素描教案

2023素描教案(分享十三篇)。

老师在正式上课之前需要写好本学期教学教案课件，每个老师都需要仔细规划教案课件。教案是开展教学研究和教学改革的有力推动，好的教案课件是怎么写成的？今天教师范文大全给大家推荐的是一篇讲述“素描教案”的好文，希望您能把这篇文章收藏起来以便日后查看！

素描教案 篇1

一、说教材

1、教材分析

《素描头像》选取成功教学系列丛书，中国书店出版社编写的书。以本书为指导选取其中的：步骤、结构、解刨、构图、形、深入刻画章节，结合课堂学生现阶段急需解决的问题准备本堂课。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。

2、教学目标

潘公凯先生曾指出：“坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。”养成良好的作画步骤和科学的观察方法，把之前学过的基础知识主动形象地运用到观察和理解对象的过程中。还要有深厚的结构知识的积累。

德育目标：提高学生对头像造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用

技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力。

3、教学重点和难点

根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形

根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现。

二、教法阐述

根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

1、展示法：主要是指优秀作品的展示。

2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上。

三、学法阐述

头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

2、“尝试操作法”增强互动性，教师先示范，掌握头像作画步骤的实际运用

3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力

四、教学程序

根据素描课的特点，本节课由欣赏作品、授新课、课间巡回辅导、小结四个环节组成。

1、作品欣赏：利用投影仪让学生欣赏各个大学优秀高考试卷，分析如何能够的高分。

2、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。做示范，讲解头像写生的方法步骤。

①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。引导学生去观察对象。

②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面，不断分析、比较。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。在写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。

③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。

④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。

3、作业练习

写生或临摹头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

4、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

素描教案 篇2

素描明暗教案

导语：

素描是绘画中重要的一环，通过研究物体光线变化，掌握明暗技巧，能够描绘出形体的立体感和质感。本教案将以素描的明暗为主题，介绍相关知识和技巧，帮助学生提高素描能力。

一、教学目标

1. 了解素描明暗的基本知识；

2. 掌握表现明暗的技巧；

3. 培养观察和分析问题的能力；

4. 提高素描能力。

二、教学准备

1. 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具；

2. 一些简单的物体或人物照片作为练习对象；

3. 相关实例图片或视频材料。

三、教学过程

1. 介绍素描明暗的基本知识（15分钟）

a. 什么是素描明暗：通过研究物体受光照明的情况，以及物体立体感的表现，利用线条的明暗变化来表达物体的形态和质感。

b. 重要术语解释：明暗、高光、半影、本影。

c. 明暗对立的作用：明暗的对比能够凸显物体的形状和质感，使其更具立体感。

2. 示范绘画（25分钟）

a. 选择一个简单物体，使用黑白铅笔进行示范绘画，重点表现物体的明暗关系。

b. 讲解绘画过程中的技巧和注意事项，如如何利用不同浓淡的线条表现不同的明暗效果。

3. 学生练习（30分钟）

a. 学生根据老师的示范和讲解，用自己的素描工具进行练习，重点练习表现明暗的技巧。

b. 老师逐个点评学生的作品，帮助他们改进和提高。

4. 拓展教学 （20分钟）

a. 带领学生观察现实生活中的一些明暗关系，分析它们的特点。

b. 结合素描明暗的技巧，让学生尝试用线条表现这些明暗关系。

5. 总结反思（10分钟）

a. 老师和学生一起总结今天的学习内容，回答学生的问题。

b. 学生展示自己的绘画作品，并分享他们的心得体会。

四、教学评价

1. 在学生练习环节中，老师逐个点评学生的作品，通过具体反馈来评价学生的表现。

2. 老师观察学生对于素描明暗的理解和运用情况，给予综合评价。

五、教学延伸

1. 继续学习素描明暗的进阶技巧，如阴影的表现、材质质感的绘画等；

2. 创设更复杂的绘画场景，让学生运用素描明暗技巧进行绘画实践；

3. 鼓励学生深入研究素描明暗，进行独立创作。

六、教学反思

通过本教案的教学实践，学生能够了解素描明暗的基本知识，掌握表现明暗的技巧，提高了观察和分析问题的能力，提高了素描能力。在教学过程中，与学生互动交流，及时给予肯定和指导，激发了学生的学习兴趣并提高了学习效果。在教学延伸方面，学生能够通过深入学习和实践进一步提高素描明暗的能力。总之，本教案在培养学生的艺术素养和创造力方面取得了一定的效果。

素描教案 篇3

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础，它通过明暗的处理来表现物体的立体感和形态。明暗是素描中最重要、最基础的要素之一，掌握好明暗的处理技巧对于提高素描的表现力和艺术性非常重要。本教案将从素描明暗的定义、明暗处理的方法以及示范实例等方面进行讲解，帮助学生更好地掌握素描明暗的技巧和表现方法。

二、明暗的定义

明暗是指在绘画中通过对光影的处理，表现物体的明暗对比，从而形成立体感和形态。明暗有明者有暗，两者通过对比才能真正体现出物体的特征和形态。明和暗的处理需要遵循自然光的照射原理，根据物体的形态、光源的位置和光线的角度来决定光影的位置和强度。

三、明暗处理的方法

1. 照明原理

了解光源的位置和角度对于明暗的处理非常重要。光源可能来自于天光、灯光等，不同的光源位置和角度会影响到物体的明暗分布。在素描中，我们可以通过使用透视线、光锥和光线投影等方法来确定光源的位置和角度。

2. 明暗的分层处理

在绘画中，我们需要将物体的明暗分为不同的层次，以便更好地表现出物体的形态和立体感。一般来说，物体的明暗可以分为高光、明暗调、中调和暗部四个部分。高光是最亮的部分，一般出现在物体与光源直接接触的地方；明暗调是物体的主要明暗部分，其明暗变化较为明显；中调是位于明暗调和暗部之间的过渡部分；暗部是物体阴面不受光的部分，一般较为暗淡。

3. 用线条表现明暗

在素描中，我们可以利用线条的粗细、交叉和阴影来表现物体的明暗。一般来说，明处用细线条，暗处用粗线条；明处用直线，暗处用曲线；明处用交叉线，暗处用阴影线。通过不同的线条处理方式，可以更好地表现出物体的明暗分布和形态。

四、示范实例

1. 素描一个简单的球体

首先，在纸上绘制一个圆形，这个圆形代表球体的轮廓。然后，确定光源的位置和角度，画出光锥和透视线。接下来，根据光线的角度和物体的形态，用粗细不一的线条表现出球体的光影分布。注意，光源位置不同，球体的明暗分布也会有所变化。最后，用阴影线强化球体的暗部，通过交叉和阴影线处理，进一步突出球体的立体感。

2. 素描一个简单的立方体

首先，在纸上绘制一个正方形，这个正方形代表立方体的一个面。然后，确定光源的位置和角度，画出光锥和透视线。接下来，根据光线的角度和物体的形态，用粗细不一的线条表现出立方体的光影分布。注意，光源位置不同，立方体的明暗分布也会有所变化。最后，用阴影线和阴影区域强化立方体的暗部，通过交叉和阴影线处理，进一步突出立方体的立体感。

五、总结

明暗是素描中最基础、最重要的要素之一，掌握好明暗的处理技巧对于提高素描的表现力和艺术性非常重要。通过了解照明原理、明暗的分层处理和用线条表现明暗的方法，我们可以更好地处理素描的明暗，并通过示范实例来帮助学生更好地掌握这些技巧和方法。掌握好素描明暗的处理技巧，将有助于我们更好地表现物体的立体感和形态，提升绘画的艺术性和表现力。

素描教案 篇4

1.学习用线条进行想象画。

2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割图案，进行想象和添画。

3.对想象线条画有兴趣，投入地参加活动。

1.情境导入，激发兴趣。

(1)在音乐伴奏中教师以角色身份带领幼儿进入情境。

师：小朋友，春天来了，花园里的花儿都盛开了，各种各样的好漂亮呀!你们想不想跟着老师去赏花吗?那我们听着音乐跟着老师出发吧!花园里的花真多呀，瞧!这朵花还跟我们眨眼睛呢!哇，那朵花真特别呀，喔，瞧，这朵花也很有趣喔，说说看那里特别呢?它的花瓣像什么呀?呦，那边的花儿排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公园里的花儿不仅美还真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋线的还有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!

(师边说边随手画出不同的线型，螺旋线和波浪线是线描画的基本表现手段，对于处在线描画萌芽期的中班幼儿来说属于难点。于是我将线条作品巧妙地装扮成花园，并将波浪线和螺旋线分别设计成花园里的小路、小池塘，将难点蕴藏在场景布置中，从而使幼儿在玩耍中积累线描画的'表象。同时通过拟人化的富有激情的语言的引导，充分调动起孩子参与活动的主动性和积极性。)(2)在音乐的伴奏下，教师用贴有蝴蝶的笔在花上舞蹈，画出各种不同的线条，引起幼儿作画的兴趣。

师：“小朋友们，逛公园逛累了吗?我们坐下休息会吧!刚才我们都欣赏了漂亮的花儿，谁来告诉我你最喜欢的花儿是用什么线条宝宝变成的?原来不涂颜色，用不同的线条。也可以变出美丽的花儿你还可以用动作来表示这些线条吗?小朋友表现很棒喔!

师：“老师这儿还有一幅鲜花图呢(出示范图)，我们一起来看看画里有什么.?(这幅画里有漂亮的花朵)这些美丽的花朵会把谁给吸引过来呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是爱动脑筋，花儿的确把美丽的花蝴蝶给吸引过来了。瞧，它在这儿呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想请小朋友来做引路人，带着它一起去赏花，可以吗?(可以)那小朋友想从那里开始赏花呢?喔，这朵花可真漂亮，就从这朵花开始好吗?先到这朵花上去跳个舞，再从这边飞到那边看看吧，还是回这花瓣上跳个圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋转可真开心呀!小朋友，还想飞到哪儿去玩玩呀?飞到那朵花蕊上闻一闻花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一会儿，睡个觉吧。(用符号表示)我从这边飞到那边(直线)，在花瓣上旋转，在花蕊上转个圈(螺旋线)。”在整个示范过程中。没有一句有关画画方法的讲解。老师讲完了，一幅美丽的线条分割图也就完成了。孩子们睁大眼睛，不由地赞叹，嘴里发出啧啧的声音。在情景化的语言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不觉地掌握了线描画的画法。真正体现了“幼儿在前、教师在后”的教育理念。

2.初步尝试用勾线笔画出蝴蝶跳舞的痕迹。

师：“小朋友们，你想到花朵上跳过舞吗?你想用什么线条宝宝来跳舞呢? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。) 那请你为自己选一朵最喜欢的花，去跳个快乐的舞吧!(个别幼儿作画)(幼儿在音乐声中勾画蝴蝶跳舞的各种线条。教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象，画出不同的线条。)

3.观察由蝴蝶跳舞痕迹所组成的各种图案，想象并添画师：“小朋友，现在我们来仔细观察画面，还和刚才一样吗?现在画上有了许多神奇的线条，看着这些线条你想做什么?怎么变，变什么，谁来说说看? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。)看看这朵花可真漂亮，我想把它装扮成我的花房子。我要把这儿装扮成我的客厅。瞧，这就是我爱吃的巧克力和棒棒糖!我想把这儿变成我的池塘，养些小鱼，小螃蟹，小青蛙等，我还想在这儿种上一棵苹果树呢，等到秋天的时候一定可以尝到甜甜的苹果喔!这儿，我添个太阳吧，我还可以变成许多许多宝贝呢!

师：“小朋友，你们想不想也拥有这样一个美丽的花园，让你的花园有美丽城堡，有可爱的小动物，还有许多神奇的宝贝呀??(想)那现在就请小朋友拿起记号笔先在花朵见跳个舞，然后根据线条变出你想变的东西喔!记得在你的花园用添上花花草草呀，各种小动物呀，把你的花园打扮得漂漂亮亮的!我会去你们的花园里面参观喔!

(鼓励幼儿大胆想象，并通过同伴间的互动和交流启发幼儿更多的想象，丰富添画的内容。美术活动中的范画部分都往往以老师说教为主。难以激发幼儿兴趣。在本环节中，充分考虑幼儿的生活经验，用具体生动而且富有童趣的教学语言创设了一个家居的生活场景，将枯燥乏味的线条融合在孩子们喜欢的、熟悉的家庭场所中，让孩子在愉悦的情感体验中习得技能。 (圆形和双线条图案);这里是我的小柜子，藏满了我爱吃的饼干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形间隔排列)。”装饰的图案都是从幼儿生活中常见的和感兴趣的物品中简化或变形而来的，贴近孩子的生活实际。)

4.幼儿作品展示。

师：小朋友们，你的花园装扮好了吗?如果你的花园装扮好了，那就先搬进花园城吧。(启发幼儿用语言将自己的创作意图表达出来，达到分享与交流的目的。)师：“每个花园都很漂亮，非常有特色，我们都很喜欢!小朋友，我们一起去邀请后面坐着的老师去我们的花园游玩吧!一起在我们的世纪花园城拍个照片吧!”(老师、同伴的欣赏，让孩子们充分感受成功的喜悦。)

素描教案 篇5

素描明暗教案

导引

素描明暗教案是绘画教育中的一项基础技能，它是支持画作形成细节，深度，空间，体积和光影效果的技巧。素描明暗是表现物体阴影和高光的艺术形式。它通过使用不同的阴影和色调来创造一个景象的感觉，使绘画变得更加真实和有生命力。本节将探讨素描明暗的重要性，以及如何建立素描明暗教案。

正文

素描明暗的重要性

素描明暗是一种基本的绘画技巧，有助于艺术家创造出逼真的画作。它可以帮助艺术家深入了解光线，阴影和高光对画作的影响。通过使用明暗技巧，艺术家可以将画作变得更加有立体感。明暗是表现空间深度和物体体积的关键因素。艺术家可以通过使用明暗来营造出不同的氛围和情感。素描明暗还可以帮助艺术家在画作中创造出动态感，人们可以通过阴影和高光来感受到画作中的光线和气息。

素描明暗教案的建立

1. 教材的选择

在建立素描明暗教案时需要选择一本优秀的教材。教材应该全面介绍素描明暗的技巧和绘画理论，并提供良好的实例作为参考。

2. 教学计划的制定

为了确保学生在学习素描明暗时能够掌握技巧，需要制定一份教学计划。教学计划应该包括每周的进度和所需学习时长。教师还可以根据学生的实际情况制定个性化的学习计划。

3. 绘画练习的安排

绘画练习是素描明暗教学的重点。学生需要花费时间练习不同的明暗技巧，例如遮挡法，逐级法和斑驳法等。在绘画练习中，教师应该为学生提供足够的指导和帮助，以确保他们掌握技巧和技巧的应用。

4.教学实施

在教学实施中，教师应该通过演示和分析真实画作来引导学生学习。教师可以带领学生在实际情况下进行素描明暗的练习，并提供及时的反馈和鼓励。

结论

素描明暗教案是艺术教育中的基础技能之一，它有助于学生掌握绘画的基本技巧和理论，并为他们创造更逼真的画作。建立素描明暗教案需要选择优秀的教材，制定教学计划，安排良好的绘画练习，并提供有效的指导和帮助。只有通过有计划，有趣的教学措施，学生才能够更好地掌握素描明暗的技巧，提高他们的绘画水平。

素描教案 篇6

素描明暗教案范文：素描基础训练——明暗对比

一、教学目标：

1、了解素描的基本概念和技法；

2、掌握素描的明暗关系；

3、培养观察力，提高创作能力；

4、培养学生的审美能力和艺术修养。

二、教学内容：

1、素描的基本概念和技法；

2、素描的明暗关系；

3、通过观察和练习，掌握明暗对比的表现方法。

三、教学过程：

1、导入：

通过展示一些素描作品，向学生介绍素描的魅力和作用，并和学生一起讨论素描在艺术上的地位。

2、讲解：

（1）素描是指用简练的线条或点、面来描绘物体的形象，是具备艺术审美的一种绘画表现方式。

（2）素描的技法有许多种，包括勾线、涂抹、脱线等。今天我们主要学习明暗对比的表现方法。

（3）明暗对比是指通过对物体的阴影和光影的处理，来表现物体的质感和空间感。

3、示范：

老师可选取一个简单的物体（如水果、蔬菜等）进行示范。将物体放在一定的光照下，观察物体的明暗变化，并用简练的线条和涂抹，表现出物体的形象和质感。

4、练习：

（1）学生可以自带一些物品，或者老师提供一些物品，让学生选择一个进行观察和绘画。

（2）学生根据观察，用简练的线条和点、面的方式，表现出物体的形象和质感。

（3）鼓励学生多观察，多尝试，用不同的线条和涂抹方法，表现出不同的明暗效果。

5、互评：

学生可以将自己的作品进行交流和互评，互相学习和进步。

四、教学总结：

通过本次课程的学习，我们了解了素描的基本概念和技法，并掌握了素描的明暗关系。通过观察和练习，我们进一步培养了观察力，提高了创作能力。素描作为一种艺术形式，可以表现出物体的形象、质感和空间感，具备很高的艺术性。掌握好素描技法，对我们将来的艺术创作和审美修养都有很大的帮助。

素描教案 篇7

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。

排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，

要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。

单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。

使线条形成两头虚中间实的效果。

这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。

这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

排线最终可以用来表现出一个面。

注意一些常见的错误线条。

带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。

两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。

以上这两种错误线条在初学者中最常见。

也很容易造成整体画面线条的杂乱。

绘画的基本语言元素是线条。

在素描中，线条的作用是至关重要的。

还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。

初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。

这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。

透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。

透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。

这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。

人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。

线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。

人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。

而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

初学者应当注意，线条需要美感。

线条之于画，犹如声音之于歌。

歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。

画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。

失败的原因往往在于线条不美。

其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。

一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。

线条是素描的灵魂。

这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。

所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。

排线，是素描最基本的语言元素。

线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。

长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。

在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。

若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。

素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。

这样它便失去活性，难以恢复。

纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。

这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。

另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。

比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。

排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。

通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。

长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。

比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。

长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。

在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。

素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。

无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。

可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

其次是细心观察。

如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。

这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。

细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。

对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。

当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。

下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。

整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。

绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。

练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。

与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。

这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。

有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。

素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。

它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。

笔触，可以充分地展现画者的个性。

确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。

即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。

形成不同的画面效果。

比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。

不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。

线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。

请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。

素描教案 篇8

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

平行透视(一点透视)：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线：与画者眼睛平行的水平线)。

成角透视(两点透视)：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点：能使构图较有变化。)

散点透视(一般用不到，不在讲解)。

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.

只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

素描教案 篇9

本文将从结构素描教学的意义、教学目标、内容安排、教学方法、评价方法等方面，为您详细介绍如何进行一堂成功的结构素描课。

一、教学意义

结构素描是绘画基础中非常重要的环节，它是作品的基础，也是绘画技能的重要训练。通过结构素描的教学，可以培养学生的观察能力、形态把握能力、创造能力以及运用各种绘画媒介的实际操作能力。因此，结构素描教学是绘画教育的核心内容之一。

二、教学目标

1.让学生掌握正确的素描基本技能，包括线条的使用、图形表达、构成形体与空间等基本要素。

2.提高学生的绘画造型能力，在对形体结构感知的基础上，能够表达出比较具体、准确、具有个性特点的造型形式。

3.培养学生的观察能力，逐步形成从事美术创作时的观察能力，提高自己的艺术素质。

三、内容安排

1.线条基础

学生需要掌握的线条有：直线、曲线、负线、钩线、断笔线等。在安排线条的练习内容时，要尽可能的做到变化多样，让学生通过大量练习掌握线条的特点和使用方法。

2.形体基础

形体基础是素描的核心内容，学生首先需要掌握基本构成要素，如基本几何图形，比例关系等等。同时，从不同角度去观察物体、把握物体的基本形态和空间三维结构，对学生能力的培养具有十分重要的意义。

3.综合训练

在完成以上两部分内容的基础上，学生需要进行综合训练，尝试应用已掌握的知识，加强综合能力的提高，如人体绘画、建筑绘画等。

四、教学方法

1.讲解法

通过讲解素描基础知识和技巧，引导学生了解素描的基本方法和技能特点。

2.练习法

利用大量的线条练习、形体练习、综合训练等操作过程，完善学生的绘画技能和造型能力，提高学生的观察能力和审美水平。

3.实物观摩法

有时在素描学习过程中，通过实物的观察、描述以及根据实物的形态把握进行素描的训练。

五、评价方式

1.最基础的是准确性评估。

评判学生的作品是否准确形体、建立在正确的线条基础上，作品的形式是否符合所要求的要求以及建立的空间是否有正确的立体感。

2.学生的技巧和造型能力被认为是素描学习或训练的关键和基础内容，需要在评价过程中，

评判是否能够对物体形态和空间结构提出有创造性的表达，评判学生能否利用线条和空间与形态的关系，使思想观念在作品表现中得到完整的传达。

素描教案 篇10

创意素描课件是一种教育工具，帮助学生通过绘画表现自己的创意和想法。这篇文章将详细介绍创意素描课件的定义、特点以及它对学生的教育意义。

创意素描课件，是一种集合了绘画技巧和创意思维的教学工具。它通过丰富多样的绘画素材和创意题目，鼓励学生锻炼表达和想象能力。这种课件可以用在各个年级和科目，既可以在艺术课堂中使用，也可以在各个学科中作为创意发散训练的工具。

创意素描课件的特点之一是题目多样化。它包含了各种不同的题材和风格，如自然景观、动物、人物形象、抽象等。这些题目旨在激发学生的创造力，并且根据学生的年级和兴趣，可以有不同的选择。例如，对于小学生，可以选择简单明了的题目，让他们在画中表达自己的感受和经历；而对于高中生，则可以选择更复杂的题目，引导他们在绘画中思考社会和文化议题。

其次，创意素描课件还提供了不同的绘画素材。它提供了各种各样的线条、色彩和纹理素材，让学生可以自由选择并使用。这样的设计旨在帮助学生更好地理解和掌握绘画技巧，同时也能够培养学生的观察力和细节意识。通过使用这些素材，学生能够更好地表达自己的创意和想法，同时也能够展示出自己对绘画表现方式的独特见解。

创意素描课件的另一个特点是注重培养学生的创意思维。除了提供题目和素材，课件还鼓励学生思考和探索不同的绘画方式和技法。例如，学生可以尝试使用非传统绘画材料，如油画棒、水彩笔等，来创造独特的效果。同时，课件还提供了一些启发性的问题和引导，帮助学生思考如何将自己的创意和想法转化为视觉表达。这样的设计不仅可以培养学生的创造力，还可以促进他们的深度思考和问题解决能力。

创意素描课件对学生的教育意义非常重大。首先，它能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。通过观察和模仿不同的绘画作品，学生可以提高自己对美的理解和欣赏水平。其次，创意素描课件还有助于培养学生的观察力和表达能力。在绘画过程中，学生需要仔细观察和揣摩对象的形态和特点，并通过绘画将其表达出来。这种训练可以帮助学生培养良好的观察能力和表达能力，在其他学科中也能受益匪浅。最重要的是，创意素描课件可以激发学生的创造力和想象力。它提供了一个自由发挥的空间，让学生可以大胆尝试新的创意和表达方式。这样的培养方式可以培养学生的创新精神和创业意识，对他们日后的职业发展也有积极的影响。

总结起来，创意素描课件是一种多功能的教育工具，它通过提供多样化的题材和素材，培养学生的观察力、表达能力和创造力。它能够帮助学生理解和掌握绘画技巧，提高他们的艺术鉴赏能力，并培养他们在创意思维和问题解决方面的能力。创意素描课件在教育领域的应用前景广阔，有望成为一种重要的教学手段，为学生的全面发展做出贡献。

素描教案 篇11

标题：深入到结构的本质——结构素描教案

一、教学目标：

通过本次结构素描教学，学生将能够掌握以下技能：

1. 理解结构素描的本质，掌握绘画中的基本构图技巧；

2. 掌握素描的各种形式，理解其表现形式及内涵，能够彻底理解自己的创作思路和方式；

3. 感受色彩，发现构图的美妙之处，能够更好地运用表现力进行作品的创作和设计。

二、教学方式：

1. 采取讲解和实践相结合的方式授课，讲解素描的理论知识，实践示范操作；

2. 根据学生实际情况，规定每天实践时间，进行指导和帮助；

3. 循序渐进，采取由浅入深的教学方式，保证学生逐步掌握素描的技巧和方法。

三、教学步骤：

1. 系统学习素描基本知识：通过学生之前掌握的基本绘画知识，进一步理解素描的本质和目的，掌握通用的素描线条、阴影和纹理表现方法。

2. 绘制基础素描：为学生提供一些基础的素描题材，教授绘制方法和构图技巧，为学生思考、创作和理解艺术作品做准备。

3. 绘制超现实素描：素描作品的表现也有时候是虚幻的，学生需要在此时开始探索构图、线条和阴影的表现和风格。

4. 进行素材运用：学生可以开始将素描作品运用到创作或设计中，通过对色彩和材质的理解，将主观的东西融入到素描作品中，从而为下一步的创作作准备。

四、教学特色：

1. 教师的操作示范漂亮而专业。

2. 授课节奏和学生实际情况完美搭配。

3. 教学过程中给予学生充分的思索空间，鼓励学生不断地思考和探寻。

4. 通过团队合作的方式进行素描活动，有助于学生的交流和分享。

五、教学效果：

结构素描教案的教学目标显然是取得了圆满的效果。首先，学生对素描的认识得到了深刻的提高，掌握了许多基本原理和技巧；其次，学生创作出来的素描作品优美而有力，充分富含艺术气息和种种生命力。此外，学生之间的互动、分享、支持和鼓励也能够激发他们的艺术潜力和生命活力。总之，这堂结构素描教案更是一个开启了艺术梦想和感受艺术魅力之境，一个让学生创作出一份深情和灵动的作品之域。

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