高中音乐教案范文大全

高中音乐教案范文大全(摘录13篇)。

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就难以避免地要准备教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家整理的高中音乐教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

高中音乐教案范文大全 篇1

教具

录音机、多媒体

教学目的

通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

重点难点：

赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

领会和理解印象主义音乐的风格特点。

教学过程

一、课前预习及导课。

1、交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

2、《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

二、授新课

1、用录音机放《大海》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。

（一）展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？

（二）学生初听《海浪的嬉戏》。

（三）老师引导学生回答思考题

印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

展示思考题：

1．这个片断是由什么乐器演奏的？

2．这个片断描绘了大海怎样的景象？

教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的。

作者简介：

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一个“伟大的梦境画家。”

分析归纳印象派的特点：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的.音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

再听《海浪的嬉戏》：

（一）要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。

（二）展示学生的文字描述或绘画。

三、总结

（用德彪西的一段话）我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

高中音乐教案范文大全 篇2

一、教学目标

【情感态度与价值观】

聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。

【过程与方法】

对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。

【知识与技能】

学习掌握聆听音乐的方法。

二、教学重点

通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。

三、教学难点

探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。

四、教学用具

多媒体、音响。

五、教学过程

（一）导入

师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。

（生举手发言）

师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。

（二）新课教授

1、回顾音乐要素

音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。

音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。

一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的`强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。

2、欣赏《草原放牧》

（1）欣赏并回答问题

①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。）

②独奏乐器是什么？（琵琶）

③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。）

《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。

这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。

（2）分别欣赏作品的第一、第二主题

学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：

①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。

②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。

3、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章

（1）欣赏并回答问题

①作品表达的情绪是怎样的？（缓慢的哀歌）

②说出这个乐章调式调性和曲式结构？（b小调，省略展开部的奏鸣曲式）

《第六（悲怆）交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。

（2）再次播放音乐

分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。

（三）巩固提高

最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。

（四）小结作业

师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课！

六、板书设计

高中音乐教案范文大全 篇3

教学目标：

一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。

二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。

教学重点：

1、学习歌曲

2、掌握歌曲的情绪及演唱方法

教学难点：

1、对歌曲情绪的处理

2、个别节奏的掌握及演唱

教后自我分析：

《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！

高中音乐教案范文大全 篇4

一、教学目标

【情感态度与价值观】

聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。

【过程与方法】

对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。

【知识与技能】

学习掌握聆听音乐的方法。

二、教学重点

通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。

三、教学难点

探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。

四、教学用具

多媒体、音响

五、教学过程

（一）导入

师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。

（生举手发言）

师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。

（二）新课教授

1、回顾音乐要素

音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。

音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。

一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。

2、欣赏《草原放牧》

（1）欣赏并回答问题

①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。）

②独奏乐器是什么？（琵琶）

③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。）

《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。

这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。

（2）分别欣赏作品的第一、第二主题

学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：

①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。

②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。

3、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章

（1）欣赏并回答问题

①作品表达的情绪是怎样的？（缓慢的哀歌）

②说出这个乐章调式调性和曲式结构？（b小调，省略展开部的奏鸣曲式）

《第六（悲怆）交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。

（2）再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。

（三）巩固提高

最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。

通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。

（四）小结作业

师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课！

高中音乐教案范文大全 篇5

第一课时

教学重点：简介中华民族歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

教学难点：听辨号子、山歌与小调。

教学过程：

一、简介中华民族歌的三大类的不同特点：

劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。

山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

小调：结构规整、旋律优美。

二、欣赏一组民歌。

1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

说说山歌为什么用那么多长音

3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？

三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中华民族歌的知识。

四、教师小结民歌种类及特点。

第二课时：

教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行 区别、归纳。

教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。

教学过程：

一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。

五、听辩练习：

1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

六、活动与练习

1、你会唱哪些广东方言歌？

2、创作民歌：

应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

3、教师示范再集体创作。

七、集体评议。

八、小结。

高中音乐教案范文大全 篇6

教学目的：

1、通过介绍民乐二胡，培养学生热爱我国民族音乐的思想感情；

2、通过几首二胡曲的欣赏，体会乐曲所表现不同的风格，提高学生的欣赏能力；

3、通过介绍几位音乐家，教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。

教学重点：

二胡音乐欣赏。

教学难点：

正确理解几首不同风格的音乐。

教学方法：

直观教学法；引导想象感受的方法。

学法指导：

自主、合作、探究；愉快与启发式。

教具或教学手段：

多媒体课件、二胡。

教学过程

一、老师激情表演导入（师奏3分钟的二胡曲《光明行》）

提问：

1、这是什么？

2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器？

3、它有几根弦？

二、介绍二胡：

因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、等， 二胡看上去是一个物体，没有什么感情可以表达，但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。就会变成一个很懂感情的东西，接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。

三、欣赏音乐《赛马》：

1、提问：同学们：你们知道音乐的名字吗？你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗？（师生共同讨论，发挥自己的联想）

2、乐曲简析：（略）

四、欣赏音乐《空山鸟语》：

1、播放《空山鸟语》引子部分，要求学生仔细倾听，想象画面；

2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面；

3、教师根据引子画出一幅简单的群山图；

4、继续放音乐，完成画面；

5、作者写作主要意图；

6、作者 生平简介（略）突出作者勤奋好学；

7、乐曲简析：（略）

五、欣赏女子十二乐坊的音乐：

1、导入：

2、介绍女子十二乐坊。

3、欣赏音乐《自由》。

4、里面的'音乐和以上的音乐有什么并不同。

5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？

6、音乐分析：（略）

六、小结：

同学们，今天我们初步的了解了一下二胡，介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人，希望大家像音乐名人那样勤奋努力学习，能够热爱我国的民族音乐，学习我们民族乐器，并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大，永保青春魅力。

高中音乐教案范文大全 篇7

一、教学目标

【情感态度与价值观目标】

通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。

【过程与方法目标】

通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。

【知识与技能目标】

能用深情优美的声音演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

能用深情优美的声音演唱歌曲

【难点】

大附点十六分节奏的掌握

三、教具

钢琴、课件、多媒体

四、教学过程

师生问好。

环节一：导入新课

教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢?

歌曲《望乡》部分

学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情

教师评价学生并引出课题、板书

环节二：学唱歌曲

1.初听歌曲

教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢?

学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。

教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。

2.复听歌曲

教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的'情感是如何变化的呢?

学生：二段

教师，并引导学生思考每一段感情的特点。

学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。

教师评价并引出发声练习

3.发声练习

教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。

4.模唱歌曲

教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢?

学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。

教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。

5.视唱歌谱

教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。

6.朗读歌词

教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。

7.演唱歌曲

教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。

环节三、拓展提高

教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。

教师巡视并指导

环节四、小结

教师：同学们，美好的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗?

教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。

五、板书设计：

大海啊，故乡

1=F3/4

附点十六分

高中音乐教案范文大全 篇8

一、教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

二、教学重、难点

1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

三、课前准备：

欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

四、教学过程：

（一）导入

（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？

生：《春天在哪里》。

师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

1、聆听（渴望春天）

师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

生：我感受到了大自然……万物复苏等。

师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

生：《渴望春天》

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

3、复听《渴望春天》

师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、歌曲的演唱形式：

1、男声合唱

2、童声合唱

3、女声合唱

B、歌曲的情绪：

1、热烈激动

2、明朗愉快

3、低沉忧郁

C、歌曲的拍号：

1、3/4

2、6/8

3、3/8

（六拍子是由两个三拍子组成的）

D、歌曲描述了什么样的画面？

（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）

4、学唱歌曲

师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。

师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

5、歌曲创编：

请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

6、课堂总结

师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

高中音乐教案范文大全 篇9

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学特色：

京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

教学过程：

一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的乐队

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

六、欣赏《唱脸谱》。

展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

七、总结和拓展。

作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

高中音乐教案范文大全 篇10

【教学目标】

1、以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。

2、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的学习兴趣和热情，启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发的青春气息，唤起学生对音乐、对大自然、对生活的热爱之情。并引导学生能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼《渴望春的情绪演唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

【教学重点】

1、感受和体验歌曲的音乐情绪及风格。

2、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

【教学难点】

1、歌曲情感的表现。

2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

3、体会6/8拍子活泼轻快的特点，了解弱起小节。

【教学方法】

情景教学法、欣赏法、合作学习法、实践法。

【教学准备】

钢琴、多媒体课件、录音机、磁带、打击乐器等。

【教学理念】

以“感受春天(创设情景)——体验春天——表现春天”为主线展开教学，从而激发学生学唱歌曲《渴望春天》的兴趣，同时引导学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点，体验并将自己融入春天的怀抱中。

【教学过程】

一、创设情景、感受春天：

(一)播放清新优美的音乐，学生有序进教室。

(设计意图： 创设良好的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。)

(二)看春、说春、听春：

1、通过多媒体出示一些春景图片，配有优美的背景音乐。(从冰雪融化到万物复苏、春光明媚、到处充满无限生机)

师：同学们，看一下这几幅图有什么变化?你能感受到图片所表现的内容吗?你从中感受到了什么? 生：略

2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的生机。那么春天在你的心目中是什么样的呢?你能用一句话来描述春天的美景吗?或者你说一、二句赞美春天的话或诗句。 生：略

师：古人云：一年之计在于春。那么，你喜欢春天吗，为什么? 生：略

3、师：是啊，正如同学们所说的，春天是那样的美丽，让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音?你能模仿一下吗?

(设计意图：创设情景，从文学的角度，运用听、说的情景导入，营造春的氛围，帮助学生自然地走近春天，让学生切实感受到自己置身在春的怀抱中，为后面的歌曲欣赏作了情感铺垫。)

二、导入新歌：

师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题。春天来了，万物复苏，百花争艳，一切都欣欣然像刚睡醒的样子，充满了生机、充满了活力。春天是世界上每一个角落

的人都期盼的季节，我们是多么渴望春天啊!

(设计意图：通过老师的总体描述，为后面的歌曲欣赏和学习作了情感铺垫，能更好的激起学生渴望春天来临的急切心情和渴望学习歌曲的急切心情。)

三、学唱歌曲《渴望春天》：

1、播放童声合唱《渴望春天》，边听边思考以下问题(多媒体课件出示)：

A、作品的演唱形式：

1、男声合唱

2、童声合唱

3、女声合唱

B、作品的情绪：

1、热烈激动

2、抒情愉快

3、低沉忧伤

C、歌曲的拍号：

1、3/4

2、6/8

3、3/8

(设计意图：运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。让学生带着问题聆听、感受音乐，有助于培养学生的感性思维，发挥学生的想象力。通过几个小问题的设置，激发学生的学习兴趣，唤起他们的参与愿望。)

2、听一听，比一比。

(1)学习新知识：什么是6/8拍，6/8的特点是什么?乐曲开始的第一个字"来"，是在小节的第几拍?

指导学生划拍子唱一唱上面旋律，巩固6/8拍的节奏。

(2)比一比歌曲为什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。(学生在听中比较，同样的旋律用不同拍子有何不同的感受。)

(设计意图：通过不同节奏拍子的对比聆听，感受歌曲旋律及其丰富的表现力，提高了学生对音乐的听辨能力及丰富的想象力。)

3、跟着老师的琴声用"啦"进行哼唱旋律。并模仿一下节奏XXX XXX 拍手为旋律伴奏，注意6/8拍子的强弱对比。

(1)学生随琴轻声的用“啦”来模唱。

(2)师弹奏，生轻声学唱，并找出自己认为最难唱的一句。教师讲解升号，装饰音、休止符、连音线等乐理知识。

(设计意图：视唱能加深对歌曲旋律的印象，通过唱旋律对分析歌曲打下良好的基础。通过哼唱，让学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点。让学生边听边划拍子，能够使学生更好地体验音乐，感受6/8拍的强弱规律。)

4、请同学们按照节奏有感情地朗读歌词，感受其中的春天气息。学唱歌词并且能有感情的演唱歌曲。

(设计意图：音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人。)

5、复听《渴望春天》。

师生共同分析

1、歌曲中哪些地方表现了对春天的赞美?

2、哪些地方表现了渴望春天来临的急切心情?

(设计意图：再次熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。以歌曲本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。)

6、同学们你们知道这首好听的歌曲是哪位作曲家创作的?他是哪国人?写过什么作品?什么时代的音乐家?有什么成就?称号是什么。下面就请同学们根据收集的资料，我们一起来认识一下莫扎特。学生简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

7、艺术处理。

师提示学生从以下几方面感受音乐：

(1)这首歌曲的曲式结构怎样?音乐的速度是什么样的?(让学生结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。)

(2)歌曲演唱的力度是什么样的?(你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。)

(3)应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?

(4)你喜欢这首歌曲吗?为什么?(谈谈对整首作品的感受。)

(设计意图：加深对歌曲的理解和处理，以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情，洋溢着青春的气息。在教学过程中教师必须通过准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。)

8、在老师钢琴伴奏下，全体学生有感情地完整演唱歌曲《渴望春天》。

演唱形式可采用领唱、齐唱，边唱边加上打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计。

四、 小结：

春天是一首歌，是一幅画，是一首永远写不完的诗篇，春天象征着生命，象征着希望与力量。春天是恬静的、活泼的、绚丽的。春天属于你，属于我，属于我们大家。希望同学们能珍惜美好春光，愉快学习、健康成长。

高中音乐教案范文大全 篇11

教学目标

1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》。

2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。

3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。

教学重点难点：

重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》。

难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。

教学过程：

一)、导入课题

师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。

(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)

二)、感受歌曲

1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。

师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?

2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。

要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)

3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律

师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。

4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化

师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。

(设计意图：通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)

三)、歌曲学唱

1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。

刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。

2.学习曲谱。

①聆听歌曲，划旋律线。

②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。

③用献哈达的方式参与旋律线的感受。

师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。

(设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)

④唱歌谱。

师：我们一起感受了优美的旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用最大的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)

3.学唱歌词。

①随琴唱词。

②解决一字多音的几处地方。

③第一分句两个小节的情绪处理。

④两个长音的地方力度处理。

⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。

四)、不同音乐风格参与表现

1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。

师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?

(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)

2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)

3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律

(多媒体出示节奏：4/4 X - X -)

师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)

4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)

高中音乐教案范文大全 篇12

一、学习目标

（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

二、重点、难点重点

欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验 感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

三、教学内容安排

（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

（二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

（三）介绍梅兰芳的艺术成就。

（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1.欣赏作品。

2.简介作品的剧情。

3.介绍南梆子及四平调的特点。

4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的'不同风格。

说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？

四、教学资源建议

（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。

（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

（五）网络资源，查找相关资料。

五、教学方法与学习指导策略

（一）以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

（二）辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。

（三）引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

六、教学过程

七、教学评价建议

（一）教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在交流活动中检测学生对知识的学习情况。

（二）课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。

（三）写一篇学习京剧艺术的体会，发表自己京剧艺术的认识与看法。

高中音乐教案范文大全 篇13

[教学目标]

1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

[教学重点]

引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

[教学用具]（幼儿教师教育网 yJs21.CoM）

多媒体课件、音响、钢琴等。

[教学过程]

一、情境导入

l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：

①这两首歌曲是否用了同一旋律？

②看看谁能把这段旋律演唱出来？

2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）

这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）

二、欣赏教学

1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：

旋律较平稳→旋律自下而上进行

情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）

2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？

介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）

3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？

4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和脚位

1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）

四、学生创编表演

规则：

1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

3．表演时间不超过2分钟。

4．准备时间5分钟。

音乐（任选下列一段音乐）

1．古典风格的“天鹅”主题。

2．说唱风格的“天鹅”主题。

情节（任选下列一个故事情节）

情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）

3．学生分组表演。

4．师生共同评选出优胜组。

5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）

五、师生共同总结舞剧

舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

六、播放说唱风格的“天鹅”主题

让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

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