集体备课美术教学计划

集体备课美术教学计划系列九篇。

集体备课美术教学计划 篇1

本学期遵照学校领导的精神指示，美术科组根据上学期工作思路和美术班实际情况做出了工作计划和教学任务，具体计划安排如下：

一、本学期教学工作指导思想：

1、积极研讨如何提高学生素质改革和创新教学模式，全面贯彻学校教育教学的工作要求，提高教学质量。科学建设高二美术班、加强高三年级美术班的术科教学管理，加强教师美术理论、有效教学的学习和研讨，进一步为高三美术班迎接高考打下坚实的教学基础。

2、根据本科组教学和工作安排，以高三为重点，结合学校要求开展的公开课进行专题研究，加强集体备课，积极讨论上课的方式方法，确定符合新课标以及实际教学要求。

3、打造美术科组建设精品工程。

二、本学期教研目标

1．加强学习《有效教学》理论，转变更新教育教学观念，运用课程理念研究和知识结构，把握教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，建立有效的课堂教学常规，努力提高课堂教学效率。

2．组织教师每月开展各种的教研活动。通过理论学习，范画创作，教材分析，集体备课、说课、调研、上公开课等丰富的教研活动形式，不断提高美术教研活动的质量。

3．加大术科专业课程改革力度，坚持在课堂实践、课后中探索、研究、分析、发现、反思和创新。以课程改革中美术学科的课程标准和新教材为依托，通过特色学科培养模式，改善教学方法，使美术教育与学校文化建设、德育情感教育、审美教育、学科教育融为一体。

4．积极推进高三备考工作，主动自觉地把对学生的关注和培养渗透到各项工作和各个环节中，充分挖掘学生的潜力，拓宽途径，全力以赴行进高考前最后的冲刺，以最饱满的状态迎接高考。

三、主要工作措施

（一）加强教师理论知识和业务的学习

科组教师围绕新课标、新教材，研讨在目前情况如何使课堂教学既达到师生融洽，课堂气氛活跃，又能使学生的技能得到提高。充分利用我校的教育资源及个人手中的专业书籍，进行业务学习。努力使教学成绩和学生的专业成绩有一个较大的提高。

（二）、重视教学常规的制度化，加大教研教改力度。

1、抓好教师公开课、听课工作

①公开课。根据学校要求教师积极进行课堂教学研究，承担各类公开课。对一学期的开课数量，明确如下：

每位老师每学期上公开课至少一节。

②听课。本学期，美术科组对听课节数要求如下（含各种层次、各类活动听课）：科组长每学期不少于20节，科任老师每学期不少于15节。在听课的记录方面，继续坚持规范的记录方式，要把听课笔记的记录作为积累反思材料、提高反思水平的源泉。

2.进一步落实上术科专业课的规范性

①备课工作做到学校规定的“五备”，每节课的教学设计必须符合新课程标准中备课的要求，包括课题、教学目标、重点难点、主要教学流程等。注重同一课程的“集体备课”，并将学校研究教研主题，纳入常规教研活动之内。

②规范上课。充分做好上课前的课件放映准备、教学过程熟悉准备、课堂作业布置准备，要在预备铃声之前，及时进入教室整肃纪律，准备上课。课堂中，所有时间要充分利用。课堂教学中要关注全体学生，要适时地对学生进行指导和帮助。

③规范评价。对学生的评价要注意多元化，切忌以学习成绩定人的片面思想；评价要以正面鼓励为主，要充分照顾到学生的持续发展。

（三）搞好常规教研工作,完善团队建设

1.完善美术科教研、校本课程

结合教学处和各级各类活动的安排认真及时的`开展好校本课程和研究性学习的教研活动。充分利用学校的教研时间，结合本科的实际情况，确定每次教研的主题。相关老师组织好集体备课、课题研究和各种竞赛活动的组织准备。

2.完善美术兴趣班建设

本学期继续完善好兴趣班情况。在原基础上积极发现更多有书画特长的学生并收入书画团队，形成一个依次递进的良好生源体系。每个辅导教师实行分组分专业辅导。各辅导教师要有明确具体的辅导计划。

（四）有效开展美术综合实践活动和参加各类学科竞赛：

1、结合课程开设，有效开展美术兴趣小组。营造美术氛围，推进我校艺术的教学工作。

2、做好各年级书画展览。

3、组织学生参加各类竞赛。

4、组织学生参加体艺节。

6、教师积极撰写各类文章，确保有教学成果获奖。

（五）做好教师继续教育和业务培训工作：

1、确保每人按要求完成继续教育学分。

2、利用教学之余，参与各种美术创作活动，提升教师自身的专业水平，走专业化发展道路。

3、倡导读书学习活动，撰写读书笔记，通过学习提升自身修养。

4、建立符合美术特色教育教学的管理体制。

强调“教书必先育人，学画先学做人，画品亦是人品”的管理理念。

5、加强与兄弟学校和高等院校间的学习交流。

四、 协助学校各部门抓好宣传工作

美术科组将努力配合学校各部门完成各项工作任务。以上是本学期美术科组的计划和安排，美术科组全体教师将在教学活动中严格要求自己，扎扎实实做好自己的本职工作，不断提高自己的教学水平，使自己各方面的能力得以全面发展。我们将以积极热情的工作态度去完成学校各项任务和教学工作。

美术科

集体备课美术教学计划 篇2

一、 情况分析：

1．教师情况分析：

S（优势）：美术教师队伍壮大，组内成员团结协作，形成良好的氛围。美术任教教师共有7位，都是美术专职教师，工作三年内的新教师1名，老教师专职教美术学科3名，其余都有5年以上教学经验。教师都具有一定的专业水平，具有上升的潜力和空间。

劣势：成熟型教师、新教师、兼任教师教学水平处于三个层次，参差不齐。

问题：专职教师工作都比较积极，但缺少主动性和创新性。在教育教科研方面水平有限，需要时间的锻炼，有待进一步提高。

挑战：争取在市、区级教师五级梯队中更进一步。学生老师作品尽量参加各种活动，争取各种荣誉。在教学和指导方面开创新局面，取得突破。

2．学生情况分析：

一年级：踏进小学校园已有半年，逐步适应小学教学。但学生的美术欣赏与绘画的水平参差不齐。养成一定的课堂常规、美术学习习惯是这学期需要加强训练与培养。并进一步培养审美能力，从美术课学习中汲取艺术的.滋养，陶冶情操。所以本学期还是重在培养他们的课堂常规、绘画学习习惯，及审美能力的滋养。

二年级：在经过1年多的美术课学习，学生能积极参与美术课活动，对美术产生一定的兴趣。学生能正确使用绘画工具和材料，掌握简单的造型技能来表现生活中的事物和对生活的感受。本学期重在逐步培养学生的造“形”能力。

三年级：经过2个学年的美术课学习，三年级学生已有一定的美术技能。但本阶段新教材对学生的综合素养要求很高。原来每个人的基础也有高有低。通过一学期的观察，发现学生的绘画能力有悬殊，好与差之间的差异开始拉大。所以针对他们先要深入了解，根据各班学生的基础、特点，分层因材施教。重点还是基础知识与基本能力的培养。

四年级：本年级已有三年的系统性美术学科的学习，能力强的学生已经脱颖而出。但是，教材的难度，也造成一部分学生对绘画失去信心，造成眼高手低的局面，造成大部分学生1课时来不及完成一幅作品，要拖到下节课再完成，有的学生甚至需要更多的时间老完成，造成课的脱节，没有完整性、连续性。因此，针对年级特征提高兴趣，可以适当减低教材难度。

五年级：已有一定的美术基础，但是学生的实际操作能力既美术技能及想象能力尚有差距。因为是高年级学生，相对学业负担繁重，对美术的学习兴趣只能在课上发挥，课后一般不会再进行美术创作，所以经常是不能把一张作品完成。所以针对这一情况，课的内容安排、课时安排都要有针对性地突破。

六年级：处于小学毕业的关键一年，学生的课务学习更加繁重，学生作业都是当堂完成，这就对老师在课堂上时间的把握有了更高的要求，合理分配时间，给学生尽量多的时间去动手，老师课堂语言要精练。

总之这学期在以往常规基础上重点还是培养学生的技能和创造力——夯实基础，同时提高学生的综合创作能力——追求发展。

二． 指导思想：

继续以校工作计划、教导处工作计划为指导纲要，从深层次发觉教师教育与学生学习的潜力。以“为每个学生提供适合的教育”为工作目标，落实20xx学年学校重点工作项目。把以人为本的发展理念有效融入美术课堂教学，通过规范教学环节，努力提高课堂教学实效，提高教育教研能力为重点，扎实有效地开展本学科的教育教学常规工作。做到工作的规范化、精细化。努力提高本学科的教学质量，形成艺术特色。

三．目标与措施：

（一）备课组建设

目标：加强备课组建设，以活动促发展，以学习促改革，强化备课组的主体实力。

措施：

1）形成规范有效的集体备课活动制度和活动方式。每周四下午除了参加孟西片美术教研组活动以外，其他周四都在中心校美术教室1进行美术集体备课活动。

2）继续推进“集体备课制度”。创设“团体互动氛围”——团体学习、教师自省、相互反馈、行动研究等积极正向的团体互动氛围进行备课、学习等研修活动。并加强教师“理念案例——实践——反思”专业成长有效路经探索。

3）继续加强纵横向教研互动。重点项目：细化目标。策略方向是：创设情境揭示目标、学法多样突出目标、绘画设计紧扣目标、及时反馈调控目标、促进生成丰富目标、评价指向验收目标。

4）突现集体备课围绕重点项目：我们将结合课堂教学实践，学习美术课程标准、美术教学理论，开展课堂教学行动研究。以行动研究为契机，培养教师的教育教学能力。真正提高40分钟的课堂教学效率，提高教师的教学预设生成能力。

a） 深入学习课改的有关文件与美术学科的教学理论。重点学习的书籍《美术课程标准》、《美术课程标准（20xx年版）解读》、《美术新版课程标准解析与教学指导》。

b） 积极参加区课题组交流学习，参加市、区级美术教研培训，学习各种教学经验、教学理论，并运用到教学实践中。

（二）教学

目标：抓好教学常规，细化工作要求。提高教师教学能力，提高教学效益。关注课堂设计真正从教师中心转为学生中心。重点推行目标编制、把准真实的教学起点，以达到巩固、掌握、运用、检验的学习效果。

措施：

1） 认真备课，教学目标要细分为认知、能力和情感三个维度。单元目标、课时目标纵向研究，从三个纬度螺旋上升展开，三维有效整合、分解细化叙写，目标制订指向性明确，知识、技能有机结合情感态度价值观，进行分析。（教学设计做到“三结合”：科学与人文结合；书本知识与学生生活结合；知识掌握与知识的内化、生成、创新结合。）

2）加强教材前段分析、理清教材的来龙去脉、明确教学的重难点、目标。上课前做好充分的准备，做到脑中有大纲，胸中有教材，心中有教法，目标中有学生。（做到一课一反思。）

3）课堂教学中贯彻师生互动，愉快性教学原则。提高学生美术赏、画、想、评能力，并为今后实际生活中审美能力的提高作铺垫。

（四）学科特色活动

目标：以美术学科特色为优势，满足学生个性发展需求，发展特色项目与活动。

措施：

1）构建拓展型课程内容——社团活动。搞创新，由学生自主学习的新形式，进行社团活动。结合“民族的就是世界的”宗旨，结合主题式校园文化，让学生多欣赏、多了解、多学习本民族特色的美术活动，增加各方面的知识，激发兴趣，让学生更加热爱美术学科。形成品牌，从而带动拓展课整体教学质量的提高。

2）发掘一些有特长的学生，除课堂教学以外，再利用社团活动及课余时间进行美术技能的再培训。（培养15名左右尖子学生）积极参加区及市级各项绘画比赛，争取获奖。积极参加各级各类展示，增强艺术活动辐射力，更好地达到活跃全校师生身心，培养学生兴趣爱好和艺术才能的目的。

集体备课美术教学计划 篇3

新的学期开始了，我担任初一、初二的美术教学工作，先将本学期初一的美术教学工作计划如下：

基本情况分析

一、学生现状分析：

作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。

二、教学内容分析：

本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术——心的耕耘美的收获;第二单元春天的畅想;第三单元校运会上展风采;第四单元校园艺术节;第五单元聚焦视觉清晰传达。

第一单元《心的耕耘美的收获》，属于欣赏与评述课。

第二单元《春天的畅想》是造型与表现即绘画训练课。

第三单元《校运会上展风采》，介绍的设计方面的知识，包括标志设计、吉祥物设计与制作、奖杯奖牌设计制作。

第四单元《校园艺术节》，还是以设计为主，包括海报设计、请柬设计与制作、面具设计与制作。

第五单元《聚焦视觉清晰传达》是对设计中的视觉媒介进行信息表现和传达的设计进行欣赏和评述。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。

难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。

四、主要工作及措施

1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。

2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量

3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

集体备课美术教学计划 篇4

一、基本情况分析：

本计划是针对初一年级（6-10班）学生制订的，通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。

二、教材分析：

本学期为初中学习阶段的起始，学习过程应尽量避免概念的牵引和解读，注重联系学生生活经验，激活情趣，淡化学科，降低难度，以符合学生审美心理的普遍需求和个性需求为原则。教学中应注重知识的可通融性，依据不同的知识类型设置学习情境，建构学习程序。

“造型·表现”是四个学习领域的基础，在七年级的设置中相对集中。在“造型·表现”的学习过程中无疑也会设计“欣赏·评述”和“设计·应用”等领域。“综合·探索”在各个单元都有体现，不局限于某种形式，使学习做到既源于生活中得到的审美经验，又在实际运用中得到综合应用和提升，既保证了学科内多样知识内容的综合运用，又建立起综合实践的通道。

学习内容分布：

a.偏重于“造型·表现”：3个单元。

《画画你我他》（包含“欣赏·评述”）：观察和表现人物头部的形状特征和五官表情特征。

《卡通故事》：尝试表现卡通形象的神情动态，绘制生动有趣的卡通故事画面。

《画家笔下的色彩》（包含“欣赏·评述”)：体验色彩的情感和分析画面的色彩关系。

b.偏重于“设计·应用”：1个单元。

《标志设计》：设计标志，应用于生活。

c.偏重于“欣赏·评述”：2个单元。

《喜庆吉祥的民间美术》（包含“造型·表现”和“设计·应用”）：了解民间美术的图形及其寓意，学习制作剪纸与中国结的基本技法。

《书法的点画之美》：探究中国书法的笔墨形态之美。

d.偏重于：“综合·探索”：1个单元。

《让图表说话》（包含“设计·应用”）：图表的基本分类与功能，图表的设计和运用。

三、学期教学目标：

有意图的运用课程所学的造型元素和形式原理，尝试素描、色彩、卡通等方式的造型表现，探索不同的表现方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。

通过学习标志的知识方法原理，表达自己的设计意图。评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。

欣赏民间美术作品和束缚作品以及每课选用的美术作品，了解不同时代和不同文化的美术，以及重要的美术家。通过描述、分析、比较与讨论等方式，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达自己的感受和见解。结合其他学科的知识、技能，学习图表设计，了解美术与其他学科之间的联系，以及美术与学习、生活的关系。

赏析中国书法的形式美感，通过学习体验，了解构成不同书体的点画特点、笔墨运用及书法艺术表现、书法作品欣赏所必须具备的基础知识，丰富内心感受和生活情趣。

通过学习，初步认识美术不同门类及表现形式，了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系，培养尊重人类文化遗产的意识。

四、学期教学的重点难点：

（一）重点：

1、描绘人物造型特征，并用于肖像、卡通故事的表现。

2、感受色彩，认识色彩，运用色彩表达情感。

3、标志的设计方法与运用，图表的设计方法与运用。

4、了解民间美术的图形与寓意，赏析书法的表现形态。难点：

1、绘画表现人物头像造型性格特征。

2、运用色彩表达情感。

3、设计的个性表现。

4、运用所学知识，赏析、评述美术书法作品。

五、具体教学措施与方法

本学期是学生进入初中学习的第一个学期，这一阶段年龄的学生活泼好动，参与性很强。观察、记忆、想象、认知能力迅速发展，思维的独立性和批判性显著增强，不满足于简单的说教和现成的结论。知识面和社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加

强，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。

基于年龄特点，在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。

活动方式与教学组织基于这些特点，教学中便于展开互动交流。同时也要注意加深同学之间的友谊，培养关爱他人、尊重他人的品质的引导。

逐步改变评价方式，以适应刚从小学进入初中的学生。尊重学生的理解方式，鼓励大胆表述独立的见解。

集体备课美术教学计划 篇5

一、学生情况分析

我校地处县城东南部，环境好，条件优越，招生范围广泛，除了一部分生员是驻城的以外，还有一部分来自农村，故学生的美术层次不齐，因此，教学应本着双基的原则，一切从实际出发，充分发挥乡土美术的特点，联系实际，贴近生活现实，学以致用，充分发挥学生的艺术潜能，优化课堂教学。

同时，作为高一学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出一些作品，但没有认识到美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。

高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。

因此，作为美术教师，能否把自己所教的学科经营成一门吸引和打动学生的知识殿堂，就一定要首先在教学实践的探索中寻找到一些切实有效的方式、方法和教学理念。

二、教材体系分析

本教材以国家一系列有关教育改革的文件为指导方针，以教育部指定并颁发的《美术课程标准》为依据打破过去以美术学科知识，技能为主要目标，教材体系结构，构件以促成美术素养为核心，探究美术实践活动为主线，人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。

(一)教材结构

本学期为湘版《美术鉴赏》的上篇：上篇是分为两个单元：第一单元美术与眼睛、第二单元 辉煌的美术历程。

（二）教材特点

1.以学生为本，以学会学习为主要目的。教材注重学生学习能力的培养，使学生在学习过程中不但获得必要的美术史知识，而且通过一些作品的个案分析与专题实践活动使其鉴赏能力获得提高。

2.凸现学科人文性质，以主题情境构课

在教材编写方面，突破以往美术史的线性编写方法，将美术史课程的知识内容进行筛选和重组，并以“专题式”方法，多角度、多层面地精心设计课堂学习内容，帮助学生展开学习，拓展学生的自主学习空间，培养探究学习的兴趣；注重课题情感的引发，以境入情，内容以人文价值为中心，让学生在情景中学习，得到态度、情感与价值观的升华。

3．整合知识、链接经验、掌握方法

教材编写思路清晰，图文结合，文字通俗易懂。并且在教材中较多地使用了图形、图表，使得知识要点一目了然。

4．提供学习路径和必要的学习材料

教材中每课设置若干栏目，为学生自主、研究、探索性的学习与实践创造了条件，并给教师留出较大的弹性教学空间。如：“思考与交流”“活动建议”“相关链接”等栏目。

5．精选学习材料，举一反三，事半功倍

知识精选，注重以点带面，深入浅出。课文中涉及到的美术作品经典而具有代表性，教材比较重视艺术规律的认识和对艺术本质的认识，把知识放在一定的文化情境中引导学生学习，有事半功倍、举一反三的效果。

6．引导学生从不同角度、不同层面展开学习

教材关注学生获取知识的方式和探究问题的不同角度和层面，强调自主、探究与合作能力的培养。

三、教学目标

1.知识目标：“认知活动包括感知、记忆、思维、想象、言语和注意等心理因素，它的发展要经历一个由浅入深、多阶段发展的过程。”让学生通过鉴赏及其背景材料学习、讨论和评述。懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），表达出自己的艺术观点，并与他人交流；运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息；知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。

2. 能力目标：“技能是人在通过训练（或实践活动）而获得和巩固下来的动作方式，反映个体操作技术的熟练性。”技能操作训练，能使学生不断获得一般美术技能操作程序和美术技艺发展意识。因此，鉴赏教学对于构图、形体、比例、结构等造型、绘画要素（线、形状、色彩、肌理等）以及整体效果等方面的技能，只有从美术学习活动中习得，让学生对形状、光色、质感、材料产生视觉感受，尤其要对多样统一、均衡、对称、韵律等艺术规律加以理解，使学生了解艺术家运用各种技能手段来表现艺术形象的感受和认识。

3.德育目标：“情感是一个价值标准不断内化的过程，外在的要求、标准要变成学生的内在价值，需要经历接受、产生反应和认识到其价值等连续内化的过程，只有在美术教学中不失时机地、有计划地渗透情感教学内容，才能实现情感教学目标。”美术鉴赏教学中的情感目标主要是指美感、审美情趣和情操等方面。就是使学生学会用审美的眼光去欣赏、鉴别与评价中外美术作品，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，逐步提高其艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

四、基本措施

1．本学期教材内容涉及的内容面比较广，包含历史、战争、社会思潮、时尚、民族文化、民间美术、经济、科技等与美术发展的关系及影响，教学中教师要将情景、故事与艺术作品巧妙、有机结合，通过合理、有效的教学方法，引导学生注意体会美术与社会各个方面的关系，让学生在发现问题中提高鉴赏的能力。

2．准确把握理解与欣赏各类作品的切入点，引导学生对作品本身的形式特征进行观察与研究，使学生体会到，在绘画中，画面形式和表现手法仍然是第一位的，理解艺术家在面对特定题材时所采用的不同处理方式。

3．多采用讨论交流和综合活动来教学，强化学生的主体地位，为教学创设良好的氛围与情景。运用灵活多样的方式，引导学生进行自主学习、合作学习和研究性学习。如：“搜集资料—阅读欣赏—讨论探索—实践创造—评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组学习方式进行问题、主题、案例、情境的研究，对不同的美术作品进行比较分析，形成小组意见，相互交流。

4．教师应多结合学生的生活实际和生活经验，恰当地运用示范，启发、引导学生调动自身的知识储备，自觉的寻找美术作品与社会之间的关系。

集体备课美术教学计划 篇6

《美术学科课程标准》渗透美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

一、实施义务教育阶段的美术教育

必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和素材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、本册教材教学目的要求

以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、以探究式美术实践活动为主线，以人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写还注重了学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近社会、学以致用”为原则，选择符合初三年级中学生身心特点的教学内容设计课题。

全册共有7课，6个单元，内容涵盖4个学习领域，其中“设计·应用”“欣赏·评述”占有较大比重。

6个单元分别为 “时代新貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”、“艺术瑰宝”六个单元。

这些单元的设定，主要是根据素质教育的要求，特别是教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的总目标，即对未来人才的需要，同时结合美术学科的价值和特点来确定的。“时代新貌——城市雕塑”单元，有利于促进关心时代的发展，加强社会责任感；“校园生活——鲁迅”单元，有利于学生形成关心学校、爱护集体、尊敬老师、团结同学的新风气；“人与社会——向民间艺术家学习”单元，有利于促进学生了解社会、关心社会、服务社会的情感和价值观的培养；“人与自然——用泥造型”单元，有利于学生形成接近自然、热爱自然的情感及保护环境的意识；“创造天地——用纸造型”单元，有利于学生了解生活、动脑动手，培养学生的创新精神和实践能力；“艺术瑰宝——盛唐气象、文艺复兴三杰”单元，有利于学生比较系统地接触中外优秀文化遗产，努力学习世界文明的优秀成果，特别是我国唐朝的优秀艺术成就。

三、学生情况简要分析

本学期我担任初三年级七个班级的美术课程教学。

学生状况参差不齐，主要存在如下问题：

1、对学生思维的激发，问题探讨重视不够。

2、有囫囵吞枣现象。以文本为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。

3、部分学生学习美术的.兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

4、虽然这七个班学生风格各不同，相对而言，女生比较沉静听话，男生活泼有活力，但是学生对老师都较有礼貌，师生关系较融洽。

四、教学的重点和难点分析

联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。

五、四个不同学习领域的教学建议

要改进教学质量、提高教学效果，那么就要美术学科四个学习领域上分别施以不同的要求或整改方案，具体的教学建议如下：

教学活动建议

1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

3、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

4、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

评价建议

1、是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2、能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

3、能否在造型活动中初步运用构图知识。

4、能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

5、能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

【设计·应用】领域运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

教学活动建议1、学习设计基础知识，为乡镇、学校以及节庆等设计制作吉祥物造型。

2、用泥土、软硬泡沫材料以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

3、用相对应的纸张特性进行纸张造型设计。

4、学习陶艺的制作方法。

评价建议1、是否在设计活动中表现出创意。

2、能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

3、是否具有有序的工作方法。

4、能否利用媒材的特性进行简单的加工。

5、能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。

【欣赏·评述】领域欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。

了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

教学活动建议以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。

1、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

3、将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。

4、欣赏我国的石窟艺术。

评价建议1、是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。

2、能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

【综合·探索】领域结合学校的活动，以美术与其他学科课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

教学活动建议1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。

2、配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。

3、编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。

4、调查、了解乡镇的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作相关模型。

5、使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

评价建议1、是否积极地参与探究性的活动。

2、能否用文字、图像形式记录调查结果。

3、是否积极动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。

4、在制作过程中，是否积极地动脑、动手。

5、在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。

6、能否与同学进行良好的合作。

六、改进教学、提高质量采取的主要建议

（一）、教学建议课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。

重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。

为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。

1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。

在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

（二）、评价建议美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。

美术课程评价的依据是美术课程标准。

1、重视学生的自我评价在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。

学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。

学生在单元学习成长档案袋中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。

学生通过建立健全美术学习单元学习成长档案袋提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。

教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。

2、注重对学生美术活动表现的评价美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。

活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行。也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

3、采用多种评价方式评价学生的美术作业对学生美术作业应采用多样的评价方法。

学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

4、建立促进美术教师不断提高的评价体系强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。

建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

集体备课美术教学计划 篇7

一、指导思想：

本年度我们初一美术备课组将继续以校工作计划、教务处工作计划为指导纲要，积极开展课堂教学改革，努力提高课堂教学实效，提高教育教研能力，扎实有效地开展美术教育教学常规工作及教科研工作，具体工作计划如下。

二、工作目标：

1.通过备课组活动，在集体备课、相互听课、研讨中不断提高组内成员的业务水平。

2.加强美术教学研究工作，如课题研究、论文撰写，尤其是微课的实践与探索，并组织教师学习理论知识，交流感想，促使组内每一位教师扎实上好课。

3.积极配合美术教研组组织美术学科方面的活动，认真准备各项美术比赛，如美术教师创作活动、学生绘画创作活动，争取在各级比赛中获得好成绩。

4.做好初一年级专业班的基础教学工作与文化班的校本教学工作。

三、主要活动：

1、参加各类专题培训，提高课程意识

按照上级要求，及时参加继续教育培训，上网收集有关文章、资料，学习和摸索现代教育技术，提高为教学服务的能力。

2、扎实开展专业、校本教学，提高自主发展的能力

课堂教学是学校发展的主阵地，我组各教师坚决执行学校的各项安排，规范的开展各项教学活动。不断丰富备课、听课等各个研究环节，围绕课程与教学理论、专业技能、实践经验方法等进行有计划的研讨。尤其是读通修订版课程标准的新变化和整体要求，记牢教学目标和要求，结合备课做到：常常回顾，课课对照。并且明确教学的目标指向，明察学生基础状况，明了教学活动的设计依据。丰富研讨的形式：集体备课、观摩优秀录像课例、模仿改造优秀课例、阅读学习学科核心期刊中的经验性或理论性文章、注册登录“江苏省教学研究室”网中的“教学新时空”充分利用其中的优秀资源、认真听取区域内外的骨干教师上示范课、基本功展示与比赛、读书心得交流、学期论文交流等。同时健全备课组活动的过程管理，运用摄影、摄像、文字等方式对于备课组活动过程进行认真记录，积累资源，形成共享。

3、参加评优课等比赛活动

教师的专业技能的持续提高是衡量教师业务素质的一个重要指标。本学期武进区教育局将全面扎实的推进教师的基本功训练，系统的开展教师评优课活动。我组教师要积极参加校内评优课活动，争取参加更高级别的评优评先活动。

4、辅导学生参加各级各类书画比赛

为参加各级各类活动进行预赛和选拔高一年级中的优秀学生，组内教师做好辅导工作。

集体备课美术教学计划 篇8

一、本学期教学目的要求和任务

1、教学任务：

（1）欣赏的基础知识。

（2）中外美术作品欣赏及各艺术流派的艺术特征。

（3）建筑艺术的鉴赏学习

2、教学目的要求：

（1）以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，体验鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

（2）突出美术学科的特点，结合实践练习，发展学生的个性与创造力，完善人格，提高艺术文化修养。

（3）进一步增强学生的美术兴趣与爱好，引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心健康发展。

二、学生基本情况分析和提高教学质量的具体措施

1、学生基本情况分析：

（1） 部分学生对美术学科认识不够，思想意识浅薄。

（2）学生艺术经验非常薄弱，艺术感受单一。

（3）大部分学生积极向上，有着提高自身艺术文化修养的美好愿望。

2、提高教学质量的`具体措施：

（1 对美术作品进行深入的分析，阶段性地纵向、横向的联系与对比，以更容易理解作品。

（2）鼓励学生积极参与教学过程，开展作品的比较讨论。

（3）充分利用多种现代化的教学手段，最大限度得强化学生的视觉审美感受。

集体备课美术教学计划 篇9

新的学期开始了，先将本学期初一的美术教学工作计划如下：

基本情况分析

一、学生现状分析：

作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。

二、教学内容分析：

本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术——生命与自然和谐交融;第二单元春天的畅想;第三单元校园的春天；第四单元校园艺术节；第五单元视觉传达设计作品欣赏。

第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元《春天的畅想》是造型与表现即绘画训练课。

第三单元《校园的春天》，介绍的设计方面的知识，包括字体设计、报头设计、板报设计。

第四单元《校园艺术节》，还是以设计为主，包括设计服装效果图、校园环境设计、校园小雕塑设计。

第五单元《视觉传达设计作品欣赏》是对设计中的视觉媒介进行信息表现和传达的设计进行欣赏和评述。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。

针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。

工作目标

一、教学总目标：

(1)、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。

(2)、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。

(3)、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。

二、单元目标：

1、通过古今中外美术作品的欣赏与评述，让学生了解艺术家和人类对生命的向往、热爱以及艺术表现是对生命价值的追求和肯定；使学生对美术作品蕴含美感与陶冶情操的功能和价值有初步的体验和认识。通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。通过对作品的研讨与届时，使学生初步懂得对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

2、通过从不同角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同的表现方式，加深对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会，了解山水画、风景画写生知识，认识不同美术作品对春天的表现语言和表现形式。

3、通过设计标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动，学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活中的地位，加深对集体的责任感，充分展示自己运用知识为社会服务的能力。

4、通过设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式，参与班级和学校的艺术节活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识、技能和技巧。加强与相关学科的综合运用能力，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达涉及的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

主要工作及措施

1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。

2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量

3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

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