导航栏

×
范文大全 > 高中教案

高中美术教案西方现代艺术

时间:2025-07-15 高中美术教案西方现代艺术

高中美术教案西方现代艺术18篇。

作为一名敬业的教师,教案是辅助教学的重要工具,有助于有效管理课堂时间。为了使教案更具重点,以下整理了18篇关于西方现代艺术的高中美术教案,供大家参考和借鉴,期望能帮助到有需要的同行。

高中美术教案西方现代艺术 篇1

教学过程

第 一 节

一、讲新课:朗读课文,请学生回忆对哪一个节日的夜晚印象最深,它的景色有什么特点?指定学生回答后,指导学生观赏课本中的照片,理解节日之夜的特色,再挂出备好的节日之夜的图片,指导学生观看,以加深学生对节日中具有特色的形象的感受(理解、记忆焰火、灯饰、建筑物的装饰及人物外形特征)。

二、讲解夜景画法,并作示范。一般可在暗紫蓝色的底纸上画夜色景物,或先用蜡笔或油画棒画出夜色景物,再涂上深色水彩作底色。教师示范画法,并指导观看课本中三种形象的画法。

三、提出对作业的两个要求

1.以景物为主表现节日之夜,先安排场景,后加插人物;以人物为主表现节日之夜,先安排人群,再添加背景。

2.构图要饱满,近景可以画出画外(即画物象的局部)。应选择印象深刻的场景或人物活动表达自己的感受,作画时要抓住人物的表情动态、服饰、景物等的形象特征进行具体细致的刻画,使之生动感人(以课本范图为例),力求用对比色彩表现出热烈的气氛。

四、学生作业:完成全画的铅笔草稿,下一节课着色完成。

第 二 节

一、选出前课类型不同的稿子给予点评,再让学生调整、充实画面。

二、讲解色彩的运用:以范图和照片为例,讲解在运用色彩时要注意冷暖和深浅对比,一般用冷色画天空,在重色背景衬托下,浅色的灯光容易产生闪烁的效果,人物的色彩也应是深浅冷暖相间、相互烘托。如用水彩作画可先画深重的天空,再画浅色景物。若用油画棒作画,可先画各种景物,最后用水彩的深色大笔涂画天空。

三、学生着色,完成作业。学生有什么颜料使用什么颜料作画,不便强求一律。

四、讲评。

高中美术教案西方现代艺术 篇2

教学目的:

1、了解人有开心和悲伤两种不同的情绪,懂得一些让自己的心情快乐的方法。

2、制作开心罐头,围绕"我最快乐的……"主题开展装饰绘画活动,体验制作的快乐。

3、能用流畅的语言将自己开心罐头里的故事讲给大家听,学会与他人分享自己的快乐。

教学准备:

1、开心,悲伤娃娃各一个,开心罐头一个。

2、幼儿人手一个罐头,各色颜料及棉签。

教学过程:

一、快乐和悲伤师:看,班里来了谁?(娃娃)师:呀,小娃娃怎么了?(观察娃娃的表情了解开心和悲伤两种情绪)可能发生什么事了?(猜测)师:你什么时候也会有和他们一样的心情?(鼓励幼儿回忆讲述)师:当心里很难过甚至想哭的时候,你有什么好办法让自己的心情变好?(幼儿可讨论后回答)

二、我的开心罐头师:老师也有一个好办法,你们看,这是一个开心罐头,里面藏着许多开心的故事,每当我不高兴的时候,只要拿它出来,看这上面的许多开心的故事,所有的伤心和难过都会赶走了。(让幼儿观察开心罐头上的画面)师:猜猜我的开心罐头上有什么开心的事情?(引导幼儿用完整的语言讲述)

三、制作自己的开心罐头。

讲解制作要求:给开心罐头装上底,在罐头表面画上自己最开心的事情。

幼儿进行制作教师巡回指导,对能力比较强的幼儿鼓励其丰富画面内容,对能力较弱的幼儿可鼓励其绘画一些自己喜欢的物品。

四、开心罐头的故事。

师:小朋友的开心罐头上的开心事可真多,谁愿意来把你的开心事讲给其他小朋友和爸爸妈妈听?(请个别幼儿讲述画面内容)师:让我们把自己最高兴的事都画下来或请爸爸妈妈帮我们记录下来,把他们都放到罐头里,让自己每天都开开心心的,好吗?

活动延伸:让幼儿将自己的开心关头的故事讲给自己的爸爸妈妈听。

高中美术教案西方现代艺术 篇3

教学目标:

1、知识与技能:培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。

2、过程与方法:学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。

3、情感态度价值观:培养学生的探究意识和表现能力。

教学重点:引导学生观察分析人物头像的特点。

教学难点:画出人物头像的基本特征。

教学突破:通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备:绘画用具材料等。

教学设计:

组织教学:

检查用具准备情况,稳定学生情绪。

二、讲授新课:

1、观察头像特征

速写是写生的一种方式,要通过观察,在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像,说说有些什么特征?

2、初步了解人物的基本脸型及五官特征

你们说的很好,我们在画人物速写时,还应注意人的基本脸型和五官特点。共同归纳脸型:椭圆形的,瓜子形的,方形的,圆形的等。

我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛,眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人都有自己的特征,我们在画之前都要仔细观察,抓住人物的特征。

3、教师示范

速写同学,我们可以从最明显的部位开始画,注意各部位的位置、大小、特征。(板书:大小适当、比例准确)并用流畅、概括的线条画。

4、学生练习

请同学们仔细观察后,在准备好的白纸上画一画,直接用笔来画这同学的头像,并结合用流畅、简捷的线条,看谁画的又快又好!

请大家选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。(提示:注意脸部特征,线条要流畅,速度要快一点)

三、课堂小结:

评价作业:对照自己的作品,你是否进步了?并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方?

(1)线条(2)形体特征(3)五官特征(4)布局

四、板书设计:

五、教学反思:

高中美术教案西方现代艺术 篇4

一、课程简介

(一)课程教学目的与任务:

素描是美术专业学习的基础课,也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习,使学生基本上掌握基本的造型原理,规律及表现方法,培养学生正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

(二)课程教学的总体要求:

通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤:石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。

(三)课程的基本内容:

静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手,人物全身

二、课程教学总体安排

(一)学时分配建议表

学时分配建议表

(二)考试方式:

考试方法:根据开设课程每月测试一次

成绩构成:构图30%,形体40%,塑造30%

三、课程教学内容及基本要求

(一)静物结构素描(7课时)

1、教学目的与要求

(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。

(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

(1)教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

(2)教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)

(3)教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

4、教学主要内容:

(1)透视的原理认识与应用

A、平行透视。B、成角透视。C、曲线(圆形)透视。

(2)内结构与外结构

(3)结合几何形体的表现

(4)构图学基础知识

(5)线条与空间的关系

(6)曲线形体的表现

5、作业练习:几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

(二)静物全因素调子素描(42课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生全面了解光影在画面中的作用,调子在画面中的作用,以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感,体感,质感,虚实等气氛。

2、教学重点与难点

(1)教学重点:光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

(2)教学难点:从结构素面到全因素调子素描的转化,及线条的与调子的统一处理。

3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

(1)三大面、五调子的构成与应用

(2)结构线与明暗交界线

(3)观察能力训练

A、整体观察。B、局部观察。C、立体观察。

(4)调子与形的关系

(5)画面的深入刻画

5、作业练习:

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张,蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张,静物组合默写20张。

(三)石膏(21课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生全面了解石膏像的结构及调子分布,整体概括处理对象。

(2)要求:学生根据构图的基础知识,造型能力,形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点:

(1)教学重点:石膏头像的抓形与形体关系的训练。

(2)教学难点:石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法:

利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。

4、教学内容:

(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)

(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。

(3)石膏头像绘画步骤。

(4)石膏胸像训练(明暗,空间,质感)

(5)石膏头像头,颈,肩,的'动态关系

5、作业要求:石膏五官临摹加写生,石膏头像的临摹加写生,石膏胸像临摹加写生。

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系,五官之间的结构及其关系。

(2)要求:学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点:

(1)教学重点:整体形象与五官之间的关系。

(2)教学难点:根据人物特征气质采用不同的表现手法。

3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。

4、教学内容:

(1)真人头骨与肌肉的关系。

(2)真人的五官结构和明暗局部训练。

(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系,衣领与脖子肩膀的关系和表现)

(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系,头发的概括与表现)

(5)真人头像调子表现和五官塑造

(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练)

(7)男女青年特征区别与刻画

5、作业要求:头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生掌握半身带手,全身的结构衣服纹样的搭配关系,手的刻画与表现。

(2)要求:学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点:

(1)教学重点:人物各局部比例关系的掌握及刻画。

(2)教学难点:人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方法:

利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。

4、教学内容:

(1)头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

(2)构图组合关系小图训练。

(3)衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求:人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写

四、课程设计要求:

在教学过程中,可以按照教学大纲的内容准备教案,准备多媒体教学的图片,范图,按照循序渐进、因材施教的原则,努力让你的每一个学生都能逐步提高,学有所长!

高中美术教案西方现代艺术 篇5

一、目标

为了进一步提高学生对美术的兴趣,不断提高学生的美育素质,优化学校的育人环境,创办具有新时代特色的乡镇中学,美术特长生的培养作为这一方案实施中的一个重要内容,从而进一步加强美育特色。

二、主要任务:

1、通过特长生培养计划的实施,充分利用现有教育资源,挖掘学生潜能,促使学生素质的全面发展和个性的发挥,使学校形成良好的育人氛围;

2、使教师彻底改变陈旧的教育教学观念,特别是不再以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准;

3、鼓励、关注、培养在美术方面出类拔萃的学生,使他们得到更好的发展空间,能够不断进步、不断完善,能力全面提高,通过学生的主观能力,主张多样,即在学生能够理解的前提下,掌握旁通涉猎,浅尝辄止的`原则,教给学生多样的绘画形式,多样的绘画方法。

三、实施步骤:

第一阶段:选拔学生、确定培养目标与方法

每学年度开始,教师从自己的日常教学工作中选拔有专长及有发展潜力的学生,作为初步的培养对象,还可根据学生发展情况进行调整,或增加或变换。依据具体情况确立培养目标和措施。

第二阶段:具体实施完善阶段

利用课外活动时间和节假日,指导学生进行训练,并积极组织学生参加各种比赛活动,使学生勇于展现自己的能力,并不断提高艺术水平。

通过以上工作,使学校形成良好的育人氛围,涌现出越来越多的具有专长甚至多才多艺的学生。

四、主要方法与措施:

1、本着老师教学生、学生教学生的原则,开展互助式、互动式的辅导,充分发挥学生的聪明才智。

2、定期进行比赛,激发学生的创作欲望。

3、教育学生取人之长、补己之短,互相学习,共同提高。

4、在学校创建各类文艺、书法、写作、美术、音乐等比赛活动,给学生创设展示才华的机会

总之,通过培养学习,使学生在原来的水平上有一个较大的提高,熟练掌握一些艺术技能,从而全面提高学生各方面的整体素质,达到实施素质教育的目的,促进课程改革的全面推进。

高中美术教案西方现代艺术 篇6

美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期,在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展,教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓45分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,采用学校提出的三段式教学方法,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下:

一,指导思想:

进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二,教学目标:

本学期我只担任高二年级的美术教学工作,我将根据以往的教学经验,针对于高年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将鉴赏赏,绘画,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握美术鉴赏的基本方法,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。

三、具体工作:

①继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。

②课堂教学活动。加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。

四、教材分析处理:

1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。

3、根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,例如第十三课,西方现代艺术,只选择几个流派进行讲解,学生会更加容易掌握与理解,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。

五、具体教学进度:

第2-6周:中国画

第7-9周:水彩画

第10-11周:水粉画

第12-13周:油画

第13-14周:版画

第15-16周:漫画

总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣,经验,知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养、审美能力以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,努力提高美术教学工作的质量,让我们和我们的学生一起走进绚丽多姿的美术世界吧!

高中美术教案西方现代艺术 篇7

20xx—20xx学年第学期美术教学工作已经展开,为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中,承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则,提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中,提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习,不断提高思想业务素质。

“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。

二、教学目标:

1、创新精神培养目标

(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映,创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规,敢于创新,通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式,表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力,能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计,并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力,提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识,以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合,找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中,解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯,以发展审美感知和获取视觉信息。

(5)积极参加美术课外活动,在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点:

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用,切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能,作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则

(一)全面性原则(二)主体性原则(三)实践性原则(四)发展性原则(五)民主性原则(六)开放性原则

五、教学内容进度:

高一:期中授完美术教科书美术鉴赏1单元,美术鉴赏2单元1——3课;

期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;

高二:期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;

期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;

高三:完成半身像和水粉教学任务

美术学科是中小学必修课程,是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育,使学生获得美术基础知识和基本技能,促进学生的智力及身心和谐发展,培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育,美术学科对于培养学生审美文化素质,提高审美能力,陶冶情操,启迪智慧,培养创新意识,形成和谐、健全的个性品质,具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚,深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能,特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果,转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学,转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类,要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容,转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等,以有益于学生的发展,为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。

高中美术教案西方现代艺术 篇8

一、指导思念

以素质教育新课程尺度为理论依据和举动准则,切实改变教师与教生的角色,变被动为主动,指导教生进行探究性教习和动手实践练习,提高审好心识和综合素质。

二、教教方法及教法

1、 浏览评述单元:指导教生课前搜集相关资料,课堂观察、分析、接头,采用分组接头、个人评述等方法,充分发表自己的观点和看法,锻炼观察、分析与表达能力,培养艺术素养和审好心识。

2、 造型体现单元:引导教生体会和感受校园的美,进行实地写生,教习与研究体现方法,接头与交流心得,培养教生的自主探究与合作意识。

3、 设计应用单元:教习环境设计、室内设计等设计知识,锻炼设计思维与动手实践能力,培养合作与交流意识。

4、 综合索求单元:引导教生观察、分析生活用品的特点,培养创新精神,锻炼创造性思维的发展。

三、教情分析

初二现有4个教教班,美术教习兴趣较高,具备一定的基础知识,部分教生的美术特少有所发展。

四、内容分析及课时安排

本册共分五个单元:

第一单元:艺术体现的深层意蕴和审美价值

举动一,浏览与评述;举动二、三、四,研究、接头与体验。通过本单元的教习,能初步了解不同美术作品的深层意蕴和审美价值,约3-5课时。

第二单元:装点我的居室

通过浏览、感受、认识、评述,了解运用美术作品进行居室装饰的多种方法和特点,感受不同作品对其不同的影响,并教习简单的国画、版画、装饰画、铅笔淡彩画的绘画、制作方法,本单元根据教材内容分为六组举动,约6-7课时。

第三单元:增一分活泼 添一分情趣

了解和教习利用多种废旧材料进行创意和设计,了解其特点、方法,教习制作,提高动手能力。培养热爱生活的情感,本单元分7组举动,可用3-4课时。

第四单元:和谐温馨的生活空间

了解居室的风格特点,了解相关装饰物的特点、用途,掌握色彩在空间中的公道运用,教习绘制室内装饰结果图,,本单元可分6组举动,可用4-6课时。

第五单元:环境艺术设计

了解环境艺术设计的有关知识,通过浏览,体会其实用性和美感,约1-2课时。

五、具体措施:

1、认真备课,分析教材,培养教生热爱艺术、热爱生活的情感。

2、注重联系教生实际情形,矫捷地展开教教。

3、培养教生创新能力,注重教生动手、动脑的锻炼、培养。

4、组织有意义的美术举动,让教生从中体会乐趣,激发教生教习动力。举动中,互相教习,共同进步,培养个人荣誉感。

5、适时展开比赛,在比中教,教中比,促进提高。

6、采取美育与德育念渗透的教教方法,注重培养教生健康向上的人格品质,做到教书更育人,使他们成为思念素质高尚的人才。

六、课时安排

1、第一单元(浏览·评述) 艺术体现的深层意蕴和审美价值

举动一 浏览与评述 2

举动二 分析与研究 2

举动三 接头与解释 1

举动四 体验与评价 1

2、第二单元(造型·体现) 装点我的居室

举动一 浏览与感受—写意花鸟画小品 2

举动二 创作与体现—体验印刷的乐趣 2

举动三 创造与体现—变废为宝 因材施艺 1

举动四 创造与体现—铅笔淡彩画 2

举动五 创造与体现—装点居室 1

3、第四单元(综合·索求) 和谐温馨的生活空间

举动一 浏览、交流、策划 2

举动二 设计、实践、体验 1

举动三 设计、实践、体验 1

举动四 设计、实践、体验 1

举动五 设计、实践、体验 1

举动六 展示、评述、总结 1

4、第五单元 (浏览·评述) 环境艺术设计

举动一 浏览与思考 1

举动二 考察与测验考试 1

举动三 体验与评价 1

七、教教时间安排

期中授完1—2单元,期末授完3—5单元

高中美术教案西方现代艺术 篇9

一、学情分析及指导思想:

通过进一步培养学生兴趣,促进学生的主动学习,加强学生动手实践环节,使每一个学生通过学习和思考,能够加深对美术知识的理解和认识,提高学生的自学探究能力、审美能力以及动手实践能力,加强学生之间的合作交流,培养合作精神和创新意识。为以后内容的学习打下良好的基础。

二、教材分析

本学期讲授义务教育课程标准实验教材——《美术》(八年级16册)。内容包括欣赏、理论知识、绘画技能、手工制作、综合实践探索等。学生通过学习可以了解到更多相关理论知识,并初步掌握多方面表现技能。

三、教学目标

教学中针对八年级学生要在知识、能力、情感等方面进行相应的培养和提高,在传授知识的同时还要注意对学生综合能力的培养。要通过不同课型,进一步提高学生的学习兴趣,让学生既学到知识又培养能力。

四、具体措施:

1、继续深入学习有关的教育理论和转变教育观念,在继承传统教育优势的基础上力争使自己的课堂教学有所创新和提高;

2、继续探究符合新课标的课堂教学模式,运用现代教学手段和技术优化课堂教学,激发学生学习兴趣,促进学生主动学习,提高课堂效率和教学质量;

3、积极参加教研教改,利用课余时间加强业务学习,提高理论水平,认真吃透教材,精心设计每一个教案,力求灵活教法、激发学生学习兴趣;

4、注重加强课本知识与实际生活的联系,体现知识在生活中的应用,加深学生的认识。

五、课时安排:

第一周:敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库

第二周:艺术与科学

第三周:中国山水画的意境

第四周:中国画的形式美

第五周:用电脑画“山水画”

第六周:陶艺创作

第七周: 明暗与立体的表现

第八周: 视觉传达的色彩搭配

第九周: 现代产品设计的色彩搭配

第十周:人文奥运

第十一周:体育题材美术作品与纪念品

第十二周:体育场馆设计

第十三周:我们身边的体育活动

第十四周:艺术品的收藏与拍卖

高中美术教案西方现代艺术 篇10

新的学期又开始了,本学期我担任二年组5个班的美术教学工作。在现有的课程改革的基础上,美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我们将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓40分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务,现制定出本学期工作计划如下:

一、指导思想:

进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标:

1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。

三、学生现状分析:

各班级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。

四、教学措施:

1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。

2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其它学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。

五、具体工作:

1、继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。

本学期,我们将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学、多练、多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己的业务能力,使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法,不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性为主,使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、组织学生多出作品,参加各级各类的赛事。

六、教学要注意的问题:

1、注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。

总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。

高中美术教案西方现代艺术 篇11

作为xx小学的一名美术教师,我觉得是一件非常开心且光荣的事情。对于我们小学而言,在美术这一方面,其实是相比其他学校更为重视的。学校注重学生多方面的发展,对于我们美术教师也是非常重视的。新的一个学期来了,我也做出了一个新的计划,希望可以在接下来的时间里,好好的进行下去。

一、班级整体情况

上个学期结束之后,我交代给了学生们一个任务,那就是在暑假期间练习画画,开学之际交几张自己觉得最满意的画作上来,然后我进行评比,粘贴在教室后的公示区。这次学生们交上来的作品让我惊讶了,很多学生的进步非常的大,班级整体情况在不断的进步。所以这一个学期,我会对他们更加严格的要求,让他们在美术上有一些更高的成就,养成良好的审美和习惯。

二、提升自我水平

美术这一个科目是一个非常有艺术性的科目,不仅对学生有审美和生活上的提升,对我们教师也是非常严格的。在这个暑假我就参加了一个写生班,专门出去学习了一次。这个学期我会把自己所学到的东西全部应用到课程当中来,在教学生的同时,也会注重的去进行自我提高。让自己的水平足以让学生们信赖,也足以将美术这一个科目更好的教学下去。这是我接下来的一个目标,也是我今后的一个方向。

三、提高学生兴趣

我们班同学的整体情况还是可以的,平时学生们对美术的兴致也比较高,同学们对我教学的配合也是很好的。但是有一部分的学生对这个科目还是抱着一个玩的态度,所以这一点是我需要去改变的,去提高学生的兴趣,他们才会在这个科目上得到一些属于自己的成绩。同时,我也要注重去培养他们在这门科目上的专注度。

美术是一门非常需要耐心和细心的科目,是需要学生付出很多努力的,小学的学习压力也是比较大的,所以我也希望能够通过美术这一门科目,让学生们得到一些放松,能够通过这一门科目给自己增添一些不一样的色彩。

接下来的这一个学期,我所带的两个班都已经五年级了,在美术的学习上他们也逐渐走向一条稳定的道路了。这个学期我仍需努力,不负学校对我们教师的信任,也不负每一位学生对我的信赖和崇拜,我会把美术更好的教学下去,发展下去。

高中美术教案西方现代艺术 篇12

为更好的完成本学期的教学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下:

一、指导思想:

进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标及要求:

从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。

三、教材简析析:

本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

四、学生学习基础分析:

七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

五、主要教学措施及教学活动:

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

(一)、教师方面:

做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。

(1)、做好课前准备,精心制作教具。

(2)、运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。

(3)、在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。

(4)、灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。

(5)、教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。

(6)、拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

(二)、学生方面:

充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

高中美术教案西方现代艺术 篇13

我国历史文化渊源流长、博大精深,在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育,是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义,现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球,就必须要加强与传统工艺美术的融合,立足现实,不断推陈出新、革故鼎新,要适度进行保留与创新,进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

1.1区别

中国传统工艺美术内涵丰富,聚集了无数历史积淀,而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上,传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的,作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产,具有着循环性特征。②在目的上,传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想,是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1],更加强调实用性,并且提高工厂批量化生产效率。

1.2联系

对于任何美术设计来说,其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等,是在一定历史背景和时代发展下的成果,是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此,基于发展的视角来分析,现代美术设计随着时代的发展变化而变化,其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时,基于历史性的视角来分析,现代美术设计具有着明显的现代化特征,是传统工艺美术的外在表现形式之一,二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中,比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等,对现代美术设计教育的启发性比较强,顺应现代社会大众的审美需求。

2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

在科学技术的强大推动下,全球化浪潮风起云涌,互联网拉近了人与人之间的距离,我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化,要对我国传统工艺美术进行发扬与传承,融入现代科技元素和时代创新精神,确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉,讲我国传统工艺美术传承下去。

2.1对思想文化的影响

中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的,不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密,其思想贯穿于民族发展的方方面面,进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中,儒家、道家思想教育比较根深蒂固,绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想,进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念,使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

2.2对传统工艺美术造型的影响

传统工艺美术造型类型众多,形式多样,不同形式的含义较不相同,也为现代美术设计提供了实用性较强的材料,单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中,也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如:传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大,在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用,古典艺术气息非常浓厚。此外,符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多,比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征,形式多样的徽标是众多体育项目的展现,方便人们的理解,更加表现处理项目的类型和特征,进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此,在现代美术设计教育中,要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

2.3对传统工艺美术技艺的影响

在中国传统工艺美术中,作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中,越来越多的人会注重结果带来的效益,缺少对制作中间过程的高度重视,甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节,难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此,我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程,要重视技艺的根源,多多进行学习与开发,保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中,要在传统工艺美术技巧上有所启发,以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

3结束语

综上所述,传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视,可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域,彰显中华民族传统文化的魅力。

高中美术教案西方现代艺术 篇14

一、幼儿美术教育的现状

美术教育是文化素质教育的重要内容,可以带给人美的感受,就幼儿美术教育来说,其可以培养幼儿的想象力和创造力,培养幼儿的审美水平,并能够拓宽孩子的视野。近年来,随着素质教育理念的不断深化,越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性,但是在实际的教学中,受升学压力的影响,很少有学校会将教学重点放在美术教学上,这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后,无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维,对幼儿在学习中出现的各类行为,教师都应该本着多赞美少批评的原则,以积极引导孩子发现生活中的美,而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此,当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合,以不断改善美术教学氛围,为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

首先,创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力,创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上,想象力是创造力的前提,在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学,以吸引幼儿的学习兴趣,丰富幼儿的想象力。其次,创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效,吸引幼儿的学习兴趣,就必须了解幼儿的身心特点,摒弃枯燥的教学方法,注意将创造性思维应用在课堂教学中,以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣,进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力,促进幼儿各方面素质的全面发展。最后,创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的,将创造性思维应用在幼儿美术教学中,可以最大程度的激发幼儿的情感,加深幼儿的审美体验,丰富幼儿的情感世界。为此,在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人,关注幼儿的情感发展,并对其进行正确的引导,促进幼儿的健康成长。

三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

首先,幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下,幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法,要尊重幼儿的主体地位,不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉,允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力,并不断培养他们自己解决问题的能力,避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式,影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时,必须尊重幼儿的身心发展特点,尊重他们的创作,以激发幼儿的想象力和创造力。其次,幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式,为此,在幼儿美术教学中,教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情,鼓励他们自由创作,勇敢的表达情感,避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹,这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣,而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说,应该不断完善自己的美术教学机制,为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料,为幼儿的美术学习提供更多的选择,以不断培养幼儿的创造性思维。再次,幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响,为了提高幼儿的创造力和想象力,教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性,但是受幼儿年龄特点的限制,他们对事物的观察能力是有限的直接的,为此,幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料,以引导幼儿去更好的观察,对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护,为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活,注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想,为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围,让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

四、结语

创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响,教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式,将创造性思维引入幼儿美术教学中,引导幼儿思考,激发幼儿的美术学习兴趣,培养幼儿的创造力和想象力,促进幼儿各方面素质的全面发展。

高中美术教案西方现代艺术 篇15

一、加强小学美术教学质量的措施分析

教育体制改革的目的就是更加重视并促进学生的全面发展。目前,小学美术教育存在不少问题,教学内容枯燥,教学方法、教学手段单一,教学秩序混乱等。美术作为一门美育的特殊学科,其内容的丰富性、教学方式的趣味性和有效性等将直接影响到教学质量。因此,小学美术教师要跟上时代发展的脚步,树立现代化教学理念,采用各种手段帮助学生学好美术课。为了加强小学美术教学质量,应采取如下具体措施:

(一)提高教师自身的素质。

发挥主导作用师资力量是保证教学质量的前提,目前很多小学在美术方面的教师资源力量还比较薄弱,专业水平也不高,有的美术老师还是语数英老师兼任的。此外,教师的自身素质也会对教学质量产生极大的影响。在倡导自主学习的新课标改革的要求下,美术老师必须不断加强自身素质,改进教学方法。因此,小学美术教师首先要转变教学观念,树立现代素质教育理念。其次要加强自身专业水平。

学生由于年龄和知识水平的限制,还不能完全理解教材插图的造型与艺术表现背后的含义,对美术作品的内涵、艺术风格等也没有掌握,达不到审美的要求。因此,美术老师必须加强自身素质,不仅仅要具备美术专业知识,还要善于将自己对美术的见解与经验,以积极的情感体验为基础,用学生喜闻乐见并积极主动参与的形式,提高自身美术教学水平。

(二)利用多样化教学手段。

丰富课堂教学小学生比较好动,容易被别的东西吸引注意力。要想保证课堂教学规范,提高美术教学的质量,要求教师发挥教学热情,采取多样的形式,传授美术的基础知识技能,丰富课堂教学。采用现代化的多媒体技术进行美术教学就是很好的教学手段。从网上获取教学资源,结合美术课程的特点,拓展、丰富教材内容。创设生动有趣的教学情境,营造活跃的课堂氛围。创造自由互动的课堂也是非常有效地手段之一。

综合使用讲授、游戏、讨论、演示等教学方法,采取合作互助的方式,让学生积极开展自主学习、合作交流,学会自己判断美丑、感悟绘画作品的内涵,并进行自己的绘画构思。使用正确的教学方法才能有效地丰富课堂,加强小学美术教学的质量。

(三)注重学生的兴趣培养。

培养审美意识兴趣是最好的老师,兴趣是最强的动力。小学生的思维跳跃非常快,总是乐于对自己感兴趣的事物展开一些思考和研究。因此,美术教学要注意开发学生的兴趣资源,吸引学生主动去认识美,发现美,集中注意力在美术课堂上,学习效率必将有所提高,从而教学质量也得到了保证。

探究性、综合性美术写生活动的开展就是培养学生兴趣的一种手段。让学生走出课堂,走进自然,从具有不同形态、结构、比例和色彩等的世间万物中挖掘自己感兴趣的,有特别感悟的绘画素材,不但能拓展学生的课外知识,开拓视野,还能培养学生的审美意识,通过亲身体验,从教材、从周边的人事物中发现美、领悟美,享受美术学习的快乐。

(四)实现多样化教学评价。

启发审美创造不同的人对事物的欣赏角度不同,发现的美也不同,因此,对小学生美术课的评价不应该限定在分值上,教师必须多角度全方位的评价学生的学习成果。

从实际从发,针对小学生的不同性格特征和不同感悟能力,制定出层次分明的适合不同程度学生的学习任务和学习目标;教师要站在与学生平等的角度,在尊重学生的艺术欣赏的同时给予客观指导,善于发现学生身上的闪光点。从构图或调色能力,从临摹相似度或创新性等多方面引导学生自由发挥,展开丰富的想象,培养学生的观察能力,锻炼学生的艺术表现力和审美创造力。

二、结束语

为了加强教学质量,作为小学生美育的启蒙者,美术教师要改变教育观念,不断改进教学手段,培养学生的艺术欣赏和审美创造能力;规范美术课堂,不断创新欣赏教学绘画的方法,让学生不仅学会欣赏美,还要学会创造美,更要学会感悟美,培养学生的健康人格和审美情操,促进学生全面发展。这才是最高教学目标,这才是教学质量得以提高的表现。

高中美术教案西方现代艺术 篇16

一、本次课主要内容:

●对上堂课的一些问题进行复习

●新课导入(提问)

●新课内容

●小结

●课后思考与练习

二、教学过程和教学内容如下:

(一)、对上堂课的一些问题进行复习:

(二)、新课导入(提问):

色彩是什么?是如何形成的呢?是一种物理现象还是心理现象?

(三)、新课内容:

色彩原理

没有光源便没有色彩感觉,人们凭借光才能看见物体的形状、色彩,从而认识客观世界。什么是光呢?从广义上讲,光在物理学上是一种客观存在的物质(而不是物体),它是一种电磁波。电磁波包括宇宙射线、X射线、紫外线、可见光、红外线和无线电波等。它们都各有不同的波长和振动频率。在整个电磁波范围内,并不是所有的光都有色彩,更确切地说,并不是所有的光的色彩我们肉眼都可以分辨。只有波长在380纳米至780纳米之间的电磁波才能引起人的色知觉。这段波长的电磁波叫可见光谱,或叫做光。其余波长的电磁波,都是肉眼所看不见的,通称不可见光。如:长于780纳米的电磁波叫红外线,短于380纳米的电磁波叫紫外线。

实际上,阳光的七色是由红、绿、紫三色不同的光波按不同比例混合而成,我们把这红、绿、紫三色光称为三原色光(目前彩色电视所采用的是红、绿、蓝,实际上混合不出所有自然界之色,只是方便而已,但光学一直采用红、绿、蓝为三原色,这里我们可以通过色图\来表示),国际照明学会规定分别用x、y、z来表示它们之间的百分比。由于是百分比,三者相加必须等于1,故色调在色图中只需用x、y两值即可。将光谱色中各段波长所引起的色调感觉在x、y平面上做成图标时,即得色图(见图2)。因白色感觉可用等量的红、绿、紫(蓝紫)三色混合而得,故图中愈接近中心的部分,表示愈接近于白色,也就是饱和度愈低;而在边缘曲线部分,则饱和度愈高。因此,图中一定位置相当于物体色的一定色调和一定的饱和度。

1666年,英国物理学家牛顿做了一次非常著名的实验,他用三棱镜将太阳白光分解为

红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。据牛顿推论:太阳的白光是由七色光混合而成,白光通过三棱镜的分解叫做色散,虹就是许多小水滴为太阳白光的色散,各色波长如下:

单位:纳米可见光谱表:光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定。波长的长度差别决定色相的差别,波长相同,而振幅不同,则决定色相明暗的差别。(图3)物体色

人们在这个问题上争论颇大,有人认为有固有色,有人认为没有。主张没有的人说:没有光什么物体也不具备颜色,物体之所以有色,是因为不同物质对七色光中不同的色光吸收或反射不同,所以呈现色彩不同。他们又说:绿叶这种物质能反射绿光吸收其他色光,所以看上去是绿的,红花这种东西是能反射红光而吸收其他色光,所以看上去是红的。而主张有固有色的人说:为什么红花照上红光会显得更红,这是因为它本身具有红色素,它的红色已饱和,所以全部反射出来,而将红光照到绿叶上,绿叶会变成黑色,这是因为绿叶中没有红色素,它全部吸收,自然会成为黑色的,而白色纸上任何色素都不具备,照上任何色光它大部分都反射出来。另外白色的棉花因为它不具备任何色素,所以反射全色光,当染上红色素后,其质地没有多大变化,因而反射红光,吸收其他色光。为了免其争论,我们称它是物体色,但要说明物体之所以反射不同色光的原理:

不同物体反射不同色光,为什么?因为不同物体具有不同的反光曲律,这种曲律,人们称为色素。比如说,红色物体,它的曲律能反射红光,也就是说它的曲律是能反射640~750纳米的电磁波,如果红光照到上面,即可产生同步共振的效应,使红光反射回来,只有一部分红光在共振时消耗其能量。所以我们看到它为红色,也称该物体反射红光。如果是其他色光照到上面,因为曲律不同而产生波长的干扰作用,所产生的干扰波不一定是多少,如果是

550~600纳米的黄光照在红色物体上,可能会产生类似600~640纳米的干扰波,即类橙色,这就是所谓黄光被吸收。如果是480~550纳米波长的绿光照在红色物体上,可能产生较为紊乱的干扰波,这种干扰波大部分不在可视光波之内,仅有一部分被反射出来产生视知觉,我们说这种绿光波吸收而产生黑灰色的视知觉。如果是白色光照在红色物体上面,只有白光中640~750纳米的光波产生同步共振,其余的光波产生干扰,我们说,这是红光被反射出来,而其余光波被吸收。能反射不同波长的物体,因为其曲律不同而对不同色光产生同步共振,我们称它能反射不同色光。如果是黑色物体,它不能纯净地反射某种色光,也就是说:不能使任何一种色光同步共振,只能反射干扰后的混合型较杂乱的电磁波,所以我们称它为黑色吸光体。黑色之所以吸光,就是因为色光照到它上面不能产生同步共振的返回,所有不同波长电磁波被干扰,干扰后即将光能消耗在干扰之中,产生热量,这就是黑色吸光的作用。而白色物体能将七色光的电磁波大部分同步共振地反射回来,仅有一小部分在共振时消耗其能量,所以,我们称它反光率高,有凉爽感。这就是物体反射不同色光的`原理。

另外,我们知道,光波也是电磁波的一种,因而它同样具备电磁波同性相斥、异性相吸的特性。这又是与色光相同的物体色反射相同色光的又一原因之所在。任何物体对光都具有吸收、透射、反射、折射的作用。

在可见光谱中,红色光的波长最长,它的穿透性也最强。比如说:清晨的太阳为什么是红的?这是因为清晨的太阳光要照到我们身上需穿过比中午几乎厚三倍的大气层,而且清晨的空气中含有大量水分子。阳光穿过它时,其他色光许多被吸收、折射或反射了,只有红光以巨大的穿透力,顽强地穿过大气层、水蒸气来到地面,在此其间,大部分蓝紫色光都被折射在大气层及水蒸气里,而到达地面上的太阳光大部分是红橙色,所以太阳看上去是红的。在卫星上看天空本来是漆黑一团,但为什么我们在地球上看天空是蓝色的呢?这就是因为太阳光照到地球上,其中蓝紫色的光因其穿透性最弱而被空气吸收、折射、反射了,这些蓝光散布在空气中,看上去自然是蓝的。而海水为什么是绿的呢?水不是无色透明的吗?这也是因为阳光照入水中,大部分青绿色光折射在水中,所以看上去海水是青绿色的。在空气污染极少的天山,我们发现,近山是绿树,中景山是青蓝色,而远景山则是蓝紫色,故人称青山绿水\。由于以上原因,我们绘画中就出现了色彩的透视\,即:近暖、远冷,近实、远虚,近纯、远灰,此处暂不多赘。色彩的三要素

视觉所感知的一切色彩现象,都具有明度、色相和纯度三种性质是色彩最基本的构成原素。(一)明度

在无色彩中,明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色,中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有色彩中,任何一种纯度色都有着一中明度特征。黄色为明度最高的色,紫色为明度最低的色,明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相和纯度则必须依赖一定的明暗才能显现,色彩一旦发生,明暗关系就会同时出现。在我们进行一副素描的过程中,需要把对象的有色彩关系轴象为明暗色调,这就需要有对明暗的敏锐判断力。我们可以把这种抽象出来的明度关系看作色彩的骨骼,它是色彩构成的关键。(二)色相

色相指的是色彩的相貌。在可见光谱上,人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩,人们给这些可以相互区别的色定出名称,当我们称呼到其中某一色的名称时,就会有一个特定的色彩印象,这就是色彩的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征,我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。

如果说明度是色彩隐秘的骨骼,色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格,是色彩的灵魂。

在可见光谱中,红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率,它们从短到长按顺序排列,就像音乐中的阶级顺序,秩序而和谐,大自然偶而将这光谱的秘密显露给我们,那就是雨后的彩虹。它是自然中最美的景象,光谱中色相发射着色彩的原始光辉,它们构成了色彩中的基本色相。

在应用色彩理论中通常是用色环而不用呈直线运动的光谱表示色相的系列,处于两个可见光谱的两个极端色—————红色与紫色,在色环上绝妙地连接起来,使色相系列呈循环的秩序,最简单的色环由光谱六色相之间增加一个过渡色相,这样就在红与橙之间增加了红橙色,在红与紫之间增加了紫红色,以此类推,还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色,构成了十二色环。从人眼的辨别力来看,十二色环是很容易被人分清的色相。如果在十二色相间继续增加一个过渡色相,如在黄绿与黄增加一个绿味黄,在黄绿与绿之间增加一个黄味绿,就会组成一个二十四色的色相环,它呈现着微妙而柔和的色相过渡节奏。二十四色相在色彩设计中具有很大的实用性。(三)纯度

纯度指的是色彩的鲜浊程度。它取决于一种颜色的波长单一程度。我们的视觉能辨认出的有色相感的色,都具有一定程度的鲜艳度,比如绿色,当它混入了白色时,虽然具有绿色相似的特征,但它的鲜艳度降低了,明度提高了,成为淡绿色,当它混入黑色时,鲜艳度也降低了,明度变暗了,成为暗绿色;当混入与绿色明度相似的中性灰时,它的明度没有改变,纯度降低了,成为灰绿色。

纯度变化系列是通过一个水平的直线纯度色阶表示的,它表示一个颜色从它的最高纯度色(最鲜色)到最低纯度色(中灰色)之间的鲜艳与混浊的等级变化。

不同的色相不但明度不等,纯度也不等,纯度最高的色是红色,黄色也较高,但绿色就不同了,它的纯度几乎才达到红色的一半左右。

在人的视觉中所能感受到的色彩范围内,绝大部分是非高纯度的色,也就是说,大量都是含灰的色,有了纯度的变化,才使色彩显得极其丰富。

纯度体现了内向的性格。同一色相,即使纯度发生了细微的变化,也会立即带来色彩性格的变化。在实际的设计工作以及日常生活中,对色彩纯度的选择往往是决定一块颜色的关键,只要对色彩纯度的控制达到精妙的程度,才可以算是一个严格的、经验丰富的色彩设计家。

(四)、小结:

色光的分解原理,色彩的明度、纯度、色相三要素及各自概念,特点。对固有色的理解。三要素的区别及各自的层级把握。(五)、课后思考与练习:

根据色彩的形成原理,运用明度推移,纯度推移,色相推移一起做出一张的才构成作业。思考个种推移对画面气氛的影响都在哪些方面?(六)、课后反思:

我们生活的接触过哪些色彩三要素的直接表现形式呢?

高中美术教案西方现代艺术 篇17

教而不研则浅研而不教则空,在大单元教学全面铺开,而大家还不能深谙其道时,杨洋、吕红玲、陶晓彤三位老师的但单元主题发言,解决了我们很大的困惑,让我们接下来大单元的设计和研究有了明晰的方向。

杨洋老师的主题是《落实国家课程标准,聚焦学生核心素养——核心素养导向的大单元教学设计》,杨老师从国家层面结合了教学大咖们的理论研究,分享了自己对大单元的理解,并将大单元运用于自己的教学中,通过设计初中居住环境这节课课程让我们对大单元有了更深一步的了解。吕红玲老师的《传统吉祥纹样教学案例分析》这个课例从单元概要、相关课程内容分析、单元整体构思、单元实施流程、单元评价工具这些方面进行了详细的阐述,吕老师的课例直观鲜明,让我们详细了解了她在课例中的想法、做法,非常值得我们去借鉴。陶老师的《像版画家一样去创作》铜版画做法的分享,让我们感觉耳目一新,跟随陶老师的.脚步一步步去了解铜版画的历史、制作方法和制作过程,让我们了解了铜版画的技法。通过陶老师的分享,也让我们感受到了美术教师专业发展的重要性,接下来我们将在专业发展与教学之路上不断躬行,走出自己的特色。

高中美术教案西方现代艺术 篇18

听了尹老师《核心素养美术教学的目标设定》的讲座,真是受益匪浅。

尹老师从目标设定的、教师的探索案例、设定目标的方式等方面为我们阐述其在教学运用中的重要性。课程目标的设计,对待教学目标,应该像对待生活中的目的态度一样对待课程教学目标,通过结合具体案例的.讲解,让我明白设定教学目标要明确、直接,并且跟行为联系的最为明确。通过如何获得“知识与技能”自主、合作与探究等方式,培养学生独立解决问题的能力,最终达到我们设定的目标。通过聆听尹老师的讲座,在今后的美术教学中更加明确了方向,感谢尹教授给我们带来精彩的讲座!

本文网址:https://m.jk251.com/jiaoan/254685.html

相关文章
最新更新

热门标签