古诗演讲稿

古诗演讲稿。

努力不仅是为了实现梦想更是为了让自己更强大，我们使用上演讲稿的情况与日俱增。准备演讲稿，让演讲者能更好地把握机会，抓住听众注意力，如何写主题演讲稿才能体现内心所思所想呢？我们听了一场关于“古诗演讲稿”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

古诗演讲稿【篇1】

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

撷(xie):采摘。)

王维善长山水诗的创作，这是他山水诗的另一种类型，也是王维诗歌造诣的体现。此诗与我上一次所讲的《江南逢李龟年》有一点关系，因为这首诗是王维写给李龟年的。然而，这两首诗又着明显的不同：

虽然两首诗都是写于李龟年流落江南之时，但杜甫的诗明显带有较浓厚的时代色彩，表达了诗人对时代变迁的感慨之情;而王维的这首诗几乎完全是些对友人的怀念之情，读起来比读杜甫的那首诗要轻松得多，没有了凝重的感觉，这也是王维诗的一大特点。

我们先回到这首诗。首句红豆生南国是我们所熟悉的因物起兴的手法。红豆生南国，春来发几枝，红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?

红豆的另一个名字是相思子。在古代诗歌中，红豆常被用来形容相思的感觉。这一句看似平淡却意味深长，尤其以一个设问句表达情思，显得自然而又格外亲切，委婉地写出了诗人对朋友的关心：南国是李龟年所在的地方，诗人以友人身边的景色唤起友人的情思。

愿君多采撷，此物最相思，希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。诗人诚恳地劝朋友们摘红豆，让他们想起自己的友情，诗人自己的爱情也流露出来。这里的“多”字如果改成“勿”字整首诗就平添了一份幽怨之情，但这就不符合王维的性格。

最后一句把自己的相思之情寄于红豆，“此物”是什么?是红豆，也是王维，王维不说自己相思，而推与红豆，用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。很容易想到香菱第三首诗的结尾对联：

赢嫦娥应该扪心自问，为什么不让重逢永存，也用了这种手法。这里“相思”与首句“红豆”呼应，一个“最”的高级副词，意味极深长。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和-谐柔美。

算得上是绝句的上乘佳品。

这里我们觉得王维似乎有些奇怪，友**落江南漂泊在外，他的诗中却没有一点惋惜感慨的痕迹，似乎并不合理。然而联系王维本人来看，他是个崇信佛教的人，处事平静恬淡，也许他这首诗中纯粹的友情恰恰能让流落江南的李龟年感到一种轻松与释然，恰恰可以劝诫友人凡事要看淡些。这也不枉他诗佛的称号。

读王维的诗，总让人觉得他是那么的平和祥和。他似乎从来没有愤怒过，高兴过，悲伤过。然而联系他的生平，他一生经历了几次大起大落，曾想过在政事上有所作为，做过大官，同时也是经历过安史之乱的，天宝十五载安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。他吃药，假装生病。 他仍被送往洛阳做假**。

这一段的经历理应让他感到痛苦，至少也是不快乐，但从我们所知的他的诗文中，却根本读不出一点苦闷的味道来，仿佛他从来只住在山里，过着“独坐幽篁里，弹琴复长啸”“行到水穷处，坐看云起时”“倚杖柴门外，临风听暮蝉”的生活，诗中表现的情感也多是友情、乡情，很少提及官场或是政治上的事。可以说，他的诗歌和陶艺景物都缺乏社会内容，但我认为更应该从一个好的方向去理解，从他平和的心态中学习。王维能够做到恬淡自适，就好像一尊佛，凡尘俗事近了他的身，却入不了他的心，他始终保持着一种平静得如臻化境的心态，这是他的过人之处，也可以说，这是他的伟大之处。

当我们读到王维的诗时，总感到一种开阔的境界，沉浸在山川的**中。从中我们可以学到的是这种平和的心。我认为这种心态对我们的学习有好处。

的确，王维是一位伟大的诗人。世人把他和孟浩然合称王孟，并且不难看出，他的诗汲取了陶渊明田园诗的艺术特点，并且从他的《辋川闲居赠裴秀才迪》的最后一句“狂歌五柳前”中也可以看出，他在处事之际也是学习了陶渊明的。王蒙陶与他们的诗歌有什么区别？

明天我将继续为大家讲解。

古诗演讲稿【篇2】

篇一

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

篇二

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天；

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以咏志。

篇三

少年易老学难成，一寸光阴不可轻。

未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

篇四

明日复明日，明日何其多！

日日待明日，万事成蹉跎。

世人皆被明日累，明日无穷老将至。

晨昏滚滚水东流，今古悠悠日西坠。

百年明日能几何？请君听我明日歌。

篇五

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

篇六

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

篇七

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

篇八

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

篇九

百川东到海，何时复西归？

少壮不努力，老大徒伤悲！

篇十

尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。

不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。

古诗演讲稿【篇3】

赠少年温庭筠

江海相逢客恨多， 秋风叶下洞庭波。

酒酣夜别淮阴市， 月照高楼一曲歌。

温庭筠 (约812—866)，唐代诗人、词人。原名岐，字飞卿，汉族，太原祁县人（今山西祁县人），是花间词派重要作家之一。唐初宰相温彦博之后裔。《

作品大意写浪迹江湖的诗人，在秋风萧瑟的时节与一位少年相遇。彼此情味相投，但只片刻幸会，随即就分手了。诗人选择相逢又相别的瞬间场面来表现“客恨”，自然地流露出无限的离恨别情，给人以颇深的艺术感染。

如果认为诗中的“客恨”只是一般的离愁别恨，那还未免皮相。清代徐增认为温庭筠此诗是写其“不遇”和“侠气高歌”（《而庵话唐诗》卷六）。这首小诗确是借客游抒写作者落拓江湖的“不遇”之感。

客游他乡，忽遇友人，本当使人高兴，但由于彼此同有沦落江湖、政治失意之感，故觉颇多苦恨。尤其在这金风起浪、落叶萧萧的秋天，更容易触动游子的愁肠了。“秋风叶下洞庭波”，是化用《楚辞》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的诗句，描绘南方萧索的秋色，借以渲染“客恨”，并非实指。

和下文的“夜别淮阴市”一样，都是借意，不可呆读。

诗的前半融情入景，“客恨”的含意还比较含蓄。后半借酒消愁，意思就显露得多了。“酒酣夜别淮阴市，月照高楼一曲歌”。

“淮阴市”，固然点出话别地点，但主要用意还是借古人的酒杯浇胸中的块垒。这显然是淮阴侯韩信的故事。韩信年少未得志时，曾乞食漂母，受辱胯下，贻笑于淮阴一市。

后来，他在战场上作战，成为西汉百万大军的总司令。温庭筠也是才华出众，素有大志，但因其恃才傲物，终不为世用，只落得身世飘零，颇似少年韩信。故“酒酣夜别淮阴市”句，正寓有以韩信的襟抱期待自己，向昨天的耻辱告别之意。

所以最后在高楼对明月，他和少年知音放歌一曲，以壮志共勉，正表达了一种豪放不羁的情怀。

这首诗善于用典故来支撑，没有痕迹。它自然地与风景的描写融为一体。因为风景，它是有意义和含蓄的。暗用韩信故事来自述怀抱之后，便引出“月照高楼一曲歌”的壮志豪情。“月照高楼”明写分别地点，是景语，也是情语。

四个字点染了高歌而别的背景，展现着一种壮丽明朗的景色。它不同于“月上柳梢”的缠绵，也有别于“晓风残月”的悲凉，而是和慷慨高歌的情调相吻合，字里行间透露出一种豪气。这正是诗人壮志情怀的写照。

诗贵有真情。温庭筠多纤丽藻饰之作，而本篇却以峻拔爽朗的面目独标一格，令人耳目一新。

花下醉李商隐

寻芳不觉醉流霞， 倚树沉眠日已斜。

客散酒醒深夜后， 更持红烛赏残花。

李商隐，晚唐著名诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。

但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。他死后葬在家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界处）。

如诗题所显示的，这是一首抒写对花的陶醉流连心理的小诗。

首句“寻芳不觉醉流霞”，写出从“寻”到“醉”的过程。因为爱花，所以怀着浓厚的兴味，殷切的心情，特地独自去“寻芳”；既“寻”而果然喜遇；既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称赏，不能自已；流连称赏之馀，竟不知不觉地“醉”了。这是双重的醉。

流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。

每饮一杯，数日不饥。”这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、光艳，想象出花的芳香和情态，加强了“醉”字的具体可感性。

究竟是因为寻芳之前喝了酒此时感到了醉意，还是在寻芳的过程中因为心情陶然而对酒赏花？是因为沉迷于花香才增加了酒的醉意，还是因为酒后的轻微醉意才更能感受到花香的醉意？很难说得清楚。

可能诗人正是要借这含意双关的“醉流霞”写出生理的醉与心理的醉的相互作用和奇纱融合。“不觉”二字，正传神地描绘出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。

次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树（倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞）；由倚树而不觉沉眠；由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然，而又处处紧扣“醉”字。

醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所浸染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，深一层写出了身心俱醉的迷花境界。

醉眠花下而不觉日斜，似已达到迷花极致而难以为继。

三、四两句忽又柳暗花明，转出新境──“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在倚树沉眠中，时间不知不觉由日斜到了深夜，客人已经散去，酒也已经醒了，四周是一片夜的朦胧与沉寂。在这种环境下，一般人不会想到赏花；即使我想到了它，也会因冷露，冷风和花朵迟钝而感到沮丧。

但对于一个爱花的诗人来说，这样的环境氛围反而激起了赏花的兴趣。酒阑客散，正可静中细赏；酒醒神明，用醉眼朦胧欣赏花香自有味道；在深夜，您可以看到人们从未见过的情况。特别是当他想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。

在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得象一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人在用蜡烛赏花的过程中也获得了新的和最后的陶醉。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更深一层的表现，正如姚培谦所说，“方是爱花极致”（《李义山诗笺注》）。

清人马位说：“李义山诗‘客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花’，有雅人深致；苏子瞻‘只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆’，有富贵气象。二子爱花兴复不浅”（《秋窗随笔》）。

“雅人深致”与“富贵气象”之评，今天我们也许有所保留，而归结。地到“爱花兴复不浅”，则是完全确切的。

将进酒李贺

琉璃鍾，琥珀浓， 小槽酒滴真珠红。

烹龙、炮、凤、玉、油、泣，罗帏绣帘环绕香风。

吹龙笛，击鼍鼓； 皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮， 桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉， 酒不到刘伶坟上土！

李贺的诗歌以精湛的艺术表现了诗人对生活的深刻体验。其艺术特色可分为以下三点。

一、多用精美名物，辞采瑰丽，且有丰富的形象暗示性，诗歌形式富于绘画美。

此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃鍾”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。

其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容（“琉璃鍾”形容杯之名贵）、夸张（“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法）、借喻（“琥珀浓”“真珠红”借喻酒色）等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。妙菜油爆的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。

运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在？乃是因诗人怀着对人生的深深眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”（鲁迅），故词藻能为作者所使而不觉繁复了。

以下四个三字句写宴上歌舞**，在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龙笛”，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟──乃非人世间的**；击鼓就击鼓，偏作“击鼍鼓”，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮如闻。继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，也许受到“谁为发皓齿”（曹植）句的启发，但效果大不同，曹诗“皓齿”只是“皓齿”，而此句“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。

将舞女起舞写作“细腰舞”，“细腰”同样代美人，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关，用来均有形象暗示功用，能化陈辞为新语。仅用12个字，就把**歌舞之美写得淋漓尽致。

“行乐须及春”（李白），如果说前面写的是行乐，下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。

在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界，这是需要多么活跃的想象力和多么敏捷的表现力！想象与联想活跃到匪夷所思的程度，正是李贺形象思维的一个最大特色。他如“黑云压城城欲摧”、“银浦流云学水声”、“羲和敲日玻璃声”等等例子不胜枚举。

真是“时花美女，不足为其色也；牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”（杜牧《李长吉歌诗叙》）。

由于诗人对美好事物的赞美，运用了丰富多彩的词语，同时也综合运用了多种修辞手法，使诗歌具有了色彩美、线条美等绘画形式。

二、笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而自成完整意境。

诗中写宴席的诗句，也许使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”（王翰《凉州词》），“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（李白《客中作》），“紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”（杜甫《丽人行》），相互比较一下，能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物，但李贺“不屑作经人道过语”（王琦《李长吉歌诗汇解序》），他不用“琥珀光”形容“兰陵美酒”──如李白所作那样，而用“琥珀浓”取代“美酒”一辞，自有独到面目。

更重要的区别还在于，名物与名物间，绝少“欲饮”、“盛来”、“厌饫久未下”等等叙写语言，只是在空间内把物象一一感性呈现（即有作和理性说明）。然而，“琉璃鍾，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，诸物象并不给人脱节的感觉，而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意，即能形成一个宴乐的场面。

这手法与电影“蒙太奇”（镜头剪辑）语言相近。电影不能靠话语叙述，而是通过一些基本视象、具体画面、镜头的衔接来“造句谋篇”。虽然它纯粹是感性的，但在画面和画面之间又着内在的逻辑联系。

如前举诗句，杯、酒、滴酒的槽床……相继出现，就给人酒宴进行着的意念。

省略叙写语言，不但大大增加形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之能动地去填补、丰富那物象之间的空白。

3，结构独特，有力地展现了主题。

此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写，结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲，后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊，这样，就十分生动而真实地将诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷揭示出来了。

总之，这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构，有力表现了诗歌的主题。这又表现了李贺艺术构思上不落窠臼的特点。

古诗演讲稿【篇4】

开头：同学们好，今天我们这一课堂所要涉及的领域是古诗词鉴赏。在语文常规考试中，诗歌鉴赏已成为学生鉴赏能力的重要组成部分，鉴赏离不开对作者思想感情的把握。

第一部分：

今天，我想告诉大家一个尽快进入诗境的方法，那就是意象。“意象”是相对人存在的客观事物（景物、山川草木等），但它不仅是现实生活中的事物，更是含有“意”（情感）的形象。中国传统文化是含蓄的，所以古代诗人的抒情方式不那么暴露，意象成为诗人接二连三使用的载体。

而形象的魅力在于包容古人的情感，无声地唤起后人的共鸣。“大漠，孤烟直；长河，落日圆”，给你们的感觉是什么——对，就是壮阔。大漠、孤烟、长河、落日，它们给人的感觉，历经千年都是基本稳定而不变的。

第二部分：

接下来，我将告诉您几种基本的图像使用类型。

第一种是全面解读意象，全面就是要充分考虑意象的形态、环境等因素而不是孤立地看待意象。李商隐有一首诗叫：远书梦两长，唯空床敌素秋；阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

这首诗的后两个句子的艺术特征是什么？)李商隐诗歌具有强烈的主观抒情性。在这种情况下，我们需要对这两幅图象进行全面的分析。首先，我们可以问三个问题。首先，这两句话里写的是什么形象？

（青苔和红树，苔是青苔，树是红树，今天老师告诉你们，青色和红色原本是很明丽的色彩，但是如果在雨、雾和月等的笼罩之下，其色调就不免显得黯淡模糊而反添清冷和寥落）第二，意象处于怎样的环境？（雨中）第三，图象有什么形态？（我们来看，无论是“寥落”，还是“愁”，这些都是人所具有的情感特征，因而这两句最大的艺术手法就是借景抒情，而诗人所抒之情不言而喻）。

第二种是意象的对比

意象的对比就是说，通过甲意象与乙意象的对比而不是只看甲意象或乙意象，才可以得出诗人作诗的真正意图。钱起有首诗是《暮春归故山草堂》：谷口春残黄鸟稀，辛夷花（木兰树的花）尽杏花飞；始怜幽竹山窗下，不改清阴带我归。

（问：如何表现暮春景象的？)景物是由物体组成的，所以我们可以先在每句话中找到一个或多个图像：

黄鸟；辛夷花、杏花；幽竹；清阴。通过归纳，我们会发现，前三个意象恰恰写尽了暮春春残的景致，而读到后两个意象，我们就会发现一种潜在的对比，无论外界花开花谢，草长莺飞，我窗下的幽竹却始终不改清阴（青翠的样子）。因而以后两个意象和前三个意象的对比，我们可以深入把握诗人所要表达的最根本的情感，是赞美一种始终如一的品质而非感叹春光流逝。

第三种是感知意象群

在做诗歌鉴赏题的诗候，学生可能会发现一些诗歌中的情感很难把握，因为诗歌中有多种意象。这就需要我们对意象群有较强感知。意象群是什么？

它是具有相同或相似特征的图象的组合。这是王维的诗（空山雨后，秋高气爽；明月松间照，清泉石上流；竹喧归浣女，莲动下渔舟；如我们所见，诗中的意象有：空山、明月、松树、清泉、石（石）、竹、莲、渔船。

我们不妨组合一下，明月和松搭配是一个静态，清泉和石头搭配是一个动态，竹本身蕴含由静到动的过程，而莲和渔舟搭配又是一个动态。尝试着将四个情境结合起来就会发现，所有意象都包裹在“空山”之中，所要突出的都是一个“静”字，因而它们就组成了一个闲静、淡泊的意象群，这也是王维在这首诗里所要表达的心境。其实，对图象群的感知并不难，关键是要找到图象的特征。

至于古诗词中意象的特点和代表意象的意义，我们将在下一课继续**。谢谢。

古诗演讲稿【篇5】

大家好，我是四年级五班的，我今天要和大家分享的古诗是《鹿柴》。

鹿柴

作者：唐王维

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

译文：空旷的山中不见人的身影，只偶尔听到人说话的声音。夕阳的一抹余晖照进山林深处，又映照在林中青青的苔藓上。王维（701-761），汉族，唐朝河东蒲州（今山西省运城市）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。受禅宗影响很大，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。

鹿柴，是王维在辋川别业的.胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗，编为《辋川集》，这首诗是其中的第五首。

《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。

据北宋词人秦观在《书辋川图后》中自叙，他在汝南做官时患病久不愈，看到朋友带来王维的《辋川集》画卷，其中绘有鹿柴等景，如身历其境，同时又读王维《鹿柴》等诗，久病竟然不治而愈，足见其非同寻常的美的感染力。

这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

我非常喜欢《鹿柴》这首诗，我的演讲完毕，希望大家喜欢，请大家投我一票，谢谢大家！！

古诗演讲稿【篇6】

我曾经在一所师范类大学任古汉语教师，当我在课堂上问到学生一些关于古诗词问题时，他们都显得茫然无措。我问他们你们下去看不看课本，他们的回答让我惊得目瞪口呆，两个字——没空。试想，在校读书的大学生都“没空”看这些东西，何况硬逼着苦于生计、累于仕途的人群去研读呢!其实，中国的古诗词包涵着修身立志、处世交际等多方面的知识。

在中国古词中，好些句子都告诉我们，爱情是人类永恒的话题，但爱与情是无关的，更谈不到永恒。爱过就完了，不要死缠着一个苍白的情字不放，痴情的结果就是痛苦绵绵无绝期。如郑光祖写的《题情》中有两句：相思借酒消，酒醒相思到。借醉酒来忘却相思，但酒醒时相思之情又会袭来。此曲写出了一个女子无尽的烦恼。知冷知热的话向谁说，隐秘的事情向谁告?雕梁画堂、红烛高烧的美好时刻难以盼到，正是借酒浇愁愁更愁。但是她思念的那个人鬼才知道他在什么地方，干什么事情呢!贯云石的《金字经》也有这样的腔调，和《题情》中的女子害的是同样一种病：泪溅描金袖，不知心为谁?芳草萋萋人未归。期，一春鱼雁稀。人憔悴，愁堆八字眉。听起来邪乎，眼泪落在精美的衣裳上，还不知道为谁而哭，看来被折磨得够呛。看到芳草萋萋，醒悟了，原来是为未归的夫君而流泪，又是春又是鱼和雁，那可是一刻千金的大好时光，却不能共度。此曲意境像温庭筠的《菩萨蛮》。大概这二人都有着养情妇的生活体验，并且都了解他们的情妇生活在欲罢不能的单相思痛苦中。

汤显祖在《牡丹亭》第十二出变了个花样，脱离了思呀归呀俗气的字眼：这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。这是杜丽娘游园后在梦中与理想中的情人柳梦梅相会时想到的疯话。人生若像花草一样自由相恋，生死在一处，即便有什么酸辛苦楚也决不怨悔。这样的事情也就是在梦中做一做罢了，世上还有这等好事等待着她?

商挺的《潘妃曲》更是让人柔肠百折、荡气回肠：一点青灯人千里，锦字凭谁寄?雁来稀。花落东君也憔悴。投至望君回。滴尽关山多少泪。这又是一首闺怨、离情的句子。一个年轻的弃妇，坐在一点青灯之下，相思之苦怎么才能排遣?偏偏又落了个碧天无路信难通，山高水阔无寄处。看着落花，自己哀叹，在飞红万点中伤离怨别，一种空负青春的悲哀掠上心头。

看着这首古词，我想她的男人为什么要弃她而去呢?也许为了求生，但如果男人把这个女人看得比自己的生命更重要，他绝对不会离开她的，即使此地无法生存，也得带着她一起走，算什么男人?没有责任心，这种男人根本属于无情无义之徒，不值得留恋。等他在外面栽了跟头才想到你，一旦得志不一定快活了那些女子。

白朴在《得胜乐》中对痴情的描写，雅得要命，一概避开了痴男怨女、反目夫妻的泪呀恨呀愁呀死呀等等的情感流露，只是写了几句景色，但同样让人一看就知道主人公是一个饱受情感折磨的绝望者：红日晚，残霞在，秋水共长天一色。深秋的夜晚，红霞漫天，长天尽头，远水相连。分明是一幅境界宏阔的绝妙秋景图。其实，句句关情，深深地烙上了主人公感情的印记。景色美丽而静谧得有些清冷，美丽中有一丝凄凉，那可是一种无法释怀的落寞。爱时轰轰烈烈，散时凄凄惨惨，人为是无法左右的。

再看看关汉卿的《冬》：雪纷纷，掩重门，不由人不断魂!瘦损江梅韵，哪里是清江江上村!香闺里冷落谁瞅问?好一个憔悴的凭阑人。此小令反映了一个怨妇绝望的心情：大雪纷飞，掩闭重门，令人断魂。江梅受损，人比江梅更憔悴几分。在寒风与寂寞的交织中，少妇长叹一声，发出冷落香泥碾作尘的哀叹。尽管无人问津，可她还是冒着狂风暴雪，挺着瘦弱的身躯，坚持守望，等待着情人的出现。多可怜呀!感天动地，就是铁石心肠的人也受不了这样的刺激。爱情超于一切，可爱情却又一文不值。当你接受了爱的同时也就接受了痛苦与守望。爱是不可抗拒的，要想让自己过得开心，必须看透爱这块温柔的薄纱笼罩着坚硬的痛苦与惆怅。对于那些折腰于失恋或离异者，爱不过是一种错觉。

情由爱生，人要做到无情是不可能的。但是在全心全意去爱的过程中，自己一定要提醒自己爱是有限的，假如同你相爱的人真的结了婚，爱情也未必会延续一辈子的。重要的是怀着报恩的心理善待对方、长相厮守下去，因为对方曾经给过你爱。在爱情里，快乐和痛苦一线之隔，有时候痛苦意味着珍惜与成长;而有时候痛苦会凝固成永久的伤疤。也许一段爱情是否暗藏痛苦并不重要，重要的是你如何去面对。

我的读书和写作缺乏计划性，掌握的古典文学知识更是皮毛。虽然也有大致的方向，却往往“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”。中国的古词浩如烟海，有如银河繁星，凝结了无数前贤的血汗和智慧，赏析这些古词，领悟其中的高见和妙算，直接受惠于古老文明的深恩厚泽，我的感激之情如对天日，无以报答。中国古词的每一句话，每一个字敲击在我们心头的时候，细细品味都会令人潸然泪下。

中国古词关于珍惜时间、看破世事的句子也很多。张可久在《九日》中有这样的描述：回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。这几句是写作者凄凉的心境。在白发丛生的暮年之际，回首一生道路，恰似夕阳西下，几只悲鸣的寒鸦，无力地飞着。

此情此景，令人垂泪。当我们容颜变老的时候，也许会不服气地问自己，我真的老了吗?昨天那个白衣绰然、婀娜翩飞的自己哪里去了?人是不经老的，我刚过了27岁的生日，眼睑下已经清晰地出现了皱纹，精神也不如以前，亲友都说我是熬夜写作酿成的恶果。有了时间也不想再出去了，只想自己呆在家里静静地看书、看电视。我确实老了，已快到而立之年了，我想到的是奋斗和未来。可我的奋斗一直回报丰厚，感谢这个时代给我的肯定与信心。

张可久没有赶上这样的好时代，他在《道情》中写道：半纸虚名，十载功夫。这首曲子写出读书人的不幸遭遇和满腹牢骚。虽然耗去了十年寒窗，只是博得一个舞文弄墨的虚名罢了。这里反映出元代社会的黑暗。元代不注重科举，而从吏中选仕，于是造成了读书人金榜题名梦想的破灭。

选仕是一种腐朽的手段，其中的猫腻堪费笔墨，有人说评奖、选仕是一面筛子，淘汰清官，选择恶棍。往往对被选者个人品格的要求是奴才般的贱皮软骨，卖笑嘴脸，搜刮百姓的狠毒心肠，处理文牍的好耐心，总之是一副丑态。关汉卿流传百世的《感天动地窦娥冤》中有一句：地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉做天!

揪心!窦娥从一个童养媳妇到一个寡妇，命运已经够悲惨，可黑暗的社会还是没有放过她，雪上加霜，使这个弱女子最终沦为法场问斩的死囚。窦娥在经历了生命中的最后一场磨难时，她的反抗终于爆发出来。她勇敢地抨击了官场良知的泯灭和当时王法刑宪的儿戏，以排山倒海之势向至高无上的天地日月和鬼神抗争，彻底否定了权贵秩序的合理性。表明她对这个污浊社会的绝望以及与之彻底决裂的决心。

时至今日，依然有少数混入官场的败类，干着同样卑劣的勾当，令人发指。我也在一些国家机关与政府部门工作过，一些小人物对部门的“掌门人”毕恭毕敬，让“掌门人”的霸道不加掩饰地上了一个台阶。小人物不明白“掌门人”的张狂完全是由他们的卑躬屈膝、阿臾奉承和不断贿送的金钱滋养起来的。

可悲!士可杀而不可辱的刚正已经灰飞烟灭。

古往今来就有这样的说法——民不与官斗。出头的椽子先烂。屈死不告状。乔吉的《里西瑛号懒云窝有作奉和》里写道：苍天负我，我负苍天。前句揭示了元代科举不兴，仕进无途，追功逐利的黑暗现实。后句写对这种抛弃我的老天，我只能对不起它了。这两句懒神仙的悲愤呼喊，彰显了他们这些文人的豪放与悲愤共存的高旷心仪。清官如水似镜、狡官如蛇似蝎。对于不良官员来说，老百姓能有什么办法。不良官员污吏随时准备出手打出头鸟。当然，哪朝哪代都有看明世理的官员，张养浩就写下了《喜春来》：翻腾祸患千种禄，搬载忧愁四马车。浮名浮利待何如?枉干受苦，都不如三径菊四围书。虚幻的名利带来什么?罪囚名利不过白费心机，不如静心种菊、坐拥书城。当时写下此作时作者任监察御史。官僚的日子也并不好过，风险大，可能转眼就有祸患，终日忧心忡忡，像逆水行舟一样艰难度日。

做人的最好办法是降低身份，看淡名利，随心所欲地享受生活。古往今来，很多皇帝的名字也叫不出了，而一些文人豪客却永远让国人缅怀。他们生前的地位是何等的悬殊，而百年千年以后，文者流芳百世，权者销声匿迹。

当我在困惑中迷茫的时候，四川的一位行政官员为我发来一条短信：“千里修书只为墙，让其三尺又何妨。万里长城今犹在，不见昔日秦始皇?”

我知道这是清代康熙年间在京城为官的宋廷玉，为给家人调解与邻里因争一墙之地而引起的纠纷，写了这样一首诗。远在安微的家人读诗后，立即将墙撤后三尺。邻里一见，也无话可说，也随即将墙撤后三尺。于是，两家重新和睦相处，还给行人留下一条六尺宽的通道。

接到这条短信，我的心一下充满月影花香，生机盎然。当官也好，为民也罢，人类这个物种，赤条条来到世上，正所谓生不带来，死不带去。何必呕心沥血争来夺去。有的不良官员为了争夺权位，设计陷害和控制上访安排得丝丝入扣，可谓绞尽脑汁费尽心血。其实，人生不过百年，何苦用珍贵的生命去追寻短暂的虚无呢。法网灰灰，疏而不漏。弄不好还要遭牢狱之灾，甚至命丧黄泉。

陈草庵在他的《山坡羊》也有共识：今日少年明日老。山，依旧好;人憔悴了。时光易逝，年老，人生之短，犹如白驹过隙，今年还是黑发少年，转瞬就会白发苍苍。青山依旧，韶华已无多。陈草庵以大自然的美好，启示人生的短暂须备加珍视，说明功名无日白头有期的道理。处世不应蝇营狗苟，劳累奔波，把宝贵的青春消磨在官场的争名夺利上。可是世上又有几人能够看破名利，清华大学有一位老教授，在给我们讲《哲学》的时候说——名利是一种无形的束缚，就像一束鲜花，不管它多美丽，只要插在花瓶里，它的生命就宣告结束。我永远不会忘却这位恩师的言传身教，我更相信常人是达不到这样境界的，犹如冰是水的结晶，达到这个转化，就要经过严酷的冬天。

我在学校教书的时候，有一位同事，她的丈夫是本校的一个体育教师，俩人不时争争吵吵，有时还要动手动脚。同事一气之下离了婚。她很快又找了一个开发房地产的大老板，这下来了个脱胎换骨大变身，每天上下班有专车接送，回去保姆伺候着，陪同老板丈夫上了几次电视台做了明星企业家节目。几年之后，我在北京的街头遇到她，从与她的谈话中我知道了她已经不上班了。她的老板丈夫给她在北京买了一套160平方米大的房子。她现在的所有工作就是等待丈夫的回来。在分别的时候，她欲言又止地问我，你知道我前夫他还好吗?我回答，我一直没见到他，我都忘了他长什么样子了。她的神色暗淡了许多。名利是能为我们带来精神上的.尊严与物质上的满足，可有的时候为了追求这些东西，失去的恰恰是生命中最重要最值得珍贵的东西。

中国的古词很是强调弘扬正气的重要性。孔子的“君子忧道不忧贫”、孟子的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，因此为大丈夫”，说的就是如何做人。而文天祥《正气歌》中的“天地有正气，杂然赋流形，下则为岳河，上则为日星，于人曰浩然，沛乎塞苍冥”，更是传世之绝句。

在人与人的交往中，有些人总是戴着面罩。北京某杂志社的一位女编辑，每次见到我都要说一句话——嗷，宝贝，几天没见更漂亮了。后来，我亲眼见到她用同样的话和同样的语气说其他的人时，我有一种上当的感觉。这件小事虽然让我不能断定这位女编辑没有正气，至少让人感到了她的虚伪。

谈起古词中表现的昂扬正气，让我想到了一件事情。我在一所私立高中兼职的时候，那里的教师办公室都安了监控器。我每次走进校长办公室都见监控录像竟然关着，天长日久，那所学校的老师们索性对监控器视而不见，都觉得校长不过是吓唬人罢了，所以放松了警惕。但是每次校长找他们个人谈话的时候，出口便是一针见血。大家相互怀疑，胡乱猜测。当我送走一届毕业生要离开这所学校的时候问校长，您的电子眼有什么作用?又不长开。校长说，我在上班的时候从来不开，而是在下班的时候才打开。上班的时候人多，大家都在工作，下了班办公室只留下一个人或几个人的时候，才能看出他们的称职与品行。说着他打开电脑录像，我看到办公室中下班后有打扑克的、有学生家长贿赂老师的、有男老师抓着女学生手而谈话的……

正气，在一些时候是只有一个人的时候才能毫无遮掩地展现出来的东西，也是最私人化的东西，它直指个人的内心。孔子说：君子慎独。为什么要留心一个人的时候呢，这是不言而喻的。我的一个女同学，交了一位男朋友。这位男朋友的长相和学识很是粗鄙。但是他对我女同学百依百顺，我女同学一直没有放弃他。一日女同学睡午觉的时候，听到另一个房间好像有手机响的声音。她顿时睡意全无，来到另一个房间看到她的男友正翻看她的手机，并且怕她听见还为手机调了静音。从此，我的这位女同学彻底看透了她的男友，很快分手了。但是她的男友已经偷偷配了她房上的钥匙，打算随时入室侵盗。在只剩一人的时候，最好留个心眼。邪恶的人会利用你的信任为非作歹。

中国古词所包涵的意义深邃广博，在有限的闲暇时间里。您翻开《中国诗词》这本书，略微品读一下，也许会给你意外的发现。让你在浮躁与彷徨中领略人生的奥妙;在背运与无奈中寻觅生活的玄机。人生总有结束的时候，正如游戏总有结束的时候是一个样子的。在这个意义上，我们只能把人生看作一场游戏，一场只进行一次的游戏。因为除此之外，我们别无其他办法能减轻这种生命的压力。中国古词或许能让你的双眼穿透一切迷雾，双手抓到问题的根本;在遇到别人认为无法排除的阻力时，带你巧妙地化解和躲过。在吃饱、穿暖的前提下热爱中国古词吧，它能让你拥有一个多彩的生命。

古诗演讲稿【篇7】

同学们：

每一首古典诗词都是中国文化的宝藏，它们的精髓都蕴藏在诗词的海洋，而我，却只能一次又一次的欣赏它，品味它。

诗歌，一个古老而美丽的名词，它的魅力，就像一个美丽的女孩，在我心中留下了深刻的痕迹：她的美，在我心中留下了不可磨灭的印记。

我喜欢诗歌，因为她的内容非常精彩，每一句话都充满了澎湃。我心中也有一颗炽热的诗意：她的诗歌是我生命中宝贵的财富。

我喜欢诗歌，因为他的字体很独特，我的诗也是我的知己，在我的人生旅途中，她是我的第一个知己，她的.声音很好，她的文字很漂亮，她的字体不是很好，但她的字体很漂亮，她的笔韵很纯净，她的声音很优雅，她的声音很优雅，让我沉浸在她的歌声中，她的语气很温柔，她的声音很优雅，她的声音是如此美丽，她的声音是如此美丽，她的声音是我的知己，她的声音是我的第一个知心朋友，我的心充满了幸福。

我爱诗词的歌，是因为她的文字很优雅，每一句的字里行间都透露出一股淡淡的忧伤，每一句歌词都包一份忧伤，每一句歌词都是一份思念，每一句歌词都包含了无限的情感，每一句歌词都表达了一个人的内心世界。

我爱诗词的魅力，是因为诗词让我沉浸在她的文字世界中的每一寸空白之中，每一段故事之中，每一句悲欢离合的话语中，每一个感人的情节中;我的文字，在她每一个字里行间都充满了无限的温情，她的文字就像母亲的关心，她的文字就是爱，她的歌词就像母亲温暖的怀抱，她的诗词就像母亲的手，她的歌曲就像母亲温暖的怀抱里面的每一滴血液，她的歌词就像母亲那无私的爱，她的歌声里有她的情思，她的情感里有她的情绪，她的悲欢离合，她的歌词就像母亲那无私的爱。

我爱诗词的魅力，是因为她是一首首优美的诗词，她的歌词是多情的，是悲伤的，她的歌词里有她的情感，有她的悲伤，有她的感伤，这样的歌词里蕴藏着无尽的情思，这样的歌词里面包无限的情感，我爱诗词的魅力，是因为诗中蕴无限的情感，是因为她的歌词里蕴无限的情意，是因为她的情感，在诗中，她的情感就像母亲的手，她的歌声是多情而美丽，她的情绪就像母亲的手，一阵阵的动情，一阵阵的柔情，就像母亲温暖的怀抱里面的每一滴血液，我喜欢唱。

古诗演讲稿【篇8】

尊敬的评委，各位老师，大家好！

今天，我十分荣幸能够在这里向各位学习前辈展示我所喜爱的古诗词，同时也向各位介绍一些我对这些诗词所理解的看法。我深信，古诗词作为中华民族优美的文化艺术之一，拥有着独特的魅力和深刻的思想内涵。在接下来的演讲中，我会带领大家一起探讨几首我认为最具代表性的古诗词。

首先，我想分享的是唐代诗人杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《登高》这首诗让我们深刻感受到诗人杜甫的孤独与无奈。在大自然的深处，猿声哀怨，风吹荒凉，诗人看尽人间苦难，却不能改变什么。这种对生命的悲观态度，其实是杜甫自己的心路历程的真实反映。杜甫经历了家庭的破碎、父亲去世、妻子丧子、生活艰苦的多重打击，这些不幸经历使其心境向悲观偏向。但是这首诗最后一句却带着一种挥别过去、豁然开朗的情感，有一种重新收拾自我，面对新生活的迹象。这种悲观过后升华为乐观的情感，充分表现了中华民族的韧性和坚韧。

接下来是南宋词人李清照的《如梦令》：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道「海棠依旧」。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

这首词充分表现出李清照字字珠玑、妙语连珠的风采。词中的“如梦令”四个字，意为“像在梦中一样思念”，通篇透着哀怨之情。雨声风急，如痴如醉，情不自禁地在盼望恋人的归来。尤其是最后一句，用了“绿肥红瘦”这样的对比，深刻表现了人情冷暖和爱情无奈的感觉。这水乡词人在这首词中所表现的美和情感，使得这首词成为了中华民族文化艺术之宝。

最后一首是唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

《登鹳雀楼》这首诗用简短凝练的语言表现了诗人向往远方、追求高飞的理念。个人认为，在这首诗中王之涣表现出了中华民族喜静而不废、富有向上之心的精神。面对自然，他用自身微不足道的存在，发出对宏伟自然的钦佩和敬仰之情；在人际关系中，他表达了人们追求进步、感觉生命和平和谐的心灵愿望，反映了古代中国像前行一般奋勇前进的风貌与姿态。

总之，古诗词是中华民族文化的瑰宝，也是人类文明的宝贵遗产。通过阅读古诗词，我们可以更好地了解中国历史和文化，以及中华民族传统文化的独特魅力。在今天这个快节奏的社会中，我们需要更多关注和传播这些宝贵的文化遗产，以使后代更能够接受和理解这些美好的价值观。谢谢大家！

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