美术教案
时间：2024-02-16 美术教案美术教案(精品12篇)。
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美术教案(篇1)
教材分析：本课一我国第一大淡水湖——鄱阳湖引入学习主题，它通过渔民捕鱼的场景的表现，讴歌了渔民们欢畅、愉悦、热爱自己美好家乡的感情。
教学目标：
知识目标：了解鄱阳湖的地理位置、生态特征以及社会文化状态等相关信息。能运用绘画或制作的方式表现鄱阳湖渔民捕鱼时的欢乐场景。
情感目标：通过学习活动，培养学生热爱家乡、保护生态环境的自觉意识。
能力目标：能创造性地使用各种媒材来进行制作，提高动手能力。
教学重点：绘画中如何传达人物的心情以及如何让画面搭配得更完善。
教学难点：创造性地使用各种媒材来进行制作。
教学用具：水彩笔、废旧纸杯及废旧材料、双面胶、多媒体等。
教学方法：观察法、启发法、示范法
教学流程:第1课时
一、提问导课我们的祖国幅员辽阔，养育了一代又一代龙的传人，孕育了中华五千年的璀璨文化。你们知道我国第一大淡水湖是在哪吗？老师拿一个废旧纸杯，提问：这个杯子能做什么你们看老师能做出什么？师用剪刀剪出一个小螃蟹，提问：老师是怎么剪出来的？我们一起来学一学吧！
二、新课对了，就在我们江西的鄱阳湖。鄱阳湖水域辽阔，鱼类品种繁多，湖畔土地肥沃，是我国著名的鱼米之乡。你们想到那里去看看吗？
1、看课件
播放影像资料让学生认识鄱阳湖。观赏渔民满载而归的情景，体会渔民的愉悦心情。
2、念儿歌你能编首儿歌描绘这里的景色吗?鄱阳湖水闪银光，渔民摇船捕鱼忙。撒下一又一，鲜活的鱼儿装满仓。
3.欣赏优秀范画。线描作品：《鱼儿肥》水粉画作品:《打渔归来》。作品中画了哪些东西？说一说，这两幅画好在哪里？你喜欢哪一幅作品，为什么？
4、画一画大胆发挥想象力，画一幅“鄱阳湖美景”。
评一评看谁的画面“最具创意”？
1)在纸杯上画
2)把画好的剪下来。想一想，用纸杯还可以做什么？鱼。
2、大家来合作。
老师这有一幅大的“鄱阳湖美景”，请同学们把你们制作的鱼、蟹贴上来，好吗？学生制作，师巡视指导。
作品。学生自评。你觉得哪只鱼蟹最好看，说一说为什么？
三、：我们为家乡富饶的鄱阳湖感到骄傲。
美术教案(篇2)
大班美术《美丽的蜗牛》
一、活动目标：
1、引导幼儿用草绳盘成螺旋状，正确使用胶带贴在圆形纸上。
2、指导幼儿使用颜料装饰盘好的草绳，发展幼儿创造美感的能力。
3、将幼儿的成品装饰环境，让幼儿感受创造的快乐，体验到乡土活动带来的乐趣。
二、活动准备：
1、收集草绳、装草莓盒子的竹编盖子、棉花、白色旧丝袜
2、将白色丝袜和竹编盖子做成蜗牛外型，画上眼睛嘴巴。
3、圆形纸、双面胶带、针线包、颜料、毛笔等。
三、活动过程：
1、导语：森林里要开比美大会，许多小动物都设计了漂亮的衣服，准备参加比赛。可是有只小动物没有漂亮的衣服，着急的哭了。（出示小蜗牛）你们想帮助它吗？今天我们要做设计师，来帮助小蜗牛参加比赛。
2、引导幼儿用草绳盘成蜗牛的外壳。
（1）师语：我们今天为蜗牛设计衣服使用的是又环保又特殊的材料——稻草。你在哪里看到过稻草？
（2）蜗牛的外壳是什么形状的？（螺旋形）你怎样让草绳变成螺旋形呢？
（3）幼儿尝试用草绳盘成螺旋形。
3、教师示范如何将草绳粘贴在圆形纸上。
重点：草绳粘贴的技能。
师幼互动：主动请老师帮忙，用针线进一步固定盘好的草绳。
4、为蜗牛壳涂上美丽的颜色。
（1）师语：蜗牛壳做好了 ，可是蜗牛还是不满意。你们想一想为什么呢？
我们还要用颜料为它的衣服画出美丽的色彩。
（2）请幼儿说一说，自己想为蜗牛涂上怎样的色彩。
5、教师再次交待操作重点：
先贴胶带——草绳盘成螺旋状——请老师帮忙用针线加固——用颜料上色（保持干净）
—— 和老师合作将衣服贴在蜗牛外型上。
6、幼儿操作，教师给与指导和帮助。
7、请幼儿向客人老师展示自己的作品。
8、将幼儿的作品布置在长廊上，美化环境，让幼儿感受创造的快乐。
美术教案(篇3)
活动目标：
通过观察和模仿掌握手掌印画的基本方法并大胆创作。
尝试改变手型的方向和手的形状，印出想象中的图案，并进行简单的添画。
爱护作品，愉快的完成作品，并能向同伴介绍自己的作品，保持桌面和衣物的干净。
活动准备：
白纸和棉签等人手一份、红、黄、篮、绿水粉颜料和盘子每组一份、抹布和桌布每组一块、教师手掌印画范画数张。
活动过程：
1.教师出示手掌印画的范画，激发幼儿对作画的兴趣
（1）教师：宝宝们，瞧瞧今天老师带来了什么画？画上画的是什么？大树的叶子是用什么画出来的呢？小天使的翅膀用什么画出来的呢？（引导幼儿发现画上用手掌印出的部分）
（2）教师和小朋友们玩手影游戏，发现改变的手掌形状可以变成许多不同的事物
2.教师示范制作印画的方法
（1）教师改变手型想象自己想要印的事物，并蘸取颜料印出各种形状展现在白纸上。
（2）教师引导幼儿用棉签蘸取适当的别的颜色，为自己的手掌印象加上需要的线条，让它看上去更像自己想要的事物。
3．幼儿自己尝试手掌印画，教师强调作画时候需要注意的问题
（1）教师将各种有趣的范画展示在幼儿的面前，供幼儿参考和模仿，并强调注意颜料的使用，不能弄脏衣物和桌子，印的时候要轻轻的，印好后赶紧去洗手，擦干了手上的水再用棉签加工作品，让画变得更漂亮。
（2）幼儿选择自己喜欢的范画进行模仿
（3）鼓励幼儿大胆想想，尝试自己创作，印出自己喜欢的作品。
4.展示作品，并互相欣赏作品
幼儿将自己的作品展示出来，乐于向同伴介绍自己的作品，并学会欣赏他人的作品。感受创作的乐趣。
美术教案(篇4)
教学目标:
1通过色块，画线表示出自身的性格
2学习色彩、点线与性格的关系，掌握色块、点线表示性格的方法
3培养同学的想象力。
教材分析:
重点：能用色块、点、线表示自身的性格
难点：能真正地用点线面表示自身的独特性格
教学课型与方法：
绘画
教具准备:
各种笔
教学过程:
一 导入
把性格转换为色块和点、线，其实是最直接的事，色彩和点线面都具有一定的感情色彩。
干脆利落的直线——表示果断；
轻松柔软的曲线——表示温和；
形如喷发的色块——象征着暴烈；
还有哪些性格呢？你来试着表示一下。
二 新授
1 欣赏：书本中的例图
讨论：表示了何种性格，你有何观感？
《火暴的脾气》，用了鲜艳的红黄蓝，而且红色占据主要位置，形状犹如火山迸发似的，喷发出来的岩浆。
《凶狠的性格》，黑色占据主要的位置，犹如在黑夜中让我觉得害怕。
《冷静、冷静的性格》，用大面积冷色调的蓝色来表示冷静的性格，而且画面有规律的花纹又让人觉得稳定。
《泼辣的性格》，鲜艳明快的色块，让人 感到热烈，继而引出泼辣的性格。
师小结，鲜艳的暖色调代表着外向的天真活泼，热烈豪放的性格，冷色调代表着内向的性格。
2 你的性格是什么样的呢？你想用什么样的点线面来表示呢？
三 同学作业
用色块，点线面来表示出你的性格。
四 辅导讲评
板书设计:
9 画性格
教学后记:
美术教案(篇5)
教学目标
1、认识秋天的菊花，了解菊花别致的外形特征，感受菊花的美。
2、鼓励幼儿大胆运用工具和材料进行美术表现活动，激发幼儿的动手操作欲望。
3、提高幼儿的审美情趣，感受秋天、感受美。
教学准备
1、PPT图片：菊花图片。
2、图画纸黑色卡纸、铅笔、胶棒若干。
3、音乐《童年》
教学过程
一、导入活动，带领幼儿感受秋天的美。
师：菊花是什么季节开放的?你看见过菊花吗?你都见过什么颜色的菊花?
二、引导幼儿欣赏菊花PPT图片，观察了解菊花的特征。
教师引导幼儿观察、说一说。
师：这些菊花漂亮吗?
师：我们再来仔细观察一下：花朵里面是什么?(花心)
师：长在花心周围的叫什么?(花瓣)
花瓣长得什么样子?像什么?(妈妈的卷发、面条、烟花)
花瓣长得都一样长吗?(里面的短，外面的长)
花朵的下面还长着什么?(花茎，花茎上还长着叶子。)
三、引导幼儿探索用铅笔卷菊花瓣的过程，学习制作菊花的方法。
师：公园里要开一个菊花展览会，想请小朋友帮忙制作一些漂亮的菊花，你愿意帮忙吗?
师：看，老师帮你准备了一些材料。圆形可以做什么?(花心)各种颜色的纸条可以做什么?(花瓣)
师：这些纸条有的长有的短，短的可以做里面的花瓣，长的可以做外面的花瓣!
师：还有一个重要的工具，看，是什么?这个有什么用呢?(用铅笔把纸条卷一下，就变成了卷卷的菊花瓣了，这样就更像了!)
师：卷好的菊花瓣贴在哪里呢?(花心周围，先贴里面的短花瓣再贴外面的长花瓣)
四、幼儿操作，教师指导(播放轻音乐《童年》)。
五、作品展示、评价。
美术教案(篇6)
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
美术教案(篇7)
教材分析：
《童话里的小屋》这一课就是利用废旧纸盒的自然形态（如六面体、圆柱体、多角柱体等），或在自然形态的基础上略作加工，形成不同形状的体块进行组合。这样就能使房子外形富于变化更加美观生动。
用纸盒做房子是一堂开发智力，训练和加强学生动手能力的课，这一课不但可以提高学生的观察能力和联想能力，而且还可以陶冶性情，提高学生的审美能力。
学生分析：
通过课下调查，学生看过大量动画片，例如《蓝猫淘气3000问》、《数码宝贝》、《海尔兄弟》、《天线宝宝》等等，但是如《安徒生童话》、《格林童话》之类的动画片，看过的却寥寥无几。由于学生只有5、6岁，识字量少，所以阅读能力较差，对童话故事的阅读也极少。再有，由于学生只有5、6岁，识字量少，所以阅读能力较差，对童话故事的阅读也极少，所以，我意识到孩子们对童话里的这些城堡没有多深的印象，也不了解欧洲建筑的特点，根据这些情况，我决定在引导阶段，给学生提供丰富的、大量的欧洲风格的建筑图片及童话中的小屋的图片供学生欣赏。让学生充分感受小屋的造型美及色彩美，另外通过前面几课的学习学生已有了一定的动手能力，所以学生在制作上不会存在太大的问题，应该通过观察、拆、分范作能够自己研究出制作方法。根据这一情况，我在每组的桌子上都安排了一座已做好的房子，供学生自己探索、研究。
设计思路：
先放录像《灰姑娘》的片段给学生创造一种情境，让学生在动画片的那种美仑美涣的意境中，感受童话中的小屋的美。再放幻灯片，让学生欣赏欧洲风格的建筑，感受欧洲建筑造型的与众不同，在吸引了学生的注意的同时，感受房子造型的美、色彩的美。再通过学生观察、拆、分老师的范作，自己研究制作方法，培养探究性学习习惯，调动学生的积极性，培养学生的创造力。然后，老师利用实物投影演示房子的制作过程，让学生更直观的学习制作方法。最后，出示用圣诞树组成的森林的画面，并告诉学生，我们的小屋做完之后要把它放到森林之中，而且你还要编一个故事讲给大家听。学生被圣诞树上挂满的闪烁的小星和可爱的圣诞老人深深吸引，学生的积极性和创作欲望被再一次升华。最后学生利用彩纸粘贴、纸盒拼剪、橡皮泥塑造等方法合作《童话中的小屋》。
教学目标：
1、通过制作纸盒房子，培养学生想象力和立体思维的能力，引导学生利用废旧纸盒通过多种手段创造形状各异的漂亮房子，达到陶冶情趣，美化生活的目的。
2、能说出小屋里住着谁，他喜欢做什么。
3、小组或全班同学将作品摆放在一起，组成一个庄园、城堡或村落。
课前准备：纸盒. 彩笔. 蜡笔 彩纸 橡皮泥 剪刀 双面胶等
教学过程：
一.组织教学
二.讲授新课
（一）引导阶段 （欣赏.评述）
1.放《灰姑娘》的动画片片段，并告诉学生看完以后回答老师：“这是哪个童话故事？在这个童话故事里你最喜欢谁？她住在怎样的屋子里？”
2.出示幻灯片（欧洲风格的建筑图片）：
边看边欣赏这是哪的建筑并提问：“看完以后告诉老师你最想说什么？”
教师总结学生发言并让学生感受欧洲风格的建筑门、窗及屋顶的造型有什么特点。
3.实物投影（童话中的城堡彩色图片）：
师：“好、我们再来欣赏几张图片，然后告诉老师你觉得这些房子哪最漂亮。”
请同学们自由讨论：你最喜欢哪种类型的小屋，喜欢它的什么地方。
（教师总结：颜色、屋顶、门、窗）
问：“屋顶都有什么形状的？”
问：“门窗是什么形状的？”
问：“墙是用什么建成的？”
问：“你觉得颜色有什么特点？”
4.出示实物、讲授做法（探索.发现）
在你们每组的桌子上，老师给你们设计了一座小屋，用什么做的？怎么做的？你们能自己研究研究是怎么做的吗？看谁观察的仔细能发现其中的奥秘。
（学生回答，教师总结并用实物投影演示作法。）
5.学生思考、准备制作
根据自己手中的纸盒思考你准备做一个什么形状的屋顶，怎样做（加上或剪出）？门、窗分别做在哪里？怎么做（能开吗）？
（二）发展阶段（设计.应用）
1.学生制作、教师巡回指导（分组制作，合作完成）
辅导重点：先定好门、窗的大概位置，再用绘画或剪贴、撕贴、橡皮泥塑造的方法来制作小屋，装饰完之后，重新使纸盒回到原来的立体状态，变成童话里的小屋。
2.出示幻灯片（用圣诞树组成的森林，树上挂满了闪烁的小星）
学生把制作好的小屋摆到森林中展示，并结组编一个故事讲给大家听。
三.收拾、整理
让学生在作品做完之后，整理东西，收拾桌面及地面。
四.课后拓展
回家后思考：除了小屋，纸盒还可以做什么？
课后总结：新的课程标准提倡自主、合作、探究性的学习方式。但是，他们之间不是孤立，而是相互作用的。在合作学习中，有自主学习和探究性学习的渗透，合作学习不能孤立地进行。例如：课的引导阶段，我让学生通过看动画片，幻灯片欣赏了大量的欧洲风格的建筑，目的就是让学生自己感受建筑的造型美、色彩美。这也就是自主学习、探索性学习。另外，在教授制作方法的时候，我是让学生通过自己拆、分老师的范作，研究制作方法，这也是探究性学习的体现。在学生制作的时候我引导学生合作学习，两个人或三个人制作同一个小屋，有的人画房顶，有的人粘贴，有的人拼剪，有的人用橡皮泥塑造。再有，我觉得一年级美术课最重要的是让学生感受美、体验美，受到美的陶冶，只有这样才能激发学生的学习兴趣。所以，在给学生准备欣赏图片的时候，我力图使每一张图片都非常精美，学生看后总会发出一片赞叹声。最后，我觉得上一年级美术课，教师的语言要具有亲和力，要用孩子的语气，给学生亲切的、和蔼可亲的感觉，正所谓：亲其师，才能信其道。
美术教案(篇8)
教学目标：
1.知识与技能：感知肌理所产生的奇幻的形式美感。
运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。
2.过程与方法：在尝试探索中，自主掌握“撒盐派遣法”。在观察想象中，感受机理所产生的奇幻的形式美感。
3.情感：对“撒盐排遣法”产生的机理效果产生兴趣。
教学重点：
运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。
教学难点：
能对点、线、面状的机理效果进行联想和创造、重新设计一幅有趣的画面。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。
2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的机理效果。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：
（1）欣赏画家梁培龙的作品《欢乐的小溪》感受“特殊技法”创作的一种节奏美。
（2）尝试探索“撒盐排遣法”，体验画面产生异变而制造的特殊的点、线、面状的机理：
（3）明确作业要求，即运用点、线、面状的机理进行联想，再创造有趣的画面。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的知道的哪些和这些不同的机理的艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么样材料设计作品。
（三）作业布置：
能运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？（wEI890.COM 唯美句子）
美术教案(篇9)
《多彩多姿的民族服饰》美术教学案例分析
《多彩多姿的民族服饰》这是岭南版小学《美术》第十一册中的一节造型·表现课，教学对象是小学六年级的学生。通过这节课教学，要求学生对我国的民族服饰的多样性和独特性有所了解，并且能初步掌握民族服饰的简易画法。民族服饰相关知识面广，六年级的孩子表现能力差异大，学生中还有相当一部分惧怕动笔，加上民族服饰本身多样与繁杂加重了学生的畏难情绪等等，诸多因素给本节课的教学带来了一定的挑战。
如果按照传统的教学模式教学，学生极有无从下手的可能。这样一来即使完成教学任务，学生也未必真正掌握学习方法。因此我思考过后将教材处理，确定其教学重点为民族服饰的简易画法；难点为真实、生动地表现某民族服饰艺术的特点。教学过程设计为以“挑战游戏”贯穿于整个课堂的形式，使学生在惊心动魄的竞赛中，主动的接受本课知识学习。而我作为知识的传授者，通过这次的教学实践，我体会到学生主动学习可以大大地提高教学效率。
教学过程片断回顾：
片断一：课前准备活动。（迅速组织课堂）
战前热身：涂出三组对比色，两组邻近色。（设计意图：利用1分钟时间，在教师的指引下学生自主复习旧知，为后面环节做一定铺垫）
片断二：宣布挑战规则和挑战宣言，组织挑战游戏。（以游戏贯穿于整节课堂，让学生自己主动的进入课程学习，在玩中学）
首先，宣布挑战规则：1.每次挑战过程中只能动眼、动脑，不能动口。违者取消小组竞赛资格。2.小组长负责记录，获胜集体或个人可得到老师的神秘奖励。（设计意图：强调纪律，突出小组团队性、指导小组开展竞赛活动，自主管理、控制比赛秩序）
接着，提出挑战宣言：你强，我比你更强。（设计意图：提升竞争意识，掀起竞赛氛围）
然后，组织挑战游戏。游戏过程分四个环节进行。（挑战难度递进，学生玩得刺激，玩得自信）
美术教案(篇10)
课题八：明度渐变
教学内容：
教学目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。 苏少版美术教案——明度渐变
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作苏少版美术教案——明度渐变的方法。
3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
教学重点：了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。
教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。 苏少版美术教案——明度渐变
教学过程：
一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。
趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
三、欣赏教材范图：交流、发表意见，了解、熟练概念。
四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。
五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。
六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。
美术教案(篇11)
教材分析:
石头有着天然的纹理、奇异的形状，为很多人喜爱、观赏和收藏。不少民间艺术家更是就地取材，将石头进行巧妙的加工和描绘，创造然朴拙、耐人寻味的艺术品。形状各异的小石头在生活中随处可见，平时就是孩子们做游戏的好“玩具”。如果运用美术的手法把它们进行拼摆组合或用其他媒材对石头进行创造性的装饰加工，就会塑造出形式多样的小工艺品。
本课教材中的作品是从适形造型和拼摆组合两个角度去呈现的。适形造型对于一年级的孩子来说，有一定的难度，教师要充分引导学生去联想、发现，让他们在造型活动中去体验原形与表现物之间的关系，切莫专业化地讲解。在进行拼摆造型时，要注意区别于《拼拼摆摆真有趣》一课，注意教学的坡度，在活动中,更强调选用形状适合的石块组合拼摆出一件形象生动有趣的作品。
教学目标1．利用石头进行适形造型活动，体验石材的自然美感。
2．从中体会形与色的结合，知道关注生活，热爱大自然。
教学准备多媒体课件，示范作品，若干小石头，水彩，毛笔。
教学过程
一、童话导入，引起兴趣
教师：同学们，请听谁在哭呀?
学生：小石头在哭。
教师：你们想不想知道小石头为什么哭呀?(激发兴趣)
小石头说：“我想去参加春节晚会，能帮我这个忙吗?”可我不知道怎样打扮自己，你们
教师；同学们，我们能不能用我们灵巧的手帮小石头这个忙呢?
二、欣赏优美画面，学生感知认识。
（放多媒体课件）
学生欣赏画面，感受自然石材的美，使学生发现平凡的石头经过造型创作后，也会变得如此的美丽神奇。(引发创作欲望)
三、采用游戏方式观察触摸实物，亲自创作
寻宝游戏（教室的角落里放一堆沙子，沙子里有很多各种形状的石头)教师启发学生在教室里寻找宝贝。
学生找到后教师提问。
教师：同学们，能不能把你们拣到的宝贝告诉我，它们是什么形状的?有多重?
学生动手摸一摸，掂一掂，然后畅所欲言。(增加学生对石头的情感)
教师：同学们，看一看你手里的宝贝像什么?如果我们把它加工装饰后适合做成什么?
学生大胆联想，积极发现，全班交流。
教师：同学们，老师手里拿的是什么?{教师手里是创作好的石头造型}
它像什么?和你手里的宝贝哪儿不一样?那儿一样?
学生先观察思考后回答。(使学生了解适形造型的一般方法)
学生开始创作，四人一组。
教师提醒学生注意：先看—看手里的石头像什么再开始造型。
学生创作时，教师要灵活掌握，不可千一律。要让学生创作出有个性的作品。
教师指导。
学生创作完毕后，师生举办“石艺展”，大家一块品评优缺点。
四、情感升华、音乐中结束
同学们，你们都创作出了自己的作品，美术源与生活，生活中也处处有美，让我们在优美的歌声中结束吧!(放歌曲《雨化石》)
课后：
这节课是结合石头的好玩性，并以此为依托围绕适形造型展开教学活动。整节课始终围绕着教学目标进行活动。通过多媒体课件、示范作品、游戏等活动让学生充分体验适形造型带来的欢乐和成功。使学生在“玩中学”、“学中做”。
美术教案(篇12)
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
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美术活动教案精品
教案课件是老师上课预先准备好的，但教案课件不是随便写写就可以的。与此同时老师写好教案课件，对自己教学情况也能有所提升。你认为好的教案课件应该是怎么样的？以下是由小编为你整理的《美术活动教案精品》，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术活动教案【篇1】
活动准备：
在海底世界，本来生活着许许多多的鱼儿，由于很多人不讲卫生，海洋里的水变脏了，很多鱼儿没有了家，(出示背景图)。后来，人们给海洋治好了‘病’，现在有些鱼儿已经回来了，可有些鱼儿还不知道呢。今天，老师教小朋友们怎样制作鱼，让他们都回到自己的家好吗?
1.出示范例，教师示范，并讲解折法。
2.幼儿练习折大鱼小鱼，教师巡回指导。
(1)对于有疑问和有困难的幼儿及时指导。
(2)添画鱼儿头部眼睛时，注意在适当位置。
送“大鱼小鱼“回到自己的家——海底世界。
三、活动延伸：
教师带领幼儿在音乐的伴奏下，模仿鱼儿游来游去。
通过此活动让幼儿明白和认识虚线、折线、翻折、弯曲折线等几种在折纸中出现的简单的折纸要求
1、教师事先做好的一匹小马的样品。
1、教师出示事先做好的样品，吸引幼儿注意力。并引导幼儿说出是什么小动物，小马试着让幼儿说出其特点。
2、引导幼儿观察制作小马的办法。
3、教师用A3的大纸演示在室内来回走动便于幼儿看得清楚。
1、教师讲解制作小马的方法和步骤。
2、鼓励小朋友说出自己的想法并给幼儿足够的时间自由讨论其制作方法。
3、引导幼儿认识和运用虚线、折线、翻折、弯曲折线这几种折纸中常出现折法。
4、让接受快的小朋友可以充当‘小老师’的角色，给其他幼儿讲解经验毕竟孩子之间有更好的交流方式。
5、鼓励幼儿将折好的作品打开重新再折一遍，目的是让幼儿记得更深刻。
6、重新折好后，让幼儿用自己喜欢的颜色给小马画出五官即涂色。并用剪刀剪出马的四条腿。
7、最后将自己的作品装进自己的袋子内活动结束。
1、折纸属于纯手工作业，幼儿非常感兴趣并表现出极大的积极性。
2、所谓‘初生牛犊不怕虎’他们敢于大胆的尝试各种方法。
3、但由于此次活动幼儿刚刚才接触，出错最多的地方是嘴巴的处理那一块，缺乏对基本常识的理解和认识，还有就是使用剪刀也不是很熟练，需要以后经常练习，相信以后对此类活动会逐步熟练的。
4、也有个别幼儿出错可能是不理解教师讲解的意思，也或许是对此活动的陌生所导致的因素。
5、在以后的教学中会经常开展手工课程，在讲解的时候说慢一点、示范时的动作也要慢一点。尽量让每一位幼儿都能理解和掌握课程内容。
美术活动教案【篇2】
教学目标：
1. 了解万花筒的图案是对称的，并描述它的对称方式。
2. 用绘画、剪纸、拼贴等方法表示类似于万花筒的图案。
3. 试着依照自身的设计来表示色彩。
2. 能否用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。
3. 能否表示记忆中的色彩的感觉。
教学准备：
教师：课件、一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸、笔、剪刀、胶水等工具。
同学：有万花筒的同学将其带到课堂，带好彩色纸、剪刀、胶水、绘图笔等。
教学活动过程：
传着看看、玩玩万花筒，教师提示同学在玩的过程中找一找万花筒里的花有什么特点?为什么会这样?
分组将各自在万花筒中看到的图案简单的画一下。
活动二：
展示各组的作业，并引导同学观察万花筒的花样是如何对称的。
放课件引导同学观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的，其中只有一个三角形的花样是真实的，其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
活动三：
教师在黑板上画一个绿色的圆形，然后请两组同学到黑板上画一画在万花筒中这个圆形会变成什么样的图样，在同学绘画、比较的过程中教师引导同学用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。
活动四：
大家一起来画一下自身心中的万花筒中的图案，并表示记忆中的色彩的感觉。
作业展示，评价。
札记：有一位同学在画的时候想到了像剪窗花那样把纸折几下，在一个单元格里画出几何图形，再对印到其他格里。我和时肯定了这种方法，小朋友们纷纷效仿，不一会就像做游戏一样完成了作业。
活动一：
教师展示用粘贴方法表示的万花筒，引起同学兴趣。
请同学想一想用什么方法可以简单的制作万花筒中的图案。分组尝试一下。
活动二：
各组向大家介绍、交流自身组找到的简便方法。
(同学很难将对称图案表示得很精确，但这并不重要，重在找到方式方法)
再想一下，除了用彩色纸，还可以用什么资料表示万花筒中的图案?(讨论)
活动三：
试着用各种资料来表示万花筒中的图案。
色彩也是考虑的一个方面，可以让同学在观察一次万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住，并且将它表示出来。
课后拓展：
在万花筒中最亮的那个六边形图案的外边，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的同学看万花筒，得到的感觉也不一样。建议同学试着用多种外形来概括万花筒图案的形状，表示它的缤纷。
试着做一个万花筒。
札记：现在的万花筒里的花片都是塑料的了，反而不如以前用纸片做的效果好。有一位同学拿来了她妈妈小时候玩过的万花筒，在班里传来传去，惹得同学们十分羡慕。有了这个五彩缤纷的宝贝，小朋友们的思维便被调动起来了，作业的效果还真不错。
教学目标：
1、能够举例说明大小是通过比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法绘画制作大人国或小人国。
教学重、难点：
1、如何理解大与小是通过比较表示出来的。
2、能否用对比的方法来表示画面中的大与小。
活动一：
1、请同学观看《格列佛游记》电影片断。
2、讨论故事中主人公是如何来到大人国、小人国的?你都看过那些这方面的书?
活动二：
1、将同一辆玩具车分别放在不同的背景下，为什么有时显得非常大，有时显得非常小?(小组讨论)
3、请同学用自身身边的事务举例说明物体的大小是通过对比体现出来的。(微缩景观等)
1、你想表示大人国还是小人国?
2、你想用那几样物体的反差来表示主人公时来到大任过还是小人国?
3、画面的主体是什么?
4、用什么背景来烘托它的大或小?
美术活动教案【篇3】
游戏化教学是教师利用学生的心理状态，将游戏中能够让学生参与到情境中的趣味性教育功能融入到教学中来的教学方式。小学语文教师担负着传授学生基础文化知识和塑造学生人格的重任，如果连语文教学都按固定的模式套路来，一味求高分，不重视学生的心理需求和健康发展，那么中国的教育之路始终堪忧。
在很多教师看来，游戏是一种娱乐方法，其目的旨在让学生得到轻松而非学习。这样的观念会导致课堂教学中的游戏实践活动并不存在理论知识，学生在游戏过程中难以学会将知识运用到游戏中。教师对游戏化教学的落后观念导致教师难以把握游戏化教学的宗旨、目的和具体实施措施。
很多教师既没有这方面的教学经验又难以获取学习这一经验的渠道，国家没有针对这一教学方式开办教师培训指导课。就目前而言，大部分教师的教学活动只是为了完成教学任务、应付考试，机械式教育方式让学生苦不堪言，不仅负担重，而且心境糟糕，教师没有意识到教学的真正目的，游戏化教学也只是一个正在探究实践过程中的教学方式，教师没有好好运用有效、新鲜的游戏化教学。
在课前开展游戏活动将教学内容引导出来，可以调节课堂气氛，让学生迅速进入课堂学习状态，而这些游戏的设计需要教师花心思将教学内容放进去。
例如，在苏教版小学一年级语文课文《人有两个宝》中，课文以诗歌的形式讲述了双手和大脑对人的作用，教师可以在课前带领学生一起玩以手为枪打小鸟的游戏以活跃课堂气氛。让学生将手指当作手枪，可以是一个枪口的也可以是多个枪口的，然后模拟打猎的场景，小学生在游戏中能够将注意力完全集中对手指的运用上，意识到大脑对手指的支配作用。学生在教师设置的情境中，既会对要学习的内容感兴趣，又能锻炼思维和动作协调能力。
利用游戏竞赛的方式进行教学不仅可以增加游戏的趣味性，还可以促进学生在游戏中积极展现自我，因此，竞赛也是调节课堂游戏积极性的'好办法。
例如，在小学语文教学中的识字教学中，识字教学的教学内容颇为重要且传统教学模式十分单一枯燥，为了改变现状，教师可以将游戏化教学竞赛模式应用上去，制作很多漂亮的星星卡片，在卡片上写上重难点汉字，让学生认字、组词，顺利过关的可以将星星拿走，以竞赛的形式进行识字教学，学生在自尊心和游戏趣味性的驱使下，不仅会慢慢找到自己的学习方法，还会爱上学习、记住知识。
在教学形式和内容多变的今天，学生们对于相对来说很轻松的科目都更感兴趣，例如美术、音乐等，因此，教师在教学中要努力将语文学科渗透到学生喜爱的科目中，提高学生的学习兴趣。
例如，在学习一些同动物相关的课文时，教师可以利用学生对动物的喜爱之情，让他们将动物根据课文上的描述画下来，同学之间相互借鉴和改进。在这看似是美术课的语文课堂上，学生不仅学习对动物的语言描述有了深刻印象，还锻炼了绘画能力，教师的课堂教学事半功倍。
游戏教学的目的是为了让学生在玩中学、学会学，如果在课堂上一味做游戏而忽视了将教学内容放进去，那就违背了游戏化教学的初衷。教师要慎重选择游戏以便将理论知识与游戏内容结合在一起，而且要把握好时间长度，把握好分寸，要适时将学生引导到学习中。这一实施过程需要教师有极高的掌控课堂的能力，并且教师要对游戏内容进行分析总结，让学生明白教师的真正目的。
不论是普通教学模式还是游戏化教学模式，都应该把学生放在主体地位，让学生积极表现，充分发挥自己的优势和特点，最主要的是，一定要让全体学生都参与到游戏中来，公平对待每一位学生。
有的学生活泼好动，有的学生文静沉默，那么教师应该针对不同学生的特性为他们安排不同的游戏角色和任务，让爱表现的学生与不爱表现的学生都能互动交流，调动全体学生的参与热情。而游戏公平不仅表示对待学生要公平，也表示游戏过程中不能出现不公平现象，总之，教师一定要让每位学生都能有所表现，尊重过每一位学生的差异性。
游戏的设计要以学生的心理特征为主，只有符合学生心理需求游戏才能真正吸引学生，达到游戏教学的教学目的。小学生都有爱玩的天性，玩中必定有趣味性，所以教师设计的游戏要富有趣味性，形式内容要多变，此外，游戏内容和规则要简单易懂，要注意结合实际，从生活从大自然中挖掘游戏素材，指导学生将学习内容与实际生活相结合，学会对知识学以致用。
目前教育的主要模式是以教师为中心、以教材为范本，这种模式极大地限制了游戏化教学的实施，实际上，游戏是为了活跃气氛和让学生更好地理解课本知识，并且培养学生的创新能力，让学生学习的主动性逐步提高。同时，游戏化教育需要以学生现有的知识水平为前提，随着学生年龄的增长，其接受能力和自我感知能力在不断提高，在知识理解方面也会有所不同。总之，游戏化教学是现在一种方便教学、服务于学生的教学方式，大大提高了学生的学习积极性，让学生在玩游戏的同时学到了理论知识，也构建了和谐的师生关系，使学习的内容由难为易，减轻学生的负担，让学生的记忆更深刻，有更多的时间来学习其他感兴趣的东西；同时，学生的学习主动性和积极都会被这游戏化的教学充分地调动起来，语文课堂教学效率会得到有效提升。
【1】刘霞。浅谈小学语文教学存在的问题以及引发的思考【J】。安徽文学，（12）
【2】语文课程标准研制组编写。学语文新课程案例与评析【J】。高等教育出版社，（13）
【3】杜娟。小学语文游戏化教学研究【D】。西南大学硕士学位论文，（15）
【4】贺小捷。浅谈游戏教学在课堂中的运用【J】。课改聚焦，（11）
【5】吴航。游戏与教育：兼论游戏的教育性【J】。武汉：华中师范大学，（07）
美术活动教案【篇4】
陈鹤琴先生说：“孩子生来就是好动的，以游戏为生命的。”正如一个发育正常的3岁幼儿，便能从“涂鸦”这一美术活动的萌芽状态中体验到极大的乐趣，表现出乐此不疲的投入一样，将幼儿美术活动游戏化，让幼儿在游戏的氛围中体验积极的情绪和情感，能够很好地激发幼儿活动的积极性、主动性，促进幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿喜爱美术活动，乐于投入到艺术创作中。
美术活动游戏化的开发，必须要理解游戏的内涵，了解美术活动的分类，并将二者进行有机融合。在活动内容的选取、活动的设计、环境的创设上，教师要从幼儿的兴趣以及观察能力、认知发展、手部精细动作等特点出发。在活动实施过程中，教师要采用幼儿喜欢的方法、形式，让幼儿体验到快乐与满足，同时观察幼儿的表现，根据幼儿的表现适当调整活动设计，经过不断的实践与反思，形成完善的游戏美术活动方案集以及配套的材料，并总结、提炼教育策略。整个美术活动完成后，教师对游戏美术教育的认识与理解，以及设计、实施、反思等能力都将得到明显提升。
美术活动的游戏化，关键在于教师应具备正确的儿童观、教育观，精心设计教学活动，善于选择一种符合幼儿教育规律、符合幼儿身心发展水平的教学方法去指导他们，为幼儿创造良好的学画氛围，使幼儿从小热爱绘画艺术，并在看看、想想、说说、画画中得到智力、个性的发展，获得成功的满足。
(一)创建“全程游戏教学法”
根据幼儿在美术活动中的种种行为表现，我们探寻出了一条幼儿喜爱的教与学的共同体，创建了以幼儿为主体的“全程游戏教学法”。
1.美术材料游戏化。教师尽可能多地为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸，颜料、画笔(工具可以是自制的，还可以让幼儿在地上、可擦的墙壁上作画)，让幼儿在自选材料、自由表达、自由张贴中产生新的感受，并向全班幼儿讲述自己想法，使幼儿在充分表达自己的感悟、想象和情感中张扬自己的个性。
2.美术题材儿童化。幼儿喜欢小动物，教师就可以设计“小兔子的被子”“小鱼吐泡泡”“大象滑滑梯”等绘画内容，还可以选择幼儿熟悉的人、玩具或食物为题材，如“小朋友打电话”“漂亮的玩具”“捏糖葫芦”等。3.美术活动引导情景化。即用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。在整体教学设计游戏化之外，教师还要注重在活动的各个环节体现游戏性和趣味性，利用幼儿好动、好模仿，行为易受情绪支配的特点，在活动中激发幼儿的兴趣。
4.绘画内容游戏化。兴趣是幼儿学习的动力。在美术活动的设计中，教师要根据教学活动内容来设计合理的情节，并让它贯穿整个教学过程，使幼儿一直置身于游戏之中。
1.兴趣――入门的第一把钥匙。
2.观察与认知――步入智慧之门。
3.表现与表达――童心童趣的流“路”。
4.想象与创造――神奇的天使。
在绘画活动中可以看出幼儿的性格和能力是千差万别的。有的画起画来夸张大胆，有的却畏手畏尾;有的画起画来兴致勃勃，画面越添越丰富，有的则草草几笔了事;有的用色鲜艳大胆，给人以清新明朗的感觉，有的.却偏偏喜欢使用黑色和咖啡色这些在绘画活动中的种种表现，都与幼儿自身的性格、认知水平、情感变化、兴趣需要等心理因素密不可分。通过“全程游戏教学法”的绘画活动，让幼儿张开了想象和创造的翅膀，大胆地把各种奇思妙想落在了纸上，同时也让因人施教的教育思想落到了实处。
1.创设富有审美情趣的环境。幼儿园的外环境，可以选择色彩鲜艳、明亮的颜色，如橘红、淡黄、天蓝、淡绿等，给幼儿以温馨的视觉享受。为了从小培养幼儿的审美情趣，在楼梯和走廊的墙面上可以利用自然物和废旧材料制作的装饰画、具有民族特色的十二生肖的壁挂等供幼儿欣赏。比如，大块面的具有抽象主义色彩的壁画赋予了幼儿想象的空间，而幼儿创作的一幅幅稚嫩而富有童趣的美术作品既让幼儿体验到了成就感，又激发了他们创作的欲望和灵感。
2.创设体现互动性的环境。幼儿是环境的主人。在环境创设中应充分体现幼儿的主体地位，让幼儿参与环境的设计和布置，这样的环境才是幼儿所需要和喜爱的，才是真正具有教育价值的。
1.家园合作从理解始起步。在家园之窗栏中，教师要根据幼儿在美术方面出现的闪光点或主题进展中需要家长配合的地方，有目的地在栏里进行表扬或提出要求，并有意识地提供一些美术方面的知识让家长参考。
2.家园合作由参与而精彩。幼儿园可通过DIY亲子创意竞赛、家长开放日活动、家长评委、家长教师进课堂等形式，帮助家长正确认识构建幼儿园美术教育特色的重要性和可行性，使不同类型的家长逐步树立起正确的教育观。
美术活动教案【篇5】
目标：1。了解公园设计的一般原则。2.尝试根据现有的亭台和桥梁设计自己的公园，并通过添加**来丰富公园的内容。
三。大胆地向你的同伴介绍公园的设计和理由。活动资源：画纸、勾线笔若干，亭子、桥**人手一份
活动过程
一、提问导入环节，引发幼儿设计的兴趣。
1、老师：小朋友们都去过公园玩过，你们去过的公园都有哪些东西呢？
2老师：你想设计一个你喜欢的公园吗？
二、讨论设计内容。
1老师：你想让你的公园变成什么样子？你想在公园里设计什么好看有趣的东西？
2老师：在我们设计的公园里，什么东西可以一起，什么东西不能在一起？
三。老师：今天，老师为您准备了桥阁的**。可以将它们粘贴到设计图纸上。
三、幼儿设计公园。
1、老师提出要求
老师：请你想想公园里设计的是什么？它们的位置怎么放？然后把桥和亭子的**贴在上面，然后用记号笔在其他地方画出你喜欢的东西。
2、幼儿设计，老师观察指导
四、展示作品，师幼欣赏评价。
老师：你的公园是怎么设计的？
你最喜欢谁设计的公园呢？为什么？
活动分析：
一、活动**：
我们班级正在进行《我和公园》主题活动，幼儿对公园已经有了很多认识，他们对公园里的亭子、桥、人、标志牌游乐场等有了更为系统的接触，在此基础上，开展《设计喜欢的公园》活动，让幼儿自己设计喜欢的公园，发挥幼儿的创造性。
二、目标拟定：
根据班级幼儿年龄特点、已有经验以及《纲要》中的要求，分别从认知、技能、情感三方拟定目标：1。了解公园设计的一般原则。2.尝试根据现有的亭台和桥梁设计自己的公园，并通过添加**来丰富公园的内容。
三。大胆地向你的同伴介绍公园的设计和理由。
三、活动过程设计：
鉴于幼儿已经对公园有了大量的经验，因此，活动开门见山，引发幼儿设计公园的兴趣。接下来要讨论设计公园布局的原则，公园要有桥和亭子，如游乐场不适合紧靠长亭，草坪旁边可以增加一些休息的地方……在布局原则下，幼儿开始设计自己的公园。因为幼儿已经欣赏绘画过"桥"和"亭子"，因此，活动中桥和亭子是以**的形式展现，幼儿采用贴图的方式固定桥和亭子的位置。
在空余的地方，孩子们通过添加秋千，草坪，椅子，垃圾箱等**来丰富公园的景色，使整个公园充满生机。
在最后总结评价的环节上，幼儿一方面要大胆地向同伴介绍自己的作品，另一方面要学会欣赏同伴的作品，并能对同伴的作品作简单的点评，同时也是幼儿同伴学习的机会。儿童的一些良好经验可以扩展到全班的经验。
四、作品展示：
班级外墙上的作业栏可用于在孩子们完成作品后展示他们的作品。
中班美术教案12篇
每个老师在上课前需要规划好教案课件，又到了老师开始写教案课件的时候了。教案是课程教学与实践的有机结合。想要了解“中班美术教案”的专业知识不要错过编辑的整理，如果您对此话题非常有兴趣请持续关注我们的网站！
中班美术教案 篇1
活动目标：
1、欣赏布老虎造型、色彩、图案之美，感受中国民间玩具艺术的魅力。
2、能大胆表达自己的情感和体验，尝试参与创作，感受乐趣。
活动准备：
布老虎实物若干 PPT 幼儿操作材料：布小鱼 布蝴蝶 拼贴图形 花片 记号笔等
活动过程：
一、出示布老虎，引起幼儿兴趣
1、出示“神秘礼物”，让幼儿猜猜，并打开看看，说说。
2、提问：你们知道这是什么？——是用什么材料?——会有什么用处？
介绍与小结：布老虎是中国特有的，是古时候小朋友的玩具。在古时候，大人希望也相信布老虎能保护小朋友健康快乐地成长。
二、观看PPT和实物，交流、讨论、欣赏布老虎夸张的造型、色彩与图案。
1、PPT从颜色的角度欣赏布老虎
师：老师这里收集了很多布老虎的图片，我们来看看，有什么颜色的布老虎？
（1）提问：有没有发现颜色的秘密？——什么颜色最多？——还有哪些颜色？——这些颜色你觉得怎样？
（2）小结：布老虎身上红色、黄色最多，颜色是一块一块的，而且很鲜艳。
2、PPT从造型角度欣赏布老虎
小朋友真厉害，发现了布老虎独特的秘密，那布老虎头上会有什么秘密呢？
（1）布老虎图片和老虎图片对比观察
（2）提问：布老虎和老虎的头一样吗哪里不一样？——眼睛怎样？——嘴巴怎样？
（3）小结：布老虎的头上，眼睛特别大，嘴巴特别大，特别的夸张。
（4）提问：你觉得这样的布老虎怎样？
（5）一起学学可爱、神气、生气勃勃、威武勇猛的布老虎（2只老虎音乐2遍）
3、PPT从图案角度欣赏布老虎
（1）提问：布老虎头上两边还有什么特别的地方？
（2）小结：有图形、花草、动物等，头顶上有一个“王”字，（山中之王，林中之王）
（操作PPT）如果从头上中间分开，“王”字一半在左边，一半在右边，图案这边一个或半个，那边一个或半个，两边是相同的，说明什么？说明布老虎头上两边是对称的。
（3）布老虎头上两边是对称的，那身体两边是怎样的？
（4）请小朋友找找、看看布老虎身体两边有没有相同的图案
（5）小结：身体两边装饰的图案也是对称的。
4、讨论：你觉得布老虎美吗？美在哪里？你喜欢布老虎吗？
5、总结：布老虎是中国民间艺术中的宝贝，夸张可爱的样子、鲜艳的颜色，特别是用两边对称的颜色、图案装饰的布老虎，让大家越看越美。我们中国人很喜欢，外国人也很喜欢，我们要好好的保留并传下去。
三、延伸拓展，体验创作。
1、提问：你在生活中有没有发现象布老虎一样用对称的颜色、图案装饰的东西？
（蝴蝶 风筝 衣服 裤子 锅碗勺子 盆子 手帕 桌布）师：运用对称的颜色、图案装饰的东西端庄、漂亮，让人们看了舒服，让我们生活变的更美。
2、操作活动： 请你设计一个布玩具，用对称的方法，自己喜欢的的颜色、图案装饰。
第一小组：用对称的方法剪贴、装饰布小鱼
第二小组：用对称的方法涂画装饰布蝴蝶
3、晒晒我的布玩具宝贝
幼儿作品点评与欣赏
活动反思：
瑞吉欧有一条著名的教育理念“帮助孩子的眼睛越过围墙!”老师就是孩子活动中的伙伴、支持者和参与者。在本次活动中，我通过制作的布老虎PPT、收集的布老虎实物帮孩子搭了一架小梯子，让孩子的“眼睛自然而然地越过围墙，看到了古老久远的中国民间艺术。
在欣赏布老虎中，通过整体欣赏，帮助幼儿认识了布老虎；分层欣赏：从颜色的角度欣赏布老虎——从造型的角度欣赏布老虎——从图案角度欣赏布老虎，逐渐让幼儿感受到了民间艺术的魅力。其中的自主探索发现、说说唱唱学学，让幼儿用独特的方式表达自己的思想、情绪、情感和个性。
在最后的创作体验环节中，我以米罗可儿借形想象理念为引导，让幼儿进行相关的思考、设计与创作，即平面布蝴蝶与立体布小鱼的创意活动，将一个载体（布老虎）转换成另一个载体（布蝴蝶、布小鱼），鼓励幼儿即兴联想和思考，使他们在无形中养成敢于创新、勇于冲破思维定势的良好习惯，获得快乐和成功的经验，有助于培养幼儿对美术活动的兴趣，让孩子在尝试创作中中施展艺术天分，自由挥洒创意想象。
中班美术教案 篇2
活动目标：
1、了解刮画作品的特点和工具的使用方法。
2、通过自己制作刮画，在实践中增强体验，培养创新意识和探究能力。
3、感受新型刮蜡纸带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣。
活动准备：蜡笔(每人1盒)、白纸(每人1张)、刮画笔(每人1支)
活动流程：
1、用蜡笔在一张白纸上画出一把雨伞的轮廓。
2、小朋友拿出蜡笔，选择自己喜欢的一种颜色在雨伞的轮廓里面涂颜色，鼓励小朋友更换颜色给雨伞涂颜色，使得雨伞的轮廓里面全部涂满颜色。
3、小朋友拿出黑色的蜡笔，在涂满颜色的雨伞上面再涂上一层黑色。
4、用刮画笔在涂满颜色的雨伞上面刮出自己喜欢的图案。
关于中班美术教案模板6
活动目标：
1.通过看看、说说、画画的活动，引导幼儿探究用不同的工具刮画的方法。
2.在活动中激发幼儿大胆的想象力和创造力。
活动准备：刮画纸，刮画工具,刮画视频。
活动过程：
故事导入--演示与讨论--探索与创作--交流与一、故事导入。
师：今天张老师带来了一个故事，你们想不想听啊？（在森林市场里，黑鸭妈妈开了一家卖鸭蛋的小店，一开始，黑鸭妈妈的.蛋一个也卖不出去，因为黑黑的实在是太难看啦。（将黑蛋放入魔术盒中）可是最近出了一件怪事，黑鸭妈妈的鸭蛋卖的非常的好，森林里的小动物都想买黑鸭妈妈的蛋，（取出魔术盒中的七彩蛋）我们一看黑鸭妈妈的蛋为什么卖的这么好。
1.出示七彩蛋提问：
（1）黑鸭妈妈是怎样来打扮蛋宝宝的？
（2）黑鸭妈妈还告诉了老师一个小秘密，你们想不想知道是什么秘密呀？她说呀，她的蛋很神奇，刮去蛋壳上的黑色，会出现彩色的蛋。神不神奇呀？今天老师就要教大家用这种新型的绘画方式来作画，这和我们平时画的画不一样，平时我们都是用画笔来画画的，这次我们要用刮画工具把画刮出来，我们称它叫刮画。叫什么呀？
二、演示与讨论老师带来了一段刮画的视频,让我们一看吧。
1.暂停播放并提问：刚才视频中的王老师向我们展示了哪些刮画的工具？
2.继续播放："瞧，王老师刮出了什么图案？"教师介绍刮画工具和图案。（引导幼儿探究使用不同的工具来刮画。）
3.教师：原来这些不同的工具刮得粗细不一样，想一想你准备用什么工具来刮？
三、创作要求：老师也为你们准备了一些工具,下面请你试试用不同的工具给蛋宝宝穿上七彩的衣服吧。
四、幼儿创作刮画，教师观察指导
1.激励幼儿大胆使用不同的工具进行刮画，大胆想象与创造。
2.指导个别幼儿运用工具，丰富刮画内容。
3.提醒幼儿注意安全使用工具。
五、交流与
1.师："谁愿意来介绍一下自己的七彩蛋，说说你帮蛋宝宝的衣服上画了些什么？"请个别幼儿上前介绍自己的作品。
2.你们手里的蛋也非常的漂亮，我们把这些七彩蛋拿去卖给森林里的小动物吧!
中班美术教案 篇3
活动目标：
1、幼儿能够运用线条和花纹画出月亮的主要特征并大胆装饰。
2、幼儿能够根据自己已有的经验添画有关的情节和景物。
3、培养幼儿养成有序摆放工具、材料的习惯。
4、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
1、了解月亮的有关知识如：月亮的圆缺;学习有关的花纹。
2、水彩笔、绘画纸
活动过程：
(一)开始部分
1、经验回忆帮助幼儿提升经验，引出课题。：“月亮每天都一样吗?“谁来说一说月亮每天有什么不一样?
2、出示范例：月亮每天都把自己打扮得漂漂亮亮的跟小朋友和星星们见面。
3、通过提问引导幼儿欣赏：“看月亮今天都打扮成什么样子?在干什么?你喜欢月亮的哪个地方?”“这些画跟我们以前的画的画有什么不一样的地方?都是运用线条和花纹画的。运用线条和花纹画画是不是也很好看?
(二)基本部分
1、教师运用儿歌和游戏的语言示范，幼儿仔细欣赏。如：弯弯的月亮象小船，笑咪咪的眼睛长睫毛，嘴儿弯又翘，脸颊的红晕象花朵，螺旋纹画发，流星来做伴，云儿来跳舞。
2、提出作画要求：请小朋友运用好看的线条和花纹来给月亮穿上新衣，并给月亮画出合适的背景和有关的情结。在画花纹时既要快又要好，不要浪费时间，在画时要把头抬起。
3、幼儿作画教师指导幼儿：能力弱的幼儿帮助它确立绘画内容;能力中的幼儿引导他们添画有关情节和花纹;能力强的幼儿引导他们丰富画面。
(三)结束部分
1、评价欣赏幼儿的作品，请小朋友说一说自己最满意作品的那个地方?讲一讲自己的画面内容。
2、请小朋友互相根同伴讲一讲自己的作品。
活动反思：
总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。
小百科：月球，天体名称，人类肉眼所见称为月亮，中国古时又称太阴、玄兔、婵娟、玉盘，是地球的卫星，并且是太阳系中第五大的卫星。
中班美术教案 篇4
活动目标
1.欣赏漫画作品，感受人物脸型、五官的夸张变形。
2.尝试用夸张、变形的手法，对人物面部进行大胆想象和创作。
3.感受夸张和变形的乐趣，开拓思路，大胆表现自己的想法。
活动过程
1、欣赏漫画作品，感受脸型的夸张、变形。
(1)教师：前几天我们看了一些漫画作品，这些画家的作品有什么特别的地方?
(2)教师：我们一起看看他们把脸变成什么样子了?
(3)教师：这些画家喜欢用夸张、变形的方法来进行创作，这样可以强化脸部的某些特点。
2、引导幼儿讨论，重点欣赏五官的各种有趣的变形。
(1)教师：除了脸形可以变，你觉得我们脸上还有什么地方可以变?我们看看画家是怎么变眼睛、嘴巴、耳朵的。 ①教师出示嘴巴部位夸张变形的图片，引导幼儿欣赏。
教师：这些图片中的嘴巴特别在什么地方?这张图片中的嘴巴像什么?牙齿像什么?
②教师出示眼睛部位夸张变形的图片，引导幼儿欣赏。
教师：这些图片中的眼睛是怎么夸张变形的?这张图片中的人眼睛特别特别的小?有点像什么?
③教师出示耳朵部位夸张变形的图片，引导幼儿欣赏。
(2)教师：看到各种各样变形的脸后，你有什么样的感觉?
(3)教师：这些作品让我们觉得很有趣!原来我们可以用移动五官位置、改变五官大小的方法将五官进行夸张、变形。
3、明确要求，幼儿创作。
教师：今天我们就把自己的脸变一变。你想把脸型变成什么样子?把五官的一个部位变成什么样子?用移动位置的方法还是改变五官大小的方法?
4、相互交流作品，感受脸部的夸张变形。
教师：你画的脸哪里变形了?变成什么样子了?你最喜欢哪一张?为什么?
中班美术教案 篇5
一、教学目标
1、通过自学制作步骤，学会制作漂亮的礼品包装盒。
2、学会运用纸工接插技术。
二、教学准备
教师：ppt
学生：材料袋、剪刀、胶水、装饰品、小礼物
三、教学过程
（一）回顾导入（3分）
1、手工制作是每一位小朋友都很喜欢做的一件事。动手又动脑，我们享受着制作的快乐和成功的喜悦。看，老师用照片定格下来啦！
2、找到自己了吗？能说说你当时制作成功了一个什么作品？心情怎么样？
（二）揭示主题（2分）
1、圣诞节马上就要到了，很多小朋友都精心准备了小礼品，想送给自己的同学、朋友。今天这节课，我们就一起来制作“礼品包装盒”。
2、你们知道什么是“礼品包装盒”吗？
（三）学习步骤（5分）
1、制作礼品包装盒的步骤是怎么样的？
（1）出示自学提示（2）学生把书翻到第10页自学。
（3）谁能说一说制作的步骤是怎么样的吗？
2、展示制作过程（点击ppt）
（四）明确要求（3分）
1、制作要求（点击ppt）
指名读
2、在制作过程中，你还有要提醒大家的吗？
指名说出示“友情提醒”
（五）开始制作（12分）
学生伴随着轻音乐开始制作。
教师巡视，帮助有困难的学生，了解学生制作情况。
（六）个性装饰（15分）
1、如何使自己的礼品包装盒有个性、有特色呢？指名说说自己的创意想法。
2、瞧，用丝带在包装盒上扎蝴蝶结，或进行其他美化装饰，就能使作品成为漂亮的、有特色的、属于自己的礼品包装盒了。
3、学生再次动手装饰
4、展示评价作品
5、把自己事先准备好的小礼品放进包装盒，送给自己的同学、朋友或老师。
（七）布置作业
中班美术教案 篇6
美术活动：
格子布
活动目标：
1、巩固五指握笔法，学用中锋画竖，横线条。
2、培养幼儿对水墨画的兴趣。
活动准备：
范例，幼儿绘画用品。
重难点：
中锋用笔绘画
活动流程：
引起兴趣——巩固握笔——示范作画——展示
活动过程：
一、出示范例引起兴趣
这块漂亮的格子布是用什么画的吗。今天，我们和老师一起来学画格子布。
二、巩固五指握笔
作个小小交通警，幼儿复习握笔，教师纠正错误。
三、示范作画
1、幼儿仔细看老师握笔，让笔站着走路，用笔尖走路，从左到右，从上到下。
2、笔尖走路时，尽量一样粗细。
3、绘画时两脚分开，站稳，身体不要太弯
四、幼儿绘画教师指导。
1、鼓励幼儿让笔站着走路，要直不能躺下。
2、纠正个别错误。
3、帮助个别幼儿作画
五、作品展示
1、开个格子布展。
2、评价。
活动反思：
今天，我和孩子们一起进行了一个美术活动，名字就叫做“格子布”！本次活动中，我们主要是希望可以通过欣赏格子布，了解什么是格子布，继而学习用横线和直线交叉画格子布。在引题的时候，我利用班级里几个穿格子衣服，让孩子们在欣赏格子布的线条走向的同时，明白交叉的线条才能变成格子布，线条密一点，格子就小一点；线条疏一点，格子就大一点。欣赏之后，我将实物的格子布转换成作品，边画边讲解，让孩子掌握作画的技巧——从纸的一端画到另一端，尽量将线画得直一点。最后一个步骤就是涂色，要求往一个方向涂色。
在活动过程中，我发现孩子对线条的掌握比较好，基本上都能将格子布画得很好，只有个别孩子的起始端是从纸的中间开始的。在涂色的时候，很多孩子能换着油画棒进行涂色，但是我发现这个作品的纸太大了，孩子们涂色来不及，只能拿回家去涂色。
从这个活动中，我发现小班的孩子从实物到作品，需要一个过渡。小班的孩子看到的实物就只是实物，不会将之形象化，生动化，写生对小班的孩子来说还是有难度的，所以当我看到孩子迷茫的眼神，我知道我还需要讲解得更细致，孩子需要情感和探索，但是必要的技能还是应该教授的，不然孩子会无从下手！
中班美术教案 篇7
活动目标：
1. 用绘画的形式来表现弯曲的物体。
2. 和同伴一起将画页装订成册。
3. 培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4. 增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
活动准备：
1. 幼儿活动材料第三册第19—20页。
2. 彩色笔、白纸、订书机等。
活动过程
一、弯弯的朋友好漂亮。
——我们认识了很多弯弯的朋友，它们都很漂亮。我们仔细看一看，再把它们画下来。
——利用幼儿活动材料第三册第19—20页《谁的客人多》，引导幼儿用手指在图形上绕画，感知各种图形的柔和曲线及不同弧度。启发幼儿一边绕画，一边表述：弯弯的西瓜两头翘，好像小船摇啊摇；弯弯的弹簧绕呀绕，一圈一圈绕上来……
二、弯弯大特写。
——弯弯的朋友那么漂亮，我们把它们画下来。
——幼儿绘画弯曲的物体，可以画一个，也可以画多个。教师巡回指导。
——幼儿互相欣赏、介绍、评价画作。
三、弯弯写真集。
——我们画了很多弯弯的朋友。现在，我们把它们装订起来，做成一本漂亮的画册。
——幼儿结伴商量装订工作，共同将自己小组的画作装订成一册。
小百科：弯，多指不直，曲折的部分或地方。
中班美术教案 篇8
一、活动背景：
脸谱是我国传统戏剧中角色脸部的化妆，其丰富的色彩和细致的构图体现了浓郁的民族特色，具有很强的视觉魅力。在大力弘扬民族文化、激发爱国热情的今天，脸谱不失为培养幼儿审美情趣的良好教育资源。我们地处戏剧底蕴丰厚的闽南泉州，每次在观赏大型踩街和文化艺术节的活动中，孩子们总是被色彩鲜艳图案有趣的戏剧脸谱吸引住。因此，我选取了“脸谱”这一富有民族特色的艺术形式让幼儿在宽松式、游戏式的艺术活动中感受美、表现美、体验创作的乐趣，进而激发幼儿热爱和弘扬民族文化的情感。
二、活动实录：
（一）活动目标：
1、在愉快的游戏中学习不同的绘画形式——脸部彩妆。能大胆地自己脸上进行夸张的化妆，体验化妆的乐趣。
2、培养幼儿感受美和表现美的能力。
（二）活动准备：
1、活动前引导幼儿收集有关的脸谱资料并带到幼儿园，通过图片、谈话，丰富有关不同类型、夸张的脸部化妆经验。
2、环境创设：在活动室里挂上各种各样的脸部化妆图，布置一个迪斯尼乐园。
3、镜子、脸彩棒、干湿纸巾，各种表演服饰、道具。
4、磁带、录音机。
（三）活动过程：
1、组织幼儿进入迪斯尼乐园，感受各种脸谱的美。
师：迪斯尼乐园要举行化妆舞会，我们一起去看看吧。
教师带领幼儿参观欣赏由小朋友收集来的各种类型的脸谱。
幼：老师，这是孙悟空。
幼：老师，这个脸谱上有国旗
幼：我的这个有足球！
（评析：让幼儿在轻松、自由的氛围中观察、讨论和交流。教师以倾听者的身份分享幼儿的发现和感受，幼儿有关脸谱的感官经验不断丰富）
2、以变魔术的形式激发幼儿观察化妆的兴趣。
（1）教师使用脸彩棒在自己的脸上快速涂画，把自己化妆成米老鼠，引导幼儿认真观察。
师画了黑鼻头问：这是什么？
幼儿惊讶后笑：鼻子。
师画大大的黑眼眶说：这是我的大眼睛。
幼儿瞪大了眼睛。
师画了红腮帮，幼儿大笑。
师画玩胡须带上耳朵，装上尾巴问：我变成谁了？
幼儿一下子笑了，大声喊着：米老鼠！
（评析：教师大胆快速的化妆幼儿感到很惊讶，他们没想到老师会画在自己的脸上，很快这种惊讶被有趣的发现所替代，幼儿感到化妆很有趣，很好玩，开心的笑了。）
（2） 引导幼儿讨论：你想化妆成谁？还可以怎么化妆？
师：我变成了米老鼠，你想变成谁？想在脸上画什么？
幼：我想变成小白兔。
幼：我想在脸上画花。
幼：我想变成麦当劳叔叔……
（评析：教师的示范以有趣的魔术形式进行，融合了新材料脸彩棒的介绍和使用，幼儿在快乐的游戏中自然地学到了工具的使用方法并看到了绘画成果，体验到化妆的乐趣，纷纷想尝试。）
3、教师以米老鼠的游戏口吻提出化妆要求：
师:（1）每个参加舞会的人都要进行脸部化妆。
（2）可以用脸彩棒在自己的脸上画线条、花纹、图形，也可以涂色块。
（3）要动脑筋，自己设计，与别人不一样。
4、幼儿化妆，打扮自己，教师巡回指导。
（1）重点启发鼓励幼儿大胆运用已有的绘画经验进行化妆。
提醒幼儿不要与别人相同，大胆地表现；鼓励幼儿互相帮助；指导能力弱的幼儿完成脸部化妆。
（2）引导幼儿相互交流、互相欣赏。
中班美术教案 篇9
设计意图
纸是幼儿随时随地可以接触到的事物，而幼儿不知道造纸是怎么来的，因此利用造纸游戏引领幼儿了解造纸术，感受我国劳动人民的伟大智慧。根据《纲要》要求：教育内容的选择既要适合幼儿的现有水平又有一定的挑战性；既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既要贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验与视野。因此我们选择造纸术这一主题，抓住幼儿年龄特点，贴近幼儿生活，让幼儿在玩中学、学中玩，感受到造纸带来的乐趣。
活动目标
1.了解我国四大发明之一造纸术。
2.能在造纸术基础上制作出精美手工作品。
3.感受造纸术的乐趣，懂得珍惜纸张。
活动重难点
重点：了解掌握简单的趣味造纸方法，感受造纸游戏的乐趣。
难点：能在造纸术基础上制作出精美的手工作品。
活动准备：纸浆、白乳胶、颜料、纱布、纱架、无纺布和各种小装饰
活动过程：
一、视频导入
播放视屏引导幼儿了解造纸术是我国国代四大发明之一，知道纸是由破布、树皮等制成的，简单了解造纸的方法，激发幼儿的学习兴趣并引出今天的主题《趣味造纸术》。
二、示范制作过程，感受造纸乐趣
1.出示材料，认识材料（纸浆、白乳胶、颜料、纱布、纱架、
无纺布），了解材料的用途。
2.教师示范趣味造纸步骤
首先将纱网固定在纱网架上制成捞纸器；将捞纸器放入纸浆中轻轻晃动使纸浆在捞纸器上均匀平铺；用花瓣、毛线、无纺布等材料自由装饰；将做好的趣味图画放在太阳下晒干。
3.展示作品激发幼儿学习兴趣，引导幼儿大胆参与活动。
4.分发材料引导幼儿创作，老师参与引导。
5分享展示作品
幼儿分享作品并介绍作品内容。
三活动总结
通过造纸游戏引导幼儿知道，纸是由树、破布等制成，了解造纸艰辛，懂得珍惜、爱护纸张。
中班美术教案 篇10
【活动目标】
1、能从颜色、形状和形态等方面感受街树的美，并学习用线条、花纹、颜色来表现。
2、知道树木对环境和人类的作用。
3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
【活动准备】
1、请家长和教师带幼儿观察马路边的各种树木，用照相机记录看到的街树。
2、《长长的街树》PPT。
3、绘画纸、蜡笔、记号笔、水粉刷、水粉颜料。
4、《长长的街树》教学资源。
【活动过程】
一、请幼儿分享交流拍下的街树照片。
1、引导幼儿说出都有哪些树木？它们都长得什么样？初步感受结束美丽的风景美。
2、马路边为什么要种树？它有什么作用？请幼儿了解树木对环境和人类的作用。
二、教师展示拍到的街树的照片，请幼儿欣赏。
说说街树美在什么地方？可引导幼儿从其颜色、形状和形态等方面发现街树的美。
三、引导幼儿自由作画，发挥想象力。
1、鼓励幼儿大胆运用线条表现树的外形特征，画出对街树的美的理解。
2、教师边观察边重点引导，要突出街树的色彩、形状和形态，画的跟别人不一样。
四、分享交流，谈谈自己最喜欢哪幅画，为什么。
活动延伸：
1、带幼儿在附近的路上走一走，分辨街树的不同名称和特征，谈论自己在树下的感觉。抱一抱、比一比路边的树，推测哪颗粗，哪颗细？
2、欣赏教师教学资源散文《长长的街树》，体验散文内容，有表情地朗读，进一步感受街树美丽的风景。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
中班美术教案 篇11
活动目标：
1、引导幼儿观察手臂姿势的变化，初步学习画正面做操人的不同姿态。
2、启发幼儿根据自己的想象添画出有关的内容。
3、教育幼儿坚持天天认真做操，让身体更健康。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
幼儿作业纸、油画棒、正面做操人的不同姿态范例、响铃一副
活动过程：
1、引起兴趣：
出示响铃，小朋友看这是什么?我们什么时候用的?谁来做给大家瞧瞧?你还会做什么操?
2、讲解示范
请个别幼儿上来做早操中的一些动作。如两手臂平举、两腿并拢的姿势，引导幼儿观察分析早操的动态特点，然后演示作画的方法：先画圆圆的头，在头下面画出方形的身体，在头颈两边画出手臂，两只手臂要画的一样长，即可以画出平举的样子，也可以画出上举或下垂的动作，还可以画出弯腰的动作。
3、幼儿作业，老师巡回指导。
请幼儿将自己或同伴做操的样子画下来，鼓励幼儿画出各种动作。并添画有关的内容。注意幼儿的坐姿和握笔方法，辅导能力差的幼儿作业。
4、展示评价幼儿作品。
选出画得好、内容丰富的作品给予表扬，并让幼儿来学一学、做一做画中的动作。
中班美术教案 篇12
活动目标：观察菊花的颜色的和姿态，能用绘画的方式表现出多姿多彩的菊花。培养耐心、细致的观察能力。
活动准备：
经验准备：幼儿有认识菊花的经验，知道菊花的大体形状。
物质准备：水彩笔、油画棒、纸张
活动过程
1、出示菊花ppt,引导幼儿观察、感知、交流菊花的特征。
①引导幼儿从花、茎、叶几部分观察菊花的特征
提问：花朵是什么颜色的？花瓣是什么形状的？菊花和其他的花有什么不一样
的地方？
（如：花朵的颜色有很多种，花开在顶端，叶子边缘有锯齿，花有黄、白、紫
等颜色。形状多样：有的花象个球，有的花瓣象一条条萝卜丝，有的象妈妈的
卷头发，有大有小，有直有弯，有宽有窄。）
小结：菊花有不一样的品种，每个品种的形状颜色是不一样的。
2、示范作画，激发作画的兴趣，引导幼儿构图。
教师边示范作画边引导幼儿构思菊花的画法：圆圆的`是花蕊，长长的椭圆形是
花瓣，围着花蕊长满花瓣。
花下面还有什么？（茎）用咖啡色画茎。（还有叶子）用深绿色或浅绿色画叶子小结：菊花颜色有很多种，可以涂上自己喜欢的颜色，菊花的花瓣很多，有的
是细长的，有的是重叠的。可以画一画形状不一样的菊花。
3、幼儿自主作画，对个别幼儿加以指导，鼓励幼儿与同伴分享自己的作品。①引导幼儿有顺序地画：花蕊——花瓣——花茎——叶子
②在写生的基础上鼓励幼儿大胆用色，重点是画出菊花的基本特征。
美术城市教案12篇
美术城市教案 篇1
一、指导思想：
认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。
二、工作目标：
1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。
2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。
3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。
4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。
5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。
6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的进取精神。
三、主要措施
1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。
2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。
3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行教材进行深入的学习，贯彻新课程改革方案，保证美术课的质量。
4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。
5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。
6、积极组织和辅导学生参加各种形式的.美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。
7、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。
8、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。
9、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。
10、结合学校的课题研究，进行认真的总结，确立研究主题，结合学校的培训，撰写课题报告。
11、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。
12、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。
13、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。
14、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。
四、具体工作安排
1、各学段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。
2、利用课余时间开设兴趣小组。
3、举办全校的关于“国庆”、科技节的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。
4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。
5、认真落实美术课，及时批改美术作业。
6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。
美术城市教案 篇2
一、指导思想：
认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。
本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。
二、工作目标：
1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。
2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。
3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。
4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。
5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。
6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。工艺制作，配合班主任、大队部开展的黑板报，以及设计创作的其它贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感；形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的进取精神。
三、主要措施
1、紧紧作文抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。
2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。
3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行一次组内的集体备课，对研究课进行集体讨论研究，保证研究课的质量。
4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。
5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，社区资源开发实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。
6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加县、市、省、全国各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。
7、教研组内要加强教育教学理论的学习与研究，积极参加校内校外的教学研究活动，特别是要把理论结合学校的研究和实践融入日常的教学当中。认真开展以组内为基础的教学观摩研究活动，并认真选拔争取参加校、县、市以上的教学优质课比赛，提高教研组整体的教学水平。
8、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。
9、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。
10、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。
11、结合学校的课题研究，进行认真的总结，确立研究主题，结合学校的培训，撰写课题报告。
12、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。
13、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。
14、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。
15、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。
四、具体工作安排
1、各年段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。
2、利用课余时间开设兴趣小组。
3、举办全校的关于“国庆”的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。
4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。
5、要求每一个年级的美术老师认真落实美术课，及时批改美术作业。
6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。
美术城市教案 篇3
一、学生现状分析：
经过学习，学生在丰富多彩的活动形式中，充分发挥他们的个性，在积极的情感中提高了想象力和创造力。在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。
这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。
二、本册教材知识系统和结构：
本教材以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。该学期的美术教学主要集中在三方面：
1，继续强化学生对生活的体验能力。通过看看，画画，做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，丰富学生的感受。从中，还要引导学生对形和色的基本概念进行探索和总结。使学生能够从感性认识慢慢向理性认识过渡。
2，继续激发学生丰富的想象力和创造力。我们尝试通过一个由一定故事情节贯串的主题单元"森林"，来完成这个任务。
3，能够体验不同的材料，并根据其特性或情景主题进行造型和设计活动。设计能够体验一定的目的性和实用性。并能够进行简单的装饰。
三、教学目标：
1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术作品的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。
2、将X年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固X年级学习内容的基础上发挥学生的想象，继而达到学以致用的目的。
3、将绘画与手工相结合进行教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。
4、绘画方面侧重于彩笔画
四、教学重、难点：
考虑到X年级学生的年龄特点，运用一些水调的颜料不太适合他们的实际，因此绘画的重点是彩笔画。在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多，它关系到学生绘画基本功的进一步加强。因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。将绘画与手工相结合进行教学，两者都是重要的部分，既要顾及学生手工的质量，同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。
五、教学需要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。由于美术课经常要用刀和其它工具，小心误伤自己和他人，一定要提醒学生注意安全，尤其要防止学生持刀玩耍。另外还要注意杂物的清扫，保持教室的卫生和整洁。
2、要求学生做好材料的准备工作。要做到课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
３、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
美术城市教案 篇4
美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。在本学期我根据学校安排，和李业雯老师一起开展了美术社团活动，现总结如下：
一、引导学生了解美术的基本常识
学习素描，理解透视、构图技法知识；学习剪纸技法、感受剪纸的魅力；学画儿童画，学习油画棒技法，培养想象力和创新意识。培养学生的审美意识，认识自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识。
二、在教学生在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力
我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。着重培养四个能力，即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。
三、社团活动内容：
素描，儿童画，剪纸每周一次，让有美术兴趣及特长的学生可以进一步地学习，提高他们的兴趣及技能技法。
四、开展的活动
元旦来临之际，我们收集较优秀的学生作品，将它们张贴在美术展板上进行展示，学生们看到自己的作品展示出来都非常开心。12月至元月我们组织学生参加全国少儿美术作品大展，相信在即将到来的新学期里，会有好的`成绩。
五、活动开展的不足
对学生的考勤不太规范，虽然点名，但没有做好签到记录；有个别情况需要调整时间，没有及时地通知学生，需要改进；另外，我在低年级的儿童画教学所选的内容，有些画较丰富，构图较难把握，需要根据学生的情况来选择教学内容。
美术城市教案 篇5
本学期的社团活动课已经结束，虽然参加的学生比较少，但大多是对美术感兴趣的同学，所以在活动过程中相对比较积极，纪律也较好，取得的效果也很不错。以下就活动中关于素描的教学做一些总结，以便今后更好的开展好各类活动。
素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。
一、素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二、在实践中把握素描教学
（一）素描教学应解决的
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
１、培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
２、人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
３、在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
４、形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
５、工具材料的`运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
６、了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
（二）素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
１、针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
２、针对学生个性素质的开发。
美术城市教案 篇6
为了使我们在下半学年的发展中获得更大的成就，为了克服和改进以前活动中的缺点和不足，为了使我们以后的步伐更加坚定，在此，我们对工艺美术协会xxxx年上半学年的活动做一个全面的总结，回顾过去，总结经验，发现问题，改进不足，使工艺美术协会朝着一个更好的方向发展。
一、上半学年，在我社总计划与目标的指引下，在我社所有会员的共同努力下，我社根据我社具体情况及校内外条件下成功举办了以下活动：
（1）xxxx年至xxxx年度学期总结大会；
（2）歌舞、时装秀活动；
（3）为玉树地震灾区爱心捐书活动；
（4）参见学校组织的公益活动；
（5）参观甘南州博物馆
二、活动主要情况：
（一）活动名称：学期总结大会
活动时间：3月20晚（周六）19点至21点
活动目的：
总结上一学期的活动，讲一下本学期在各方面的工作计划，对工艺美术协会的部门，会员进行评优，给上学期的工艺美术协会划上一个圆满的句号，让工艺美术协会的全体会员充满信心迎接新的学期，携手共创工艺美术协会更加美好的明天。让的明天工艺美术协会更加灿烂辉煌，让工艺美术协会在甘肃民族师范学院的历史中写下光辉的一页。
（二）活动名称：歌舞、时装秀
活动目的：提高大学生艺术修养及兴趣爱好，以歌舞和民族民间服饰、手绘鞋来展现工艺美术协会的优异
三、以上活动的经验总结及教训：
a、一个人要想取得成功，首先要给自己合理定位，明确目标。同样，一个社团也只有给自己定好位，确立好发展目标，才能取得长足的发展，使自身发展的越来越强大。只有清楚本社团的性质，宗旨，工作原则，发展方向等，才能将社团的活动举办的更多、更大、更有特色、更有意义。其次，我们社团应具有并始终保持谦虚谨慎的态度，每次活动举办之前要进行再三斟酌，仔细策划，注重活动的每一个细节，活动过后，要对的.活动及时进行认真总结，从活动中找出不足，吸取经验。
b、我社团要注重加强社团内部建设，增强社团的凝聚力。本学期以来，我社社员较多人数的流失已经潜意识成为社团发展的隐患。因此，我社要不断加强内部建设，树立良好的社团形象，吸引和留住更多的学生在工艺美术协会，把工艺美术协会建设的更加强大。
c、培养社团干部，加强干部之间及各部会员之间的交流。干部对社团的发展可谓中流砥柱，至关重要。因此，各干部要注重自身能力的培养，要放开思想，有责任心，对工作要有积极性，要放眼观全局。各部要明确自己的职能，按时无误的做好自己的工作，注重工作效率。各部之间要团结合作，齐心协力将工艺美术协会发展的更好。
d、与外面合作时，要努力寻求彼此合作基础，寻求双赢的局面。比如文艺下乡活动，一方面丰富了民族民间工艺爱好者的文化生活，传播民族工艺积极向上的精神风貌。另一方面对于我们来说锻炼了我们大学生的能力，让我们对于农村有了进一步了解，引起了我们对农村现状的一种反思，提高了我们思想认识能力。
e、寻求合作时要注意我们的形象，并抓住一切宣传我社的活动理念，并且时刻为我社及社内成员争取锻炼的机会，并且在交谈时，要执著，有自信，有自尊，不能一味的退让，要做到“你进我退，你退我进，适可而止”的谈判技巧。
f、准备要充分，要有计划和目的。从策划活动到活动结束的全部过程中，必须做好充分准备工作。“计划赶不上变化”，我们要在有充分准备的情况下应对突如其来的变化，避免活动中出现的问题。
美术城市教案 篇7
本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”也可称为“读图时代”。如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的'挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距，也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。
北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下，今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。
考核评价手段总结：
本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：
①开卷考：
这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。
②辩论：
方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。
此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的.观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。
③主题设定的表现绘画：
1、可以是自画像;也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象。
2、教学研究的计划完成情况：
(1)校际、教研组、备课组教研活动：
每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。
(2)公开教学、听课、评课：
在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。
3、课外兴趣小组工作情况：
指导高一年的美术兴趣小组。
开设课程：造型基础(素描)
每周的周三中午12：30——13：30，
每周周五中午12：30——13：30;
每周周日下午15：30——17：30。
4、继续教育的计划完成情况：
本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作。
美术城市教案 篇8
美术社团部如期举办了昌吉市人民公园校外写生活动，活动以提高同学们绘画写生能力，丰富学生业余生活，培养同学们知性美感为目的而展开。此次活动进行比较顺利，参与人员积极配合协调工作，达到了活动目的，总结如下：
一、基本情况
本次活动共有22名美术学生参加，活动中，同学们积极性很高，更有几名同学在活动之前就提前到北公园进行绘画。本次活动从上午10点开展到下午两点，活动过程轻松愉快。
本次活动的`成员全部由美术07级和08级各班部分同学组成，主要由美术社团部负责组织领导，作好各项活动安排和计划。
三、感受和不足
此次活动在院系领导的支持和同学们的共同努力下取得了成功，效果比较显著，特别是有些同学对待的态度非常认真。总的来讲，同学们的活动热情很高，但是活动中我们也有不足，在组织纪律性方面，尽管反复强调，但是还是有同学迟到，影响大家的出发之间，再就是活动过程中我系社团部干事对待问题和处理问题还是不够果断，希望在以后的工作继续努力，不断提高。
美术城市教案 篇9
美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。在本学期我根据学校安排，和李业雯老师一起开展了美术社团活动，现总结如下：
1.引导学生了解美术的基本常识，学习素描，理解透视、构图技法知识；学习剪纸技法、感受剪纸的魅力；学画儿童画，学习油画棒技法，培养想象力和创新意识。培养学生的审美意识，认识自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识。
2.在教学生在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。着重培养四个能力，即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。
3.社团活动内容：素描，儿童画，剪纸。每周一次，让有美术兴趣及特长的学生可以进一步地学习，提高他们的兴趣及技能技法。
4.开展的活动：元旦来临之际，我们收集较优秀的学生作品，将它们张贴在美术展板上进行展示，学生们看到自己的作品展示出来都非常开心。12月至元月我们组织学生参加全国少儿美术作品大展，相信在即将到来的新学期里，会有好的`成绩。
5.活动开展的不足：对学生的考勤不太规范，虽然点名，但没有做好签到记录；有个别情况需要调整时间，没有及时地通知学生，需要改进；另外，我在低年级的儿童画教学所选的内容，有些画较丰富，构图较难把握，需要根据学生的情况来选择教学内容。
美术城市教案 篇10
一、学生概况
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用潜力，其中对绘画材料的运用潜力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品资料丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用潜力较差，有待进一步地提高。
二、教学目的、要求
(一)总目标
学生以个人或群众合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践潜力，构成基本的美术素养，陶冶高尚的'审美情操，完善人格。
(二)各学习领域目标
1、造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域
学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3、欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教材分析
(一)教学重点
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的搞笑情境、有好处的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
3、用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点
1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4、运用比较与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
四、教学措施
1、应将学习资料与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮忙学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践潜力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的潜力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的潜力。
4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和潜力的学生的美术学习状况。
美术城市教案 篇11
一学期的教学工作即将结束了，回顾这一学期来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
一、定期组织学生进行书画训练。
为了陶冶学生的情，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期我们根据学生的兴趣安排了卡通画社团。为适应时代的需要，学生的爱好，我们开设卡通画社团，从学生最喜欢的形象画起，一点一滴的训练他们，由于学生具有一定的美术兴趣，有部分学生还具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画起来非常高兴，而且画的`很认真很好，特别是在临摹他们喜欢的形象时特别开心，画得很像。有了一定基础后，我们慢慢引导他们创造形象，从我们小时候就学过的寓言故事为题，让学生根据自己的理解和爱好去创造形象。他们创造出来的作品千姿百态，很有灵气。同时也组织学生参加一些卡通画的比赛活动。同时学生的科幻画的创作构思非常丰富多彩，学生发挥想象创作出了未来的一切，既想象未来那些让人们生活过的更美的一些发明创造，也想象出了在工业化后的未来存在的一些需要解决的问题和现象，甚至还想象了现在根本就不可能的一些事和现象，经过学习学生的想象更大胆了，也具有了科学性。造型很新颖，具有时代性。色彩也非常鲜艳，具有了多样性。
二、采取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。
为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种书画比赛，让学生同其他书画爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。
三、取得的点滴成绩。
一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，争取更大的成绩。
马鞍山市和平楼小学
二O20xx年x月
美术城市教案 篇12
新的学年又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我们组将继续以“五到位有效课堂”教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学年的教学目标、教学任务，现制定出本学年工作计划如下：
一、学生情况分析
1、学生有浓厚的绘画兴趣。
2、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。
3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。
二、教材分析
小学美术教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
三、教学目标
１、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。
２、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来体验造型活动的乐趣。
３、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。
４、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
５、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。
四、教学重难点
教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。
教学难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施
1、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的`主体地位。
4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
5、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
6、进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用“五到位有效课堂”理论来指导自己的教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
七、具体工作：
1、继续加强“五到位有效课堂“的业务学习，深化课改理念。
本学年，我们将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以“五到位有效课堂”教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识课改到深入课改。
2、课堂教学活动。
加强“五到位有效课堂”教学理念、模式及教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
总之，美术教学活动在遵循“五到位有效课堂”理念的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
西方美术教案精品
西方美术教案 篇1
教学目标：
知识与技能：学生能够理解美术作为人类造型文化载体的基本概念，认识不同历史时期和地域的美术作品如何反映其文化背景。
过程与方法：通过案例分析、小组讨论等方法，培养学生观察、分析美术作品的能力，以及从文化角度解读作品的能力。
情感态度与价值观：激发学生对美术文化的兴趣，培养尊重多元文化的态度，增强文化自信。
教学重难点：
重点：理解美术作为文化载体的意义，掌握分析美术作品文化内涵的.方法。
难点：如何从具体的美术作品中提炼出其背后的文化内涵。
教学过程：
导入新课（5分钟）
通过展示一幅具有鲜明文化特色的美术作品（如中国的《清明上河图》或埃及的金字塔壁画），引导学生观察并思考：“这幅画描绘了什么？它反映了怎样的文化背景？”从而引出本课主题。
新知讲授（20分钟）
定义阐述：解释“美术是人类造型文化的载体”的含义，强调美术在传承和表达文化方面的作用。
案例分析：选取不同历史时期（如古代、中世纪、文艺复兴等）和地域（如中国、欧洲、非洲等）的美术作品，分析其形式、内容、技法与当时社会文化背景的关联。
方法指导：教授如何从构图、色彩、题材等方面入手，分析美术作品的文化内涵。
合作探究（15分钟）
分组活动：将学生分为若干小组，每组分配一幅具有特定文化背景的美术作品图片。
小组任务：讨论该作品的文化背景、创作意图、艺术特色及文化价值，并准备简短汇报。
成果展示与点评（10分钟）
各小组轮流展示汇报，其他同学和教师给予积极反馈和建议。
教师总结各组亮点，强调美术与文化的紧密联系。
拓展延伸（5分钟）
引导学生思考：在当代社会，美术作品如何继续作为文化载体发挥作用？鼓励学生关注身边的美术现象，培养文化敏感性和批判性思维。
作业布置（2分钟）
要求学生课后选择一幅自己感兴趣的美术作品，进行深入的文化背景研究，并撰写一篇小论文或制作一份PPT进行展示。
西方美术教案 篇2
一、教学目标：
1、知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征
2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
三、教学方法：
欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、教学过程：
1、导入新课：图片导入
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)
2、讲授新课：
（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）
造型：结实敦厚 作画地点：盆内壁
色彩：红、黑色
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁
绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？
（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。 造型：圆浑，饱满
作画地点：瓶身上半部分
色彩：红、黑色
纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的`大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样
用笔技法：简洁，大胆
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3、巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）
4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
西方美术教案 篇3
课程目标：
理解美术作为人类造型文化载体的基本概念和重要性。
认识不同美术形式（如绘画、雕塑、建筑等）如何反映和传承文化。
培养学生的艺术鉴赏能力和文化素养，激发对美术创作的兴趣。
教学内容：
一、导入新课（5分钟）
通过展示几幅具有代表性的美术作品图片（如毕加索的.《格尔尼卡》、中国古代的敦煌壁画、埃及金字塔等），引导学生观察并讨论这些作品给他们的第一印象和感受。
提问：这些作品如何展现了不同的文化和历史背景？引出本课主题《美术是人类造型文化的载体》。
二、新知讲授（20分钟）
定义与理解：
解释“美术”与“造型文化”的概念，强调美术如何通过视觉形象传达信息、情感和观念。
讨论美术作为文化载体的特性，包括历史性、地域性、民族性等。
美术形式与文化传承：
介绍绘画、雕塑、建筑、工艺美术等美术形式，通过实例分析每种形式如何承载和表达特定文化。
举例说明：中国传统水墨画中的山水意境与文人精神；古希腊雕塑中的人体美学与民主思想；哥特式建筑的宗教象征与垂直向上的追求。
三、实践体验（15分钟）
分组活动：每组选择一种美术形式，收集相关素材，创作一个简短的文化主题小报告或微展览，展示该美术形式如何反映和传承某一文化特征。
教师巡回指导，鼓励学生发挥创意，结合现代科技手段（如PPT、短视频）进行展示。
四、总结与拓展（10分钟）
小组分享展示成果，教师点评，强调美术在文化传承中的重要作用。
引导学生思考：在当今社会，美术如何继续作为文化交流的桥梁，促进不同文化的理解和尊重？
布置作业：课外探索一项自己感兴趣的美术流派或艺术家，撰写一篇短文分析其作品如何体现其所属文化的特点。
西方美术教案 篇4
课程目标：
使学生理解美术作为人类造型文化的重要载体所承载的意义。
引导学生欣赏不同历史时期、地域和风格的美术作品，感受其背后的文化内涵。
培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，激发对美术学习的兴趣。
教学内容：
一、导入新课
通过展示一幅具有代表性的美术作品（如《蒙娜丽莎》或《清明上河图》），引导学生观察并讨论这幅画的特点、情感表达及可能的创作背景，引出美术作为人类造型文化载体的主题。
二、讲授新知
美术的定义与分类：简述美术的概念，介绍绘画、雕塑、建筑、工艺美术等主要艺术门类。
美术与文化的关系：
讲解美术作品如何反映不同历史时期的社会风貌、宗教信仰、审美观念等。
分析地域文化对美术风格的影响，如东西方艺术的差异。
强调美术在传承和弘扬民族文化中的重要作用。
三、案例分析
选取几个典型案例（如古希腊雕塑、中国山水画、非洲面具艺术等），详细讲解其艺术特色、文化背景及在造型文化中的意义。
引导学生分组讨论，每组选择一个案例进行深入分析，并准备简短汇报。
四、实践环节
组织学生进行小型艺术创作活动，鼓励学生尝试用美术语言表达自己对某一文化主题的理解或感受。
创作形式可以是绘画、手工制作等，鼓励学生发挥创意，体现个性。
五、总结与拓展
总结本课重点，强调美术作为人类造型文化载体的.独特价值。
引导学生思考如何在日常生活中发现并欣赏美术的美，鼓励课外阅读相关书籍或参观美术馆。
布置作业：收集并分享一件自己最喜欢的美术作品，分析其背后的文化内涵和造型特色。
西方美术教案 篇5
目标：
使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：
引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。
难点：
学生分析作品、理解作品的能力培养。
准备：
课件制作
课时：1课时
教学过程
学生和教师活动
组织：
导入：
学生有关伦勃朗的资料介绍。
（问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题
展开：
1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画）
（内容）作者画的是什么？
（教师介绍）
幻灯比较：集体肖像画形式
思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？
讨论——表达
得出伦勃朗作品的特点。
《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画）
请学生欣赏
（分析）伦勃朗的成名作
2、《宫女》（1656）（油画）肖像画
欣赏作品（教师介绍作者）
作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。
其它作品欣赏
3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）
神话故事画
介绍鲁本斯（教师）
欣赏作品（内容）
分析作品的特点（学生）
总结特点（师生）
提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。
鲁本斯其它作品欣赏。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）
达维特（历史画）
题材介绍
分析作品人物、神态、动作
学生小结主题
5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）
小结：
知识性内容
组织：
导入：
伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的.肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。
展开：
1、《夜巡》（1642）（画布油画）
（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。
伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
2、《宫女》（1656）（油画）
委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、《塞维尔的卖水者》（1619）。
《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点：画风写实，运用强烈的明暗对比。
3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）鲁本斯（1577-1640）是17世纪佛兰德斯（比利时）最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上，他是保守派。但绘画上，努力吸收了文艺复兴人文主义思想，加上他极富想象力和创造性，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。
作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身，而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体，是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）历史画
题材：罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是，罗马城三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。
主题：个人情感要服从国家利益。
5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）
小结：
后记：9班：今天上课教学效果较好，原因多方面。
1、学生查找的资料是一个网页，学生较有兴趣，且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。
2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解，从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手，提出设问：为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》，采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法，让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。
3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。
