美术学科教案

美术学科教案。

老师每一堂课都需要一份完整教学课件，认真规划好自己教案课件是每个老师每天都要做的事情。 教案和课件的优化是提升课堂教学质量的重要途径，一个好的教案课件应该是怎样的？教师范文大全为了让您满意不断调试这份“美术学科教案”希望您喜欢，希望您能够收藏此文以便过后参考！

美术学科教案 篇1

教学目标

1.培养学生美化字体的能力，学写变体美术字。

2.发掘学生的创造力，以丰富的想象力装饰文字。

3.培养学生的想象力和联想力。

教学重点

培养学生美化字体的能力，学会创作变体美术字。

教学难点

发掘学生的创造能力，以丰富的联想装饰文字。

教学准备

课件，范画，油画棒，勾线笔，纸。

教学过程

一、组织教学

1、检查学生的绘画工具准备情况

2、师生问好

二、谜语导入，激发学习兴趣

师：将字和图相结合来创作是多么有趣的一件事情啊!这节课我们继续来进行字和图相结合的创作。那么今天，我们一起来学一学《字的联想》。(出示课题，板书)

1.首先，老师要考考你的脑力，请你猜一猜，老师写的是个什么字?(后出示ppt)。猜出来了吗?(对了，是个“聪”字，你真聪明，同学们一起给这位同学掌声)

2.比一比，这两个“聪”，有什么不同呢?(把__变成__)

三、概念导入，创设情境

师：原来，聪明的“聪”还可以这样创作，真是有趣。

像这样跟图形非常相似的文字我们叫做象形字。在我国河南安阳一处叫殷墟的地方，出土了距今四千多年的甲骨文，其中大多数为象形字，经过几千年的演化，如今的文字已经变得更加抽象简练了，现在，老师就来给你们看一组神秘的文字，你能猜出这是什么字吗?

出示课件，同学们猜一猜这些都是什么字?(网、牛、乐、马)

讲解变体美术字的美化装饰方法。

今天我们也学一会古人将我们的简体字变成有趣好玩的变形美术字。

板书课题：《字的联想》。

新授下面欢迎到家一起进入字典城堡。

1.字典城堡要举办一场化妆舞会，邀请小朋友们去参观，我们一起去看看吧!(创设情境，播放ppT)

2.首先出场的是“花”和“火”。看!他们在化妆舞会上是怎么装扮自己的。(教师初步分析“花”与“火”的变化)

3.看!又有两个小伙伴来了，请同学们帮它们出出主意，怎么装扮的更美丽呢?(同学们的想法可真棒!看，这就是其中一种变法)

4.“油”跟“甜”也来了!(学生大胆想象，学习气氛浓厚)

5.看了这么多，让我们来总结一下。(引导学生一起读，字形字义联想)

师：字典城堡的小朋友用打扮的可真漂亮!看，还来了一群小伙伴。他们用的是什么打扮方式呢?(引出夸张变形联想)

四、教师示范，强调作业要求

师：看了这么多经过精心打扮的文字小伙伴，老师也想动动手了。今天呀，字典城堡的朋友们也给我们发了邀请函，老师领到的任务是“春夏秋冬”，现在，老师先来动手设计一个“春”字。

1.示范：先用铅笔单线条画一个草图。(强调：大、简单)

2.然后用勾线笔把单线条变成双线条，笔画可以不完整，加一些装饰，直接用黑色勾线笔上色。(强调：创意新颖，用到所学的联想方式)

3.课前，老师把“夏秋冬”也打扮好了，我们来看一看老师是怎么设计这些字的。(强调：构图的不完整、倾斜、装饰)

五、作业要求

师：今天，我们都要成为一个小小化妆师。字典城堡的朋友们给我们每一个人都发出了邀请函。有六个信封，每个信封里面有一张卡片，卡片上面有四个字，选择你想写的那个字，写在信封里的色卡纸上，一人一张色卡纸。桌上还准备了一张大的色板纸，小组成员完成自己的设计之后，把你的作品贴在色板纸上。听明白要求了吗?组长取信封。拿到信封以后，先不要急着动手，把信封打开，看看你们小组拿到的是四个什么字呢?先讨论一下，怎么样把你选的字设计的又美丽又有创意。(播放音乐，学生开始创作)

六、作业互评

请学生上台点评作业，选出最有创意小组，教师奖励参观券。

七、小结

拓展巩固知识点：字形字义联想

2.夸张变形联想这些变体美术字在我们的生活中也有美化的作用。(欣赏图片，食品包装、海报、店面、书籍等等)

板书设计：

《字的联想》

后记：给学生的信封中分别装有“高矮胖瘦”、“春夏秋冬”、“男女老少”、“日月星辰”、“金木水火”、“喜怒哀乐”。因为学生是初次设计变体美术字，所以我确定了创作范围同时也增添了游戏的乐趣。孩子们在创设的情境中全神贯注的创作，能有效的用到本节课所学到的两种联想方式，大胆的创作，发挥自己的想象力，效果很不错。希望在今后的美术创作中，能够学以致用。

美术学科教案 篇2

美

术

概

说

教

学

设

计

2013 年6月

美术概说教学设计

中学：

一、教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。 （3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四

十、四十一条。

二、难点：美术的作用。

三、重点：绘画的种类。

四、教学过程：

1、导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。

2、新授

展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

3、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。

（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。） 如单幅中国画、雕塑中的作品等，

理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。 渗透时间（2-3分钟 ）

（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。

（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片 。 Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。

（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼 。

纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。 （5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家

居设计等。

4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。 5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。

五、作业：

1、欣赏美术方面的图片。

2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。

初中美术教案模板人美

初中美术生教案模板

初中美术教学总结

初中美术教学总结

初中美术教学总结

美术学科教案 篇3

课程

高中美术课程三维目标体系：知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。

对三维目标的把握：

1、知识与技能维度对应于评价的目标取向；

2、过程与方法维度对应于评价的过程取向；

3、情感态度价值观维度对应于评价的主体取向，从而实现对三维目标的全面把握并做到评价主体优先。 三维目标在美术课程中的具体要求：

1、在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。

2、在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。

3、在情感、态度、价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

高中美术课程五个内容系列：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。

高中美术鉴赏设置了哪些模块：美术鉴赏；绘画；雕塑；设计；工艺；书法；篆刻；摄影/摄像；电脑绘画/电脑设计。 美术的类别：美术在不同的历史阶段、不同地区都有着不同的发展，根据表现形式及作品媒介划分为绘画、雕塑、书法、建筑园林、工艺美术、现代设计、摄影。从视觉形式上来划分，美术又可以分为具象美术、意向美术与抽象美术。 普通高中美术课程的价值体现：陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，助益人生规划。 高中美术课程的基本理念：

1、体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；

2、拓宽美术视野，尊重世界多元文化；

3、注重学习方法和过程，提高美术素养；

4、强调创新精神，培养解决问题的能力；

5、提倡质性评价，促进个性发展。 普通高中美术课程目标的内容：

1、以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；

2、学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情绪和审美观念；

3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；

4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

课程资源的概念：课程资源的概念有广义和狭义之分。广义的课程资源指有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅指形成课程的因素来来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材、教室、设备、工具材料等物质条件。

教学评价

教师在美术教学中应遵照的原则：审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。

高中美术课程标准中的评价建议：

注重表现性评价。注重质性评价，提倡成长记录评定。采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。建立促进美术教师成长的评价体系。建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。 促进美术教师成长的评价策略有哪些？

1、建立促进美术教师成长的评价体系。教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

2、教师的教学评价在功能上要淡化评比选拔，建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。

3、重视发展性教师评价，以动态评比模式强调对教师不同发展阶段评价发展的适应性；以案例反思模式强调教师的专业思想和专业素养与能力的提高；以讲师团经验分享模式实现优质人力资源的整合；以个人特色展示模式重视发挥教师自我评价的功能；以个人规划生涯模式促进教师富有个性化的发展。 教师评价应遵循哪些原则？

在倡导评价多主体多元化的理念下，教师仍然是评价学生的主体之一，但对于综合实践活动指导教师而言需要转变。

1、要看到学生评价的重要价值，将学生纳入评价者的行列。要明确评价能力本身也是学生学习与发展的重要目标。

2、要重视过程，在活动中对活动过程进行评价，兼顾活动结果。

3、要尊重学生个性化的评价。不要以统一的标准要求所有学生，要允许学生根据个人的兴趣、特点选择自己喜欢和擅长的活动方式及表达方式。

4、尊重评价对象，与学生建立平等对话协商的关系。教师在评价活动中的角色要以平等中的首席身份出现。要和学生共同协商和研讨活动评价方案、同学自评、互评的项目与指标。

5、要寻找更多的评价资源。把家长、社会人士等也纳入到评价队伍中来，以获得丰富的评价。 美术课教学评价应遵循哪些原则？

依据新课标“以学生发展为本”的精神，应当遵循的评价原则有：

1、坚持以学生发展为中心；

2、坚持注重学习全过程；3坚持注重学生个性差异和发展差异。 美术作业的多种评价方式：

鼓励采用学生自评、互评，教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。对学生作业的评价，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。在评价的时候要注意方式的多样性，主要包括：评价学生美术作业的方式包括学生自评、互评、教师评价和座谈；评价结果可以是分数、等级或评语，也可以评语等级相结合；既肯定学生的进步和发展，也帮助学生克服弱点，找到发展方向。 教学反思的作用：

1、反思教学有利于教师从感性认识递升到理性认识，由“一般型”教师成长为“骨干型”教师。

2、教学反思有利于教师开展教学研究，由“经验型”教师成长为“专家型”教师。

3、反思教学有利于教师提升理论水平和拓展知识层面，由“学科型”教师成长为“学者型”教师。

教学评价和教学反思的关系：教师根据教学评价获得的信息，反复地问自己几个问题：为什么教？教什么？怎么教？教到什么程度？这是教学反思。完成考试以后的试卷情况分析、完成教学以后的课后反思笔记、学期结束的模块教学工作总结等等，要对学生学习评价的基础反思教师教学的基本环节。撰写学生评语绝不是教学反思，在教学反思中教师成为自我评价的主体，教学评价主导者教学反思。

教学

美术课堂教学有哪些基本环节：分析教材、了解学生、拟定教学计划、实施教学过程与评价。

高中美术模块的教学主要有哪些组织形式：行政班级授课；全校走班教学；行政班和走班相结合组成教学班教学。 美术教学的特点：理论性与创造性、实践性、人文性、视觉性和系统性。 教学策略与教学方法、教学模式的关系：

教学策略是根据教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况对教学方法的不同集合。

教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师出于某种目的将具体方法按照一顶程序和比重加以组合即为教学策略；而把教学实践中行之有效的某种方法组合或教学策略予以固定化即为教学模式。

由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混肴的区别，作为教学策略的基本认识必修界定明晰。

教学策略与教学方法的区别

教学方法更加具体、操作型更强，且是为教育者熟知的一些教与学的方式，任一种可取的教学方法都可以体现出某些教学原则的渗透。而教学策略是在教学规律的指导下，教师根据特定的教育、教学情境对教学原则、教学模式、教学方法的变通使用，它的稳定性相对来说不足，二更具有灵活性。正因为教学策略在具体使用时“灵活多变”，教师在运用它时就更需要一种技巧。教学策略的灵活性并不意味着不能总结出它的一些共性，而目前对教学策略的认知与研究相对来说比较少。

教学资源与教学设计的关系体现在哪些方面？

1、要整合教学资源与课程标准的关系，教学资源的运用一定要符合课程标准要求完成的教学任务，多余的资源只能加重学生的学习负担；

2、要整合教学资源与教学目标的关系，教学资源一定要能够有效促进教学目标的实现，与实现教学目标无关的资源不予考虑；

3、整合教学资源与学生情况的关系，难以得当、多少合适，与学生的水平相得益彰，脱离学生实际的资源运用是盲目无效的。

教科书

高中美术教材编写的建议：依据美术课程总目标的要求，确保教科书设计的总体思路与本课标的要求吻合。

1、美术教科书的编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。

2、美术教科书的编写应体现时代性的特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反应本学科发展的最新成果。

3、美术教科书的编排应留有较大余地，具有开放性。学校或地区也可以根据自己的特点编写适合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生的学习需要。

4、美术教科书内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性，能引发学生产生问题，促进学生的思考和探究。

5、美术教科书的编排应图文并茂，做到文字表达准确、生动，图像清晰，色彩准确，板式美观、明了，印刷精美。

6、一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教科书，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。

7、美术教科书中应增加各种相关的地图、图表、背景资料、实例等，以便于学生进一步理解学习内容。

8、美术教科书是美术教材的主体，美术教材还应包括教学参考书、画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影响资料和计算机软件等。

对美术鉴赏列为高中美术首先模块的理解：高中美术课标准建议将“美术鉴赏”作为首选模块，是因为美术鉴赏的学习能够成为走进美术作品的基础，有利于扩大高中学生的艺术视野，提升学生的审美能力。同时，沿袭过去开设美术鉴赏的历史，学校能够提供基本教学条件，教师比较容易开设课程。但是，在课程标准中并没有将“美术鉴赏”作为必修模块，也不是高中美术模块开设的唯一选项，“美术鉴赏”是贯穿美术模块教学的基本要求。在其余8个美术实践操作模块教学中，也必修结合美术门类进行具体作品的鉴赏学习。 “美术鉴赏”模块的教科书内容有哪些？

“美术鉴赏”模块的教课书内容分为两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。鉴赏内容可以按照中外美术简史的方式编排，也可以按照专题的方式编排，还可以按照地域文化的反思以及美术门类等其他方式编排。

导向型的自主学习：导向型自主学习，指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获取若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责罚，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机，同时还必须清楚地指导自己所负责完成的每个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

敦煌莫高窟从魏晋南北朝到唐代的佛教壁画，在内容和形式上有什么变化？

在敦煌莫高窟的佛教壁画中，比较有代表性的集中在魏晋南北朝时期和隋唐时期。魏晋南北朝时期流行的壁画题材主要有三类：一是佛本生故事，比如有名的九色鹿的故事。二是佛传故事，就是必须释迦摩尼生平事迹的故事。三是佛说法图以及单个的佛、菩萨形象，这些主要是供信徒们供养礼拜的佛像。 简述新古典主义艺术的特点与代表艺术家

在18世纪晚期到19世纪初的法国最具影响力的美术流派就是“新古典主义”流派，被当时的美术学院视为正统艺术。新古典主义艺术强调对古希腊、古罗马文化与艺术的继承和发展，重视理性与技巧，在绘画表现上强调对形体的表现与素描的关系，强调深入地刻画形象。其代表形象有达维特、安格尔等。 简述中国文人画的主要发展历程

“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出，并对其历史传承关系做了初步阐述。文人画的形成和发展，有着一个相当长的演进过程。

早在两晋时代，诸如宗炳的“畅神”说，王徽对创作中情感成分的强调，以及顾恺之的“形神”理论等，都看做是文人画的先河。

到了唐代，王维隐居山川以后的水墨画，具有鲜明的文人特色。五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵，为文人画发展提供了直接的艺术规范。到了北宋，文同、苏轼、米芾等人使文人画成为艺术思潮，从院体画与画工画中分化出来。

文人画鼎盛是元代，赵孟、柯久思强调以书入画，钱选提出“土气”说，倪瓒鼓吹“自娱”思想，更多画家四将具有象征意义的梅、兰、竹、菊作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操。

延至明代，文人画升为画坛的主导地位，朱耷、石涛等四僧及扬州八怪开创了新局面。后文人画又经近代的赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。 简述巴洛克艺术的特点与代表艺术家

巴洛克艺术是17世纪欧洲广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术具有几个方面的特征：首先既有宗教特色又有享乐主义色彩，将教堂修建的宏伟而且富丽堂皇，在宗教题材上的表现也追求一种享乐主义的特色。其次它是一种充满激情的艺术，强调丰富的想象力，具有浪漫主义色彩。再次，它极力追求运动感，强调运动与变化，富于空间感和立体感。最后它具有远离生活和时代的倾向。巴洛克艺术重要艺术家包括佛兰德斯画家鲁本斯、意大利雕塑家贝尼尼等。 古埃及美及美术的基本特征是什么？

（1）古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关

（2）金字塔的结构代表了古埃及的社会结构，因此埃及艺术是为法老和少数贵族服务的。法老和贵族被神化，题材和表现手法上必须严格按照统治阶级的要求，因此出现了基本的法则和程式。最著名的就是正面律。 简要分析马王堆T字形帛画

马王堆T字形帛画属两汉时期的作品，全长两米，其主题思想是引魂升天。墓主人形象化成正侧面或四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽，姿态角件活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。

法国印象派的主要观点和主张是什么？它在美术史上的重要影响表现在哪些方面？

观点和主张：作品多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活，他们强调要描绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化，突破了几百年来画家在画室作画的传统习惯。印象派画家重感觉、直观、经验和写实，根据科学理解光和色的关系，使人的主观为客观代替。

影响：它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束，并为新的历史时期的美术，开辟了更广阔的天地。 简要概述《清明上河图》的表现特点和艺术性。

《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家、风俗画家张择端所作。以其内容的一场丰富，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画历史上具有不朽意义的杰出作品。全卷以全景式构图、严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河两岸以东角门里市区清明时节的风貌。画面的内容结构大体可以分为三个段落：开首郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外街道纵横、店铺比邻、车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。 简述阎立本和吴道子的绘画特点

阎立本的人物画像形象逼真传神，时人誉之为“丹青神化”，写实强，重人物个性描绘，且多取材于历史事件和人物，用以借鉴贤愚、弘扬治国安邦之大业。阎立本的线描面部新进圆润，画衣物简练粗重，设色也较千代更浓重，多用朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。 吴道子的绘画具有独特风格，人称”莼菜条描”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡菜，世称吴装，作画绸条简练，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。

巴比松画派的特点是什么？其主要的代表人物有哪些？

19世纪30—40年代，当时一些年轻画家不满学院派的僵化风格，主张表现具有民族特色的法国农村景色，以追求真实为目标，主张走出画室到大自然写生，描绘充满空气和生命的大自然景色，研究光线和大气对绘画的影响。对印象派影响和启示极大。直观自然，对景写生，怀着对大自然的热爱探索绘画，倡导风景画赋予自然亲切气质。巴比松画派的画家是一人一个描绘面貌，他们相互之间不把艺术的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家。代表画家卡米耶.柯罗、米勒、卢梭等。

结合北宋前期卓有影响的山水画家，分析其艺术特色。

李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图，体现了他的作品“气象萧疏，烟林清旷，毫锋脱颖，墨发精徽”的鲜明特色。

范宽《溪山旅行图》是一幅古代山水画的典范，此画给人以山势逼人之感。主峰巍峨浩大，占画面三分之二而逼近画面顶端，给人紧张感、空间感、运动感。

郭熙《早春图》季节感强，表现了早春时节清晨的景象。 巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别？

巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇，奇形怪诞。多采用强烈运动感的波状曲线，色彩厚重热烈。文艺复兴盛期艺术追求的美是一种绝对的美的概念，他们把最完美的比例，最美的线条，最温柔典雅的形象视为普遍公式，创造了一种古典理想美的艺术典型，完美、准确、概况的把写实绘画体现建立起来。

美术学科教案 篇4

美

术

教

案

第1课

历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课

从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课

以笔代刀

第二课时

微型版画——藏书票。 第5课

端午节

第一课时

对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时

彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时

赛龙舟"游戏制作 第6课

时间的表情 第7课

最亲近的家具

第8课

边吃边看的艺术 第9课

中国古代雕塑欣赏

第1课

历史的画卷——外国历史、宗教画赏析

【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】

本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时

第一课时

1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？

2．欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》

等：

a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

（3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3．巩固、拓展。

a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料） 【教后记】

第二课时

1,简介

17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2,欣赏、评述

3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。 小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。 【教后记】

第2课

从心底接触自然

【教学目标】

（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。 【教学重点】

通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自 然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】

引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。 【课时安排】2课时。 【课前准备】

教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，

将学生分成四人或六人小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。 【教学过程】 第一课时

●进入活动

师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?

学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动

a•欣贯书中第

6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。 c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。

c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动

让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动

对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动

学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

●相互评价，教师总结。

第3课 变迁中的家园

【教学目标】

认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。

技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。 【教学重点】

通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。 【教学难点】

指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。 【课时安排】2课时 【课前准备】

教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

【教学过程】 第一课时

●进入活动: 师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。 大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。

距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做"能人"的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的"能人"站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为"活化石"的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。"物竞天择，适者生存"，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每xx年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了xx年而不是xx年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处! 如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗?同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。

学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。 ●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。) b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图 (透视等)等方法。

d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。

【教后记】

第二课时

●拓展活动:

a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作?

c•）构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

●延伸活动:

试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

●评价活动:

将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和

评价。评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师"，并评出十幅"最 佳设计方案"。 【教后记】

第4课

以笔代刀

【教学目标】

情感目标:通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

认知目标:引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

创造目标:引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。 【教学重点】

木刻版画的艺术特点与表现语艺术。 【教学难点】

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)藏书票的设计与印制。 【课时建议】2课时 【课前准备】

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

【教学程序】 第一课时 (1)引导阶段:

教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:"你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?"中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过"版"做媒介再较印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

(2)认知阶段:

木刻版画是"以刀代笔"的直率的刀法很有感染力。

试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

b，效果强烈的黑白木刻。

对比"实景图例"和"黑白稿"，学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合）翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。

c•丰富多彩的套色水印木刻。

水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 "色彩"是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在"水"上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

(3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作:

a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。

可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 b•刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。

刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 c•上墨: 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 d，磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 e•完成: 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。 【教后记】

第二课时

微型版画——藏书票。

a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍，提问:版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为"书上的蝴蝶"、"纸上的宝石"，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用"藏书票"装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。

b、导知: 藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

藏书票的单位称为"枚"，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如"某某珍藏"、"某某爱书"等。此外，还有国际通用的拉丁文"ex——libris(意为我的藏书)"。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

(3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。

c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。 (1)拷贝:根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果) (2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做）上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)

(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。 (4)磨压:在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。 (5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。

d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。 总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

e，拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。 为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。 【教后记】

第5课

端午节

【教学目标】

认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。

情感领域:通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。

【教学重点】

培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等 【教学难点】

a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。 b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。 【课时安排】3课时。 【教学没计】

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】

教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料 (实物、图片或课件)。

学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。 【教学过程】

(1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有"五毒"、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒 ("青蛇传"片段)、悬钟植像;把学生带人端午节，感受端午节的气氛。 a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。) b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗? (2)认知: a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。

b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。 (3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 "模仿秀"表演。 (4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物 (屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。 (5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。

(6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。 (7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办"端午节模仿秀"，集体评选优秀作品。 【教后记】

第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作

【课前准备】

教师:端午节用品的图片或课 件资料。

学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸 (稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。 【教学过程】 (1)导人:教师点评学生上节课"端午节模仿秀"优秀作品，并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰"香包、彩棕"，彩蛋游戏的装饰与创作。

(2)认知：

a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。

(3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

要求分工合理，体现团结协作的精神。

(4)感悟: 学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

(5)创新: a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

(6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。

b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋，通过网络发送传情。

c•让学生对自己设计满意的作品，用简短的文字进行说明。 (7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。 【教后记】

第三课时 赛龙舟"游戏制作

【课前准备】

教师:中国民间端午节 "赛龙舟"体育活动图片、多媒体课件。

学生:制作"赛龙舟"的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。 【教学过程】

（1）导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。 （2）认知: a，指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。

(3)实践: a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行"赛龙舟"竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。 （5）创新: 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。

将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展: 通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。

让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。

（7）总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。 【教后记】

第6课 时间的表情

【教学目标】

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在，培养珍惜时光、关注生命的 意识。 实践与创造:掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。 【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】

合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。 【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备

教具:各种钟表范例、多媒体教室。

学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

2•教学思路

(1)课前布置学生分组收集素材。

教师:把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

学生:把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

(2)个性化创意展示。

a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强，收集图片是否丰富，遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍，分享考察成果。

b•学生个人展示制作材料，并说明创意:有的带来各种植物的种子，用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数，黑色的kt底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶，做成钟楼的造型，准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。

(3)动手制作。

a•把你的创意变成现实，注意发挥材料的肌理美。

b•教师用数码相机当场拍摄，并输人电脑，用大屏幕展现出来。

(4)观看并评议。

a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述，注重实用与美观相结合。

b•说一说你最欣赏的钟表设计。

(5)学习延伸:钟表的游戏。

12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。

【教后记】

第7课

最亲近的家具 【教学目标】

体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。

实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意;整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

【教学重点】

椅子设计方法。 【教学难点】

实用与美观结合、创意制作。

【课前准备】 教具：书本范例。

学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。

【课时安排】1课时。 【教学过程】

(1)事先布置学习任务。

教师:把学生分成4人一组，分 收集素材。

学生:可以请教物理名师或者 :长，寻求技术指导。

(2)材料汇总展示。

各组把材料带回，创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴"竹藤椅"，玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把"沙发";有的要用小木块、木板做一把"仿真木椅";还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 "花篮椅"等等。

）(3)作业设计制作。

动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

老师适当点拨:注意先要四腿平衡，求稳;再看结构是否紧凑，求实;在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

(4)作品展示评议。

从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

(5)拓展延伸。

欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】

第8课

边吃边看的艺术 【教学目标】

体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。

【教学重点】

饮食用具的装饰、造型设计。 【教学难点】

联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】

教具：餐具范例

学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。

【教学过程】

(1)课前布置学习任务。

每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

(2)饮食用具介绍。

向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能?

你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。

由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。

(3)设计点拨。

a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具 (注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?

b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅;再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

(4)动手绘制。

a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何?

h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。

c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

d，可以在杯子的外壁写上）书法，勾勒山水小景。

注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

(5)相互交流、评述。

相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。 【教后记】

第9课

中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。 【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。 【课时安排】1课时。 【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

【教学过程】

●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)

什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。) ●问题回答及补充。

雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。) 秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。) 汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键

部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。) 南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

萧景墓现存辟邪长米、宽1•55米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏) 敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。) 乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元7xx年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。) 小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。) 云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像，高13•7米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。) 龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁

邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦 万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。 【教后记】

室内装饰品的设计与制作教案

课时:1课时

教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品

的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学

习兴趣。

2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。

作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。

课业类别:工艺课

教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。

教学难点:构思设计艺术造型。

教具准备:课本、装饰品、课件

学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。

教学过程:

一、引入课题

播放音乐

引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。

二、展示目标

课件出示

三、授新课

欣赏课本第16 17页室内装饰品图片

(教师解说)

说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草\\\\黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。

欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解)

a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。

c、课件中的装饰品

小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。

用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。

四、布置作业

通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。

设计制作步骤:

1、构思.根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。

2、设计. 可在纸上画出设计草图。

3、制作.用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。

五、学生设计制作,教师巡视辅导。

辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难

术

教

龚和成

上屯镇一初中美案

美术学科教案 篇5

美术学科的核心素养

美术学科的核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。 1.图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。

2.美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的问题。因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。

3.审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。在我们周围的世界中，每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感，发展审美判断能力。因此，“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的，也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。 4.创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，还不如说是人的创造力的竞争。通过美术学习能鼓励人们运用联想、想象和变通的方式，进行动手创造和实践。因此，“创意实践”是基于社会发展的需要而提出的，也是21世纪社会发展中人们必不可少的素养。

5文化理解:是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。世界各国的美术作品往往反映了不同国家的历史与文化，因此，美术学习提供了一条帮助人们理解自己国家和其他国家历史与文化的途径，学会理解、尊重和珍视自己国家和其他国家的文化与传统。“文化理解”是基于尊重与理解世界上不同国家和不同文化的需要而提出的，也是当今社会人们必不可少的素养。美术学科核心素养需要通过美术学习后才能逐渐形成，并最终成为人最有价值的一种关键能力和必备品格。

美术学科教案 篇6

更多免费资料请访问：豆丁教育百科

美术学科知识

第一节 幼儿园绘画教育活动的实施

幼儿园绘画教育活动一般可分为命题画、意愿画和装饰画三种活动形式。由于它们各自的功能不同，因而在指导方式也有所区别。

命题画是指由教师提出绘画的主题和要求，幼儿按照这一要求完成的绘画。命题画分为物体画和情节画。 物体画的主要描绘对象是单一的物体，侧重于幼儿的造型能力的培养；

情节画的主要描绘对象则是一组物体及其相互关系所反映的一定的情节。除了造型能力的培养以外，更侧重于构图能力的培养。 物体画如何指导

（1）物体画教学中教师应指导幼儿先详细完整地观察、理解物体的结构特征，获得心理表象。因为幼儿的绘画，表象起着描绘和符号功能。

例如，绘画鸡，可以启发幼儿观察思考：公鸡在走路的时候看上去是怎样的？引导幼儿抓住“公鸡是骄傲的”这种神韵。然后引导他们思考，如何造型才能表现出公鸡的“骄傲”特征？这时教师可以引导幼儿用动作来表演出“昂首挺胸”这一神态。随后，教师可以引导幼儿观察公鸡的身体结构是“V”字型的特征，不论公鸡是怎样的动态，其“V”字形的身体结构特征是不变的。通过这样的观察与分析，幼儿对公鸡的造型表现就迎刃而解了。当然，对于不同的年龄班的儿童，观察的要求是不同的。对于小班幼儿，只要求他们在教师的引导下观察物体的大致轮廓外形，形成一个基本的视觉印象；对于中班幼儿，则不仅要求他们要看到物体的整体轮廓，还要求他们要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、结构、颜色等；对于大班幼儿，则要求比较全面、细致地观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态。 （2）物体画教学可以采用涂染法和线描法两种方式来描绘。

涂染法是指不画物体的轮廓线而是直接用笔涂画出物体的形，以表现物体的形象特征的方法。这种画法由于很快能在画面上出现有颜色的物体的形，因而能引起幼儿对绘画活动的兴趣。 线描法是指先用线条勾画物体的基本部分和主要特征，然后再涂上颜色的方法。这种画法简炼、概括性强，能清晰地表现物体的形象特征。

涂染法更适合较小年龄的幼儿学习物体画，随着幼儿年龄的增长，线描法的运用也越来越多。 （3）物体画还可通过系列课题来帮助儿童掌握物体的造型。

系列课题可以帮助幼儿学会从不同角度来描绘物体的不同造型征，以便于儿童在绘画时能根据情节的需要来表现物体的形态，使画面生动，促进主题的表现。幼儿有了造型的基本能力，在下一步的情节画创作中就游戏刃有余了，也就不会出现因为不会描述人的形象而影响整幅画的效果的现象。

以上则是物体画的三种教学指导方法。教师可以根据具体活动及幼儿的实际选择适合的指导方法。 情节画教学指导

幼儿的情节画教育是以物体画教育为基础的，是在物体画基础上的进一步提高。情节画要求幼儿根据主题情节的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上，表现出各个形象间的相互关系。 （1）首先指导幼儿感知物体间的空间关系。

物体的空间关系包括现实的空间关系和画面上的空间关系。观察现实的空间时，可以引导幼儿观察远处的东西看上去模糊不清；近处的东西看上去清晰。而对于画面的空间安排，则可以通过欣赏作品来了解，在观察画面上的空间时，可以分析画面上各形象间的相互关系，主要的形象与次要的形象的大小比较、主要的形象安排在什么位置上、情节是怎样表现的、画面的背景是如何设置的、画面上各形象的颜色与背景色是怎样的关系、整个画面看上去怎么样。通过观察，幼儿对空间关系的认识提高了，同时也发展了他们的空间知觉能力。但是要说明的是，在幼儿画中时常有“透明画”或“展开式”等幼儿所特有的表现，对于这种情况，教师应允许它们存在。

（2）情节画教学中教师应通过各种形式突出主题。

突出主题，这是情节画的关键所在。要突出主题，就必须首先在画面上设置一个构图中心，即能给欣赏者以深刻视觉印象的焦点。为此，可以通过把主体物体画大或把主体物放在中心位置上，其他物体紧紧围绕主体物布局的方法来突出主题。其中，主体物要重点刻画、细致描绘，明显而突出，其他形象要予以概括更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科

处理，使形象间主次分明又不脱节，成为紧密联系的整体。也可以通过画面的色彩的设置来突出主题。一种是在画面上大面积的主色调中，设立小面积的对比色彩，通过强烈的色彩对比和鲜明的色彩效果来突出主题。例如，在浅颜色的背景上画出深颜色的物体，在深颜色的背景中画出浅颜色的物体；在冷色调背景上画出暖色的物体，在暖色调的背景上画出冷色调的物体。但用对比色做画时，要注意对比色之间的深浅程度、面积大小不能完全一样。另一处是用色彩来表现人物的情感，通过引起欣赏者与创作者的情感共鸣来突出主题。例如，用红色、橙色来表现热闹；用黑色、紫色来表现悲哀等，使得整体画面显得有主调。 （3）用多样化的练习来学习画情节画

添画： 可以有意识地根据形式美的原理为幼儿设计多样化的构图画面，画出其中一部分景物，或贴上一些形象，再让幼儿围绕主题在适当的位置上出另外一些景物或形象，从而使主题突出，画面美观。这种方法比较适合小年龄班的幼儿。

故事画： 给幼儿讲述一些有趣的、有鲜明形象和简单情节的故事，再让儿童根据自己对故事内容的记忆进行描绘。故事画可以是单幅画的形式，也可以是连环画的形式。

日记画： 幼儿根据自己一天中所经历的、最感兴趣的事情，用绘画的形式进行描绘。 情境探索画： 设置一定的情境，引导幼儿进行探索，并在探索的基础上进行绘画表现。 （以上讲解的是命题画的概念及指导方法。接下来讲解意愿画。）

二、意愿画

意愿画是指由幼儿自己独立地确定绘画的具体内容、形式和表现方法，教师作为支持者协助他们完成的绘画。由于意愿画需要幼儿对自己在生活中的所见所闻和自己头脑中想象的东西进行独立的加工和改造，因而意愿画的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力。同时，由于意愿画是由幼儿自己独立创作的，因而，意愿画对教师指导的要求也更高一些。

1、首先给幼儿一个宽松的创作环境

为幼儿创设一个宽松的创作环境，让幼儿大胆地、不受拘束地画他们心中想画的东西，而不是交代过细，用各种各样的条条框框去限制他们。

2、通过提问题、谈话的方式帮助幼儿进行创作构思和表现

对于意愿画的创作，一些幼儿会觉得无从下手，这就需要教师帮助他们进行绘画的构思，为此，可以通过提问题、谈话的方式来启发他们思考。在这一过程中，首先要确定绘画创作的主题，即想画什么。例如，幼儿在假期结束回到幼儿园后，画第一幅意愿画，就可以启发幼儿思考：自己在假期做了些什么？什么事是最有趣的？在什么地方做的？当时的情景怎样？是和什么人一起做的？他们都有些什么样的装束？当时每个人在干什么？做完这件事件后感觉怎么样？当幼儿确定好绘画的主题后，要引导他们思考如何表现这一主题，即怎样画的问题。一般可从造型、调色、构图等方面启发、引导幼儿进行思考，特别要注意的是，不能以自己的思考来代替幼儿的思考。同时，还要注意提问题和谈话等启发和引导活动都应该在幼儿动手创作之前进行。而在他们开始描绘之后就不要和幼儿进行谈话。更不能用自己的描绘代替幼儿的创作，而只能在幼儿遇到困难时，及时地提供技术上的帮助和提示。

3、评价绘画作品应注重创造性，但对待不同的幼儿要进行正面评价

意愿画教育的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力，因而教师在评价一幅意愿画时应把作品是否具有想象力和创造力做为评价的标准。幼儿美术活动的创造力是指他们利用物质材料及过去的经验重新组合材料，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。这种创造力的评价采用的是个人标准，即对于幼儿来说，只要所画的对其个人而方是前所未有的，那么就可以说，这幅作品是有创造性的。那种把幼儿美术作品中的技能是否精湛作为评价作品水平的高低的做法是不妥当的。

在评价幼儿的意愿画时，应该看到幼儿的个性是在差异的，应打破教育要求的划一性，在达到目标的程度和期限上，在材料的使用方法上都要灵活对待，尽可能地进行进而评价。鼓励、表扬等正面评价带给幼儿的是成功的体验，感受到的是绘画活动的乐趣，这种乐趣本身又会增加幼儿的自信心。相反，只会给幼儿带来挫折、失败感，从而失去自信心，产生自卑心理，最终对美术活动不感兴趣。因而，在评价时，应尽可能地找出幼儿成功的地方加以鼓励，对其不足之处用建议的方式、商量的口吻提出改进意见。但鼓励应该是具体的、确实存在的，而不是泛泛的表扬。改进的意见出应该是具体的、幼儿可以理解和执行的，同时在提出意见时的态度应该是诚恳的。例如说：“你画面上的人物画得很生动，如果再画大一点就更清晰更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科

了。”

装饰画教学指导

幼儿的装饰画主要是指儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行装饰。教师在指导装饰画的过程中要注意以下几点：

1、通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰的原理

装饰画是一种规律性较强的绘画形式，理解这些装饰原理，有助于幼儿的装饰画的实际操作。例如对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则，图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律，等等。对于这些内容的学习，可以通过欣赏的途径来帮助幼儿理解：可以观察欣赏自然界中所生成的装饰美。例如，。人所具有的对称性、红花绿叶所具有的对比性、水波纹所具有的节奏与韵律等。也可以在日常生活中观察人造物品的装饰美。例如，衣服、围巾、手帕、花伞、脸盆、花瓶、碟子、地砖等的装饰图案，还可以欣赏专门的图案装饰画。

应注意幼儿的年龄特征和他们的实际水平，用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理，切忌生搬硬套深奥的、专业的装饰术语。

2、注意装饰画学习的循序渐进性

由于装饰画的规律性较强，因而教师在引导幼儿学习过程中应注意学习的循序渐进性。这种循序渐进性表现在学习方法上和学习内容上。

在学习方法上，可先进行欣赏，多看多接触，形成对图案装饰美的感受力，在头脑中形成大量的表象，初步认识图案装饰美的规律。其次，可以进行盖印章、贴树叶、折叠染纸等游戏活动，用这种方法让幼儿体验图案装饰的法则，也体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在这些活动的基础上，再让幼儿进行图案装饰别致的创作。

在学习内容上，图案花纹的学习可以从简单的点开始，然后过渡到线和简易的几何图形（如长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）的学习，最后学习一些自然界的花草、树木、鱼虫和具有民族特色的花纹（如螺旋纹、羊角纹、云头纹、回纹等）的学习。

图案纹样的组织形式可以是单独的，也可以是连续的。连续纹样中，以一个单位纹样为基础，向任何两个相反的方向连续排列的形式。两方连续只涉及到两个方向，因而相对容易掌握。在此基础上，再学习四方连续，即以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复的排列形式。

在纹样组织的基础上，学习整个画面的构图。幼儿所学习的图案画面构图可以为格律体构图，这种构图形式要求花纹排列的位置、距离、色彩等都是对称的。也可以是不规则的构图。无论哪种构图都应注意纹样的疏密配置和构图中心的突出，使画面看上去美观。

在图案色彩的学习上，可以通过欣赏学习什么是对比色（指不含相同颜色的诸色）、什么是同种色（是指色相同而透明度不同的诸色）、什么是类似色（指含有共同色的诸色）。然后学习图案色彩的配置方法：同种色、类似色、对比色的配置。

3、避免重技法轻创造的做法

由于图案装饰画有较强的规律性，在教育过程中往往容易把注意力放在装饰规律和技法的传授上，而忽略幼儿的创造力的培养。这种做法是欠妥的。它违背了幼儿美术教育的根本宗旨。所以，对于装饰规律和技法的讲解应该简明扼要，允许幼儿在掌握装饰规律和技法的前提下充分发挥自己的主动性和创造性，逐渐形成图案装饰的迁移能力，使自己的装饰能力得到提高。 以上所述的是幼儿园常见的三种绘画教育活动的实施要点。

如何指导小班幼儿正确涂色

小班幼儿对涂色活动不感兴趣；不会使用油画棒正确的涂色，涂色方法不当；外界干扰的因素导致没有规则涂色。

针对无规则乱涂色的幼儿，可以适当的用一些儿歌的形式帮助他们正确涂色，这样针对小班幼儿的年龄特点，他们会更容易接受。针对孩子的学习兴趣，提供丰富有趣的涂色活动；在指导中关注个别差异，指导幼儿用正确的方法涂色；创设一个安静的祥和的活动环境，为幼儿创设一个好的活动场所，减少外界干扰，让幼儿耐心涂色。可以利用多种形式指导幼儿有规则的涂色，如：可以结合儿歌：小小画笔真神奇，又能画画又涂色，先构图来再涂色，涂起色来先涂边，涂完边来再涂里，上下涂、左右涂、横着涂、竖着涂、更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科

一定记得要涂满，不能留下白点点。通过这首儿歌可以告诉幼儿涂色的要求及方法，这样比枯燥的说教要好一点。

一、注重幼儿的涂色兴趣

我发现幼儿握蜡笔的姿势五花八门，有的像握勺子一样；有的将蜡笔一把抓……怎样帮助幼儿掌握正确的握笔姿势呢？拟人化的方式很适合小班的幼儿。先引导幼儿观察蜡笔长的是什么样子的，然后以小蜡笔的口吻边示范边介绍握蜡笔的方法。“我有一个尖脑袋，小嘴巴，还有长长的身体，小朋友抱我的时候要将我的身体躺平，藏在手心里，让我的小脑袋出来，让我的小嘴巴和纸娃娃亲一亲。”这一拟人化的示范和讲解法不仅引发了孩子极大的兴趣。

让幼儿在游戏中进行涂色活动。游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。因此教师可以设置一些有趣的游戏。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了基本技能，而且对涂色活动也产生了浓厚的兴趣。

小班的孩子年龄小，思维比较简单、直观,根据这一特征,老师应用生动的语言和丰富地肢体语言引起幼儿绘画的兴趣,应多选择一些鲜明、艳丽的色块，以吸引幼儿的注意力,在绘画中形式要多样,树叶印画、涂色等。鼓励孩子们在绘画活动中自由地表现、宣泄自己的快乐和悲伤，愤怒或愉快，用自己的情绪体验去大胆表现，画出美的作品。

二、注重幼儿的握笔姿势。

从小班幼儿的涂色过程中我发现有些幼儿的握笔姿势影响了他们的涂色技能的发挥。如：有的幼儿的蜡笔握起来是笔直的，所以涂出的色彩都是显示得很细，像在写字似的，所以当时就指导幼儿斜握着涂色，效果果然好了许多。但是幼儿自己的坚持性还有待提高。

当幼儿对握笔及涂色方法有了一定了解后，我就鼓励幼儿学做“小小粉刷匠”，尝试为小房子涂色，比一比谁刷的颜色最均匀，最漂亮。为了便于教师更好地指导，我就组织幼儿进行分组作画，然后再交换。由于每组作画幼儿少，指导起来更有针对性，如幼儿握蜡笔的姿势、涂色的顺序等，我们都一一提醒和指导。这里值得注意的是，针对幼儿能力的高低，教师对幼儿的指导也要有差异性，这样更利每个幼儿获得成功。 小班孩子的动手能力相对来说还是比较弱的，所以能否涂在线内，还要看不同孩子的发展情况。教师切忌搞一刀切，而是应该在尊重孩子的前提下，尽量的引导孩子涂到线内，如果孩子的能力实在达不到，那么教师也不能勉为其难，甚至是厉声批评，这样对孩子发展是有害无利的。而这样也很容易挫伤孩子的自尊心，致使孩子丧失对绘画的兴趣。所以老师一定要做到充分的尊重孩子，尊重孩子的个体差异。可能在有的时候，孩子涂色不好，个别的小朋友会嘲笑他，我想这也需要老师及时的引导与教育，让孩子学会尊重他人，尊重他人的劳动成果，做到互相帮助，互相鼓励！

三、注重幼儿的学习方法及经验的提升。

小班幼儿对色彩的感受力很强。应鼓励幼儿大胆地选择多种颜色作画，不要用单一的色彩表现画面，不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维，如太阳一定是红的，鸡的羽毛一定是黄的等等。

涂色游戏对小班幼儿来说有一定的难度，要想涂得均匀、用力、而且在轮廓线内涂，需要做很多的练习才能成功的。但在指导中，教师的指导语言也是很重要的，怎样将比较规范的规则讲解成孩子听得懂，能够接受并乐意按要求去做，是比较难的。

如果孩子在颜色的选择上，不是太合理或者说不是很美观，做为老师，可以先倾听孩子的声音，听一听孩子是如何理解自己所选择的颜色的，毕竟有的时候，孩子和我们的理解是大不一样的；如果孩子说不出什么道理，或者孩子真的是在胡乱的涂色，自己也不知道如何选择，那么教师可以以一种商量或介意的口吻，与孩子讨论，如何才能使画面更加的美观大方。

3、4岁的幼儿对色彩已经有了一定的认识，会大胆的用色彩来表现自己的所见所想。但涂色只处于涂鸦阶段，涂色不认真，所表现的内容经常出现一些大小不均匀的空白，这就要求我们加强对幼儿涂色的正确方法，以及握笔的正确姿势。涂色的正确方法有：横涂、竖涂、斜涂和圈涂等。只有把涂色的基本方法掌握熟练，然后根据不同的物体色彩表现，采用不同的涂色方法，才能达到好的效果。

正确的基本功训练，从孩子熟悉的喜欢的物品进行涂色训练，从上到下，从左到右，从里到外进行横涂、竖涂、圈涂的练习（正确的握笔姿势和正确的坐姿是孩子完成好作品的前提，一定的强调）有了良好的涂更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科

色基础，孩子的作品就会收到加倍的效果。不管多么稚嫩的勾线加上美丽的色彩肯定会是一幅有趣的、丰富的、充实的作品。然后再进行画的基本技巧训练，结合小班年龄特征，利用各种各样的作画方式（如撕画、印画、水粉画等），鼓励幼儿大胆作画，加上五角星的奖励，孩子们一定会喜欢上美术活动。在小班阶段，很多孩子的作品都是随意的涂鸦之作，没有太多的构思和想法。 评价的时候当然不能只着眼于他的技巧，应更多地去引导幼儿说出自己的创意，然后在技巧方面给予指导，这样的作品才是真实而灵动的。

中班多种多样的伞这个主题中第四周 从伞想到的二级主题中有一节吹画教学活动：会飞的“伞” ——用吹画的方法画出蒲公英。

下面教师可以听一段案例，借鉴其方法。 案例：幼儿园一次吹画活动教学尝试

吹画活动就是用嘴或其他工具把滴在纸上的颜料水吹散开，形成画面的一种美术形式。材料 ： 颜料、毛笔、操作材料纸。在材料的准备上，用吸管来作为吹的工具，使幼儿的吹力能集中于一点，降低吹的难度。 在我自己做范画的时候，我觉得这个活动小朋友是很容易掌握的。所以，只是简单地介绍了吹画的方法。活动开始了，小朋友看到了我的吹画作品，一个个都很兴奋，都想快点自己来吹一幅。在我讲好了吹画的方法和注意事项后，都迫不及待地,跃跃欲试。看着他们认真的模样，我想，这次的作品一定不错。可是等我观察指导的时候，却发现问题来了。因为小朋友平时很少进行关于肺活量的锻炼，而我也没有强调要用很大的力气，所以，他们在吹的时候不会使劲，有的小朋友是怎么也使不出劲。一部分孩子的桃树只有一个树桩，而树枝很少。于是，我马上强调要用很大很大的力气，并且要向纸的上方吹，也可以改变吸管的方向吹出不同方向的树枝，并给个别幼儿再次示范。在我的及时引导下，幼儿的作品有了很大的起色，在最后的作品展示时，大多数的孩子都完成的任务，掌握了基本的吹画方法。

活动结束后，我反思：如果我事先考虑到孩子们的年龄特点和运动的情况，在讲解示范的时候再细一点、再详尽一点，孩子就能更快地体验到成功。但又一想，这样让幼儿在失败的基础上取得成功，是否会让幼儿留下更加深刻的印象呢？如果不考虑时间的因素，我也可以让首先吹画成功的孩子来说一说“你是怎么吹出树枝来的？”通过同伴的引领来影响，而不是老师的直接灌输，这样的方法可能更会让幼儿接受。

第二节幼儿园手工教育活动的实施

根据手工活动使用的材料的不同，把手工画分为泥工、纸工、木工、布工等等。

如何培养幼儿在泥工教学活动中的创造性思维

幼儿泥工活动是一种发展幼儿动手能力和培养幼儿空间想像能力的活动，其操作性、创造性很强。幼儿制作泥工作品的过程就是其操作、想像、创造、自我满足的过程，泥工活动是培养幼儿创造性思维能力的最佳手段之一。在泥工教学活动中培养幼儿的创造性思维能力，应从这些方面考虑和入手。

一、转变教育观念

（一）把创造性思维能力的培养作为泥工教学的重要目标之一

在传统的泥工教学中，教师往往把泥工知识技能的传授作为重要目标，强调的是教师的示范讲解，孩子只是一味地模仿，教师评价孩子作品的标准是和教师的范例一样不一样，这种以传授知识技能为中心的教学模式，使泥工活动方式出现了模式化，幼儿的泥工作品千人一面，缺乏创造性，忽视了给孩子提供利用已有的经验，主动学习、创作的空间和机会，孩子的创造潜力没有得到真正开发。培养幼儿的创造性思维能力，教师首先要转变教学观念，正确认识泥工教学，泥工活动不仅仅是让幼儿学习初步的泥塑知识和技能，更重要的是通过泥塑活动的过程诱发出幼儿无穷无尽的奇妙想像和创造欲望，凭借泥工活动幼儿可以自由地表现和抒发情感，从而培养幼儿独立思考、独立操作的能力，使幼儿的创造能力得到发挥。

（二）打破常规定式，鼓励幼儿大胆想像创造。

要培养幼儿的创造性思维能力，教师首先要打破常规定式，当孩子想像出新颖、离奇、不合常规的东西时，教师要及时予以肯定，鼓励幼儿敢想、求异的精神。应该从小培养幼儿敢于想像、敢于创造的习惯，不怕做不到，只怕想不到，教师不要去限制孩子的思维，相反，要有意识地通过范例，培养、引导幼儿奇思妙想，创作出与众不同的作品，使幼儿思维的独特性得到发展。

二、转变教学模式，适应创造性思维教学。

传统泥工教学活动程序是：教师出示范例——教师示范——幼儿模仿——教师评价幼儿作品。这种教更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科

学模式不仅抑制了幼儿学习的主动性和积极性，而且剥夺了孩子自己探索创造的机会，阻碍了个体创造性的发展。我们应在创造性思维活动过程中，重视师生互动关系，以引导幼儿主动探索、积极思维，大胆创作的教学思路，形成一种新的泥工教学模式：其教学活动程序为：

1、教师提问，孩子根据已有经验回答问题；

2、提出启发性问题（激发幼儿发散思维），幼儿操作，教师观察；

3、让幼儿自己演示制作方法，教师根据本节活动的重点加以概括，引导幼儿学习泥工技能或新的方法；

4、出示范例，拓展孩子思路；

5、幼儿创作，教师引导幼儿做出与别人不一样的东西；

6、评价：包括幼儿相互欣赏作品，让幼儿自己介绍作品，教师小结，着重从泥工表现方法的不同、思维的流畅性、变通性、独特性等方面加以评价。这种教学模式激发了幼儿创造的欲望，培养了幼儿的创造性思维能力，为幼儿主动探索，积极思考，勇于创作提供了条件。

三、将创造性思维能力的培养贯穿于教学活动的每个环节 。

创造性思维能力的培养，应贯穿于教学活动的每个环节。即活动前知识经验的准备，活动过程中教师的引导，活动结束时对幼儿作品的评价。

（一）活动前准备阶段

在这一阶段，尤其要注意丰富幼儿的知识经验，帮助幼儿获取经验。

（二）活动过程中教师的引导

活动过程中教师的引导要注意以下几个方面：

1、范例的提供应具有创造性因素

在创造性思维教学活动中，范例是拓展幼儿想像空间的重要手段，为了达到预期的教学目标，教师要精心设计范例，在提供范例时，要考虑以下几个方面： （1）范例要为教育活动目标服务，激发幼儿创造性。

（2）范例要多样化，便于拓展幼儿的思维，培养思维的变通性 。

（3）范例造型简单、色彩丰富、富于美感，便于唤起幼儿创作的欲望。

2、设计开放性问题，激发幼儿发散性思维

教师在教学时，可提出一些诸如“圆像什么？我们可以用哪些方法来做圆”？之类的开放性问题，激发幼儿的发散性思维。

（三）活动结束时对幼儿作品的评价

在对幼儿作品进行评价时，先让幼儿自己介绍作品互相欣赏，互相讲评，再由教师重点讲评的方法，这样才能极大地调动了幼儿的主动性和积极性。在教师重点讲评时，抓住有创意的代表性作品着重点出作品的独到之处，以诱发孩子的联想，拓宽幼儿的思路，培养幼儿思维的流畅性、变通性、独特性。

五、改变传统的教学方法

（一）泥工技能的方法

泥工技能的掌握是幼儿表现事物的基础，是帮助幼儿实现其创造性想法的手段。首先，改变过去教师示范，幼儿模仿练习的方法，采取“先探索——后练习——再巩固”的方式，让幼儿带着问题如“三角形可以怎么做？”，自己动手去探索表现方法，寻找多种答案：三角形可以用搓长三根小泥棒连接起来做成，也可以用圆压扁，用刀切去多余的部分做成，还可以做成方形对折压扁……等等。这种教学方法大大调动了幼儿的主动性，激发了幼儿的思维。其次，一堂课不局限于传授一种技能，教师针对幼儿想出的方法加以总结，提取孩子不易掌握或容易忽视的技能着重演示，幼儿集体练习不同的技能，大大提高了孩子们的学习兴趣，通过多次练习，幼儿逐步掌握了泥工技能。

（二）启发幼儿做前说说，培养幼儿发散性思维和独立构思的能力 。

在泥工教学活动的开始环节，教师可以通过提出一些启发性的问题，如“圆形朋友有哪些？“它像什么？”等等，鼓励幼儿说得和别人不一样。“做前说说”，帮助幼儿打开了创作思路，培养了幼儿发散性思维能力。

根据小班幼儿年龄特点，采用先做后说的方法 。小班幼儿创作的目的性比较差，他们感兴趣的是操作过程本身，是进行泥塑的动作。团一团、捏一捏、搓一搓就会使他们感到满足，根据这一特点，我们在教学中采取了让幼儿先做后说的方法。让孩子们带着问题，如“它可以怎么做呢？”，投身到做的过程中，一边做，一边探索方法，一边做一边自言自语，做丰富了说的内容，激发了孩子说的欲望，在孩子完成作品后，我们鼓励幼儿自己介绍作品互相欣赏，相互讲评。先做后说的方法，符合小班幼儿年龄特点，促进更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科

了幼儿创造性思维能力的发展。

泥工活动对发展幼儿的创造性思维能力有着独特的作用，要实现泥工活动的教育作用，关键在于我们教师要正确地发挥自己的主导作用，要设法调动起幼儿的主动性、积极性，帮助幼儿在泥工活动中获得创造的快乐，促进幼儿创造性思维能力的发展。

如何指导幼儿的折纸技能

一、从基本形入手，掌握折纸规律

折纸有一定的规律，折纸作品都是在一定的基本形的基础上，进行千变万化构成不同的作品，根据这一个特点，我们在教幼儿折纸时，不能单个地教，而是要从基本形入手。在实践中，我们觉得应该遵循三个原则：

A、循序渐进，由易到难

孩子手指动作的发展是从不协调到协调，从协调到灵活。所以教孩子折纸应该由易到难，由简到繁。在内容的编排上，小班的幼儿，我们选择了对边折、对角折和集中一角对边折三种折纸基本形，双正方形和三角形放到了中班，大班的幼儿，则选择了菱形的折法。这样编排充分考虑了幼儿的年龄特点和接受水平，不至于让幼儿产生畏难情绪。

B、分类归纳，提高效率

我将折纸内容按折纸基本形进行分类以后，折法相近的内容如“尖尖帽、纸杯、燕鱼等”放在一块教，可起到事半功倍的效果。

C、举一反三，激发创新

对中大班幼儿教会基本折法和有代表性的物体后，激发幼儿尝试创新，鼓励幼儿将学会折的物体变成老师从未教过的物体，充分发挥幼儿的主观能动性。通过幼儿不断的动手操作尝试，有的幼儿将“衣服”变成了“椅子”，有的在双三角形的基础上折出了“气球”„„幼儿的想象力和创造力得到了进一步的发展。

二、相信孩子，让幼儿独立尝试

三、促进互动，给幼儿自己解决问题的机会

在折纸活动中，幼儿肯定会出现不同的困难，你会的也许就是他不会的，他会的也许你不会，老师就是要促进互动，包括师幼，幼幼之间的互动，这种互动有时是互相帮助，有时也会是各持己见，相互争论，教师应充分利用这种大小一致的意见，帮助孩子展开讨论，实际进行比较，最终发现谁的方法最好，并给幼儿自己解决问题的机会。瑞吉欧教育理念中也指出：相互交流，认知冲突，合作活动是最佳的学习方式。。

四、善于等待，允许幼儿再来几次

幼儿对折纸技能的掌握不是一次就行的，特别对于那些能力较弱，动手少的幼儿来说，一次根本不够，我总是发现：活动评价后幼儿总还想问老师要材料，希望再折一个。如果利用孩子们的这种兴趣，老师能做到善于等待，允许幼儿再来一次或几次，让幼儿进一步体验成功经验，亭受成功的乐趣，一定会起到更好的效果。所以作为教师在组织折纸教学活动过程中，不应该只考虑自己的目标意识，任务意识，更多的应该进入儿童的内心世界，去观察，去倾听，去了解他们关注什么、他们需要什么，他们愿意先接受什么，彻底地改变那种“以教师为中心”的孩子观念，以广博的知识，熟练的教育技巧赢得孩子们的喜爱。

五、把折纸教学渗透到各项游戏中

折纸是项综合性很强的手工游戏活动，把折纸活动融入到各项游戏活动之中是很有必要的。如折纸蝴蝶和绘画结合，把折好的蝴蝶粘贴在画纸上，再画上柳树、小花 ，形成了一幅风景画，然后通过幼儿的想象力、创造力编了一个好听的故事。

六、尝试教学，提供机会，肯定进步，正确评价

“先练后讲”的尝试原则：先练——是让幼儿通过看一看、做一做、练一练、试一试来发现问题，解决问题，学习知识技能；后讲——是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发，评价与鼓励。我们为每个活动提供充足的图示、材料，便于幼儿的尝试操作。同时在教学活动中，为幼儿提供多样化，多层次的操作机会。教师的指导语言应多说：你发现了什么秘密，你是怎么知道的，你去试一试等。教师要及时肯定幼儿的每一次发现，每一点进步。尝试教学有利于培养孩子勇于探索、勇于创造、开动脑筋的良好习惯，它是培养孩子良好素质的一种途径。

当幼儿掌握一定的折纸活动规则时，他们很愿意对自己和同伴的活动做出评价，这时要善于抓住引导幼儿掌握良好的活动规则的好时机。于是我就设计了“你发现了什么问题？有什么问题，你不满意，说来大家评一评。”对幼儿所提出的问题，我总是让幼儿展开讨论，在思考、分析的过程中来提高规则意识，还有更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科

幼儿在折纸活动中常常会遇到困难，我总是先鼓励幼儿自己想办法解决，也可让幼儿在评价时提出自己的困难，并鼓励幼儿共同商量，从多方面探讨解决的办法。

总之，幼儿学习折纸要从幼儿的心理特点出发，制订合理目标，提供折纸环境，选择适宜方法，把它融入到幼儿一日生活中，使它成为幼儿喜爱的活动。只有这样，折纸才能发挥它的作用，成为促进幼儿全面发展的有效手段。

更多免费资料请访问：豆丁教育百科

美术学科教案 篇7

模块一 学科知识

第一章 美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：

美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。

2 美术的主要分类方法与各类别的特点：

从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；

从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。

3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理 造型元素：点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。

4 焦点透视法包括哪三种主要形式：

平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）

成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）

倾斜透视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视）

5 男女人体的外观特征的差异性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。

6 运用色彩的方式主要有哪几类：

一、装饰色彩

二、象征色彩

三、写生色彩

7 分析材料与质感的主要形式以及特点：

真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感）

模拟质感——画家运用特定美术形式（如绘画、雕刻、摄影等），对真实质感进行细微刻画创造出来的视觉质地效果，通过视觉被感受到的。

8 美术家与设计师的异同之处有哪些：

设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。

9 简述美术与设计创作的基本过程

美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

设计创作基本过程：第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解市场需求；第二阶段，在前期调查的基础上，有针对性地更具消费者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。

上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业 这几个阶段。

10 美术与设计作品有哪些特点

美术作品的特点：在内容和形式上要达到和谐统一。它现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性

设计作品的特点：视觉传达设计产品是通过一定的视觉符号来传递某种信息，并且这些符号要求简洁明了，通俗易懂，并且使人能记住，进而影响人的行为；产品设计作品具有功能性、经济性、审美性、环保性和创新性的特点；环境艺术产品针对的是人们生活的室内室外空间的设计，以提高人们居住和生活质量为目的。

11 知道美术的主要社会价值有哪些，如何理解这些社会价值 ①美术创造审美对象

审美价值在于：1艺术家创造一些能打动人的美术形象，带给人美的享受；2美术起到美化生活的作用。 ②美术帮助人们认识世界。

主要体现在两方面:1首先美术可以帮助人们认识自然、社会与现实生活，甚至可以帮助人们认识自己的内心世界；2美术可以承载不同民族的精神与文化，使之被保存下来，成为后人认识当时历史与文化的重要途径。 ③美术能够起到教育的作用。

美术家在创作过程中，不仅反映现实，还会对现实生活做出评价由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体会与感受。

④它是特殊的精神产品与消费品。

作为商品进入市场，供人们消费与收藏。美术还不同于一般的商品，它具有独一性的特征，美术原作是独一无二不可复制的。美术作品的价值受到特定文化的制约，不同文化背景下，相同的美术作品会有不同的价值。美术作品的市场价值具有一种不确定以及没有上限特征。有些美术作品的价值是不能用市场价值来估量的

12 美术鉴赏的主要方法有哪些

形式鉴赏。美术史一种形象的创造，美术作品的形式要素主要包括线条、色彩、构图、形体、比例等分析艺术家在创作作品时运用的形式要素和如何运用这些要素，有助于认识和理解艺术家独特的艺术风格。

社会学鉴赏。美术存在于特定的社会环境中，它受到特定地域名族国家文化阶级等不同意识形态和观念的影响，这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，需要追问、研究和分析，才能找出美术作品及风格形成的内在动因。

比较鉴赏。该鉴赏是为了更好的把握每件作品的特色。且美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，通过比较可以更深入的理解作品的形式与内涵。

第二章 中国美术发展历程与主要流派 1 中国美术的主要特点

a以儒家、道家、佛教文化为精神主干，形成中国美术的基本美学追求

b中国美术的最高价值不是模拟物象，而是通过写意的方式表现对象的神韵与艺术家的主观感受 c重视触觉引发的美感

d文人产于艺术创作，形成了独特的创作体系与审美趣味

2 文人艺术创作体系的主要特点 创作体系是以诗书画印相结合的美术形式，这四种艺术形式之间存在着一种相互滋养的关系，诗歌提升了绘画的意境与思想性，而书法强化了绘画的线条美，篆刻则使画面的布局更为丰富；反之，绘画使诗歌具有了形象性的特点，而使书法和篆刻更具有灵动与类似抽象绘画的美感。

从美学特点上来看，文人艺术既不追求工细、也不追求华丽，而是以平淡天真为美，以意笔草草为趣，在艺术表现上侧重于抒发个人情感，表达个人志向与思想。

3 陶器与瓷器的区别和联系有哪些

区别：最明显的区别在于原料、釉料以及烧成温度三方面不同。陶器用陶土（即较细腻而且有黏性的黄土），待晾干后入火烧制，表面大多不施釉，烧成温度仅在600—1000度之间，质地粗松；瓷器用精选的陶土（高岭土），成型。干燥和施釉后，经1300度的高温烧制而成。瓷器具有质地坚硬，外观光润、敲击时声音清脆响亮以及不吸水的特征。 联系：瓷器是在长期烧制陶器的基础上发明的，陶器与瓷器都对美术产生深远影响。

4 陶器的制作方法、主要种类以及装饰造型样式

早期一般是用泥条盘筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部还用慢轮加以修复。而一些较小的器皿则是用手直接捏塑而成。新石器时代中后期，开始出现了快速的转盘旋转技术制作陶胚，使得陶胚的造型变得更加流畅和规整 类型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶

造型样式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、储藏器（壶、罐、瓶、翁）、饮食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等

5 唐三彩的特点

三彩釉属于低温铅釉，以黄、绿、白三色为主，在烧制的过程中会产生熔融流动，从而呈现一种淋漓变幻、色彩绚丽的效果。

6 宋代的五大名窑以及瓷器的特点 五大名窑：哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑

宋代瓷器由于设计精绝，造型典雅，釉色精美，变化万千而被视为是瓷器的精品，具有很高的文化价值和欣赏价值。 7青花瓷的特点

青花瓷是元代瓷器的代表，是中国传统文化的代表。青花瓷属于一种釉下彩瓷器，是用氧化钴等矿物做颜料配成绘画彩料，先在瓷坯上画出花卉纹样，然后罩上透明釉，入窑经高温烧制而成。烧制后呈现白底蓝花的色彩效果，别有一番韵致。所表现的纹样有一只近似水墨画的效果。

8 明清时期瓷器的特点

彩绘成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”。明瓷彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统的山水、人物、动物和花鸟等图案以外，还出现了富有装饰意味的波斯文字、阿拉伯文字和欧洲纹章等外来题材，这主要是为适应外销而进行的专门性设计装饰。到了清代，由于材料与技术的改进，已能烧造更加复杂的器形而不走样，细部处理也极为精细，但是有些瓷器的装饰过于繁缛，给人一种炫耀技巧和堆砌装饰的感觉，丧失了其高雅的品味。

9 紫砂壶器的特点

紫砂壶器是一种独具特色的陶器形态，具有理想的透气性和气孔，自明代兴盛以来，一直被作为饮茶的上品。紫砂陶器外表并不绚丽，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，还有白泥、乌泥、黄泥等，色泽相对单一，但它有一种色泽温润、质地淳厚的特点，特别是在长期使用后，色泽更为油亮润泽。

10 青铜器的种类和造型

种类：炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等

造型：炊煮器（鼎，方圆两种），盛食器（簋gui，一般为圆形，多带耳，有的带盖）P40

11 商周时期青铜器的主要特点

商代是青铜工艺发展的重要阶段，青铜器的品种逐步丰富，根据用途可分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等；商代早期的青铜器种类和器形虽然比夏代丰富，但是仍然比较质朴，花纹较浅，且无底纹。后期商代统治者重视祭祀活动，鼎是青铜器中的重要器物，装饰图案多为兽面纹，浮雕主体纹饰下布满繁密的底纹，具有庄重、威严、华丽和神秘的特色，商人好饮酒，所以酒器不乏有精美之作。

西周前期仍沿袭商代后期风格样式，但铭文开始逐渐增多，酒器明显减少、食器增多。青铜器风格取向简朴，纹饰转化为装饰性较强的环带纹等，出现了长篇的铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。该时期鼎仍然是青铜器中的重要器物，除了祭祀的功能外，纪念性因素明显增加。

12 中国画的特点

中国画强调艺术家对事物的主观感受与对事物“气韵”的表现，并非一味的描绘表面的视觉效果。在画面的构图与形象的处理方面都有一定的灵活度。

从表现技巧上来看，中国画以线造型为主，但是这种线条又并非一般意义上的事物的轮廓线，二而是发展成了一种具有独立审美特质的元素。中国画强调“书画同源”或“书画同法”，并发展出了多种不同的线条形式和笔墨表现技巧。

在色彩的表现方面，以表现事物的固有色为主，强调“随类赋彩”、“以色貌色”。强调用墨时墨色的丰富变化。而色彩的使用也力求与墨色相融合，“以色助墨光，以墨显色彩”成为用色的一大特色。

13 隋唐、五代、两宋时期山水画的发展演变

唐代出现了青绿山水和水墨山水的分野，青绿山水以李思训为代表，画面构成宏伟、设色金碧辉映、用笔工致而又有“超然物外”的意境。水墨山水方面，吴道子较为粗放的风格对水墨山水的变化发挥了作用，有“山水之变始于吴”的说法。 14 元明清时期的绘画名家有哪些 元代的著名的画家包括：

赵孟頫、钱选、王冕与“元四家”——四位重要的山水画家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代的著名画家包括：

吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家）与董其昌等重要文人画家。 花鸟画领域中出现了陈淳。徐渭。人物画领域中有陈洪绶。 明代的著名的画家包括：

“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人） “四僧”（石涛、八大山人、髡残和弘仁）

“扬州八怪”（ 汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘等）

15 秦兵马俑的特点

秦兵马俑是秦汉时期明器雕塑的代表。兵马俑都与真人真马等高或稍高，制作工序大体是模塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后再敷以细泥。用贴塑的办法细致刻画处理眉目须发及衣褶铠甲等，塑成后入窑烧制，最后添加彩绘。这些陶俑形象多样，并无重复之感，而且从将军俑到普通的步兵俑都刻画出其生风甚至独特的神情，以及其不同的年龄、阅历和性格特征。秦兵马俑阵容庞大，组织严整，是秦王朝国力的象征。无论从艺术水准还是数量上，秦兵马俑都堪称中国艺术史乃至之世界艺术史上的奇迹。

16汉代雕塑的特点

汉代兵马俑看起来虽然质朴，但是在人物的动态和神情的表现方面颇为生动。在题材内容方面有了更大的发展，在东汉晚期，出现了男女侍从，从事清扫、农耕的仆役等形象的陶俑，以及亭台楼阁、牲畜形象的陶俑模型，具有浓厚的生活信息。霍去病墓前的石刻是当时最具代表的大型纪念性雕塑，都是采用“循石造型”的雕刻手法制作的。

17 漆器的主要类别及发展演变历史

类别：描金、点螺、金银平脱、堆漆、雕漆、斑漆、填漆、平漆、戗金、堆红。 发展演变史：

①战国在漆工史上是一个极为重要的时期，器物品种和装饰技法等都有很大的发展。除了传统的雕木为胎外，也开始采用卷木和夹纻成型技术。

②汉代漆器在生产规模和艺术水平上都可以说是继战国之后的又一个高峰。装饰技法仍然以木雕彩绘为主，不过金银扣、镶嵌、金箔贴花等技法标志着汉代漆工艺装饰上的新成果已出现。 ③南北朝时因佛教盛行，有一些佛事活动需要在室外举行或用车载佛像在街市上游行，夹纻佛像以轻便的优点由此而生。 ④隋唐时期，漆器制作达到一个新的高度，在前代基础上有成熟起来了“金银平脱”和“螺钿镶嵌”技法。

⑤到了宋代，最讲究的装饰手法是“雕漆”，除此以为还有螺钿镶嵌、描金、彩绘、脱胎以及创新的戗金、滴粉、销金等技艺。并已出现经营漆器的家庭手工业和专业作坊了。

⑥明代漆器一方面有官家设厂专制，另一方面民间也有许多作坊，而且作品精良，名匠众多，可以说是中国漆工艺的全盛时期。 ⑦到了清代，出现衰落之势，漆面的坚实度不如明代，但是清末的漆器雕饰更加繁缛。

18 玉石工艺的主要类别及发展演变历史

类别：主要有硬玉和软玉两种，硬玉指翡翠。平常说的玉多指软玉。 发展演变史：

①早在石器时代晚期，原始先民就掌握了玉石加工技术。玉石被当做一种珍贵物品承载人民的精神要求，作为原始部落的图腾标志。

②商周时期，玉器主要用于祭祀和礼仪，收到贵族阶层的重视。

③东周时期，玉又逐渐与人的品格联系起来，玉的象征意义也渗透到士大夫的日常生活中。 ④到了汉代，人们相信玉可以防止尸体腐烂，因此在贵族阶层的丧葬中大量使用玉器。 ⑤战国时期，于是开始被制作成各种生活用品以及一些供观赏和玩赏的艺术品。

⑥到了宋代，由于（上至宫廷贵族、下至地主乡绅以及市民阶层）兴起一股玩赏古玩的风气而形成的一个消费层，使宋代雕刻工艺趋于优雅精巧，风格各异。

⑦元明清时期，不但玉雕的种类和样式变得更丰富，而且出现了一些大型玉雕，人物、场景复杂，场面宏大。

19 景泰蓝的主要特点

景泰蓝是金属胎的珐琅器。景泰蓝早期的色彩原料为蓝色，所以得名“景泰蓝”。流传至今的制作方法是掐丝珐琅，在铜胎上用细铜丝巧妙的掐成花纹，将立面焊在铜胎上，构成图案装饰的轮廓，然后把矿物质的釉料分别敷涂在花纹轮廓的界线以内，全部敷满以后，入炉火烧，“点蓝”和“烧蓝”反复进行三次，再加以打磨，使之现出光泽。最后将组成花纹界线的铜丝镀上金或银，使器物显得灿烂夺目。

20 明式家具的主要特点：种类丰富，选料考究，制作精良，优美大方。

21 书法的艺术特点与基本技法

特点：以汉字作为表现对象，以构成文字的线条作为艺术的传达媒介，通过线条曲直运动以结构、章法的安排传达出某种情感因素。

基本技法：包括用笔用墨、间架结构、章法布局、节奏韵律、风格等几个方面。

22 中国书法的主要书体与发展演变

主要书体：篆书、隶书、楷书、行书和草书。 发展演变：

①第一个阶段是从先秦时期到秦代，是书法艺术的萌芽时期，也可称为是古文字时期，这个时期主要的书体是篆书，篆书的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启的今文字的时代；

②第二阶段，即汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的形成期。魏晋南北朝时期书法的特征可以用“尚韵”来概括，即追求一种个性化特征；

①第三阶段是诸法的成熟期，也可称之位书法的鼎盛时期——唐五代时期。唐朝书法的特征在于“尚法”，即重视法度与规则； ④第四阶段是宋元明清时期，这个时期是书法艺术进一步发展，风格多元化的时代。后人称宋代“尚意”，其实“尚意”与晋代的“尚韵”遥呼相应，强调的是一种文人的情思。

23 篆刻的艺术要素与主要的门类：要素，篆法、章法、刀法；主要门类，阳文和阴文

24 中国民间美术的主要门类：剪纸，皮影戏、刺绣、民间雕塑、编织、风筝、玩具。

25 剪纸艺术的特点

它的题材内容和造型表现，均与劳动人民的生活息息相关，民间剪纸常常表现群众自己熟悉的形象，根据不同的用途，剪纸主要分为窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、门笺、花灯等。

26 中国建筑的特点

以木结构的建筑样式为主，外观主要由台基、屋身和屋顶三个部分组成，在建筑布局方面，有两种平面布局，即梁思成先生所说的“绝对对称与绝对自由”。前一种用于供电、庙宇以及住宅建筑，另一种建筑多见于园林建筑。在装饰和色彩设计上，中国建筑也具有自己的特色。宫殿住宅建筑装饰主要集中在梁枋、建筑各种部分轮廓鲜明，色调各异。一般居民的色彩设计由于受封建等级制度的限制，多用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐、木柱，梁枋门窗多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格调。

第三章 西方美术发展历程与主要流派

1 原始时代著名的洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（誉为“史前的卢浮宫”）、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画

2 古埃及建筑的代表作及其特点

代表作：吉萨三大金字塔、神庙建筑有卢克索神庙和卡纳克神庙。

特点：埃及金字塔建筑较高建筑材料的体积及质量也大。埃及的神庙追求一种神秘、幽深的氛围，以强化人们心中对神的神秘与敬畏的心理感受。

3 古希腊与古罗马美术之间的关系以及不同之处

罗马美术与希腊美术相比，二者之间虽然有明显的继承关系和相似性，但是有存在着不容忽视的差异性。罗马重视现实生活，希腊比较虔诚的信仰生活中的神灵；希腊雕塑具有一种唯美的倾向，体现出一种现实主义的唯美观，罗马雕塑逼真的刻画人物的形象特征，表现人物的内心世界，但有时也会对人物进行美化。罗马美术最具代表性的建筑是城市中的公共设施，希腊是神庙；

4 中世纪建筑的主要风格样式及其代表作 风格样式：拜占庭式、罗马式和哥特式。

代表作：拜占庭式的代表作有圣索菲亚教堂。罗马式的代表作有比萨教堂建筑群其中包括《比萨斜塔》。哥特式的代表作有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂。

6 文艺复兴产生的历史背景与代表人物

历史背景：文艺复兴最早产生于经济富庶的意大利，此时意大利的资本主义生产正在快速发展，这种生产方式导致市民阶层的出现，这一阶层重视世俗生活，因而促进了世俗文化的发展。这个时期，一些思想家、科学家和艺术家开始冲破宗教思想的限制，重新发掘和重视以希腊和罗马为代表的古典文化，并且带来了思想与文学艺术领域的变革。产生出人文主义思想，重视现实生活，强调以人为本位的世界观。

代表人物：佛罗伦萨画派的艺术家乔托·马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布鲁涅列斯基等。威尼斯画派的画家乔尔乔纳、提香等。其中达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴时期三杰”

7 巴洛克美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：首先它具有宗教特色又有享乐主义色彩。其次他是一种充满激情的艺术，第三是极力追求运动感，强调运动与变化，富于空间感和立体感。

代表人物及代表作：弗兰德斯画家鲁本斯和意大利雕塑家贝尼尼等。鲁本斯的代表作有《强劫罗西帕斯的女儿》、贝尼尼的代表作有《圣特雷萨的沉迷》、《阿波罗与达芙娜》、《大卫》等

8 罗可可美术的主要特点、代表人物及其代表作 特点：首先上流社会的妇女前所未有地成为了画面的主角，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，其次罗可可艺术不追求对神圣题材的表现，而是将世俗生活甚至是艳情主体作为表现内容，使绘画完全摆脱了宗教的题材。 代表人物及代表作：瓦托《发舟西苔岛》、布歇《秋千》、弗拉戈纳尔《狄安娜出浴》。

9 新古典美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：宣扬理性、爱国主义以及视死如归的英雄主义精神，强调对古希腊、古罗马文化与艺术的继承和发展，重视理性与技巧，在绘画表现上强调对形体的表现与素描关系，强调升入的刻画形象。

代表人物及代表作：达维特《荷加斯兄弟的宣誓》 《苏格拉底之死》 《布鲁图斯》，安格尔《瓦平松的浴女》、《泉》。

10 浪漫主义美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：艺术家重视情感，追求形式上的突破。他们不回避现实的残酷与黑暗，多采用象征手法进行创作。

代表人物及代表作：西班牙艺术家戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》 《卡普里乔斯（又名狂想曲）》 《战争的灾难》、德拉克罗瓦《自由引导人民》 《希阿岛的屠杀》，吕德《马赛曲》。

11 印象主义美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：主要体现在对外光环境下光线与色彩效果的表现，对形象的表现具有一种瞬间性的特点，即捕捉食物表面瞬间的光色变化。

代表人物及代表作：莫奈《草垛》 《卢昂教堂》 《睡莲》，马奈《草地上的午餐》、《奥林匹亚》，雷诺阿、德加等

12 后印象主义的代表人物及其风格特点及代表作 代表人物：塞尚、凡·高以及高更。

塞尚：在光之外更侧重面和物的实际形状。他最求的是实在的形体和永恒的视觉。

凡·高：充满运动感以及有生命的感觉，他用充满激情的笔触，夸张变形的造型以及纯度较高的色彩来表现物象。代表作有《向日葵》、《夜咖啡馆》等。

高更：强调对主观感情的表达，采用勾勒轮廓线以及用一些纯度较高的色彩平涂的方式创作绘画。代表作有《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》

13 现代主义美术的主要流派、代表人物及其代表作 主要流派：

野兽派（马蒂斯《舞蹈》）、表现主义（爱德华·蒙克《呐喊》）、立体主义（毕加索《亚维农少女》）、未来主义（巴拉《系着皮带的狗》）、

抽象艺术（康定斯基《论艺术中的精神问题》 《关于形式问题》 《点线面》）、达达主义（杜尚《》 《泉》）、超现实主义 (达利《记忆的永恒》)。

14 现代主义建筑的代表人物及其代表性建筑

约瑟夫·帕克斯顿的“水晶宫”；居斯塔夫·埃菲尔的“埃菲尔铁塔”；格罗佩斯的“法古斯鞋楦工厂”及“包豪斯校舍”；柯布西埃的“萨伏伊别墅”；米斯·凡·德罗的“西格拉姆大厦”；赖特的“流水别墅”（考夫曼住宅）。

15 现代主义设计的主要流派和风格特点：

主要流派：俄国构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯设计风格、美国的流线型风格以及北欧的设计风格。 俄国构成主义：提倡艺术与技术的结合，强调艺术为社会服务，对后来的视觉传达有颇多启示。

荷兰的风格派：在形式上追求一种极端简化的效果，以三原色与黑白灰作为主要色调，平面和立体造型都严格按照几何样式来处理，给人一种理性与严谨的感觉。

德国的包豪斯设计风格：强调艺术与技术的结合，将抽象艺术的形式与设计实践相结合，逐步建立起了一套适合现代设计的教育模式。 美国的流线型风格：强调为市场服务。

北欧的设计理念：带有浓厚的民主思想，强调产品功能且价格低廉，能够为公众服务。

16 绿色设计的内涵

绿色设计不仅仅是一种设计风格，更重要的是一种设计理念，具体而言，设计产品要尽量使用可降解的材料，降低对环境的污染，还有是避免对资源的无度浪费，使用可以重复使用的材料或者是开发新型的无污染的洁净能源。

第四章 高中美术课程性质与内容

1 《普通高中美术课程标准（实验）》的颁布意义何在：

从教育法规上终结了中国高中基本上没有美术课的历史，开始了普通高中美术课程作为必修课程的时代。

2 普通高中美术课程与义务教育阶段美术课程有什么区别

普通高中美术课程适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，而学习面却相对较窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，好似蜻蜓点水般的学习。

3 高中美术教师如何面对教学中的现实困难

高中美术教师应该树立信心，热情投入不断努力，以改革参与者的姿态面对困难有所作为。

4 高中美术课程设计如何体现普通高中培养目标

根据高中培养目标的要求以及美术学科的功能，制订出高中美术课程目标，设计三维目标体系，即知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。根据高中美术课程目标的设定，课程标准对教学内容进行了设计，设置了五个内容系列，具体是美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。这五个体系下面分为9个模块，具体是美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。

5 高中美术课程目标采用什么表达方式

采用的是完整的描述文字，其中包含了目标体系的几个维度。

另一种是按照不同的维度罗列表达，每一个维度一段文字，每个维度下面可能还分为若干小点。

6 高中美术鉴赏设置了哪些模块

（1）美术鉴赏（2）绘画（3）雕塑（4）设计（5）工艺（6）书法（7）篆刻（8）摄影/摄像（9）电脑绘画/电脑设计

7 能否述说高中美术其中一个模块的内容标准 绘画与雕塑

内容：鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受和理解。感受和认识形体的明暗、虚实、色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩知识。使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果。选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。选择学习中国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。

标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关的激发，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。

8 为什么高中美术鉴赏是首选模块

现代学校教育加强艺术学科的教学比重，主要看重艺术作品的人文魅力。美术文化的认识与传承，提高学生感受美、认识美、理解美、判断美的审美能力最为重要，这是美术课程的根本价值。因此，在高中美术课程中将“美术鉴赏”作为首选模块。

9 高中美术“成就标准”主要是指学习结果还是学生行为：学生行为

10 高中美术教学实施的核心要点是哪两点

第一，注重美术体验和实践。美术具有很强的实践性，而且美术学习是经验的积累。

第二，坚持艺术教学特点。美术属于艺术课程，艺术教学要讲究艺术性，要呈现出艺术性，要防止陷入技术训练的泥潭。

11 高中美术教学倡导的评价理念是

目前的高中课程是一个多元的、开放的评价体系，可采取学生自评、互评、和第三方评价，多种评价方式评价美术作业，建立促进美术教师成长的评价体系，建立教师自评为主多方共同参与的评价制度等，广大高中美术教师可以在这个基础上进行探索，寻找切合自己教学实际的评价方式。

12 高中美术教学资源主要有哪些

一类是属于教学的素材，可以直接作用于课程，比如知识、技能、经验、活动方式与方法等；

一类是属于教学条件，作用于课程但却不是课程本身的直接来源，但影响着课程实施的范围和水平，比如时间、场地、媒介、设备、设施和环境等。

第五章 高中美术教学理论与方法 1 怎样理解学校教育中“美术”所指

当“美术”一词出现在教育之中，所指的有时是两个不同的概念，学科分类意义上的美术学科，包括美术创作及其作品，以及对创作和作品进行研究的美术理论与美术史等，前者一般为物质形态，后者通常为外观形态，他们共同构成了学科形态的总和：美术文化。而在一般学校环境中提到的美术学科我们会理解为课程学习的科目，俗称美术课。

2 学校开设美术课程的价值何在

首先，美术学科在学校课程中的作用是不可缺少、不可替代的，其以审美特质感化学生的灵魂，帮助学生的视觉感官更加敏锐和细腻，不断刷新对世界的认识，激发学生洞察世界的能力，同时，美术学科与所有的学科都能够建立起联系，表现出跨学科学习和课程综合的亲和力，在审美教育中促进学校全体课程的学习。 3 如何理解美术课程三维目标之间的关系

美术文化目标主要表现于美术知识与技能的传承，该目标是美术课程教育的基础，而美术本身的兴趣态度，是直接导致对美术学习的持续性等，情感态度价值观目标应该居于优先位置；过程与方法维度目标是课程学习的核心，学生在美术学习中体验独特观看世界的方式，学会用美术的方式和世界交流，了解和掌握艺术学习的方法真正成为美术学习的自我促进者和终身学习者。

4 如何选择合适高中学生的美术课程内容

5 美术教师应该具备怎样的课程设计能力

设计者不防开阔思路，展开联想，美术教材是无处不在无时不有的，美术教师应具有“慧眼识珠”的能力加以开发，并对基础教育美术教学规律的精到把握。

6 美术教师应该具有怎样的教材编写能力

美术教师必须具备自觉的教材编写意识，提倡大家从原有的美术教材课题内容改变尝试做起，对地方文化资源和自然环境资源应该有着职业性的关注，寻找学生喜欢的内容，优先强化情感态度目标追求，要针对学生的心里接受能力和情感兴奋点。

7 如何激发学生的美术学习动机

激发动机有两个因素：一是外在的功利性（评奖，升学或就业机会）；二是内在的愉悦性（美术能够给学生带来美好的情绪体验）。

8 如何把握不同类型美术教学的特点

造型教学（绘画、雕塑类和设计、工艺类）：认知技法要点，进行技法练习，形成连贯性，运用技法进行创作。应适当降低技法难度，增加学生学习的成就感。

知识教学（美术学科知识体系和美术术语的学习）：事实性知识、概念性知识。

应当考虑学生的认知水平和学习基础，避免就知识本身讲知识，应在美术课中结合作品鉴赏和实践操作进行讲授。 鉴赏教学（作品、现象等对象的欣赏与研究）

注意避免将鉴赏变成知识讲授，鉴赏能力的获得不是知识的积累，而是经验的积淀，应该全面调动从感知到感悟的文化综合素养。

综合教学（新课改提倡的课程理念）

关键是要把握和设计好，在基础教育的有限时间里，有效控制达到的目标。

9 美术教学实施过程有哪些步骤

①组织教学与导入新课 ②讲授知识与演示新技能 ③展开学习活动与进行练习 ④展示成果与评价结课

10 如何认识美术课程资源

广义的美术课程资源是有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅仅指形成课程的因素来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材，教室，设备，工具材料等物质条件。美术课程资源是无处不在的，美术创作的开放式意识符合广义的课程资源，有助于完成美术教学，达成美术课程目标的所有自然、社会资源都是美术课程资源。

11 如何将地方文化资源转化为美术课程 P158 美术教师学会收集当地的各种文化资源，编写地方美术教材和校本美术教材是进行地方文化资源向美术课程转化的途径。

12 如何发挥多媒体技术在美术教学中的作用

13 美术教师与美术家有哪些不同

职业美术教师不但具有一般画家的专业技能，而且要有教学技能和教育研究能力。美术老师要具备全面的文化理解和美术专业能力；现代美术教育理念和教学能力；教育心理基础理论和研究能力。

14 美术教师应该具备什么职业资质和基本能力

1全面的文化理解和美术专业能力；2现代美术教育理念和教学能力；3教育心理基础理论和教学能力

15 美术教师的人格魅力从何而来

美术教师的鲜明个性往往和其艺术追求和专业素养有关，对美和新的热情，遇事执著而有趣，使美术教师在许多方面表现超群，美术老师的个性特征来自艺术，人格魅力却得益于教育。当艺术的华美与教育的高尚结合在一起，美术教师的人格魅力将得到充分的释放

模块二 教学设计

第一章、教学设计

1什么是教学设计？特征是什么？有几种分类？

概念：教学设计是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定适合的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标的“施工蓝图”过程。 教学设计的特证

a教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。 b教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。 c教学设计是以系统方法为指导。

d教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。

分类：教学设计有三种分类，以“教”为中心的教学设计、以“学”为中心的教学设计、以“资源”为中心的教学设计

2教学设计的基本要素是什么

教学对象、教学目标、教学内容、教学策略、教学媒体、教学评价等。

3美术教学设计有哪些特点：具有人文性、视觉性和实践性

4高中美术教学有哪些内容系列与模块

内容系列：①美术鉴赏 ②绘画·雕塑 ③设计·工艺 ④书法·篆刻 ⑤现代媒体艺术

内容模块：①美术鉴赏 ②绘画 ③雕塑 ④设计 ⑤工艺 ⑥书法 ⑦篆刻 ⑧现代媒体艺术（摄影/摄像） ⑨电脑绘画（电脑设计）。

5如何选择与设计高中美术教学内容

根据高中美术课程标准的要求，科学、人性、合情合理地选择教学内容，是有效实施美术教学活动的重要环节。设计中要注意将鉴赏与实践结合起来，且要注重培养学生的美术实践能力。教师在实际中应创造性地使用美术教书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和创造，灵活利用当地自然和文化资源。在教学设计中，教师要引导学生对美术作品发表独到的个人见解，引导学生进行自主学习、研究性学习和合作学习等

6如何开发与整合高中美术校本教材

一般包括课程目标的确定，课程结构的设计，课程标准的编制、课程材料的选择组织、课程的实施与评价以及课程的改进完善等一系列的课程行为。校本教材编写的基础是立足学校资源，关联是更新教育理念，重点是优化教学内容，核心是创新教材结构，特色是利用乡土资源。校本教材资源的整合要借助社会资源优势，使校本教材具有较强的适用性，这样才能真正突破学校的局限，拥有更广泛的应用价值。

7高中生在学习美术的过程中的心理特征

思维能力更加成熟，基本上完成了向理论思维的转化，抽象逻辑思维占有优势地位，辩证思维和创造性思维有了很大的发展；认知活动的自觉性明显增强；观察力、有意识记忆能力、有意想象能力迅速发展，细微的目的性、方向性更明确，认知系统的自我评价和自我控制能力明显增强；观察能力、记忆能力、思维能力，尤其是创造性思维能力等几个方面，都有了一定的发展。

8高中生美术学习的心理：需求与驱力、好奇与习惯、态度与兴趣、意志与价值观、刺激与诱因。

第二章 教学目的与教学过程 1如何理解教学目标

教学目标是课程目标的进一步明确化，具体化，是学科教学活动所要达到的具体目标，即教师教学活动预期要实现的教学效果，准备在学生身上实现的预期变化，是指导实施和评价教学的基本依据。

2教学目标的三个教学维度是什么

①知识与技能维度 ②过程与方法维度 ③情感、态度与价值观维度。

3如何设计教学目标

优化目标合理性，突出目标侧重点；优化美术教学内容，突出能力培养主线；优化课堂教学方式，激发学生参与与积极性；优化美术作业设计，实现学习方式改变。 4教学过程有哪些基本规律 ①间接经验与直接经验相结合 ②教师主导作用于学生主体作用相统一 ③掌握知识和发展智力相统一 ④传授知识与思想品德教育相统一

5教师如何优化和设计教学过程

教师应该从自身素质入手，不断促进教师专业发展，提高教学能力。按照教学的规律性和原则要求来制定和选择最好的教学方案，获得教学效果的有效性。教师在教学过程中药熟练地驾驭教材，根据教材提供的空间和自由度，根据实际教学需要对教材实施必要和可行性的改造，使教材更适合学生。

6美术教师如何确立教学的重点和难点

根据教学目的，学生实际和知识内容这三大原则，美术教师就能很好的确定教学重难点，通过有效的教学过程来完成教学任务。

7美术教学的方法有哪些

①以语言传递信息为主的教学方法 ②以直观形象传递信息为主的教学方法 ③以操作训练为主的教学方法 ④以审美评鉴为主的教学方法 ⑤以行为指导为主的教学方法。 第三章 教学策略与教学手段

1高中美术教师如何设计美术课堂教学方法

首先，教师在教学设计时，要自觉地、有意识地区分科学知识与艺术知识，不同的知识采用不同的分析归纳方法，使学生学会发现问题、分析问题与解决问题。其次，教师在教学过程中要采用启发式，充分发挥学生的主动性，引发学生积极思考，力求使学生始终处于一种主动探求状态，要知道艺术感受、审美体验都不是知识，而是经验，必须依靠自己去探索感悟。再次，传授给学生的知识应注重方法和规律的知识，使学生能掌握学习方法，掌握事物的基本规律，形成真正的思维能力。最后，教师要注意把新知识植入学生原有的知识系统，使学生所掌握的知识系统化，以利于学习方法的“迁移”。

2如何选择美术课堂教学策略

①从学习目标出发，根据不同的目标进行合理选择；②应遵循教育教学规律，以学习理论和教学理论为依据通过有效的教学手段和方式，促使教学成功、促进学生学习发生，以实现教学目标的达成；③教学策略是为学生内容服务的，是实现内容的方式，它要符合学习内容，教学内容决定教学方式的选择；④教学策略要关注教学对象，根据教学对象实际情况与不同阶段所表现出来的特点，以学生特征分析的结果作为设计依据，选择适合的教学策略；⑤要关注教师的自身素养条件，适合自身素养的教学策略才能发挥作用，才能在教学中产生良好的效果；⑥要考虑到当地教学条件的可能性，不同的条件往往制约着教学策略的选择；⑦教学策略要设计一些美术活动来扩充、提高课堂教学效果；

3美术课堂的教学机智有哪些

①尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快的积极的体验。课堂里、课外活动中我们尽可能在情感上给学生以热情与信任，在教学内容的设置上要增强趣味性、挑战性以及实践可操作性，让学生享受参与的乐趣，接受挑战。 ②运用多种美术教学方法与手段，激活学生的各种器官。

③美术内容的选择要满足于学生的需要，并直接与他们的生活经验相联系。 ④所安排的美术学习任务应该难易适度，容量适当，以不增加学生负担为原则。

⑤通过展览、竞赛、收藏、交流等多种形式及时反馈美术学习成果，并适时给予学生一定奖励。 ⑥适当设置能引发学生思考与探究兴趣的问题。 4如何选择与设计美术教学手段

选择与设计美术教学手段要符合既能发挥教师的主导作用，又能体现学生的主体地位；既能在教法上有创新，又能激发学生的兴趣，具有较强的表现力和感染力。

5如何优化与运用现代化教学手段

在课堂教学时，应注意运用现代教学方式与传统教学方式交替进行，优化媒体组合，借助教师的精讲与启发，再结合学生的质疑，问难和讨论，仔细观察，得出正确结论，有效激发学生的学习兴趣，是学生变成学习的主体，提高学习效率。

6策略与手段的相互关系与作用是怎样的

第四章、美术教案撰写要求及范例 1什么是教案

教案也称课时计划，指为了增加教学的目的性、程序性和周密性，而预先准备的文案。

2教案撰写的基本要素       

3教案的种类：纯文字式，表格式

模块三 教学实施

第一章 美术教学的组织与实施

1教学组织形式的含义和基本类型是什么

含义：是为了实现教学目标、围绕教学内容，在一定的时空环境中，教师与学生之间相互作用的方式、结构与程序。 基本类型：主要是班级授课制

2高中美术课选课制的教学组织形式：“定餐制”、“自助餐制”、“套餐制”。

高中美术课程美术模块的教学组织形式：行政班教学、走班教学、行政班与走班组合教学。

3高中美术教学工作的基本环节

分析教材（研究课程计划、研究课本、广泛阅读教学参考资料）、了解学生、拟定教学计划（学期教学计划、单元教学计划、课时教学计划、）

4如何研制学时教学计划

以该课的教学主题为依据，深入把握教学内容，详细弄清学生的学习准备情况；进行具体的教学设计，包括教学学目标设计、教学进程设计、教学方法设计、教学媒体设计、提问设计、板书设计、教学语言设计与教态设计以及作业设计等；撰写课时教学计划。 课题、课型、年纪、授课人；

教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述； 教学方法：选择多种教学方法并灵活安排；

教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出此案的问题； 教学准备：教具、学具准备和其他准备；

教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）； 课后反思。 5常用的美术课堂教学艺术有哪些

导入新课的艺术方式：温故导课、试错导课、启情导课、设疑导课、故事导课、扮演导课、机变导课； 教学信息的传播艺术：提问艺术、板书艺术、教学语言艺术、身体语言艺术； 课堂组织的教学艺术：环环相扣、详略得当、张弛有度；

结束课堂的教学艺术：总结式结课、悬念式结课、回味式结课、激励式结课、延伸式结课、游戏式结课。

第二章 高中美术教学方法与策略 1什么是美术教学的特点

视觉感知特点、情感特点、技能特点、个性特点、创造性特点、全体性特点。

2简述教学方法与目标内容的关系

教学方法是为了达成一定的教育目标，教师组织引导学生进行专门科目主体内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和。

3简述教学策略、教学方法和教学模式的关系

它们之间往往没有特别分明的界限和区别。教学策略是更具教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况下对教学方法的不同集合。教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师处于某种目的的将具体方法按照一定程序和比重加以组合即为教学策略。而把教学实践中行之有效的某种方法组合或是教学策略予以固定化即成为教学模式。由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混淆的区别。

4回忆美术学习记忆力教室使用过的教学方法，并运用本章观点进行分析评价

美术教学方法：以语言传递消息为主的方法有讲授法、提问法、讨论法；以直接感知为主的方法有：演示法、参观法；一时间联系为主的方法有练习法、指导法；以时间活动为主的方法有情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法；以应道探究为主的方法。

5美术鉴赏模块教学策略有

以作品感受为主的美术鉴赏教学策略 以学生经验为主的美术鉴赏教学策略 以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略

6高中美术实践模块教学策略有 高中绘画基础教学策略 高中绘画体验教学策略。

第三章高中美术教学模式与学习方式

1教学模式、教学方式和学习方式的基本含义是什么

教学模式：是指某种教学活的结构，即在某种教学理念指导下，围绕某一主题，为实现某种教学目标而形成的相对稳定的规范化教学活动程序及其操作体系。

教学方式：是在具体科目教学过程中，更具一定理念，为达到一定目标，采取一定策略与手段而组织开展的特殊教学活动样式。 学习方式：指各种以学习为本的教与学组织实施方式，他使师生组成学习共同体，根据具体科目主体内容使各种可能的有效策略和方法，使学生积极主动地投入学习过程，从而习得知识、形成经验并构建知识经验的意义与价值。

2什么是导向型自主学习

指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获得若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责任，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机、同时还必须清楚地知道自己所负责完成的每一个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

3如何在高中美术的模块教学中应用导向型的自主学习

提供学习策略、具体化学习策略、鼓励深入学习策略、组织能力训练

4合作学习有哪些结果（效果）

使学生养成态度与价值观、传播亲社会行为、去自我中心化、整合身份以及促进高级思维发展。

5如何在高中美术的模块教学中应用合作学习

主要有目标具体化、任务的结构化、协作的教学与评价、小组表现的监控以及师生的总结与反馈这五个步骤。

6什么是探究性学习

实质上是一类以学习委价值取向、以研究为基本途径的特殊教学方式。

7如何在高中美术的模块教学中应用探究性学习

开发和创造丰富多彩的探究性学习形式，不仅采用已有的研讨班、研究小组、等还要创造使用多样化的新型学习方式，如发现式学习、服务性学习、合作活动学习等。

第四章 美术教学的媒体与技术

1简述教学媒体的基本概念和内涵

实质上就是为实现教育教学目标，在教学过程中介与教师的教育学生的学之间，携带并传递着教学信息，影响信息交流的工具。

2试析教学媒体发展与教学需要的因果关系

多媒体技术在教学应用中的优点 其一，有利于提高教学质量和教学效果。其二，可以扩大教学规模和改善教学环境。其三，有利于推动教学改革。多媒教学手段的运用，有助于人们逐渐改变传统的教学理念，实现教学思想的转变。

3试析现代教学媒体的特点和意义

特点：信息容量大、多媒体、智能化、虚拟化和网络化等特点。

意义：引起教学方式和方法的变革、增强教学功能，改造和丰富教学目标体系、凸显现代与传统教学媒体、技术与人之间的关系问题。

4简述教学多媒体发展的几个阶段

第一阶段为多种媒体组合，第二阶段是程序教学，第三阶段是多种媒体系统，第四阶段是计算机辅助教学和管理教学，第五阶段是多媒体计算机辅助教学和管理教学。

5试述美术教学课件的开发制作过程

课件设计、课件脚本编写、把文字校本开发为课件、课件的修改和完善。

6多媒体在美术课堂教学应用中的方法：主要有学校课堂教学应用和远距离教学应用两种方法。 模块四 教学评价

第一章 高中美术教学评价理念 1评价进入高中美术有什么意义

评价进入艺术教育的课程，注意到评价的“表现性目标”，另一方面教育评价理论也从艺术批评中汲取营养，发展出评价的多元价值取向和质性评价的方法，使教育评价向生活世界回归。在高中美术评价过程中，评价主体获得了审美水平提升，

2为什么说评价是一个认识活动

之所以说评价是认识活动，是因为评价活动本质上属于认识活动。

3什么是高中美术教学评价的追求

美术新课程由外部评价转向内部评价，由量化评价为主转向质性评价为主，美术学科评价获得浩瀚开放的空间，评价和目标达到本质的意志，美术评价真正实现了艺术培养导向。

4现代教学评价相对传统考试方式有哪些改变

传统的单一评价方式禁锢了评价的思路，限制了评价的方式，新课程转变观念带来对于评价多重价值的认识，使评价的诊断、激励和发展功能得到发展。

美术教学评级的主要功能：教育教学的导向作用、课程改善和评价的诊断作用、学生学习的激励作用。

5如何看待高中美术课程三维目标与价值取向

高中美术课程目标采用整体描述方式，但是目标的三个维度任然显而易见。美术课程目标的制定其中已经渗透了现代教育评价理念，全面蕴涵了课程开发和教学过程的不同价值，以保证高中美术课程功效的完整实现。 6高中美术教学中如何体现评价的导向作用

体现在教育教学的导向，评价做到哪里，新课程就落实到哪里。

7如何发挥美术教学评价的诊断作用

将评价着眼于教学过程，从而获取大量评价信息，对学生学习状况进行评价，了解掌握教学的进度，发现学生的薄弱环节和学习难点，帮助教师改进教学达到目标，为修订提供建议和调整的依据，尽可能达到课程的完善。

8如何发挥美术教学评价的激励作用

采取横向比较评价融入纵向比较评价中，使每个学生都感受到自身的进步，鼓起进步的勇气和信心。 第二章 高中美术教学评价方法 1高中教学评价存在的主要问题是什么

高中教学评价过于注重评价的导向和监督、选拔功能、对于评价的诊断、激励和发展性功能认识不足。

2什么是终结性评价和形成性评价

终结性评价是指学习活动后为判断其效果而进行的评价。

形成性评价是指学习生活过程中所进行的，为使活动效果更好而修正其轨道所进行的评价。

3试述高中美术评价方式 终结性评价和形成性评价。

4怎样指导学生进行过程评价 创建成长记录和表现性评价 5什么是成长记录和表现性评价

成长记录：从国外引进的一种新兴评价方式，是根据教育教学目标，有意识地将各科有关学生表现的作品及其他证据收集起来，通过合理地分析与解析，反映学生在学习与发展过程中的优势与不足，反映学生在达到目标的过程中付出的努力与进步，并通过学生的反思与改进，激励学生取得更高的成就。

表现性评价：是让学生在真实或者模拟的现实情境中，运用先前获得的知识和技能解决问题或者创作作品，以考察学生知识和技能的掌握程度，以及各种解决世家问题的能力。

6教师结合评价进行教学反思有哪些方式

①完成考试以后的试卷情况分析 ②完成教学以后的课后反思笔记 ③学期结束的模块教学工作总结 等

7如何进行高中美术学业评定

美术学科要根据学校关于学分管理的整体要求，在实施教学之前制订本学科的学业成绩评价方案，确立模块教学的评价标准，保证评价操作的规范有序。

8简述美术成绩报告单和学分认定

高中美术的成绩报告单，既要有更够说明学生的等级水平，也要有能够反映学生的达标情况。

学分认定：高中美术课程的模块学习成绩，教师可根据学校的统一的要求，转化为等级符号提供学校核定学分和作为颁发毕业证书的基本依据。

美术学科教案 篇8

辽阳市小学美术实践活动课程设计

教学反思：本课以现实生活中形象多变的扇子为基础，使学生了解可以用哪些材料制作出漂亮的扇子，让学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形象各异、材料不同、用途不同的扇子来，达到使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力的目的。通过欣赏、感受、设计、选材、制作的全过程，让学生充分体验到设计制作活动的乐趣。

在教学中，强调知识和技能对美化学生生活的重要性。

辽阳市小学美术实践活动课程设计

教学反思：

我们身边的许多事情都可以通过我的眼睛以不同的方式表现出来。只要孩子们动动脑筋，大胆想象和尝试，我们就可以画出我们想画的一切，家里还有很多好方法可以供你尝试。

辽阳市小学美术实践活动课程设计

教学反思：本课程旨在引导学生初步了解不同线条所带来的美感，培养学生的造型能力。教材中展示出画家毕加索《坐在柳条椅上的朵拉马尔》，目的是引导学生感悟画面中不同线条合理组织给人带来的美感，感受画家非凡的创造力。

教材中还选择了一些不同内容的学生作业，有学生设计的服装、陶罐、面具等，**条的运用上既有秩序又有变化，给师生以比较大的选择空间，同时，学生在作画过程中也可参考。

。辽阳市小学美术实践活动课程设计

教学反思：学生对设计的理解存在偏差。设计不是创造新事物，关键是培养和树立创新意识。创新设计就是要体现个体的特点，本课程围绕创新课堂设计，更好地完成创新设计理念的表达。

目前，学生自主性差，无法从生活中发现和解决问题。本课程的教学设计采用小组学习。每组对杯子的形状、材料和功能进行了讨论、分析和总结。

学生在合作与交流的过程中，运用这种方式进行教学设计，取得了较好的效果。

美术学科教案 篇9

2017年秋初中美术学科教学计划

中馆驿镇中心学校

郭湘鹏

新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：

学生知识现状的分析:

我任初

一、初二个年级的美术教学。学生状况参差不齐。主要存在如下问题：

1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。

2.七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的 兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，学习过程中表现积极，技法掌握牢固；其他几位稍差一些。

3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

4.八年级同学，对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：①、人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。②、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。③、没达到所学目标。

教学的主要任务和要求:

联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。

七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

2、八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。

教学的重点和难点:

联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。 提高质量的措施:

1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课

2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

4 .欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。

5．技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。

6.抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。

7.抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。 教材的特殊处理

1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛！

2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。

总之，要对

七、八年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。

2017年9月 中馆驿中心学校

本文网址：http://m.jk251.com/jiaoan/184645.html