五年级美术教案人教版

五年级美术教案人教版(摘录九篇)。

作为一位不辞辛劳的人民教师，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编整理的人美版五年级下册美术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

五年级美术教案人教版 篇1

教材分析

礼品包装属于商品装潢设计领域，商品装潢设计包括很多因素，如：包装的结构设计、图案设计、色彩设计、外部装饰设计等。包装结构是为了保护商品，便于运输、销售和美观等要求而设计的，比较常见的结构形式有：盒式、袋式、异形式等，本课中所展现的主要为盒式和结扎式。包装的图案设计、色彩设计、立体装饰的设计及所运用材料等因素能够表达出作者的审美情趣，体现礼品包装的性质，渲染气氛，以体现美好的祝福和深厚的情谊，这一点从现今中秋佳节期间丰富多彩的月饼包装设计中就能体现得淋漓尽致。对于五年级的小学生来讲，结构的设计比较复杂，理性的东西较多，所以本课的重点侧重于包装的图案、色彩、立体装饰方面。

学情分析

这是人教版美术学科五年级上册第4课。这节课，主要是想通过生活中真真切切的实践、创造和情感的感受，让学生在学到知识的同时，也感受到关爱别人和受到别人关爱是多么的幸福和快乐！为此，我在整个课堂，都贯穿了一个爱，而“礼品”就是我们生活中表达爱的一种形式之一。

教学目标

1．让学生了解礼物包装的作用，知道礼物包装的重要性。激发学生学习礼品包装的兴趣。

2．通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。能设计出与众不同的包装。

3．将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。耳目一新的感觉让学生感受到美化生活用品的乐趣。

教学重点和难点

教学重点：讲解礼物外包装的设计方法。

教学难点：各种不同包装材料的巧妙地设计利用。

教学过程

一、导入：情境导入，明确学习目标：

出示学生在教师节时送的一些包装精美的小礼物。

师：同学们，你们送给老师的`这些礼物，老师可喜欢了，不仅因为它代表着同学们的心意，还因为它们的包装非常精美，能告诉老师你们是怎样包装的吗？

生自由发言。

师：是呀，礼品配上精美的包装，更显得礼品的珍贵，也更能表达同学们的一片心意和美好情感。礼品经过包装后送出，能使收礼人感到受到尊重而更加喜悦。所以，让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。

引出课题：礼物的外套

二、探究交流，掌握包装方法

1、教师展示课件，讲解方型纸盒的包装，让学生学会包装方法。

包装方型纸盒的方法步骤：

（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。

（2）用双面胶或胶水接合两边。

（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。

（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。

（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。

2、让学生讨论不同的礼物到底是怎么包装的，先小组讨论，后师生交流。

三、尝试练习（播放音乐）

1、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，尝试进行重新美化与包装。可以设计单独一个的包装，也可以设计几个一组的包装。

2、教师巡视全班，对于完成作业有困难的学生要重点加以指导。

四：点评作业

学生之间，师生之间互相点评，看谁的作品最有新意，包装得最好看。大家评出优秀作品加以表扬，并在摆放在教室里进行展示。

五：拓展延伸：

除了今天我们设计的以外，我们还可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

六、教师总结：

通过本节课的学习，你有哪些收获？

五年级美术教案人教版 篇2

教学内容：中国画“鸟语花香”

教学目标：

1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

教学重点：运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

教学难点：掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

教具准备：师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品

教 学 过 程

1、引导阶段：

（1） 课件演示：观看欣赏自然美景，

师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的.形体。

（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

2、发展阶段：

（1） 师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。

（2） 归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

（3） 指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

3、展示交流

把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

五年级美术教案人教版 篇3

教学目标：

1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

教学重点：

同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

教学难点：

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

学具准备：

图画纸，色彩颜料，色彩笔等

教学过程：

一、导入新课：

我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？引入课题——学画抽象画。

二、师生探讨、表现创新：

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、大师作品欣赏：

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的'第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）

三、艺术实践：

欣赏音乐听的音乐，感受旋律，渲染心情。用色彩创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用

四、课堂小结：

选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

五年级美术教案人教版 篇4

教学目标：

1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。

2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。

教学重点：

美术学习记录袋的制作过程。

教学难点：

如何制作能突出个性的美术学习记录袋。

教具：

美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的.工具材料。

学具：

学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。

教学过程：

第一课时

1引导阶段

教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。

2、发展阶段

提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。

1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。

2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。

3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。

4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。

5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。

6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。

第二课时

1、我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋.但如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋呢？

2、欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。

师：画面的设计形式？效果？表现方法？

3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。

4、学生作业，教师指导

教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。

学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。

5、作业讲评

作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。

6、课后拓展

鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

五年级美术教案人教版 篇5

一、教材分析

（一）综合分析

命题画创作，的资料是为引起学生的联想，使他们由此及彼，展开思路，回忆起更丰富多彩，更有趣味的内容。启发学生回忆见过的秋天的景象，增进学生热爱大自然的美好情感。要求不拘形式，创作时只要画出“印象”最深、最感兴趣的内容。组织画面的构图，用不同的方法，渲染秋天气氛。也可以借用各种材料渲染秋天的“瑟瑟”景象，以此来表现内心对秋天的感受。

（二）教学目标

①通过记忆画的学习，培养学生以绘画形式表现对生活的认识，提高他们的形象思维能力和发现生活美的敏感性。

②通过“秋风瑟瑟”记忆画的创作，增进学生热爱大自然的美好情感。

二、教学过程设计

（一）课前准备

准备有关秋天的录像、图片资料。

准备丰富的绘画工具及各种废旧材料：如彩色水笔、水粉或水彩颜料。

（二）教学过程：

感受：教师组织学生到大自然中寻找秋天特征，感受秋天美景。

游戏：比一比、看一看谁找的秋天特征多。

赏析：教材及中外名画，引导学生进行分析，鼓励学生说己的感受和看法。

与语文学科相结合，课前可以阅读描写秋天的文章，尝试进行配图教学。花”。

创作表现：紧扣主题，联想创作。

讨论“秋风瑟瑟”四字的内涵，采用多种教学方法合作学习，进行集体画创作。

三、学习建议：

是否在讨论和欣赏过程中大胆有发表自己的意图，表达自己对秋天的感受。

是否积极地参与活动，有独到的见解。

能否运用所学过的美术知识，大胆表现秋景。

能否巧妙运用多种材料渲染秋天的景象，有新意。

五年级美术教案人教版 篇6

教学目的：

1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。

2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。

教学重点：

了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。

教学难点：

引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。

教学过程：

第一课时

一、组织教学

二、激趣导入：

1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受

（1）花灯美吗？为什么美？

（2）各有什么特点？

（3）你还见过什么样的花灯？

2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说

正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。。。。

3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：

（1）花灯的制作材料

（2）花灯的基本结构

（3）花灯的.几种制作方法，不同材料有不同的制作方法

第二课时

一、与学生一起探讨、演示菱形花灯的制作过程和方法

1、演示制作方法、过程

2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？

二、学生分组进行讨论、设计，合作

三、课堂小结

1、请学生谈谈本组制作思路

2、互相参观提看法:造型色彩设计理念

3、交流好的制作放

四、继续制作完成

五、作品展览，评议

六、课堂延伸

除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等

欣赏国外的各种灯饰作品.

施教时间:

课后记

五年级美术教案人教版 篇7

一、教学目标：

1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点

2、学习适合纹样的设计方法

3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用，提高美化生活的`能力

二、教学重难点：

1、重点：了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样

2、难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样

三、教学课时：

1课时

四、课前准备：

（学生）绘画用具、各种纸张等

（教师）课件或视频、范作、图片和实物等

五、教学设计：

1、欣赏导入，引出课题

（1）欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？

（2）揭示课题：《适合纹样》

2、观察分析，研学新知

（1）欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？

（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些？ 对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重

均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼

向心式：纹样由外往中心排列

离心式：纹样由中心往外排列

旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲

（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？

（4）提问：你知道如何创作适合纹样吗？

3、学生创作，教师指导

（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样

（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样

（3）提示

①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点

②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐

4、展示评价，拓展延伸

（1） 举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。

（2） 教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活

中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力

五年级美术教案人教版 篇8

教学目标：

1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。

2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的'影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

教学重点：

齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

教学难点：

运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。

教学准备：

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放情况。

二、引导欣赏：

1、小故事——从木匠到人民艺术家。

2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。

3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

篆刻：鲁班门下

书法：发扬民族文化

4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。

三、作业设计：

对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

五年级美术教案人教版 篇9

第1课 哆来咪

教学目标

1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；

2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美；

3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；

4、掌握立体造型的简单方法。

教学重点难点

对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩

教学准备:

玻璃杯7个，颜料等

教学程序:

第一课时

一、欣赏导入

1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?

4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

二、分组制作

1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水， 请学生敲一敲瓶子听听声音。

2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。

讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。

5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化? 想一想，为什么会有这种变化?

6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。

三、装饰美化

1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。

四、即兴表演

小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。

第二课时

一、欣赏导入

1．欣赏有渐变效果的绘画作品。

2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?

3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。

在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

二、认识现象

1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?

2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?课件展示几张有渐变色摄影图片。

三、掌握规律

1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。

2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?

3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。

课件展示色彩明度的推移渐变。

四、尝试作业

看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。

五、作业反馈

根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。

第2课家乡古建筑

教学目标：

1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。

2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。

3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。 教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法。

教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。

教学过程：

第一课时

一、导入（课前让学生收集家乡的古建筑图片和资料）

师：我们已对家乡的古建筑进行了了解。古建筑有各种各样的风格样式，但也具有共同的一般特点，你能说说吗? 学生共同分享知识，揭示课题

二、欣赏

展示家乡古建筑图片

师生共同小结：

①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。

②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。

③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。

三、分析

1、教师引导：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它各部分均可看成大小不同的△口等形的组合，是不是这样?

2、师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?

连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。

师生共同讨论。

四、教师示范

1．教师讲授线画写生步骤、要求：

a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔；

c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；

d．画出些细部，看不清的想像完成。

五、布置作业：

按古建筑照片线描一幅古建筑速写。

六、展示评价

1、你比较喜欢哪幅作品，为什么？

2、你觉得它的什么地方值得你学习

3、这一部分你还可以怎样表现

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