我爱音乐作文

我爱音乐作文。

作文是锻炼学生思辨能力和探究精神的好方式，通过写作我们能够深入探索生命中每个不可忽视之处。写作文要有自己的风格，自己的文体，自己的思路，你知道怎么写高分作文吗？教师范文大全编辑根据您的指导为您搜集整理了一篇对应的“我爱音乐作文”，不防你参考一下或许能找到更好的解决方案！

我爱音乐作文 篇1

心理课上，老师让我们闭上眼睛，和着音乐，看看脑海里浮现了什么。我乖乖地闭上了眼睛，心里却认为那应该没什么用，最后的结果，也应该都是大家编出来的。

轻柔的音乐出来了，我忽然发现，随着那音乐，我的头脑前果然真的浮现出了有了许多画面：一开始，在眼前无边的黑暗中，有一个光点，忽隐忽现静静地观望那个光，那个光很高，却渲染不了我周边的一片漆黑，它忽隐忽现，有时好像快没了，可就在那一瞬间，它又变得十分明亮。突然，我发现那个光点好像我，有时，我的行为举止被老师称赞，可却不能因此而渲染到周边的环境；有时，我会在困难中挺身而出；有时，我也会在无能为力时退缩到角落。

回过头去，看着那个光点，好像一个不一样的自己浮现在眼前。当我真正去寻找那个光点，它不见了。光点在眼前不翼而飞，现在，我又好像来到另外一个世界。眼前花花绿绿一片，有着图形和线描穿插在一起，使人眼花缭乱眼前，就是一个万花筒也算是离奇，一会儿是色彩斑斓的，一会除了黑与白，便没有了其它色彩。这个景象好像我的生活：虽然每天都有事情在发生，可是总有些时候，有些事情很丰富多彩，有些事情却也会平淡乏味。

梦随着音乐的暂停而终止，我睁开眼睛，在一片宁静中回忆着，思考着刚刚的梦境与奇遇。

我爱音乐作文 篇2

音乐内容包括乐谱、歌唱技巧以及音乐的感受、体验、理解、表现等各个方面。我选择了与教学内容有关的古诗《忆江南》、女子十二乐坊合奏、黑鸭子合唱组演唱等音乐内容，让学生有机会更深入地了解江南，同时也注意到了让教学形式不流于摆花架子，做到形式与内容的有机统一，真正领会音乐新课程教学的涵义。

同时，在本堂课中，我还有一个深切的的感受，作为一名小学音乐教师，在音乐教学中应该时刻关注音乐知识、技能、情感、表现的教学，加强自身对音乐的分析、解读、感受、体验、表现的能力。要不断地增加音乐方面的学习，只有有了坚实的音乐基础，才可以借助形式的作用来实现有效的音乐教学。

音乐课堂，应该是一个“美”的代名词，让孩子们在音乐王国中尽情地去感受美、展示美、挖掘美、创造美，让音乐带给孩子们快乐的童年，让孩子们在美的熏陶中健康地成长，是我们每个音乐教师应尽的职责。

我爱音乐作文 篇3

妈妈是一平凡的母亲，我似乎找不出任何特殊之处，但是，想到母亲，我的脑海中就充满了她的一种音乐，不绝于耳。

----------这就是她的脚步声。

我们楼道里的人很多，脚步嘈杂，可是我总是能从中解剖邮妈妈的脚步声，似乎独有这一种声响，可以弥漫在我的胸中。

妈妈经常穿高跟鞋，所以声音很大。可是，我始终想不起什么词语来形容这种美妙的音乐。也许，这就是做为一个母亲所独有的弦律吧。

但是，我明白这种“嗒嗒……”的语言，它通常是快乐的、坚定的……

我与妈妈是最好的朋友，妈妈也像是孩子一样，一样的天真、烂漫。妈妈从不打我，但是，她温和的`叮嘱比任何方式都更有用。妈妈唱歌很好听，似乎与她的脚步声通称为“妈妈音乐”吧。

这一天，我在学校里突然生病了，老师打了电话给妈妈。

我在很远就又听到了妈妈的脚步声，在慢慢地逼近、逼近……但这声音与往日不同，声音更大，节奏更快，多了一点想快，但穿着高跟鞋又快不了的感觉，像乐队中最快的架子鼓一样，又像急流突然冲下瀑布一般……

这就是妈妈那紧张、不安的脚步声。到了楼上，我看见了妈妈，她已经气喘吁吁了……

做为一个家中重要的一员，她同样有着伤心的时候。妈妈爱哭，但是她从不当着我的面哭。

记得有一次，妈妈突然打开了门，钥匙的声音像电流一样进入我的身体，我突然明白，妈妈在伤心。

这一次，我没有听到她的脚步声，连空旷的楼道里都传不到一点声响。这便是妈妈伤心时的脚步。

这是种无声的乐曲，虽然没有声响，但我也能听得见。妈妈故意压底了声音，似乎怕我从她的脚步中听出不愉快，影响我的生活。

妈妈的眼神特别好，似乎可以看入别人的心灵深处，任何事情她也都能通过那双眼睛，收纳到心灵深处……

她没有托尔斯泰那一百个眼珠，但她用那一个眼珠看清了一百个世界。

还是这种功能，她多了几分忧伤与无耐的心事，还是这种心事，演奏出了她那无声的乐曲。

她的脚步，步步踏在我的心中，使心中波澜荡漾，让我鼻子酸酸的。

我爱音乐作文 篇4

一位优秀的“寻春”摄影者在拍摄时，往往会把相机放在眼前，在目的地四周走动，寻找最能够改进画面的视角。因为视角是优秀构图的关键，它体现着一种特定时间和特定情境下闪现的一种感觉和独特见解。而执教者在设计教学时，能否恰当地选择一个合歌曲内容之情又紧扣教学目标之意的教学视角，亦体现着执教者对教材理解的深度，也决定着整个课堂教学的品质、品味。犹如“寻春”的摄影者选择拍摄视角与体现作品意境之间的紧密关联一样，教学设计者也需要在“移步”中博览“群景”，在比较中寻访“点睛”之景。

《在一起》是五年级教材中难度较大的一首歌曲，从音高上来看，它的音域宽广，最高音和最低音之间相距十三度，虽然教师可以通过升降调调节，但顾了最高音就不能兼顾最低音；从节奏上看，十六分音符、附点和切分的频繁使用让学生唱起来十分拗口，不容易唱准确；从歌曲节拍上来看，虽然它是三四拍的歌曲，但由于切分节奏加入后改变了强弱关系，有着六八拍的节拍感，最后一小节还是二四拍变拍子或许正因为它的知识点、难点太多，无法驾驭，因此上公开课的人不多。而我与《在一起》结缘是因为区教学研讨交流活动中又执教了这一课。虽然执教同一课题，但教案却几易其稿。因为站在同一地点，无法确定眼前所见是否就是最美的风景，唯有移步前行，尝试转换视点，才能且看且思、且行且悟，择优而为。因此每次上之前我都基于当时对教材的理解、对学生的了解以及前次执教的一些实践反思对教案进行了调整，保留精华而精进不足。例如在如何切入本课教学环节，我就做了多次的改动。

一教《在一起》，以“乐音”切入，在“个”与“合”的对比中感受音乐之美，因为第一次执教是赛课，备课的时间也就两三天，所以没有留给我更多的酝酿、斟酌的时间。在研读教材的过程中，教参中关于“歌曲前四个乐句由“5”三个音构成”的提示引发了我的关注。在哼唱时，我感到这四个乐句虽然音不复杂，在荡漾的切分节奏配合下，旋律非常优美，有着浓郁的少数民族音乐风格特点。

我爱音乐作文 篇5

16世纪中期到19世纪上半期，巴赫家族是德国中部闻名遐迩的一个音乐世家，相继诞生了五十多位著名的音乐家，而其中最为卓越的便是生于1685年的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他不仅是德国，也是欧洲乃至全世界的一位伟大的音乐巨匠，历来享有“音乐之父”、“复调音乐大师”等美誉。

不过这位音乐大师与历史上许多天才音乐家一样，一生都在与贫穷困苦搏斗，同社会歧视抗争，正是艰难世事，激发了他勤奋刻苦的精神，磨砺了他百折不挠的斗志。

巴赫从小酷爱音乐，他孜孜不倦的向音乐大师们学习，虽然无法接受正规的音乐教育，但是他凭借着自己的勤奋，通过刻苦自学，在青年时期便能娴熟地演奏小提琴、古钢琴、管风琴等乐器。巴赫卓越的才华为他赢得了更多的学习机会，他赫一样十指在琴键上飞快而自如地运动，也没有哪位演奏家能像巴赫那样以双足的灵活交替来配合双手的演奏—这是对管风琴音乐的特殊要求。所以，有人称赞巴赫用双脚弹奏出的乐曲就是许多高明乐师用双手也弹不出来的。除了独奏，有时巴赫还要边弹边唱，同时还要指挥三四十个音乐家，他时而额首，时而踱足，时而用手指示，整个乐队整齐划一，无论谁出现哪怕是微小的差错，巴赫都能立即发觉。几十位歌手乐手，便随着巴赫的指挥和谐无误地歌唱着、演奏着。他的指挥可谓精确美妙，炉火纯青，有人盛赞巴赫驾驭音乐的超凡出众的本领，说他“一人几乎独霸键盘乐器的领域”。当时人们崇拜巴赫的演奏与指挥的成就，然而，大家却忽视了一个事实，仿佛巴赫仅仅是一个杰出的管风琴乐师，实际上巴赫创作的天才是更格Bwvs4z和《d小调托卡塔与赋格》(BWV565)是最突出的杰作。你听，那溪流般的，又有着丝绸质地的声音，那木管音色听起来像天堂中的树叶在风中簌簌作响，从前奏曲到赋格，在涟漪震荡的主题中‘、族动摇，然而无言可说，这时你会被深深地打动了。这些乐曲中严谨的对位逻辑，豪放粗犷、气势澎湃的情感与乐观明快的抒情性，必然将这类曲目同“神圣”、“崇高”、“永恒”、“痛苦”、“死亡”等联系在一起，充分体现了巴赫创作的独特风格及他发挥这件乐器表现力的才能和技巧。

巴赫的音乐常常让我们听入了迷，我们的心灵随着音乐的一起一落漂浮着，有时候犹如一朵浓艳凄美的鲜花怒放，让人不可思议，这组作品，又会把你带人另一种境界，这是可以跟《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》放在一起的绝响，巴赫的BWV525—BWV530，这6首曲子，写于他所谓的“成熟期”，被行家公认为是最杰出的管风琴作品，而且是绝无仅有的三重奏鸣曲。它们包含着非常可爱的慢乐章主题，快乐章中洋溢着强劲的生命力，我们可以感受巴赫已经从纷繁和声中超脱而出，转而沉浸于简单的和弦与协奏曲式的重复，简直达到了化境。他让我们如痴如醉，心随音乐的起伏，时而忧伤，时而悠然，其中妙不可言的小句子多如繁星，而乐曲在整体上还具有自如的旋律和优美的织体，令人神往，堪称绝响。我们不能不从内心喊出:古典的巴赫!神圣的巴赫!

巴赫作为一位管风琴家和虔诚的路德派教徒，自然对众赞歌很感兴趣。在他为管风琴所写的近170首众赞歌中，其内容包罗万象，从经文歌到幻想曲都有，巴赫把他对艺术完美性的一贯追求也体现于管风琴众赞歌中，最著名的就是“八首”，最早始于他的魏玛时期，于晚年亲自抄写整理而成，每一首都有相当大的规模，以成熟完美的表达方式将一生作结，特别是第+八首，是晚期写作《赋格的艺术》时所作，被人们认为是“绝笔”之一。巴赫的《众赞歌前奏曲》，其中的曲调以完整，连绵不断而易于辨认的形式从头至尾出现一次，有几首以卡浓的手法处理旋律，有三首在呈示旋律时加上相当精美的装饰音，伴奏声部往往不是衍生于众赞歌旋律的动机，而是各自自始至终建立在一个独立动机上，这些在巴赫笔下更是处理得超群拔俗，诗意盎然，在此也印证了巴赫驾驭管风琴的天才。

巴赫一生创作了大量优秀作品，这些作品跨越几个世纪，对欧洲乃至世界音乐产生了巨大而深远的影响，有趣的是，“巴赫”在德文中原是“小溪”的意思，然而就他对世界音乐的影响而言，巴赫又岂止是小溪可比呢?他的博大精湛的伟大成就，他磅礴的气势，娴熟而复杂的技法，有如澎湃大潮一般激荡、震撼、给人启示，推动着后世的音乐家。恰像贝多芬所言，巴赫的成就和影响就像大海一般波澜壮阔，他被誉为西方的“音乐之父”，不仅为欧洲，也为全人类音乐的发展进步奠定了基础。巴赫是世界古典音乐的一座巍峨的丰碑。

我爱音乐作文 篇6

我有一位在身边看不见摸不到，但能给我生活增添快乐和舒适的朋友——————音乐

早晨，当你打开电视机，那清新悦耳的晨曲，向你亲切问好；午餐时，轻快优美的圆舞曲会使你食欲大增；夜晚，那温柔典雅的夜曲，将伴你进入梦乡。

音乐是无助时————给你的安慰；音乐是神伤时————给你的医伤；音乐是寂寞时————陪你的伴侣。每当我身心疲惫时，喜欢一个人静静地坐着，打开音乐，聆听那优美的旋律，泡一杯绿茶，静静的聆听，慢慢地进入只有一个人的世界，徜徉在这美妙的乐曲中！

听着优美的旋律，看着杯中的茶叶，一片片沉入杯底，留下淡淡的茶水，轻轻地抿上一口，有点淡淡的苦涩。不一会，一股淡淡的清香慢慢地透向心底，给人以无穷的回味。

在音乐中感受如茶一样有淡淡的苦涩和美丽的回忆，感受如茶般慢慢散去却又动情燃烧的人生。疲惫慢慢散去，似乎活得更加明白更加美丽。

听悠扬的乐曲，去感知共鸣的旋律，任思绪飘向远方，用想象描绘歌曲里的故事，顺着音符的起伏和音阶的高低，去感知生命的意义。音乐带给我最大的快乐，音乐是与我朝夕相伴的朋友！

我爱音乐作文 篇7

听到伊能静的《萤火虫》，就被那细声细语所吸引，于是我决定将这首歌推荐给六年级的孩子们。

一上课，我就在黑板上写下........的萤火虫。“请同学用一个词来形容一下萤火虫。”于是，孩子们脱口而出可爱、调皮、默默无闻、无私奉献又问看到萤火虫，你第一个会想到什么。我静静地听着孩子们说着自己心中的萤火虫。在他们用语言描述了萤火虫后我按下了播放按钮，于是那悠扬的旋律深深地吸引着孩子们。

“你对这首歌曲感觉如何 ?是什么打动了你?”

有的说是优美动听的旋律，有的说是歌手的恬静一些美好的回忆在他们的心中蔓延。

“这样的歌曲适合在什么时候、什么情况下聆听呢 ?”

有的说在受到挫折的时候听，给自己鼓励；有的说要在夜晚一个人静静的听，享受独处的安逸。

歌声一直伴随着我们的交流，我很是惊讶孩子们的感受。当我还没提议学唱这首歌时，已经有同学举手要求我演唱，这得到了同学们的一致响应。在学唱的过程中，我感受从未有过的感动，孩子们那专注的眼神、会心的微笑，都是那么纯真。

我想，虽然《萤火虫》不是选自教材，而且是流行歌曲，但孩子们喜欢它。教材是用来辅助孩子感受各种音乐风格并从中获得音乐美的领悟的。那么，选用适当的流行歌曲又何妨 !

这篇叙事描述了这位教师把偶然间听到的一首歌曲介绍给学生的教学过程，从文中可以看到孩子们对美的音乐的渴求，主动地学、认真地学深深打动了这位老师，这跟我们现今大多数学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课的现状形成了巨大的反差。这节课后，教师也从中领悟到了音乐教育的意义所在孩子们需要美，音乐课应该给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。

教学需要智慧，需要灵感，教师在日常生活中要学会积累智慧的素材，捕捉灵感的瞬间。当这些灵感、智慧给课堂带来意外的收获时，则更应把它看作珍贵的财富，将其以文本的形式收藏起来，当无形的智慧转换成有形的教育叙事本时，你也就获得了自身成长的一大飞跃。

我爱音乐作文 篇8

今天的音乐课，我和学生一起学唱了《山娃娃音乐会》这首歌曲。通过本节课的学习，让学生感受到大原野、大自然是农家孩子活动的广阔天地。让我们用艺术的形式表达我们的快乐心情。通过教学，我深刻感受到，一位好的音乐教师除具备一定的技术外，更重要的则是了解学生，为学生设想，这就需要教师具备一定的心理学知识。例如，就兴趣而言，我们知道，“兴趣”作为一种对周围事物或现象表现出来的喜爱情绪，对人的各种实践活动都具有非常重要的作用，因为它是人类从事活动的内在动力之一。而音乐教学本身便充满了趣味，因此要做到音乐课对学生来说是有兴趣的这一点并不难，只有最麻木的音乐教师才把音乐课弄得呆板无趣。

《山娃娃音乐会》这首歌曲曲调优美，琅琅上口，再加上具有浓郁的民族色彩的乐器唢呐的音色引入，可以说从曲调一开始放，学生的注意力就已经被音乐牢牢的吸引住了，全课学生是听了还想听，唱了还想唱，在学生初步学会后，让他们起来为其他同学唱唱时，踊跃举手的同学举不甚举，没有轮到表演的同学的懊丧之情溢于言表。

《山娃娃音乐会》这首歌为什么会如此受学生的欢迎，试分析如下：

1、课前，我自己把歌曲作了比较好的练唱，所以在为学生教学时范唱的效果还是可以的，学生从老师的范唱开始对歌曲第一印象可说不差吧；

活泼、轻松......加上民族乐器的配合，很能打动人；

3、教学安排比较合理，学生听的歌曲次数也比较多，安排了三次，可以说学生对歌曲的感受比较深，但又不是特简单，一下子就听会了，还得经过集体的学习，才能达成对歌曲的掌握，可以说学生的学习兴趣一直被牢牢掌握着......

我爱音乐作文 篇9

《打麦号子》全曲共有简单。学生初听歌曲，会有几个方面的障碍：

，

2、歌曲结构复杂，有念白有歌唱，歌唱部分旋律多，

分析歌曲的特点，抓住了三个方面进行教学。

众和的形式，首先让学生的注意力集中，感受劳动的气氛，体现热火朝天的劳动场面。其次能降低完整学唱的难度，第三还能激发学生的好胜心，积极参加领唱。通过一领众和的演唱形式，学生很好地理解了“号子”这一歌曲体裁，并且积极投入到表演中。

2、找到歌谱中的相同部分。带领学生分析歌谱，找出相同的部分，降低识谱难度。学生通过分析发现，齐唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而领唱部分也是2个相似乐句，不同的只是乐句的第一拍，2.2 22和2 22 22，为什么要有这样的变化？因为歌词，第一句是“唱得干劲”，第二句是“我把格号子”，歌词多了一个字，所以歌谱中的音符就多了一个相同的音。理解了歌谱的规律及变化，学唱就容易了。

“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有带有口语感觉的“我把个号子交与你呀”等，带领学生体会这些方言的味道，能够更好地理解这首民歌的地方特色。同时，结合情境引导学生唱出节奏感、力度感和领和的呼应感，能够使学生更好地表现劳动号子的特点，表现劳动的火热场面。

通过抓住以上三个音乐特点进行教学设计，让学生分析《打麦号子》的节奏、旋律特点，感受节拍、速度、力度的变化，学生理解了音乐的'表现要素，感知了音乐主题，理解了音乐形象，取得了较好的教学效果。

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