七年级美术走进美术教学设计

七年级美术走进美术教学设计(汇集十一篇)。

作为一位杰出的老师，通常会被要求编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家收集的七年级美术教案，希望对大家有所帮助。

七年级美术走进美术教学设计 篇1

学习目标

让同学们了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。

教学重点：

指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合

功能要求的宣传品。

教学难点：

宣传品的设计风格要做到统一化、系列化

课堂学习过程与方法

教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的宣传品图片材料，并出示学习提纲。

一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。引出正题

宣传品的设计制作。

二、以竞标的形式组织教学。

师：今天我们采用一种特别的.方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？

1、了解宣传品的作用及内容

a、宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内

b、宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）

2、活动开始，师述竞标形式及规则

师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。选三个项目：

1、海报、节目单。

2、请柬、纪念册、

3、纸杯、手提袋。

先分组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。

（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。

师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。

师出示课件中关于竞标的标准

a、宣传品要紧扣活动的主题

b、设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快

c、各项宣传作品要体现它的功能

竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。

3、项目展示，竞标陈述

4、主办方宣传竞标结果，评定成绩

5、课堂：

师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容一下自己的作品。

师出示课件中的表格

主题突出形式活泼体现功能色彩和谐创新意识

（生，师）

6、课堂

同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！

（掌声起，师宣布下课）。

搜集相关宣传品图片资料，激发同学们对本课内容的学习兴趣。

充分调动了学生的积极性与好奇心

从如何让学生学得更好的角度安排教学内容，强化学生的主题地位，引导学生自主学习、掌握方法、提高学习能力。

生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作

本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）

教后反思

这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象

七年级美术走进美术教学设计 篇2

教学要求：

1、说出春天大自然的变化，并注意说出春天的特点。

2、抓住春天的变化，把观察到的景物按一定的顺序说清楚。

3、说话时要大胆，声音要响亮，吐字要清楚，语句要完，其他的同学要认真听，并学会正确评价。

重点：

说出春天的特点。

难点：

按一定的`顺序说春天的景物。

关键：

利用图片有机指导。

教具：

多媒体

教学过程：

一、 创境导入，揭示课题：

师：我们先来听听音乐，好吗？（播放《春天在哪里》）你们喜欢吗？知道这首歌里唱的是什么吗？这节课我们就一起来找找春天在哪里。

出题，读题。

二、 抓住特点，指导说话：

师：我们家乡的春天总是姗姗来迟，但春天给我们每一个人留下了许多美好的记忆。我们先来欣赏一组春天的图画。（配乐放图片）春天多美啊！让我们来说说春天在哪里呢？她又是什么样的？说的时候声音要响亮，吐字要清楚，语句要完整。咱们听听谁说得好。

1、 指名说，师生评价。

2、 在小组内交流。

3、 集体反馈。

三、观察图片，完整述说：

1、师：老师有一张图片，咱们试着按照一定的顺序来说说春天都在哪里呢？都是什么样的？

（1） 指名说，师生评。

（2） 同桌俩比赛说。

2、学生拿出自己找到的图片交流图意。

四、拓展颂春，加深理解：

师：除了说之外，大家还想用什么喜欢的方式来赞美春天呢？

学生展示：读诗、唱歌、写作文、搜集好词、画画……

（播放歌曲《小鸟小鸟》）

师结：

春天里，有阳光，有花香，有小鸟在自由自在地飞翔……春天多美啊！一年之季在于春，让我们共同珍惜春天这美好的时光吧！

七年级美术走进美术教学设计 篇3

教学目标：

通过本课的学习让学生了解一部分劳动的场景，通过欣赏这些场景来认识劳动创造世界。劳动是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。

教学方法：

1、欣赏

2、讨论

3、动手画劳动场景

一、导入新课：

1、简介本届学生是基础教育课程改革青岛实验区第一届，师生共同参与、积极配合来完成教改任务。

2、本节课为欣赏课。

3、观看劳动的场景画面

4、把学生分成 四个组。

抢答问题：观看1———2页的五个画面

1：你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动性质和情节？

二、新授课：

教师活动：

1：根据座次分成四个组。

2：提出活动一的第一个问题。

3：教师在黑板上分四个记分牌，分别记分。

4：活动一（2）、（3）问题根据时间再定。

5：教师布置画一幅“表现劳动场景的画”。

学生活动：

1：分成四个组，自己选队长，起队名。

2：抢答问题。

3：选代表作总结。

4：学生动手画“表现劳动场景的画”。

能力要求：通过学生回答问题培养自主学习的能力，锻炼学生的口头表达能力。

三、布置下节课的内容：

对课本3、4页问题找出一、二个来论述，写成小短文下节课交流。

资料来源提示：互联网、图书馆

课后记：

新教材的实施，新的教学理念给我们提出了更新的要求。如何调动学生的积极性激发学生求知欲，需要我们认真探索。

1、教师要以平等的身份组织和参与讨论。

2、鼓励学生大胆创新、探索，注意对有创见观点的学生充分肯定。

3、对课本中的知识点要强调清楚。

4、师生共同运用现代科技手段学习。

七年级美术走进美术教学设计 篇4

教学目标：

1、学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。

2、培养学生对色彩的艺术感受。

3、培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。

教学重点：

色彩与情感之间的联系。

教学难点：

笔触与情感之间的联系

教学准备：

多媒体课件

水粉颜料等工具

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

1、同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢？（生答）揭示课题：《向日葵》

2、欣赏各种在生活中的向日葵图片

提问：

①向日葵的生长特性是怎么样的？

②它本身代表了什么样的精神？（生答）小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。

二、创设情境，自主探究

1、正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡高。

（简单介绍生平事迹）

2、欣赏凡高的《向日葵》。

提问：感受这幅作品，有什么特点？（学生谈感受）

师提示：可从色彩上和笔触上进行分析

讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。

总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

三、展示交流，点拨提升

1、感受色调

欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗？

（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价。

2、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗？

（出示黄色在不同颜色的衬托下的图片）

（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价

总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。

3、小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。

生展示自己的作业。

四、师生互动，拓展延伸（感受不同的笔触）。

1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受。师评价。

2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。

五、达标测评，巩固提高

小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。

①风和日丽

②狂风暴雨

生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。

教学反思

在本次教学展示中，学校、老师、学生对我的的配合和帮助，让我真的很是感动。课后经过专家、领导和其他老师的点评，心中感触颇多，最关键的是让我进一步认识到自己在教学中存在的一些不足。如何在今后的教学中进一步提高自己的教学能力？如何真正实现教学的有效、高效？让学生真正享受到美术课的快乐？我想这些都是值得我好好思考的。在此先简单谈谈本次教学展示课后的几点感悟。

一、导入中的遗憾

通过对向日葵图片的欣赏为导入点，激发学生的兴趣。接着便可以很自然的引出梵高的油画《向日葵》，然后抛出问题，让学生进行对比分析，感受用不同方式表现同一题材的作品的区别。引导学生，作者为什么要这样画？通过什么方式表达作者的情感？切入至了教学重点。与其他两位老师相比较，我觉得本课导入显得比较简单与平实，对学生的吸引力不是很强，也就是说没有真正意义上的创新。在下一次试教时，我想是否可考虑直接从作品对比分析设计导入？或者找更贴近学生的关注点入手？也许这样效果会更好，希望下次这个遗憾不要再重演。于我而言，高效而有创新的导入，是一个挑战，我想我会积极努力去应战。

二、目标达成上的遗憾

色彩与情感的联系，笔触与情感的联系。是本节课的重难点，也是我要达到的一个重要教学目标。为了很好的完成教学目标，教学中我通过让学生欣赏《向日葵》作品，然后具体分析讲解梵高《向日葵》从色彩、笔触上的变化传达出的色彩与情感的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、对比等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发现美、感受美、欣赏美和认识美的能力，从而实现教学预设目标。但是在具体的教学实践中，由于对笔触与情感之间的联系，这个难点讲的比较少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了一定的难度。同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单一，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比较沉闷。

三、生成上的遗憾

我知道，真实的课堂教学是靠课堂的“生成”来诠释的，因为在课堂教学活动的“行进”过程中，教师难以预计和预料课堂上可能发生的事情，对学生的“反应”也难以预测。有效利用教学中的“动态生成”，这不仅是教师教学机智的体现，更是提高课堂教学质量和效率的要求。就本节课而言，自我感觉总体教学环节较为清晰，特别是在讲色彩与笔触之间的衔接时，我觉得用音乐的节奏诠释色彩中的节奏，这一点较为满意，学生接受也不错。但整体感知部分有放不开的现象。比如，对学生的提问方式上不够多样化，小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的，有存在灌输式的教学方法。在教学环节设计上，每个环节之间的衔接有些地方还好，但教学设计上不够倾向于某个知识点，有点讲得太散，尤其是色彩方面总觉得有些泛泛而谈，结果导致许多学生一时半会儿难以接受。我自己讲得太多，不仅掩盖了检验学生知识获取情况的机会，更糟糕的是造成课堂气氛的沉闷，最直接的后果便是生成的东西太少，因为学生的想法肯定和我的想法有一定的冲突，这正体现他们的个性特点，是我们不能磨灭的东西。在这方面没能突破，也是本课最大的遗憾。今后的教学中我要努力多创设能激发学生自主学习的积极性，启发学生的多元思维，开发创造潜能的教学情景，备课时细细斟酌，做到少讲多练，有主有次，将知识点真正讲透，并能由点到面有所拓展。我想，每一节课堂上都会有意想不到的惊喜，如果能抓住他，发展他，我们的课堂一定会更精彩。

四、作业设计上的遗憾

美术作业在美术学习中担任着特殊的角色，是老师教和学生学的交汇，它是检验美术课堂教学效果的一个重要的标准。本次在作业的设计上我采用书本上的建议并进行适当的调整，通过在统一的向日葵白描稿上通过色彩的变化，来表达自己的情感。虽然作业的效果比较好，但是和其他两位老师相比，就显得沉稳有余创新不足，过于偏重传统形式又过于强调学习任务的完成，忽视了作业形式的创新与学生能力层次的差异性。我觉得精彩的美术课堂，应该有更精彩的作业形式来配合它，单一枯燥、机械重复的作业已不能适应新时期学生的需求。所以今后在作业的设计上我要转变观念，勇于创新，多下功夫，通过富有色彩，充满情趣又关注差异的作业，让学生能真正主动又兴趣盎然的投入到美术学习中来。

这次的教学展示让我学到了学到，看到了许多，更明白了自己许多的不足。记得叶澜教授曾对“好课”提出了“五个实”的标准：

(1)有意义的课，即扎实的课。

(2)有效率的课，即充实的课。

(3)有生成性的课，即丰实的课。

(4)常态下的课，即平实的课。

(5)有待完善的课，即真实的课。

我想有“问题”的课并非都不是“好课”，它也是留有“遗憾”的课，一堂平时的美术课，总会有这样那样的“问题”暴露，如果我们能有针对性地进行认真研讨并反思改进，这样我们的教学才会真正实现有效、高效。

七年级美术走进美术教学设计 篇5

各位评委老师好：

我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书七年级美术第二册第2课《我喜欢的卡通形象》（江西版）。我准备从教材、教法学法和教学设计三个方面加以说明。

一、 说教材

本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。 通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。

根据新课程的要求，从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的教学目标为：

1、知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。

2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。

3、情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。

教学重点使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。

教学难点则是使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。

二、说教法与学法

1、教法运用

本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心

理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。

2、学法指导

综观全课，学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在：

（1）参与实践

课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。

（2）参与评价

我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。

（3）参与探究

在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！

三、说教学设计

如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下：

（一）、情境导入。

展示同学们熟悉的卡通形象，把同学们带到轻松、快乐的卡通世界里。来唤起学生的生活记忆，激发了学生对学习卡通的兴趣。

（二）、探索新知

1、观察比较。

通过巧妙的设问，引导学生积极思考，来了解卡通的相关知识。展示图片、实物，请学生观察比较。师生互动交流后，学生

通过直观对比，自己发现总结卡通形象的特点：造型简洁、幽默生动拟人夸张、色彩艳丽等。

2、欣赏与启发

通过欣赏一些优秀作品，如：《海宝》、《林晨》、《举起手来》、《小兔天使》、《友谊长存》、《苗家少女》等。拓宽学生视野提高审美能力。使学生养成节约、爱护环境的良好意识，增强爱国主义情操和民族自豪感。

3、设计练习与实践探究。

结合所学设计方法，我随手把身边的物品，如：粉笔、饮水机变成有趣、幽默的卡通形象，很好的激发了学生对卡通形象设计创作的热情。并以“小兔米菲”的故事唤起了学生的创作欲望和信心。

4、设计体验。

抓住学生好表现的心理特点：比一比，看谁设计的卡通形象最可爱？在学生作业过程中，教师巡回辅导，细致、具体指导，对学生进行充分的肯定与鼓励，如：善于在生活中观察、想象力很丰富、紧扣拟人、变形、夸张、很有个性、很生动有趣、一定能成为优秀的设计师和画家等词语引导学生自由发挥想象，大胆进行创意和设计。

（三）、作业展示与激励评价。

评选出新颖有特点的作业到前面展示，运用学生自主评价，相互评价和老师点评相结合的方式，让学生得到充分的交流并体验到设计的快乐与成就感。

七年级美术走进美术教学设计 篇6

教材分析：

使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程，以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向，培养学生的艺术情趣，提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。

学情分析：

教学对象是初中年级的学生，这个阶段的学生思维比较活跃，精力充沛，教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。学生平时对印章并无多大的了解，通过这一单元的学习，可以增添学生对传统艺术兴趣，还可以自己创作作品，使学生有成就感。

教学重点：

篆刻的治印步骤及方法。

教学难点：

篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。

教师准备：

篆刻刀，印床，砂纸，印谱，印尼，毛笔，小刀，橡皮，白纸，印章数枚。

学生准备：

1、课前了解篆刻的基础知识，收集资料并于同学交流探讨。

2、用篆体练习自己名字的.书写。

3、小刀，橡皮，铅笔，白纸

教学步骤：

一、检查课前学生准备，请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字；

二、引入课题，通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味；

三、思考讨论：古代有些字画上钤有很多枚印章，这些印章是不是同个人的？用途分别是什么？

四、篆刻的定义：篆刻即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，它又称为“玺印”、“印”或“印章”等；

五、秦汉印章艺术—审美特征：秦印带有田字格风格优美秀雅汉印，是印章艺术上的繁荣时期风格雄浑；

六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同？

七、篆刻如何布局；

八、篆刻的制作步骤；

九、学生练习：

十、教师总结、

板书设计：

一、思考与讨论；

二、篆刻的定义；

三、印章在历史各个时期的名称；

四、古今印章的用途；

五、制作步骤。

教学反思：

在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神，弘扬中华传统文化，以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的发展。经过本堂课的教学，发现学生对印章很有兴趣，课堂气氛很活跃，对印章的作用也有一个系统的了解。印章的作用和发展的课程对于丰富学生的知识面，拓宽学生的眼见有很大的帮助，但是由于课堂的内容较多，有一定的深度，所以学生的认知，接受过程还得需要一段时间。

七年级美术走进美术教学设计 篇7

尊敬的各位评委、老师，大家好。

今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。

一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）

1.教材分析：

《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

学情分析：

进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。

2.教学目标：

◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。

3.教学重难点：

（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。

（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶

二、说教法、学法

说教法

为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。

说学法：

在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。

三、说教学过程

本节课我设计了以下六个教学环节：

（一）欣赏图片、激趣导入；

（二）多元赏析、讲授新课；

（三）共同参与、深入探究；

（四）学生创作、教师辅导；

（五）作品展示、多元评析；

（六）板书设计。

（一）欣赏图片、激趣导入。

同学们你们知道什么是黄金分割比例么？

师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。

【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】

（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）

（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。

引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”

通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。

（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。

全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：

比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。

比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。

（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。

巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。

通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。

举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。

【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】

（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）

1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。

【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】

2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？

同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。

【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】

（四）学生创作、教师辅导。

作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。

【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】

（五）作品展示、多元评析。

在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。

【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】

（六）板书设计。

美术中比例知识

黄金分割比例： 1:0.618 近似值：2:3 3:5 5:8 ...

总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。

以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!

七年级美术走进美术教学设计 篇8

一、教学目标

知识与技能：了解三原色、对比色以及色彩的三要素等知识，观察色彩在作品中的效果，感受艺术家利用色彩传递出的自然之美和主观情感，并运用色彩搭配的方法创作出一幅表达情感的作品。

过程与方法：观察色彩的三要素变化实验和色彩图片，了解色彩基础知识，学会搭配方法，通过观察生活中的色彩，体会不同色彩搭配产生的心理感受，运用不同的色彩，通过组合表达主观感受。

情感、态度和价值观：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和装饰生活。

二、教学重难点

重点：色彩知识和搭配的方法。

难点：合理运用色彩搭配，表达主观感受。

三、教学过程

（一）趣味情境导入

分别播放音乐《蓝色多瑙河》和《西班牙斗牛曲》，提出问题：

①这两首音乐带给你们怎样的感受呢？（舒缓的音乐感觉平静、激昂的'乐曲感受到了兴奋）

②什么样的颜色能表达这种感受？（蓝色、红色）

教师总结：音乐可以触动我们的心灵，其实色彩也可以表达我们的情感。我们生活在一个五彩缤纷的世界里，色彩不仅能愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。让我们一起走进色彩的世界，一起感受它的魅力吧！引出课题《色彩的魅力》。

（二）作品图像识读

1、了解色彩基础知识

①展示色相环提问学生：哪些是三原色？为什么称之为“原色”？（红、黄、蓝，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩）

②演示三原色颜料互相调和的实验，提问：三原色发生了什么变化？（色彩改变，颜色明暗程度改变，纯净度改变）

教师总结：色彩三要素包括色相、纯度和明度。色相是每一种色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深浅程度，而纯度则是色彩的饱和度。

2、色彩搭配方法

①展示图片《树枝上的樱桃》和《蓝天下的麦苗》，提问：图片中都有什么颜色？它们在色相环的什么位置？（红色和绿色，色相环对应180°；蓝色和绿色，色相环相邻90°以内）

②继续展示火焰和冰山图片提问：图片中主要有什么颜色？给人什么感觉？（火焰以红色和黄色给人温暖的感觉；白色和蓝色的冰山让人感觉寒冷）

教师总结：对比色带给人强烈的感受，类似色带给人和谐的感受；带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色，而以蓝色、青色为主色调的色彩，给人寒冷的感受，一般称为冷色。

③对号入座：出示三幅色彩搭配图片和词语卡片（欢快、压抑、休养），请学生参与图与词的对应游戏，提问：三幅作品中面积最大的分别是什么颜色？用什么词语形容？（左图主色为红色，代表欢快；中图主色为黑色，代表压抑；右图主色为绿色，代表休养）

教师总结：色彩除了以上感受，还能给人前进、后退等诸多感受。色彩之间通过互相搭配，能够传达出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能变幻出无穷的魅力。

（三）技法表现探究

教师以四季为主题，分析色彩，为学生演示搭配方法：

1、选取相同的造型和构图，形成一个系列；

2、根据季节选取合适的主色调，进行色彩搭配。

（四）美术创意实践

1、布置活动练习：制定主题，绘制能表达主观感受的色彩画面。

2、教师巡视辅导，辅导要点：色彩搭配除了考虑三要素的变化，调节色调也可以丰富画面。

（五）多元展示评价

设置“魔幻色彩碰撞大赛”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从色相对比和冷暖对比等多方面评价作业。

（《多彩玩具世界》，两幅相同的构图，采用造型简括的玩具娃娃形象，将娃娃分别放置在绚丽温暖的阳光下和幽静清凉的树林中，突出冷暖色调的对比，色彩之间运用明度变化进行调和，强烈对比中又不失协调。）

（六）小结升华作业

1、总结色彩的相关知识。

2、升华情感：色彩装点和美化着我们的生活，也传达着我们的情绪感受，合理利用色彩，让我们的每一天就像色彩一样绚丽多姿。

3、课后尝试运用色彩表达情感的功能来记录自己每一天的心情。

七年级美术走进美术教学设计 篇9

一、教材分析 （初中美术教案7年级上册01课 你、我、他）

初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他

本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、状态等特征。

教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。

教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。

教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习“活动一”已有的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。

“活动三”是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。

“评价”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。

资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。

学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。

二、教学目标

学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。

学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。

学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。

三、教学反思

教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。

七年级美术走进美术教学设计 篇10

教学目标：

1、会认15个生字。在学习中领悟一些识字方法。继续培养自主识字能力、预习习惯和能力。

2、感受春天的勃勃生机，培养学生热爱生活、珍惜时光的观念。

3、使学生体会并学习边读边想象的阅读方法；学习有感情地朗读诗歌。

教学重难点：

课文最后两句是难点，“掠、拂”的区别是难点。识字和领会课文的语言美、意义美是重点。

教学准备：

自制多媒体课件、生字卡片。

教学过程：

一、导入。

师：老师带给大家一个礼物，想看看吗？

多媒体放映春天的电子相册和歌曲《春天在哪里》

谈话：你们喜欢我的礼物吗？听出来是什么歌了吗？现在就是——（春天）看了刚才的电子相册，你想说什么？是啊，春天是个美丽的季节。我们今天来学习一首描绘春天的诗歌。板书课题。指读“春”字，你是怎么认识的？能不能再组个词？

二、检查预习，认读生字。

1、谁通过预习，已经会朗读这首诗了？会读的同学一起读一遍。

这么多生字老师还没教呢，你都会读了吗？试着读出自己认识的生字。边读边用手指计数。教师巡回了解预习情况。掌握难点和学困生情况。再激励：“你同桌也会认了吗？互相检查一下。把会认的生字卡片放到一起。”（调动学生读课文识字的积极性。）

2、交流识字方法，突破难点和重点生字。

师：你都是用什么办法自己学会生字的？怎样巧妙记字形的呢？（学生交流识字方法）相机渗透部首归类法。重点是“提手旁”跟动作有关系。再找找还有那些生字跟动作有关系？能不能做个动作表示他们的意思？（引导学生通过动作理解“抚摸、拍”的意思。）

还有“月”跟人体有关系等方法，只要有利于强化记忆就行。

3、还有一些字，生字表里面也没有，你在读课文的时候，碰到他们怎么认的呢？（教给学生查字典或查书后的查字表）出示卡片“掠、拂、枝”三个字，检查认读。

三、学习课文。

1、再读课文，一定能读得更流利了，那个字还不熟，赶紧问别人，反复读一读那句话。

2、（激发学生有感情地朗读的愿望，在指导有感情地朗读中感悟语言文字的美和春天的勃勃生机）齐读。你们读得真不错！老师也忍不住想赛朗读了，怎么样？给我个表现的机会？（尽量创设平等和谐的课堂气氛。）

师配乐范读。（中间插入多媒体播放的.水声、鸟声）让学生闭上眼睛听。之后问：刚才你脑海里想到什么了？鼓励学生说说感受，表达对课文的领悟。进一步突破难点：“掠、拂”的区别。春天的巧手都做了些什么呢？把表示春天动作的词画出来。

3、理解难点。

师：春天的手这么温暖轻柔，你拉住了吗？她在哪儿呢？你心里有什么感觉啊？春天是万物生长的季节，小朋友们像禾苗一样在快快的长高啊！不光长身体，还得长智慧啊。怎样才能长身体、长智慧呢？锻炼身体，珍惜时间，认真学习，你就拉住了春天的手！（深化对课文的理解，突破难点“拉住春天的手，春天就在你心头”。）

4、美读。

让我们再来美滋滋地朗读课文，赞美春天，可以带上动作。

5、比赛朗读，鼓励背诵。

A、按男女生分小节朗诵

B、个别朗读，读自己最喜欢的小节。

五、作业：

1、继续观察春天，把自己观察到的写下来或画下来，贴到展示台上。（根据生活环境，三月初，没上到这课的时候，我就开始指导孩子留心观察大自然的变化，并在每天的“金话筒”节目中交流）

2、复习认识的生字，读给家长听，在周围留心观察，看看这些字在什么地方用到了。

七年级美术走进美术教学设计 篇11

一、教学目标

知识与技能：学习对比色和类似色的知识，体会色彩的表现力，掌握不同的色彩搭配所能传达出的不同情感。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论，根据色彩搭配规律进行色彩创作，提高色彩感知能力以及动手创作能力。

情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，养成用色彩外化情感的生活态度。

二、教学重难点

重点：掌握色彩的对比色、类似色的概念和应用。

难点：根据不同的色彩搭配规律进行创作。

三、教学过程

活动一：激趣导入

在上课伊始，教师组织活动“模特秀”，请两位模特身穿暖色与冷色的衣服进行走秀，引导学生欣赏并说一说两位模特所穿的不同颜色的衣服带给你怎样的感受？（红色为暖色调，给人以亲密、温暖、柔和之感，蓝色冷色调，给人距离、凉爽、通透之感。）

学生回答后教师总结：色彩不仅能丰富我们的视觉，更能触动我们的心灵。从而导入课题《色彩的魅力》。

活动二：描述分析

1、闯一闯

教师组织“一站到底”的活动，选取学生代表依次回顾以往学习过的关于色彩的相关知识，提出的问题依次为：三原色是哪三个颜色？冷暖色有什么不同？色彩三要素是什么？学生连续答对即闯关成功。

学生积极参与游戏，教师总结：三原色为红、黄、蓝，冷色与暖色给人的感受不同，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉，色彩的.三要素为色相、明度、纯度。

2、找一找

（1）教师展示樱桃和草原的图片，引导学生欣赏并思考问题：这两幅作品分别有什么色彩？两幅作品分别给你什么感受？（樱桃为绿、红，有一种鲜艳活泼，对比强烈的感觉。草原绿、蓝，给人一种和谐统一的效果）

（2）出示色相环，引导学生找出图片中的颜色并说一说他们在色相环中处于什么位置？

学生认真观察并找出红色与绿色在色相环中处于180度的位置，而蓝色与绿色则处于向邻近的位置。进而总结出：在色相环上30至90度范围内的颜色互为类似色，而处于180度的颜色互为对比色。

3、说一说

（1）生活中你见过哪些地方运用了对比色和类似色？

教师总结：对比色运用于海报宣传中，可以形成强烈的撞色效果，而类似色则运用于室内装修中色彩的调配，可以营造协调、平缓的气氛。

（2）以小组为单位分发信封，信封中装有运用对比色和类似色创作的作品，请小组代表抽取信封，探究一下作品中分别运用了哪些颜色？颜色的比例是如何分配的？按照颜色在画面中的比例大小，依次的在色卡之中为这些颜色进行排序。

学生以小组为单位探究并汇报成果，教师总结：在马蒂斯的作品《红色的和谐》中红色所占画面的面积是大于绿色的。其实不管是对比色还是类似色，画家在组织画面时都避免了色彩的平均。

活动三：示范讲解

教师以星空为例，选择蓝色、紫色等颜色进行作画，为学生示范创作步骤。

1、首先确定画面构图（大面积的夜空，点缀着星星，右侧有一轮明月）。

2、为画面添加颜色，以蓝色为主，浅蓝色、紫色为辅，配以黄色等。

3、最后进行调整。

活动四：实践展评

1、根据所学的色彩知识结合自己对色彩的分析感受，运用对比色或者类似色创作一幅色彩作品。实践时间为15分钟。教师巡视指导，提示学生注意色彩组合、搭配。

2、完成作品后举办“色彩有声音”展览会，请同学自愿分享自己的成果。其它同学从画面的构图、色彩、创意的角度，互相评价学生的作品，最后教师加以总评。（如《辞岁》：题材—春节；内容—以爆竹为主，主题人物为孩童；颜色—以红色为主，搭配了黄色、褐色，运用了类似色，突出主题。）

活动五：小结作业

1、回顾本节课知识点，并引导学生与教师一起总结升华：我们认识了色彩，会用不同的色彩组合、搭配来表现自己的主观感受，养成了用色彩外化情感的生活态度。色彩美化着我们的生活，为我们的生活增色添彩。

2、课后请学生搜集其他关于不同色彩搭配的艺术作品，感受色彩的艺术魅力。

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