钟，在这短短的时间内你千万不要惊慌。如果住的是平房，那么你可以迅速跑到门外。如果住的是楼房出不去，应立即关闭煤气和电闸，将炉火扑灭，躲到结实的床、桌下，或躲进跨度较小的房间，如卫生间或厨房，要注意保护头部，以防异物砸伤;要用口罩捂住嘴和鼻子，身体取低位;注意千万不要跳楼，俗语说："小震不用跑，大震跑不了"，因为跳窗时人在地震过程中站立行走不稳，跳楼危险性极大;不要下楼梯，不要到处跑，不要随人流拥挤，这些地方容易崩塌垮掉、发生挤压踩伤。根据唐山地震震害调查结果表明，因跳楼或逃跑而伤亡的人数在六种主要伤亡形式(直接伤亡、闷压致死、跳楼或逃跑、躲避地点不当、重返危房、抢救或护理不正当等)中占第三位。

在学校，商店，影剧院等人群聚集的场所，可就地蹲在课桌、柜台、排椅下或柱子边、内墙角处，注意用手或其它东西护头，注意避开玻璃门窗、吊灯、电扇等悬挂物，决不可乱跑，否则将造成秩序混乱，相互压挤而导致人员伤亡。1970年我国通海大地震现场抢救时发现，大部分死亡者都在屋门口附近，表明地震时人们在外逃，来不及到达安全地点就被倒塌的房屋掩埋，无法凭自己的力量挣扎出来，其它震例也基本如此。

二、室外应急

在行驶的车上时，要抓牢扶手，低头，以免摔倒或碰伤;可降低重心，躲在座位附近，耐心等待停车脱险。

正在室外的人员，用合适的物件罩在头上(双手也行)，跑到空旷的地方。注意避开高大的建筑物，特别是有玻璃的，还有像烟囱、水塔、广告牌、路灯、大吊车、立交桥、过街天桥等。在楼群中躲不开可以进入路旁大楼里，底层不容易塌掉，但有被埋的.危险性。

地震时正在郊外的人员，应迅速离开山边、河岸及高压线、电线杆，以防滑坡、涨水等突发事件。

三、自救常识

如果被埋在废墟里，要尽量保持冷静，设法移动身边可动之物，扩大空间。用砖块、木头等加固支撑住可能塌落的重物，以防余震。若在室内要用手中、衣服或衣袖等捂住口鼻，防止有天然气煤气泄漏或烟尘呛闷窒息。要保存体力，创造生存条件，等待救援。要相信自己，相信党!保持乐观自信!

撤退时，要把上衣脱掉，把带有皮带扣的皮带解下来，以免中途被阻碍物挂住。

四、互救常识

地震后救人，时间就是生命，救人应当先从最近处救起，此种做法可以节约时间，减少伤亡。要先救青壮年，救出一个青年，就等于增多一份救援力量;另外还要注意先救有呼声的，先救容易救的人。

营救他人时应先确定伤员的头部位置，使头部暴露，迅速清除口鼻内的尘土，再使胸腹部暴露。如有窒息，应及时施以人工呼吸。在黑暗处呆的时间长的人，出来后要避免强光的刺激。长时间处于饥饿的人，不能一下子喂给过多食物。

震后初期的抢救工作，大多采取手挖肩扛，不可用利器刨挖挖掘过程中，要特别注意不要造成粉尘碎物飞扬，以致误伤和窒息被营救者，必要时可采取洒水息尘的办法。

五、家庭防震准备

政府发布地震预报后，居民须做好家庭防震准备，制定一个家庭防震计划，检查并及时消除家里不利防震的隐患。

1、合理放置家具、物品

固定好高大家具，防止倾倒砸人;墙上的悬挂物要取下来，防止掉下来伤人;清理好杂物，让门口、楼道畅通;阳台护墙要清理，拿掉花盆、杂物;易燃易爆和有毒物品要放在安全的地方;

2、准备好必要的防震物品

准备一个包括食品、水、应急灯、简单药品、绳索、收音机等在内的家庭防震包，放在便于取到处。

地震的时候，关火的机会有三次：

第一次机会在大的晃动来临之前的小的晃动之时在感知小的晃动的瞬间，即刻关闭正在使用的取暖炉、煤气炉等。

第二次机会在大的晃动停息的时候在发生大的晃动时去关火，放在煤气炉、取暖炉上面的水壶等滑落下来，很危险，大的晃动停息后去关火更加合理。

第三次机会在着火之后即便发生失火的情形，在1-2分钟之内，还是可以扑灭的。为了能够迅速灭火，请将灭火器、消防水桶经常放置在离用火场所较近的地方。

防震演练心得【篇6】

地震是不可预测的，如果人类能够预测地震的发生时间、震级和地区，如果我们学会了自救，就不会有那么多的生命消失。我们不甘心，虽然我们不可以预测地震的到来，但我们却可以用防震知识武装自己，来准确地防止和减少地震给我们带来的伤害。

那么，当地震灾难降临时，我们该怎么办呢?

灾难是人们预测不到的，只能靠我们自己来防止和地震造成的伤害，与其惊慌或者呆呆地等待救援，还不如全力自救。

地震太可怕了，它像一个魔鬼，使多少家庭变得妻离子散，使人们花了几十年辛辛苦苦建造的建筑物在几秒钟内变成了废墟，它狞笑着，毫不留情的夺走了数十亿人生命，同时，它也使我们认识到了自己有多么的脆弱，多么无助。

但是，它也有弱点，既然它是魔鬼，我们就应该像那个聪明的农夫一样，把它关到瓶子里去，让它不能再作恶，防震演练就像那个瓶子。不要以为防震演练只是个儿戏，它可是帮你逮住魔鬼的好法宝，只要我们认真对待，记住老师说的每一句话，我相信，即使它有三头六臂，也不能把我们怎么样。

防震演练心得【篇7】

为提高我校广大师生对地震来临时的防震避险意识，这半年来，我校利用不同的教育途径提高学生的防患意识和自我保护能力，并于20-年10月开展了一次模拟5—6级地震的地震防震演习。这次演习开展的目的是要通过全校师生的亲身参与，更广泛地宣传和普及防震减灾知识，提高全体师生的防灾减灾意识和自救互救能力，同时也借此检测我校对破坏性地震应急情况和应对重大突发灾害事件的能力。

下午三点整，随着演习总指挥熊校长"地震演习开始"的命令，"呜……!"一声尖利的警报突然拉响，"地震了"正在教室上课的学生们在老师的指挥下，按照先前所习的要领立即迅速抱头，闭着眼快速往各自的桌子下钻。两分钟后，一声长鸣的哨音传来，"主震结束"，同学们又在老师的带领下依次有序地从不同的路线撤离教室。整个过程只用2分37秒，虽然短暂，但让我们这些学生获益匪浅。

这次演习活动开展得十分成功，在演习过程中，每位同学都积极配合老师完成这项任务，这个活动给我留下了很深的印象，懂得了在地震过程中如何逃生，也懂得如何与他人默契。真希望学校多开展类似的活动。如果汶川那里早开展这样的活动，灾难也不会这么惨!

防震演练心得【篇8】

地震是世界上最凶恶的敌人，它会直接造成建筑物与构筑物、地面、山体等自然物的破坏，海啸、海底地震引起的巨大海浪冲上海岸，还会造成沿海地区的破坏。地震的直接灾害发生后，有可能会引发出次生灾害。有时候，次生灾害所造成的伤亡和损失，比直接灾害还要大。为了确保演练活动落到实处，学生治保委员会保卫处处长亲自监督演练过程并发表讲话。为了增强防震安全意识，在学生中进行安全意识教育，抓所以住这次演练机会，提高应对紧急突发事件的能力。其次对这次演练的具体操作程序、疏散要求与注意事项作了讲解。治保委员会还着重强调，一定要注意安全，保障措施一定要到位，以确保这次演练活动万无一失。为了使得演练方案安全可行，认真研讨，对演练方案进行调整、充实和完善，使演练方案具有科学性和可操作性。在方案中就演练的时间、地点、内容、程序、路线等都作了具体的说明。教育学生，听到宣布险情发生后学生必须服从指挥，听从命令，立即快速、安全进行疏散，不能再收拾物品；不得拥挤、不得重返教室，更不得喧哗、开玩笑；如发现有人摔倒，应将其扶起，帮助一起逃离危险地。到达规定的位置，完成各自的任务。嘈杂声过后，学生们分楼层、分教室迅速有序地撤离教室。所有人员按照预先制定的路线从教学楼逃离，短短的2分钟以后，所有人撤离到大操场上。整个过程指挥到位，秩序井然。

服务培训心得汇编十一篇

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服务培训心得 篇1

弹指间,为期一个月的初任培训即将过去，说长不长说短不短的初任培训对于我来说却拥有着非凡的意义，受益匪浅、感触颇多。静下心回顾一个月的初任培训，首先想到的是感谢，感谢国税系统为新入职公务员举办这次完全脱产的系统培训，让我以最快的速度转变心态、适应新的工作环境、打好税收业务基础。其次要感谢税校的领导以及相关的工作人员为我们安排了如此精心的培训课程，在这里，我要向他们致以深深的感谢。

税校的课程安排了税收相关知识的学习，诸如《税收征管法》、《税收基础知识》、《企业所得税法》等等，使我对税收工作有了新的认识，如就发生在我们身边的所得税和增值税，看起来是非常简单的税种，可真正核算起来却是有条条杠杠的法律条文，情况也是错综复杂，并不是那么容易就可以掌握的。还有诸如税收执法，对于主体，内容，程序等等都有着非常严格的限制，让我们最大限度的为保障纳税人的权利，只有在思想上摆正位置、明确角色、提高认识，才能更好地发挥主观能动性，“聚财为国，执法为民”。这也让我深刻地认识到了“纳税服务”四个字的意义。而且从此次培训中我了解到税收工作的变化时如此之快，让我相信只有通过不断的学习税收相关的法律法规，业务知识，才能够跟上国税系统发展的步伐，才能在为纳税人服务的过程中，贡献自己的一份绵薄之力。

这次培训的同学都是来自新疆各地的国税同行，年龄相差不大“三人行，必有我师”，从他们身上我学到了很多有益的东西。时间如白驹过隙，紧张而充实的初任培训已经结束，每天朝夕相处的生活让我们建立了深厚的友谊。在这段美好时光里，我不仅明确了做好一名优秀税务工作者的信念，更真切的感受到公务员所肩负的重要责任，初任培训匆匆结束了，但学习和进步永不止步。今后我必将以更成熟的心态，更专业的技能走上国税干部的工作岗位，做一名让党和人民满意的优秀公务员。

服务培训心得 篇2

人的一生就像城市中的公交车，有着许许多多的驿站，每到一个驿站就意味着一个新的开始，通过两年的努力，我有幸进入广西三建直管工程公司，让我的人生有了新的方向。

四天的入职培训让我们很快了解公司的发展历史，公司的组织机构与企业文化，虽然整个培训的时间不长，但各个培训老师传授相关专业和自身的经验等诸多方面的系统学习，通过这次培训，使我受宜非浅、深有体会。

培训开始前校长小唐让我们分成三个组，并给我们每人发了两件队服，我们三个小组分别自己起好了队名和口号，我们也选好了自己本小组的组长和政委，在接下来的培训中会不时的提问，答对了就可以加分，我们每一个组的成员都为了本小组的得分而努力着回答提问。校长还给我们发了员工手册，通过手册我们知道了公司对员工的要求，新进员工的待遇，假期和职称等问题，还有一些公司的制度和行为规范。无规矩不成方圆，正因为公司有着良好的制度和规范，需要每一个员工的坚守，我们的公司才会不断的壮大。

在学习了直管工程公司的发展史和企业愿景，我对直管工程公司有了很大的认识，第一次这么全面地了解自己以后要工作的公司，看到那一条条卓越的成绩，让我为之骄傲，仿佛一下子有了一股无形的力量，督促我去努力，让我去为了拼搏

培训中，让我印象最深刻的一句话是莫书记讲的靠结果生存。光有好的态度，没有好的结果，是不行的;我们既要有好的态度，也要做成好的结果，才是公司所提倡的。在遇到问题的时候，不要在别人身上找原因，这是借口，要首先在自己身上找问题，只有深刻地认识到了自己的问题，吸取教训，纠正错误，以后不再犯同样的错误。只有做出好的结果，才能被认可。我对自己的要求是尽自己最大的努力完成领导安排的任务与要求，靠结果生存。

服务培训心得 篇3

作为一家餐厅或酒楼在开业前，或者在一批新上岗之前，必须有一个明确的目标，为了达到这个目标的标准，要实现此目的，就需要对员工进行。

先列一个提纲:

第一课: 首先每个员工做自我介绍，姓名，籍贯，爱好等。以提高员工之间的认识。

第二课: 了解公司的规章，管理架构以及本酒楼的基本出品特色，解释员工福利, 服务意识服务理念。

第五课; 餐饮五字决，如何留回头客，前厅与后台协调，员工配合。

第九课: 席前烹调的准备工作，席前烹调的主要材料及其他配料，高级服务员要掌握的服务。

第十课: 预定 迎客 点菜 送客 摆台 托盘 上菜 推销 斟酒 收台

当客人进入餐厅时，咨客应主动上前，热情地征询客人“先生/小姐，您好!欢迎光临，请问您几位? ” 当客人回答后便问:“请问先生/小姐贵姓? ”

2. 把客人带到座位后，拉椅请坐(并做请的手势) 。双手把菜谱递给客人并说道: “**先生， 这是我们的菜牌。 ” 然后询问客人: “您好，请问喝什么茶? 我们这有普洱，香片，铁观音等茶” 客人选定茶叶后， 应把客人所点的茶告知看台的服务员。要求: 语言亲切，保持微笑，使客人有得到特别受尊重的感觉。迅速把客人的尊姓告知上前拉椅问茶的服务员，以及该区域的领班，部长，并把姓名写在菜卡上。

3. 服务员在分管的上站岗，笑脸迎接客人，协助咨客安排客人入座，稍鞠躬讲: “先生/小姐，您好，欢迎光临!”

4. 拉椅请坐，先将坐的椅子拉出，在她坐下时，徐徐将椅子靠近餐桌，说: “先生/小姐，请坐”并做请的手势，向咨客了解客人尊姓。

B对有些不愿意把自己姓氏告诉你的客人， 不可强求。

C当客人对问姓名不解时， 我们可以这样解释: “这有利于我们称呼您” 或“当有客人找你时， 便于我们查阅。 ”

D服务员在整个过程中， 有关称呼客人的应该以其尊姓为前提。

5. 递巾冲茶。从客人右边递巾并说: “**先生/小姐，请用毛巾。”然后去冲茶，如果没有从咨客那里得到客人喝什么茶，那就要服务员自己询问客人了。(问的方式见第二条。) 要求: 冲茶要求连同小食，芥酱， 等一起用托盘托到客人台前，从右边斟上第一杯礼貌茶，注意: 茶水要求六分满，先女士后男士，先宾后主，再按顺时针方向进行，然后上芥酱，小食

6. 落巾，脱筷子套。将碟上的席巾花展开，并铺在客人膝上或铺在餐碟底。(脱筷子套要在客人右边进行)

7. 推销酒水。当营业员点完菜后，即上前微笑地询问: “先生/小姐，请问需要什么啤酒，饮料或果汁吗? 我们有**果汁挺不错，啤酒有金威啤酒，青岛啤酒等。”注: 名贵酒类需要给客人验酒后方可开启，葡萄酒分红，白两种，白葡萄酒必须冰冻，红酒不一定要冰冻，按客人的意思是否需要加柠檬，话梅或雪碧。

8. 下单。酒水单一式两份，清楚填写台号，姓名，时间，数量及名称后交收银员盖章。红色一联交收银员，白色一联交酒吧员取酒水。

9. 斟酒要求。

A. 上酒水要从客人的右边，身稍斜站 以微微弯腰的姿势。

B. 向客人问酒，要先问客人喜欢什么酒，再按其意思斟酒，斟酒顺序: 先主宾后主人，然后按顺时针的方向逐位斟上。

C. 斟酒规格: 啤酒，汽水八分满，辣酒九分满，洋酒一 P(一盎司)

D. 斟酒方法: 斟啤酒，汽水可稍沿杯内徐徐斟下，混合酒先斟汽水后斟洋酒。

10. 收茶杯。在为客人斟上酒水后，必须征询客人意见，将茶杯撤走。若发现烟盅有烟头时，把一个干净的烟盅盖在上面，一起拿到托盘，然后放回干净的烟盅。

11. 上汤，上菜的要求。菜上台后揭开菜盖，报出菜名，并做手势“请慢用”。注: 上头道菜后， 需第二次派香巾，以示清洁。上汤时应为客人分派，要求每碗均匀，然后按先女后男的顺序主动把每碗汤端到客人的右边。上主道菜时，主动征询客人是否需要米饭; 如客人需要，则按数量划在食物卡上。若餐台上有几道菜已经占满位置，而下一道菜又不够位置时，应看情况征求客人意见，将台上剩下最少的一碟菜分派给客人或放到另一个碟子上或撤走，然后上另一个菜。

12. 巡台。如发现烟盅里有两个以上烟头，要马上撤换。将空菜碟以及空汤碗撤走。撤出餐具端到下栏盘，餐具按指定的下栏盘放好，及时撤换骨碟，更换时必须在客人右边进行并打请的手势，如果客人正在交谈时，应提醒客人。

13. 席间勤添加酒水。上完最后一道菜时，要主动告诉客人“先生/小姐，您点的菜已经上齐了”并询问客人是否要增加水果或甜品。

14. 收撤菜碟餐具。先征得客人同意，才能收撤(空碟除外)应在客人的右边逐样收撤，先收筷子，筷子架，后收汤匙，味碟等其他餐具及酒杯。用脏物夹清理一下台面。

15. 上热茶。按客人原饮用的茶壶添茶叶后加上开水，另换一套杯，为客人斟上一杯饭后茶。(巡台中发现客人的茶壶揭开时，要马上加开水，然后再为客人斟一次茶。

16. 上甜品，水果。上甜品前先准备干净的甜品餐具，主动均匀的把甜品分派给客人; 上水果前，视何种水果派上骨碟，果叉等，把水果端到客人桌上，介绍说: “**先生/小姐，这是我们酒楼经理送的，请慢用。 ”

17. 派上热毛巾并结帐。给客人结帐时，需用收银夹 在客人的右边把收银夹打开说: “**先生/小姐， 谢谢(多少) 钱。 ” 客人接过找零后， 同样要说谢谢。 拉椅送客， 说“慢走， 欢迎下次光临”等送客语。

18. 检查工作。 客人走后， 及时检查是否有尚燃的烟头， 是否有遗留的物品; 若发现有尚燃的烟头应及时把它弄灭; 若发现有客人遗留的物品， 应马上叫主管处理。

19. 收撤餐具。 首先整理好台椅，以保持餐厅的格调，先收餐巾席巾，后收水杯，酒杯，瓷具。

20. 清理现常重新布置环境，恢复原样。

服务培训心得 篇4

非常感谢公司领导给我这次参加优质服务培训班的学习机会，我感到非常地荣幸!通过这次文明礼仪老师的教导后，让我受益匪浅，我们在平时的工作服务中有很多地方都做不到位，从小小的鞠躬礼到文明用语都有太多的忽略，比如在平时生活中鞠躬礼不是很标准、文明用语声音太小、面部无表情等常见问题我们都没有多加注意。人最大的敌人是自己，那么如何才能在优质服务领域内有所突破呢?答案就是要挑战自我!文明礼仪是我们学习、生活的根基，是我们健康成长的臂膀。荀子云：“不学礼无以立，人无礼则不生，事无礼则不成，国无礼则不宁。”华夏儿女的举手投足、音容笑貌，无不体现一个人的气质与素养。

礼仪是表现对人的理解、尊重之情的手段和过程;礼貌的谈吐、得体的举止、亲善的仪表、真诚的微笑礼仪的最终目的是为客户提供优质服务，树立良好的企业形象，使现代竞争中获得独特的核心竞争力。

电力客户营销服务工作是企业面向社会的窗口，它直接和客户交流，每位电力营销客户服务人员的礼仪表现、个人形象，便是电力企业在社会公众中的形象。一位客户服务人员的言谈举止，与企业的生存与发展有着必然的联系。在营销部门，客户服务礼仪占有很重要的位置，它对提高服务质量，增强企业竞争里有很重要的作用。人与人是平等的，尊重客户，关心客户，是一种高尚的礼仪。特别是对待出言不逊的客户，同样应给予尊重，友善对待。对客户友善、尊敬，是处理与客户关系的重要原则。

客户服务人员实行敬语服务，可以表现出对客户的尊重，赢得客户的好感，与客户建立起良好的关系。诚至尊敬，适应需求，简明质朴是敬语服务的要求。服务是心理服务和功能服务构成。良好的礼仪就是为客户提供优质的心理服务，是优质服务的一个组成部分。在为客户解决实际问题的同时，我们微笑待客，语气和蔼亲切，耐心解释，即使问题没有得到解决，客户也能心悦诚服地接受，满意而归，给客户留下很好的印象，让客户得到心理上的满足，用良好的礼仪巧妙的处理与客户的关系，减少冲突，缓和气氛，软化矛盾，有利于解决问题。可见良好的礼仪是提高服务质量必不可少的条件。

作为电力营业窗口人员都要以良好的礼仪形象出现在客户面前，便形成了一个企业整体的'形象，通过完善个人形象，展示并塑造了一个企业在社会上的形象。每个为客户服务的人都是企业的“代言人”，他的礼仪和服务体现了企业的经营管理水平。客户服务人员以良好的礼仪和优质的服务为企业赢得声誉、赢得客户、赢得市场、赢得效益。以尊重为礼仪的第一原则，加强道德修养，微笑服务，以良好的礼仪接待每一位客户，从而达到优质服务这一目的，使企业在日益激烈的市场竞争中，以服务争高低、决胜负。市场的竞争是客户的竞争，有了忠诚的客户群体，加上强大的技术实力，企业在多方称雄的角逐中，就能发展壮大，稳如磐石。美国著名的人类学家霍尔说过;“一个成功的交际者，不但需要理解他人的有声语言，更重要的是能够观察他人的无声信号，并且能在不同场合正确使用这种信号。因此，我们电力客户服务营业人员要将文明敬语与优美的体态语成功的结合在一起，创造一种最佳的表达效果。

服务培训心得 篇5

在全局开展学习《现代礼仪大全》读书活动中，我作为一名办公室工作的基层工作人员，平日的主要工作就是为我区各种会议、活动提供会议服务。会议服务是机关形象的一个窗口，是机关事务工作的重要组成部分，展示着机关整体形象。通过学习《现代礼仪大全》。现就会议礼仪谈谈肤浅的心得体会。

会议是现代工作机构用来协调内部关系，加强同外界的联系、合作和交流普遍采用的方法，也是人们经常性的社交活动。会议的类型很多，目的各不相同，就其要解决的问题也有大有小，不同类型的会议也都有不同的礼仪要求。会务工作的繁简与会议的规模、内容、级别密切相关。一般说来，会议的规模越大，规格越高，内容越重要，会务工作就越多，礼仪要求也越高。

一个会议的成功与否，做好会前的准备工作是关键，尤其在大型或重要的会议中就显得格外重要，会议前的准备工作主要有：

布置会场。会场的大小，要根据会议的内容和参加会议的人数多少而定。会场的布置应与会议的性质及内容相称，如庆祝性会议应布置得喜气洋洋;座谈性及协商性会议其布置应体现出和谐、平等的气氛。在一些大型会议的会场门口或门前应挂有欢迎之类的横幅，重要性会议有时还应在门前或广场悬挂带有祝贺性、鼓动性和号召性的条幅气球。如果会场不易寻找，应在会场附近设立路标。会场内主席台前上方一般应挂有红底白字的会标横幅。如果是国际性会议，会标上

应有中、英文两种文字，且中文在上、英文在下。会场的两侧或四周或与主席台相对的墙面上也可布置一些号召性或鼓动性标语。布置时还应注意颜色的心理效果和花卉、盆景的安排。会场及座位的布置应根据会议的性质、内容、规格和人数等情况来确定，常见的布局形式有方阵形、O形、U形、T形、“回”字形、授课形等。授课形布局适用于大中型会议，其他形布局适用于小型会议。

①O形布置。这种布局通常用于规格及与会者身份都较高的重要的国际会议，会议人数不多，而且会议不具有谈判性质。采用这种布置形式或直接使用椭圆形会议桌，与会者围桌而坐，表示彼此地位平等，可避免出现席次上的争扰。

②U形或“山”字形布置。此种布置用于带有互相商讨性质的会议，与会者身份不完全相同但相差不大。

③T形布置。这种形式适用于发号施令性质的会议，主席台前就座的一般只有1人，至多不超过3人。

④授课形布置。这种形式适用于报告会或讲座会，报告人或讲学者在主席台就座，台下不摆设长台，只整齐摆放若干排靠背椅或扶手椅，面向主席台。这种布置的特点是可在有限的空间里容纳最多的听众。

大型或重要的会议通常都应设立主席台，尤其是在程序上有开幕或闭幕的会议更是如此，便于被邀请的当地党政领导、来宾和主办机构的领导就座。主席台座位的排列方法是职务最高的领导人或贵宾居中，在主席台就座的其他人员按其地位或职务高低左右交叉依次排

列;并在各自的座位前摆放座位卡。座位卡应提前制作和摆放。另外，会议前需要对音像设施、灯光系统进行检查和调试，以保证会议期间正常使用。

其他准备工作。①设立临时休息厅。临时休息厅应设于会场外，摆放沙发、茶几或靠背椅、圆桌等，设一工作台，为会议前和会议中间休息时的与会者提供茶水、饮料、咖啡等，但应配置适量的服务人员并提前做好一切准备工作。

②设立衣帽间。衣帽间是专门为与会者提供衣帽和随身物晶存放的工作间，应设在邻近会场人口附近，以便与会者衣物的存取。设立衣帽间不仅是为了方便与会者，更重要的是为了保证会场整洁有序。衣帽必须有专人负责，工作间内设有物品架和衣帽架，存取衣物均有于续，尤其要注意与会的领导的衣物，一定要放在显眼处，以便散会时领取。另要注意不要弄脏存放的衣物。

常见的几种会议的组织

会议的类型很多，按其性质和作用，会议大体上有10种，即各种代表大会、代表会议;各种委员会议;领导班子会议;专业性工作、业务会议;学术讨论会议;宣传动员、报告会;纪念性会议和新闻发布会、记者招待会等，不同类型的会议有着不同的礼仪要求，其差异也很大。下面就常见的几种会议作一介绍。

1、工作性会议

工作性会议是由不同方面的人聚集在一起，为达成同一目标、得到统一结论而召开的会议。其礼仪主要有如下几个方面：

(1)会议通知应由主管部门或被委托的牵头单位发出，通知中应写明会议的目的和计划讨论的事项，以便会议参加者准备资料。

(2)工作性会议，通常都为小型会议，会场不应太大，座位安排宜采用“圆桌形”，与会者围桌而坐，便于讨论。

(3)对需要裁决的问题，既要遵守“民主集中制”的原则，又要正视和尊重少数人的意见，以有助于周密决策。

2、例会

例会是指有固定时间、固定地点;固定人员参加的制度性会议，其任务是传递信息或讨论工作。其礼仪有如下几个方面：

(1)参加例会的人员，应按固定的时间准时参加会议，如遇特殊情况不能亲自参加的也应委托合适人代为参加，或事先请假;如会议因某种原因需要取消或推迟的，也应事先及时通知有关人员，以免让参加会议者徒劳往返。

(2)例会适用圆桌或长桌，与会者围桌而坐，集中紧凑，便于发言和倾听。

(3)例会不宜开得过长，要符合短小精练的风格，因此，要充分利用时间，尽可能不要出现冷场。讨论工作应抓住实质性问题;凡对争议较大的问题，应另择时间专门开会解决，不能将例会开成“马拉松”式的长会。

3、报告会

报告会是邀请某领导干部、专家学者或其他有关人员作专题报告的会议。常见的有形势报告会、学术报告会、劳模报告会或英模报告

会等。作专题发言的通常是一个人，有时也可以是几个人。报告会的礼仪主要有如下几点：

(1)选好报告人。举行报告会，应根据会议主题，选择造诣较高、体会较深、影响较大的人作报告人，这样既不使报告人勉为其难，又能使听众颇受教育。选好报告人既是对报告会的效果负责，也是对听众的尊重。

(2)向报告人介绍情况。为了使报告的内容更具针对性、教育性，举办者应事先将听众的情况向报告人作介绍，并针对具体情况提出要求，以便报告人有针对性地做好准备工作，更好地把握讲话的内容、范围和深浅程度。

(3)对报告人要以礼相待。报告开始前，主持人必须对报告人作热情邀请，报告人作报告时，主持人应在场作陪并仔细倾听。如需要录音像，必须事先征得报告人的同意。报告结束，主持人对报告内容应作出恰如其分的评价，并应代表组办单位和听众向报告人表示感谢。此外，对报告人的迎送、接待都应热情周到。

(4)提问要礼貌有序。有的报告会有时也会留出时间让听众提问题，与报告人进行对话。听众提问题可以先举手请求，待主持人允许后再提问，或将问题写在纸条上，由主持人转交给报告人，由报告人俟机回答。主持人应注意维护会场秩序，切勿一哄而起和激烈争论，应使对话在平静和相互尊重的气氛中进行。

4、座谈会

座谈会是邀请有关人员参加交谈，讨论某个或某些问题，以达到沟通信息，联络感情的会议。座谈会的礼仪主要有如下几点：

(1)时通知，有备而来。通知要提前拟定，及时发送。通知上应写明会议的时间、地点、会议宗旨和会议内容，并写明举办单位或部门的名称。通知一般用书面或电话方式，如用电话通知，最好能找到参加者本人，并说明详细内容。如托人转告，应将要点说清，并请其记录，以便会议参加者做好充分准备，有备而来。

(2)气氛融洽，引导言路。座谈会在座位安排上，主持人最好和与会者围圈而坐。如主持人与参加会议者不很熟悉，主持人应先作自我介绍;如参加会议者相互也不是很熟悉，也可以相互介绍或自我介绍，以融洽会议气氛。开会时，主持者应简要说明会议的宗旨，引导座谈讨论，就重点、难点或不清楚的问题启发思路，如开始有些冷场，应注意引导言路，逐步接近座谈主题。

(3)鼓励发言，言自肺腑。为了活跃会议气氛，应鼓励大家发言。座谈发言不拘形式，可以采取插话和争论，让与会者畅所欲言，也只有这样才能听到与会者发自肺腑的真话和实话。

5、讨论会

讨论会就是为了沟通信息，互通情况，求同存异，加深认识而就某一专门问题召集有关人员进行探讨的会议。讨论会的礼仪有如下几点：

(1)规模适当。讨论会的规模应视内容和需要而定，但参加会议的都应是与所讨论问题有关的人士，具有一定的针对性，不可兴师动众。

(2)畅所欲言。不论是学术性的还是非学术性的讨论会，都应让与会者畅所欲言，发表各自的意见。

6、学术研讨会

学术研讨会是为了交流学术思想，提高学术水平的会议，参加人员的范围较大，有行业性的、区域性的、全国性的，也有国际性的，人数较多，是一种比较严肃的会议。学术研讨会的礼仪一般有如下几点：

(1)做好会议的准备工作;学术研讨会应根据确定的会议目的和研讨的课题，成立筹备组，开任命组织能力强、有一定威望者担任负责人。筹备组下设秘书组、舍务组和宣传组，明确会务准备工作的分工;拟定通知，通知中应写明会议目的、研讨的主题、会议时间及会期、会议地点、出席会议人员(包括特邀人员)及提交论文的时间和要求(在大多数情况下，代表们的论文应提前交会务组，以便选择作为大会宣读、会议交流或收入论文集);确定大会主席团人选和执行主席(对于小型会议，亦称之为会议领导小组及会议主持人)。大会主席团的人选，不仅要求业务水平高，而且要有一定的威望;执行主席还必须有相当的组织能力和演讲水平。

(2)出席会议人员的基本礼仪要求。出席会议的人员必须衣着整洁，态度谦逊，尊重他人。应集中精神聆听别人发言，讲究发问方法和语言艺术。当自己的观点与发言者不同时，不应俟机反驳，而应心平气和地阐明自己的观点，可列举实验数据或引证资料，但不可摆出“惟我正确”的架式，更不可以带着藐视的态度，或用尖刻的语言向对方发问。

(3)安排好主席台的座位。学术研讨会正常进行期间，大会主席台上一般只有大会主持人和报告人，请来的主要来宾和大会主席团的其他人员都没有必要坐在主席台上。但在举行开幕式和闭幕式时，也应将他们请到主席台上就座。此时，主席台上的座位安排，原则上仍是重要人物坐中间，其他人员向两侧依次排开，大会主持人—般坐在边上。每个人的前面都应摆放写有姓名的座次牌。

(4)对重要来宾应以礼相待。对于出席大型会议的重要来宾，一般安排在听众席的前两排就座，并在座位前的桌子上摆放姓名座次牌，进入会场应由服务人员引领至座位就座。

我们的会议服务工作虽然取得了一些成绩，但与形势任务的需要、与领导要求，还有不少差距。对此，我们将在以后的工作中积极探索和研究，力争为领导和基层提供更多优质高效的服务，努力开创会议服务工作的新局面。

服务培训心得 篇6

通过参加九月份的员工礼仪培训活动，不仅让我们了解到礼仪的重要性，而且着重培养我们从日常工作生活中养成礼仪习惯，规范自己的行为举止，做到待人接物知书达理、着装得体、举止文明、彬彬有礼。同时我认为，好的第一印象是从初见客户的礼仪开始的。参加杨芳老师的这次礼仪培训使我受益匪浅，做为一名建行的服务人员，要严格规范自己的服务言行，在今后的工作中努力做到以下几点：

一是站姿挺拔、坐姿端正、行姿稳重、精神饱满、举目端庄。二是在接待客户时应做到来有迎声，走有送声，主动问好：(“您好，欢迎光临!请问您需要办理什么业务?”“再见，欢迎您下次光临!”)。三是与客户坐着面对面谈话时，应坐椅子的三分之二处，挺胸收腹微向前倾，面带微笑。目光平视客户，解答问题时应做到耐心仔细，并使用文明用语(“您好.请.谢谢.对不起.让您久等了”)。四是为客户办理业务时应主动、专注、高效，并做到微笑服务，与客户递送东西时应双手递交。五是在引领客户时，应使用手势为客户指引，伸出手臂、手心朝上、五指并拢，(您好，请跟我来!)(您好，请您到号窗口办理业务!)

为了切实规范服务行为，我们必须按照杨芳老师培训所讲的礼仪服务要求，努力让自己的规范服务成为习惯，做到标准化、正规化，在为顾客提供优质服务的同时，体现自身服务的价值，展示良好的个人修养。通过个人的专业形象和风度，加上周到的服务，提升客户感知的银行形象，这样，就可以把良好的服务和银行的品牌形象结合起来，有效的提升顾客满意度。

礼仪的学习过程不难，难的是持之以恒、坚持不懈;礼仪培训虽然已经结束，但我们对礼仪的贯彻执行还只是一个开始。在今后的工作中，我将不断增强自身的道德修养，把爱岗敬业的精神融入到工作中，做好优质文明服务，落实全程礼仪服务，提高自身综合服务水平。我相信，我可以把服务工作做得更好!

服务培训心得 篇7

时间过得真快，转眼间，我来始兴县标准微型马达厂已有将近三月了，然而，在这短短的三个月工作中，其中的所观、所做都让我感触颇深。

对于我来说，这是我第一次走进工厂，也是我第一次真正体验一份工作和感受企业文化。我们是4月29日到厂的，下午经过人事部一位培训员的简短培训后，第二天我们就在检查员、班长、组长与相关负责人对工作操作手法的指导下，便开始了紧张忙碌的工作。刚开始，我是做换向器工作，但由于自己手经常出汗，会影响换向器上铜片的质量，就被调到了DV焊接，起初，我本以为这对于电信专业的学生来说，焊接是一个最平常不过的事，然而，事实却并非如此，在通过检查员的操作讲解后，我才知道，虽然两者都是焊接，但是操作手法和对焊点的要求都是有差别的。

现在，随着时间的推移，厂方对我们实习生的要求也在逐步提高，一个月以后就要达到老员工产量的百分之八十，说来惭愧，我完成起来还是有点困难，可能是自己以前缺少锻炼，动手速度较慢，再加上自己操作技艺上的缘故，自己的产量也只能勉强达到百分之六十，不过，自己也一直在努力，不断提高和摸索。

看似简单的工作，要做到又快又好却并非易事，所以说，把简单的事做好，就是不简单，把平凡的事做好，就是不平凡。对于即将步入社会，真正走上工作岗位的我们来说，我们应该充分利用好这次实习的机会，调整好心态，把看似简单的'事，做得不简单，这将成为我们真正步入社会之前一笔最大的财富。

服务培训心得体会 篇通过这次培训，使我对家政教育有了更深的认识，家政教育不仅仅是我们熟悉的，如扫扫地、炒几个菜、洗几件衣服等家务劳动， 它还包括自我服务、家庭理财、生活习惯、交际礼仪、美化生活等，是一门集综合性、实践性、生活性、创新性为一体的课程。

要想真正上好家政教育这门课，笔者认为教师要练好自己的内功，充分利用好教材，灵活地处理教材，尤其要特别重视学生的课前准备等。培训中，我们有幸聆听了年轻教师为我们上了家政教育示范课——系鞋带，为我们开展家政教育提供了范例，同时也为我们指明了方向。

如果真正能够把家政教育课上起来，把家政教育落到实处，这样，既能调动学生积极性又能培养学生的动手、实践、创造、生活处理等能力，促进学生素质的提高，肯定能避免“高分低能”的现象。

服务培训心得 篇8

由于这次培训，我认识到作为餐厅服务员，在餐厅工作中热忱固然重要，但还需要具备良好的服务能力。因此，我认为作为餐厅服务员至少要具备以下几方面的服务能力。

语言是服务员与客人建立良好关系、留下深刻印象的重要工具和途径。语言是思维的物质外壳，它体现服务员的精神涵养、气质底蕴、态度性格，客人能够感受到的最重要的两个方面就是服务员的言和行。

客人对餐厅的第一感觉很重要，这主要靠两个方面来体现：餐厅特色及员工素质。作为餐厅每位员工要把自己当作企业形象代表人，形象要得体、大方、端庄，每个岗位都要专业，有星级服务标准，要求热爱餐厅、关爱客人、以客人为中心，使客人对餐厅产生信任、满意。

服务中突发性事件是屡见不鲜的。在处理此类事件时，服务员应当秉承“客人永远是对的”宗旨，善于站在客人的立场上，设身处地为客人着想，可以作适当的让步。特别是责任多在服务员一方的就更要敢于承认错误，给客人以即时的道歉和补偿。在一般情况下，客人的情绪就是服务员所提供的服务状况的一面镜子。当矛盾发生时，服务员应当首先考虑到的是错误是不是在自己一方。

服务培训心得 篇9

作为服务行业，商业银行除了出售自己的有形不仅如此产品外，还要出售无形系列产品——服务，银行的各项经营目标需要通过优质的服务来实现。做好银行服务教育工作，不仅银行业是银行业金融机构的现行义务，也是培育加盟商忠诚度、提升银行声誉、增强综合竞争实力的需要，更是股份制银行履行社会责任、促进和谐社会建设的本质要求。笔者结合自身网点浅谈下优质文明服务的心得体会。

“以客户为中心”，是一切服务强烈要求教育工作的本质要求，更是银行提供服务的宗旨。做好银行服务教育工作、取得客户的信任，专业人才良好的职业操守和过硬的专业素质是基础；细心、耐心、热心也是关键。真正做到“以客户为中心”，仅有上述条件还不够，银行服务贵在“深入人心”，既要将服务的'理念牢固树立总之在自己的内心深用语；对于VIP客户，则更多的要考虑如何为其缩短等待时间、节约交易成本和个性化服务及增值服务问题。为客户服务除了及时、准确、到位之外，还要能迸发客户需求。

银行面对千变万化的资本市场，面对客户千差万别的消费需求，大量的服务不是仅仅按照总行制定出来操作流程去做就能做的的，而是努力创造要靠每一位雇员去创造，只有每一位员工把提供服务“深入人心”，把服务与各项业务流程的优化和产品创新结合起来、把服务与完成全年综合经营指标结合起来。我们也就一定能够在同业大放异彩竞争中脱颖而出。

服务培训心得 篇10

转眼间，一周的销售实训结束了，给我留下的就就是无穷的回味和深刻的体会。这次的实训主题就就是“校园经济”。校园经济就就是面向学生、依托校园而发展起来的一种区域性经济。其主体就就是大学生，发展领域也主要来自于校园。这就就是个贴合我们目前状况的实训，此刻的我们面临着找工作或创业的选取。透过这次实训我们能够看到我们自身的关于创业的好点子，能够打开我们另一个通往成功的大门。

这次就就是一个团体作业，我们团体一共有五个人，当得知这次实训的主题，我们各抒己见，看我们的创业从哪方面入手，最后根据我们团体五个人的特点和意见，我们确定我们的卖点就就是早餐。可能早餐对于我们来说，并不就就是什么新鲜事。但就就是作为一个在校居住的大学生，每一天应对食堂一样的早餐或就就是外面我们认为不健康的早餐，还有一点就就就是此刻的大学生都有睡懒觉的习惯，那样就会忽略吃早餐。但就就是早餐对每一个人来说都很重要，不能忽略。根据这些意见，我们的“早点来”早餐店就应运而生。我们的早餐店最重要的一个功能就就就是亲自把早餐送到消费者的手里。

做策划书之前，我们计划好了实训每一天的任务，根据计划，我们在努力，每一天都认真完成任务。首先我们分析了这次营销的环境，只有先分析好营销环境，才能制定好营销战略与策略。分析营销环境时，我们五个人，一齐思考，每个人都说出自己的看法，不管正确与否，然后统一意见。环境分析完，我们也对这次确定的市场有了进一步的了解。接下来就就就是调研与预测，主要就就是问卷设计，之后根据问卷的填写意见，再进行问卷分析。问卷设计，主要就就是确定我们就就是否有市场，大家对于这样一个市场就就是否有兴趣。跟据被调查人的意见，能够改良我们的产品，能够看清楚市场。应对回收的问卷，我们看到了很多诚恳的意见。我们对我们的市场充满了信心，甚至有一些同学问我们就就是不就就是真的要开店。听到询问声，我们信心十足，觉得当初我们的想法就就是可行的，而且大家都很重视早餐，只就就是有时由于时间的关系而放下吃早餐。从一份一份的问卷中，我们看到潜在的大市场，并且前景很乐观。然后我们制定了我们的目标市场并对其进行细分。这样才能更好的根据市场确定下一步。紧之后就就就是营销策略组合，这步就就是最关键的，需要从产品、价格、分销渠道、促销这些方面分析，每一个分析都要从实际出发，才能更好地把我们的产品推向市场。在进行“4PS”

分析时，我们团体的五个人都在尽自己的努力，想尽办法努力开拓我们的市场。只有大家齐心协力才能发挥更好。当然，要做好一个策划，还需要对我们的创业进行预算，虽然我们没有真正接触过企业的创业，没有看过企业的财务报表、财务分析等等，但就就是我们还就就是根据我们已有的市场，对我们的资金进行了一个预算。最后就就就是总结，透过总结，能够看到我们应对市场该从哪里入手，我们还有哪些不足的地方。

这次的实训，把书面上的知识运用到了实际，这样不仅仅加深我们对营销的理解，巩固了所学的理论知识，而且增强了我们的营销潜力。透过团体合作，我们懂得了合作的重要性以及懂得了怎样去配合一个团体，这为我们以后应对社会打下了基础。这次的实践经历使我们终身受益，给我们积累了经验，能够让我们更好地应对未来。

服务培训心得 篇11

前言

凤鸣岐山，炎帝生息之“都”，周室肇基之地。蓬勃发展的岐山县农村信用合作联社，在省联社、省联社宝鸡办事处及地方各级党政的正确领导和大力支持下，各项业务连年攀升、各项指标梯级增长，逐步发展成为支持地方经济发展的金融主力军，真正成为与农业联系最紧密、与农村关系最贴切、与农民感情最深厚的老百姓自己的银行。

近年来，岐山信用联社始终坚持“求真务实、守法合规、稳健发展”的经营方针，全力支持农民、农业和农村经济发展。联社立足实际，革新思路，深化改革，创新服务手段，积极推广农户小额信用贷款，创建农村信用环境，紧紧抓住县委县政府“四县”建设和推进“蔡五”地区发展战略，大力投入，竭力支持中小企业发展和农民增收，用真诚的态度和优质、快捷、高校的服务，赢得了广大群众的普遍赞誉，为岐山地方经济发展做出了积极的贡献。

岐山信合，岐山人自己的银行。岐山县信用联社的点滴发展和成长壮大，始终离不开省市县主管部门、各级党政和社会各界的大力支持和关心帮助，热忱欢迎社会各界和广大群众与信用社交朋友、谋发展、成大业！

蓬勃发展中的岐山县农村信用合作联社

岐山县农村信用合作联社位于岐山县朝阳大道，营业网点辐射全县所有乡镇，共有网点24个。联社内设6个部门，在岗员工259人，是权限横向到边、纵向到底、网点覆盖最广泛、实力最雄厚的地方性金融机构。

近年来，岐山县农村信用合作联社始终秉承“以农为本、服务三农”的经营宗旨，紧紧围绕县委、县政府“建设关中经济强县、历史文化名城、现代都市新区、西北汽车之都的总体要求，坚持以科学发展观统领工作全局，以规范、质量、效益为主题，以服务“三农为己任，进一步加强内部管理，提升队伍素质，优化服务环境，强化服务手段，各项工作取得了长足发展。

岐山县农村信用合作联社网点遍布城乡，客户群体广泛，资金实力雄厚，经营机制灵活，服务功能齐全，在支持“三农”和县域经济社会发展中充分发挥了金融主力军作用，以真正成为同广大农民群众联系最紧密、关系最和谐、感情最深厚的“百姓”银行。

会计毕业心得(汇编九篇)

如果您想读一些好文章不妨看看“会计毕业心得”。在我们的生活中，我们很容易产生联想，记录自己思想最好的方式就是写一份心得体会。写心得体会，要用心去体会、感受学习的内容，深入分析，将自己的感受用最精准的语言描述出来。希望这篇文章能够为您提供实用的方法和建议！

会计毕业心得【篇1】

会计专业毕业实习感想范文

以前，我总以为自己的会计理论知识扎实，正如所有工作一样，掌握了规律，照芦葫画瓢准没错，那么，当一名出色的会计人员，应该没问题了。现在才发现，会计其实更讲究的是实际操作性和实践性。离开操作和实践，其它一切都为零！我真正从课本中走到了现实中，细致地了解了会计工作的全部过程，实习期间我努力将自己在学校所学的理论知识向实践方面转化，尽量做到理论与实践相结合。

一个月的实习使我受益良多：

1、要有坚定的信念；

2、要认真了解公司的整体情况和工作制度，遵守公司各项规定，只有这样，工作起来才能得心应手；

谦虚、宽容、相互关心、相互帮忙和相互体谅。

会计职业是个充满机遇和挑战的职业，要成为一个高素质的会计人员，至少具备以下条件：

制度、法令，要精通专业知识、掌握技术方法、钻研会计业务，要具备后备学习能力；

行事严谨、保守秘密；

应对得当、协同“作战”。

总的来说，会计人员应当具备这些素质，但要走向成功，应该到实务中去锻炼，只有这样才能真正走向会计职业的成功之路。此次的实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向指导老师请教，认真学习会计理论和会计法律法规等知识，掌握了一些基本的会计技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华，走上工作岗位打下了基础。

实习是每一个大学毕业生必须拥有的一段经历，这次实习使我们在实践中了解社会，在实践中巩固知识；实习又是对每一位大学毕业生专业知识的一种检验，这次实习让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，既开阔了视野，又增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，也是我们走向工作岗位的第一步。

通过此次实习，不仅培养了我的实际动手能力，增加了实际的操作经验，缩短了抽象的课本知识与实际工作的距离，对实际的财务工作的有了一个新的开始。而且充分认识到自己的不足，由于电算化并不是每一个单位都可以普及，现在我国很多会计主体都是以半手工、半电算化的方式进行会计核算，所以在实习的同时对学校没有学到的珠算知识进行自学。

处在这个与时俱进的商品经济时代，作为一名会计专业的'学员，在校学习期间应更好的学好专业知识，打好理论基础；在财务实习的时候按要求认真把握每一个实习的机会，总结实际操作中的经验和积累学习中自身的不足，密切关注和了解会计工作发展的最新动向，为以后即将从事的会计工作打下坚实的基础，走向工作岗位时，能够让自己成为一名名副其实的财会专业人才，在大浪淘沙中能够找到自己屹立之地，尽己所学为社会做出应有的贡献。

会计毕业心得【篇2】

实习心得，就是把自己参加过的实习工作进行一次全面系统的总检查、总分析、总研究,分析成绩、不足、经验，做到扬长避短。下面就是为大家带来的几篇关于会计实习心得 !

有关毕业学生会计实习心得感想：篇一

经过几周的长期练习，我个人认为会计对男孩子来说真是一种苦涩的滋味。从一开始的做会计分录，到登记凭证。然后再到登记帐簿，再是结帐，对帐，编制报表，装订等一系列烦琐由几个人的工作由一个人来完成，其中的酸甜苦辣，只有经历过了，才真真正正了解到什么是会计。

原来的会计工作并不想象象的那么简单和悠闲。

还记得，在刚开始做会计分录时，自己由于在电台要准备节目，所以周一到周三的那段时间一直忙于那些工作。于是准备在周四完成会计分录的工作。可是偏偏党老师周五的课换到了周四下午，顿时让我一脸茫然。

虽说自己在上学期基会学的是相当不错，给一个题目，2秒钟分录立马脱口而出，可是让我在很快的时间完成40多道分录，还要手写，不太现实。于是干脆等老师讲完自己直接边编分录边编制凭证。所以两个阶段的工作是一个阶段完成的！

接下来，就是登记帐簿了，如果说前一阶段的工作还是我的强项的话，这一阶段顿时让我傻了眼，不是自己不会，而是那些烦琐的工作，实在让人着急。要根据凭证一笔一笔登记不同的帐簿，什么总帐、明细分类帐、三栏式等等一系列帐，真是着急。看着这么一厚搭凭证。

苦的还在后边，尤其在写数字时，写错一个，都要用刀片去刮，稍微用力，纸就破了。这不仅是对我们耐心的考验，也需要我们的关心。

另外，做这些帐，首先要分清哪些业务应该记入哪些帐簿。如果我们稍有疏忽，一个帐户页就会作废。还有，最后结帐时要一笔一笔计算每个类型的结果，一大堆数字加加减减，真是做的头大!

后来，编制会计报表就简单了许多，由于前期大量的工作，后期只要根据帐簿将会计报表一一编制就行了，当然还是离不开我们的细心.最后的任务就是将会计的帐页分类装订，凭证等一系列材料整理归类，基本任务就初步完成了!

"只有经历过，才知道其中的滋味"对于我而言，喜欢体验生活，可以说通过这次实训，真真切切的让我了解了什么是会计，让我对于会计最初的观点也有了本质性的改变!会计不仅仅是一份职业，更是一份细心+一份耐心+一份责任心=人生价值的诠释，虽说很累，但是真的希望学校能够对给学生这样实训的机会，尤其是会计专业，毕竟会计吃的是经验饭，只有多做帐，才能熟能生巧，才能游刃有余!

有关毕业学生会计实习心得感想：篇二

在短期的实践过程中，我深深地感受到自己所学知识的肤浅和在实际应用中专业知识的缺乏。刚开始的一段时间里，对一些工作感到无从下手，茫然不培训班学习心得体会知所措，这让我感到非常的难过。在学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己得能力是远远没有达到工作的要求的，实际的工作远比想象中的要细致得多复杂得多，这时才真正领悟到"活到老学到老"的含义。

实际的工作能力是书本实习心得体会上没有办法教授给大家的，必须要通过实际工作来积累与强化。会计留学作为一门与实际工作紧密结合的学科，是检是检验学校教学效果的最佳试金石。把学校学到的知识全部转化为工作能力，真正达到学习的目的。

从这个层银行工作心得体会面上来看，我们的会计教育和实践是有一段距离的。会计是一门实践性很强的学科，会计需要理论指导，但会计的发展是在实践中完成的。所以，我们的会计教育应当与实践结合起来，采用理论与实际相结合的办学模式，具体说就是要处理师德培训心得体会好"三个关系"：

即课堂教育与社会实践的关系，以课堂为主题，通过实践将理论深化;假期实践与平时实践的关系，以假期实践为主要时间段;社会实践广度与深度的关系，力求实践内容与实践规模同步调进展。我非常希望学校能加强实际的工作与党校学习心得理论教学之间的紧密结合程度，实践可以非常好的提高学生学习的积极性和教学的针对性，对我们这些毕业生尽快熟悉实际工作是非常有好处的。

会计毕业心得【篇3】

毕业生会计实习心得体会

作为即将从大学毕业的学生，我一直觉得实习是我成长的机会和桥梁。因此，在我毕业前的最后一个暑假，我决定在一家知名的会计师事务所进行会计实习。这次实习经历给了我很多启示和收获，让我对会计这个行业有了更深刻的了解。

我发现实践是学习的最好方式。在大学时，学习了大量的理论知识，包括会计准则、会计方程和财务报表等。通过实习，我才真正理解这些知识如何在实际工作中应用。我从事的工作主要是负责处理客户的账目，包括分类、整理和建立财务报表。通过实际操作，我学会了如何正确处理公司的账目，如何根据会计准则进行分类，并准确地填写各种财务表格。这种实践经验不仅巩固了我的会计知识，还提高了我的工作效率和准确性。

与同事合作是成功的关键。在实习期间，我有幸与一些资深的会计师一起工作。他们教会了我很多在课堂上学不到的实用技巧和经验。他们热情地指导我如何处理复杂的会计问题，如何高效地利用会计软件，以及处理客户关系的技巧。与他们一起工作使我能够更好地了解行业的最佳实践，并学会如何与团队成员合作。经常讨论和解决问题，分享和交流经验，这不仅提高了的工作效率，还建立了良好的团队合作关系。

实习也让我对自己的职业规划有了更明确的认识。之前，我选择会计专业纯粹是出于对这个领域的兴趣，但在实习期间，我逐渐认识到会计师的工作远远不止于对数字的处理。他们需要具备良好的沟通能力、分析能力和解决问题的能力。他们既是客户的财务顾问，也是公司的风险管理者。实习让我亲身体验了这个行业的挑战和机遇，让我更加坚定了我选择会计行业的决心。

实习也教会了我如何处理工作和生活的平衡。在大学时，我可以将大部分时间用于学习，但在实习期间，我必须学会合理安排时间，既要完成工作任务，又要保持身心健康。我发现锻炼和休息对提高工作效率和保持良好心态非常重要。通过均衡地分配时间和精力，我能够更好地应对工作挑战，并有更高的工作满意度。

在会计实习中，我获得了丰富的经验和宝贵的机会。通过实践，我不仅学到了实用的会计知识和技能，还培养了团队合作和解决问题的能力。实习还让我对自己的职业规划有了更明确的认识，并教会了我如何在工作与生活之间平衡。这次实习经历将成为我人生和职业发展中的宝贵财富，我将永远铭记并感激这次宝贵的经历。

会计毕业心得【篇4】

经过几周漫长的实训，让我个人认为会计对与男生而言真的有种苦不堪言的味道。从一开始的做会计分录，到登记凭证。然后再到登记帐簿，再是结帐，对帐，编制报表，装订等一系列烦琐由几个人的工作由一个人来完成，其中的酸甜苦辣，只有经历过了，才真真正正了解到什么是会计。原来会计的工作并没有想象中的那么简单，那么清闲。

还记得，在刚开始做会计分录时，自己由于在电台要准备节目，所以周一到周三的那段时间一直忙于那些工作。于是准备在周四完成会计分录的工作。可是偏偏党老师周五的课换到了周四下午，顿时让我一脸茫然。虽说自己在上学期基会学的是相当不错，给一个题目，2秒钟分录立马脱口而出，可是让我在很快的时间完成40多道分录，还要手写，不太现实。于是干脆等老师讲完自己直接边编分录边编制凭证。于是2个阶段的工作，李晔在一个阶段就完成了!

接下来，就是登记帐簿了，如果说前一阶段的工作还是我的强项的话，这一阶段顿时让我傻了眼，不是自己不会，而是那些烦琐的工作，实在让人着急。要根据凭证一笔一笔登记不同的帐簿，什么总帐、明细分类帐、三栏式等等一系列帐，真是着急。看着这么一厚搭凭证。苦的还在后边，尤其在写数字时，写错一个，都要用刀片去刮，稍微用力，纸就破了。这不仅是考验我们的耐心，更是需要我们的细心。另外，做这些帐，首先要分清哪些业务该登那些帐簿，稍微疏忽，一帐帐页就报废了。还有，最后结帐时要一笔一笔计算每个类型的结果，一大堆数字加加减减，真是做的头大!

后来，编制会计报表就简单了许多，由于前期大量的工作，后期只要根据帐簿将会计报表一一编制就行了，当然还是离不开我们的细心.最后的任务就是将会计的帐页分类装订，凭证等一系列材料整理归类，基本任务就初步完成了!

只有经历过，才知道其中的滋味对于我而言，喜欢体验生活，可以说通过这次实训，真真切切的让我了解了什么是会计，让我对于会计最初的观点也有了本质性的改变!会计不仅仅是一份职业，更是 一份细心+一份耐心+一份责任心=人生价值的诠释，虽说很累，但是真的希望学校能够对给学生这样实训的机会，尤其是会计专业，毕竟会计吃的是经验饭，只有多做帐，才能熟能生巧，才能游刃有余!

会计毕业心得【篇5】

无论是在学校还是在社会中，我们常常会因为所接触的人和事而备受启迪，如此便可以写一份感言将其记录下来。那么到底应如何写感言呢？以下是小编为大家收集的职校会计生毕业感言，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

1、你永远也看不到我最寂寞时候的样子，因为只有你不在我身边的时候，我才最寂寞。

2、六月的云朵是飘逸的，飘荡着情怀;六月的阳光是火辣的，炙烤着心扉;六月的风儿是多情的，包裹着不舍;六月的天空是高远的，放逐着梦想;六月的花儿是艳丽的，绽放着青春;六月的心情是忐忑的，满含着眷恋。月毕业季，敬一杯离别酒，祝福各位同窗勇闯天涯，精彩无限!

3、三年的回忆将陪伴你我一生，愿你找到你最终的浪漫，你的活泼让人感到可爱，你的歌声使人难以忘怀，三年相识，令我记忆犹新，在这将要离别之时，我衷心的祝愿：青春常在，生活幸福!

4、人之学问，犹如一生，宜和谐愉快与严肃，勿使沉于忧郁，走入放纵!

5、记住无论如何也要上一次讲台，讲什么都无所谓。这样的经历是一定要有的。

6、不要以为能混到毕业就行了。掌握一技之长也很重要。

7、同一片蓝天下，我们甜美相识;同一个校园，我们执着进取;同一个教室，我们泛游书海;同一个六月，我们彼此祝福。亲爱的朋友，有你们的陪伴我的生命变得多姿多彩，真诚希望你们都有美好的明天。

8、尽量参加学校学院组织的活动。多参与总比不参与好。参与其中你总会有所收获。

9、尽最大可能做好自己的人生规划。

10、我总是将毕业与成长和时光两个词相连。成长的过程伴随着内心的逐渐强大，而最好的时光总是不自知的。如果有那么一刻，回首的时候发现，跌跌撞撞的过往可以让你心怀感激，而所谓的结果又是长久以来的期望，那么，也许这就是最好的时光。

11、岁月的流逝，证明着我们在一天天的`长大。在成长中，我们成为了好朋友。当世界在变，唯有不变换时，我相信，我们还会回到相遇的起点。一朵花中有一个世界，当片片花絮织成了深厚的友谊时，谱下年少时的诗意篇。

12、相知是天意，相识是人意，相加便是友谊，有情便有意，我们能聚在一起，因为心有灵犀。

13、积极主动投身学生会团学会工作，如果有能力，千万别放弃做一次部长的机会，当然能做主席更好。

14、为学习努力三年多以后，你的大四就可以过猪的生活了，为了笑到最后，请努力学习。

15、命运让我们走到同一天空下，一起追逐，一起成长，一起欢笑……无数个纵情欢乐的白天，无数个推心置腹的夜晚，无数个绚烂而单纯的时刻……我们一起创造，一起经历，一起看着我们走过的一切……在熟悉的校园里，慢慢变成永远的回忆。

16、社会复杂，人生难测，照顾好自己，善自珍重!

17、再回首恍然如梦，再回首我心依旧，转眼间，大学四年已经过去，回首我的大学生活，一切依然历历在目，我想即使很多年过去，我依然会怀念那时，那天，那人，心怀感激。再回首恍然如梦，再回首我心依旧，转眼间，大学四年已经过去，回首我的大学生活，一切依然历历在目，我想即使很多年过去，我依然会怀念那时，那天，那人，心怀感激。

18、一年又一年，风风雨雨;一日又一日，日起日落，母校的厚爱渗入我的心底。昨日，我在这儿认字写作;今日，我在这儿茁壮成长;明日，我将从这儿起飞，塑造光辉亮丽的未来。青春的脚印留在校园的小路上，笑语欢歌，留在花坛的馨香中……母校的每一个角落，都珍藏着我们的身影，弥漫着我们的幻想，让我们永不忘记。

19、美好而艰辛的大学生活犹如漏斗中的沙石已悄然流进昨日。此时站在漫漫求学道路终点站的我心潮澎湃，思绪万千，昔日的点点滴滴，林林总总，跃然而起，历历在目。此时面对着我可爱的同学，面对着美丽的校园，我心中虽有千言万语，却只字难出。

20、炎热的夏季，到了离别的时刻，回首过去四年的时光，青春，挥洒在美丽的大学校园里。四年前，我们是人们眼中的幸运儿，四年后的今天，我们更加自豪。

21、心中有太多太多的不舍，太多太多的惜别。我们每天上学，每个人依然笑得那么灿烂，仿拂有千万朵鲜花同时绽放。但我们心中清楚，每个人的心里，其实都有一种淡淡的惆怅。“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。”我们即将迎来生命中第一个“离”。

22、同学三年，可以说你是我最要好的朋友中的一个吧，你的聪明，热情大方让我欣赏，你的为人处世让我佩服，你独特的性格让我羡慕，相信今后的你定能成为女中豪杰，到时侯，别忘了我哦!

23、日出日落，月圆月缺，总叫人期待，期待一次惊喜的通话，一封意外的信件，一刻相聚的欢愉，一夕促膝的长谈，一束鲜花的清香……日后，我最爱的同学们啊，我期待的一丝喜悦都来自于你。让时间老去，让激情回归!愿事业一帆风顺，爱情甜甜美美，请带着我的期冀幸福一生!写不完的句子，但终一句话，我爱你们!

24、栀子花开的季节，挥手分别的时刻，再不见白衣飘飘的年代，再不见爱上爱情的日子，谁会为同桌的你穿上嫁衣，谁会和睡在我上铺的兄弟把酒言欢，不知不觉叹息，叹这不知不觉年纪，毕业了，道一声珍重，不管前路多少风雨，我们永远在一起，永远不会彼此忘记。

25、岁月只能带走我们夏花一样绚烂的青春，却驱不散留在我们记忆深处那漫山遍野的芬芳!许多年后，我们还会回到我们的母校，还会在某个暮色四合之际走在校园的小路上，静静地回首往事，让曾经的日日夜夜，点点滴滴在我们的心中重新感动一次!

会计毕业心得【篇6】

经过这1个多月的实习，我的感受是“学以致用”的另一方面是“以小见大”。

许多知识、原理往往是解决问题的关键。在实习过程中，遇到很多关于施工过程中工程监理的实际问题，例如我对工程采用基础静压桩法和锚杆固定的处理方案十分不解，因为静压桩比现浇混凝土桩经济费用高。所以，我推测是该工程地基土质软弱或砂化严重，我向项目负责人请教后得到了肯定。因为在学基础工程后，我一向记得授课教师这样告诉我们：如果地基承载力满足要求，应尽量少使用静压桩，静压桩费时并且费用大，也就是这个小道理，才让我产生上头的问题和疑惑。有些问题看似复杂，其实换个角度或换种思维可能就简单的多了。所以，除了将所学的运用于工程中，还应注意灵活、熟练掌握和运用那些看似再简单可是的原理和方法，从小处、细微处着眼，兼顾全局，必须能够更好地解决问题。

其次，经过这次施工实习，使我更清醒地意识到施工管理的重要性。

无论是从事设计还是施工或监理工作，我们都应当注重提高施工管理效率。这次施工实习的工程实施过程中，他们的先进管理理念和方法都值得我们学习。

最终，经过这次施工实习，使得我更全面地明白了今后的努力方向。

另外，在这次毕业实习环节中，我也发现自我存在的一些不足和缺点，主要有以下两点：

一、专业知识掌握的不够全面。

尽管在学校认真学习了专业知识，可是当前所掌握的知识面不够广，尚不能简便胜任工程管理工作，所以，尽管在不久的将来走上工作岗位，但我应当将所从事的工作看作是新的学习的开始，只是在实践中学习，才会掌握更多专业知识和技能。

二、专业实践阅历远不够丰富。

由于专业实习时间较少，所以很难将所学知识运用与实践中去，经过实践所获取的阅历更是很短缺。所以，今后我们在工作岗位上，必须要抓住机会，多向从事水利工程的前辈学习，同时要转换学习方法和态度，改变以往过于依靠教师的被动吸收学习方式，应主动进取向他人学习和请教，同时加强自学本事和驾驭解决难题的本领。

总之，我会好好体会这次实习给我带来的成果，我相信这对我今后的工作中是极其有帮忙的。人生的路还很漫长，事业路上的坎坷谁都不能预测，可是我们却要牢记优胜劣汰这条亘古不变的原则，在这个处处充满挑战的社会我们只能让自我不断加强。确定好自我的人生目标，扎扎实实的工作，把自我融入社会，让自我适应社会的发展需求。这次毕业实习的时间虽然不是很长，但我得到了很好的实践机会，同时更为自我以后的工作和学习作了很好的铺垫。

会计毕业心得【篇7】

会计毕业实习心得体会

在我即将毕业的时候，我有幸得到了一家知名会计师事务所的实习机会。这段实习经历不仅让我对会计工作有了更深入的了解，也收获了许多宝贵的经验和技巧。我在实习期间遇到了许多挑战和困难，但通过团队合作和自我努力，我成功地克服了它们，并且在这个过程中取得了巨大的成长。

在实习的第一天，我受到了领导的热情接待，他向我介绍了公司的业务和我的实习工作安排。在实习期间，我主要负责协助进行财务报表的编制和审计工作。我要学习运用会计软件，熟悉公司的财务制度，并与同事们合作完成各种财务分析和报告。一开始，由于我的实际操作能力有限，我感到有些无所适从，对许多操作步骤感到迷茫和困惑。

我很幸运地有一位经验丰富的同事带领我。她不仅教会了我如何操作会计软件，还分享了她在实际工作中的宝贵经验和技巧。在她的指导下，我逐渐掌握了财务报表的编制方法和财务数据的分析技巧。我学会了如何准确地处理账目，如何合理地进行财务核算，以及如何利用财务数据为企业提供决策依据。

除了技术方面的学习，我还在实习中体会到了团队合作的重要性。会计工作需要与不同部门的同事进行沟通和协作，这要求我的团队合作能力和沟通能力得到锻炼。在与同事们一起工作的过程中，我学会了如何有效地与他人合作，如何分配工作任务以达到最佳效果。我还学到了如何倾听他人的意见和建议，并与他们共同解决问题。

在实习期间，我也深刻体会到了会计工作的细致和耐心。财务报表的编制过程繁琐且复杂，需要对细节的把握和大量的时间投入。我必须仔细核对每一笔账目，确保数据的准确性。这让我更加明白了会计职业的责任和重要性，以及细致认真的工作态度的必要性。

实习还使我对自己的职业规划有了更明确的认识。通过与公司的负责人和同事们交流，我了解到了会计行业的发展前景和行业变化的趋势。我认识到，为了在这个竞争激烈的行业中取得成功，我不仅需要不断提高自己的专业知识和技能，还需要保持学习的态度和适应变化的能力。

这次会计毕业实习经历让我受益匪浅。通过与经验丰富的同事们合作，我不仅提高了自己的技术水平，还学会了与人合作和沟通的能力。我明白了会计工作的细致和耐心，对自己的职业规划也更加明确。我相信这段宝贵的实习经历将对我未来的职业发展产生积极的影响，我将继续努力学习和实践，成为一名优秀的会计师。

会计毕业心得【篇8】

实习心得，就是把自己参加过的实习工作进行一次全面系统的总检查、总分析、总研究,分析成绩、不足、经验，做到扬长避短。下面就是为大家带来的几篇关于会计实习心得 !

有关毕业学生会计实习心得感悟：篇一

作为学习了差不多三年会计的我们，可以说对会计已经是耳目能熟了。会计的专业基础知识、基本理论、基本方法和结构体系基本掌握。但这些似乎只是纸上谈兵。

倘若将这些理论性极强的东西搬上实际上应用，那我们也会是无从下手，一窍不通。

笔者将从个人实践的意义和对会计工作的认识两方面作如下总结：

一、作为一个会计人员，工作中一定要就具有良好的专业素质，职业操守以及敬业态度。会计部门作为现代企业管理的核心组织，对员工的素质要求很高。

从知识上讲，会计工作是一门专业性很强的工作，从业人员只有不断地学习才能跟上企业发展的步伐，要不断地充实自己，掌握最新的会计准则，税法细则，法律知识及攻关经济动态。这样才能精通自己的工作内容，对企业的发展方向作出正确的判断，给企业的生产与流通制定出良好的财务计划，为企业和社会创造更多的财富。

从道德素质讲，会计工作的特殊性使其可接触到大量的共有财产，所以作为会计人员一定要把握好自己办事的尺度，首先自己要做到安分守己，其次对于他人的威胁，诱-惑，和指使要做到坚决不从。朱镕基同志曾说过“不应做假账”。这四个字代表了他对整个会计界的要求和希望。

如何挽救道德缺失，把个人素质提高到一个新的水平，是每个会计人员都应该认真思考的问题。只有会计人员自身的道德素质提高，才能够走好职业生涯的每一步，只有会计人员全体道德素质提高，会计行业才能够得到更深的发展，市场经济的优势才能够发挥得更好。

2、 作为一名会计，我们应该有严谨的工作态度。会计是一项非常精确的工作，它要求会计人员准确计算每一个指标，记住每一个税法，正确使用每一个公式。会计不是一项创新性的工作。它依赖于准确的数字来反映问题。

因此，必须增强对数字的敏感度，及时发现问题的解决办法，弥补漏洞。

3、 作为一名会计，我们应该有良好的人际交往能力。会计部门是企业管理的核心部门，对下要收集会计信息，对上要汇报会计信息，对内要相互配合整理会计信息，对外要与社会公众和**部门搞好关系。彼此打交道时，必须注意沟通方法，协调个部门与人员之间的工作关系。

工作是重要的，要有正确的心态和良好的心理素质。记住一句俗话，叫“事高，人低三分”。

四、作为一个即将工作或刚迈入社会的新人，也要注下面是我通过这次会计实习中领悟到的很多书本上所不能学到的会计的特点和积累，以及题外的很多道理。

以前，我总以为自己的会计理论知识扎实较强，正如所有工作一样，掌握了规律，照芦葫画瓢准没错，那么，当一名出色的会计人员，应该没问题了。现在才发现，会计其实更讲究的是它的实际操作性和实践性。没有操作和实践，其它一切都是零！

会计就是做账。

第二，会计的连通性、逻辑性和规范性。每一笔业务的发生，都要根据其原始凭证，一一登记入记账凭证、明细账、日记账、三栏式账、多栏式账、总账等等可能连通起来的账户。这为其一。

会计的每一笔账都有根据，按时间顺序逐一登记，这是很合乎逻辑的。这是第二个。在会计实务中，不允许随意更改漏报错账的更正，不允许弄虚作假。每一个程序和步骤都以会计制度为基矗，体现了会计的规范性。

记帐方式：首先根据业务发生情况，取得原始凭证，登记在会计凭证上。然后，根据会计凭证，登记其明细账。

期末，填写科目汇总表和试算表，最后登记在总账中。结转成本后，按总账总额填写资产负债表、利润表、损益表等年度报表。这是会计操作的一般顺序和基本过程。

会计本来就是烦琐的工作。实习期间，我整天对枯燥无味的账目和数字感到厌烦和厌烦，以致于账目中有很多错误和遗漏。愈错愈烦，愈烦愈错，这只会导致"雪上加霜"。

反之，只要你用心地做，反而会左右逢源。越做越觉乐趣，越做越起劲。梁启超说过：

每个职业都有兴趣。只要你愿意努力，兴趣自然会产生。因此，做账切忌：粗心大意，马虎了事，心浮气躁。

凡事都一样，需要有恒心、细心和恒心，才能到达成功的彼岸！

会计毕业心得【篇9】

我在这家公司实习了三个月，这段时间让我学到了很多知识和技能。与学校里规范化的教育不同，我在工作中体会到了对事业专注和勤奋的精神，这是我最想学到的东西之一。在学校里，每个问题都有固定答案，做错了可以查阅参考书籍或者答案进行改正。但是在这家公司里，我所做的账目都是要提交给相关部门审核的，因此每个账目都需要我们非常细心、认真地处理，这是实践比理论更加重要的一点。

师傅让我看前几个月的凭证，他说要先让我认真看看凭证，等过几天再教我怎么做会计。他告诉我，这是做会计的基础任务，里面包含了很多学问。我开始认真地看前几个月的凭证，发现里面有许多我们老师在课上没有讲到过的资料。连续几天地看完凭证，我才明白原来看凭证真能发现许多学问。比如财务费用，以前老师告诉我们财务费用冲销是在贷方的，但在这里为什么要用红字登记在借方呢？原来这些凭证是在电脑上制作的，如果财务费用记在贷方，资产负债表就无法显示出财务费用，最后结果两边就无法平衡了。所以要用红字登记在借方，而手工做冲回则在贷方。另外粘凭证，以前在学校每次实训的时候也需要粘凭证，通常每张凭证最多也就十几张附件。但在这里，粘的凭证数量最多的一张竟然有287张附件！对于我这个初出茅庐的新人来说，真是令人难以置信啊！但这也让我学到了粘凭证的技巧。我的工作除了粘凭证外还包括计算单据、写凭证封面、审核凭证等等。在不断地实践中，我逐渐得到了提高，获益良多。

在我开始学习工作的几天里，我的师傅对我进行了一些理论知识的讲解。随着时间的推移，他开始教我实际操作，第一件事就是如何将车间开出来的单子转化为发票。他先让我打开电脑桌面上的发票软件，并使用他的用户名登录发票程序。接下来，只需要点击“开发票”按钮即可，但千万不能忘记勾选“含税金”选项，否则最终的数据会出现错误。开始做正文后，每张发票都要包括收款公司、货物型号、数量和单价，更重要的是出纳人员和财务人员的签名，这样才能确保发票真实有效。所有的发票都开完后，我们还要检查一遍，确保没有错误之后才能使用增值税专用发票进行打印。

这个学会后，师傅教我如何在电脑上根据发票制作凭证。我惊讶地发现，他使用的软件与我在学校中使用的完全相同。原来，制作凭证并不难，只要记住科目不要出错，数字对两边平衡即可。

实际操作下来我发现最重要的是最后两天，因为最后两天是做几张分配表和一张资产负债表，一张利润表。可别小看这几张表，里面的学问可不小哦!比如“计提工资及附加分配表”里面的生产车间工资是等于合计的工资减去管理费用;分配率是投料数量除以总计;部门的工资是根据上月的数据其实最难的还是“资产负债表”，师傅说：“如果我们前面输入的数据不对，那么‘资产负债表’就不会平衡的。”我发现不只是这样，在“资产负债表”中有四个往来账目，分别是应收账款;其他应收款;应付账款;其他应付款。而往来账目的数据是可以变动的，由于资产的期末数是在借方的，负债的期末数是在贷方的，所以如果 应收账款(其他应收款)余额有贷方应记入应付账款(其他应付款)的贷方;应付账款(其他应付款)余额有借方的应记入应收账款(其他应收款)的借方;其他的不能变。

虽然实习的时间很短，但是自己还是学到了一些东西，知道以后应该怎样更好地学习专业知识，还有很关键的是应该多去实践，才能发现自己的不足，加以改进，这样我相信我能更好的提高自己。

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