高中音乐教案

高中音乐教案13篇。

学生们有一个生动有趣的课堂，离不开老师辛苦准备的教案，通常老师都会认真负责去设计好。要在教案课件中可以体现出教学过程中智慧与创造性。有没有值得借鉴的优秀教案课件素材？以下是小编为大家收集的“高中音乐教案13篇”欢迎你参考，希望对你有所助益！

高中音乐教案 篇1

一、说教材

《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。

二、说学情

学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。

三、说教学目标

【情感态度价值观目标】

通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。

【过程与方法目标】

聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。

【知识与技能目标】

学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。

四、教学重难点

【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。

【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

五、说教学方法

为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。

六、说学法

学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。

七、说教学过程

环节一：导入新课

课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：

1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。

2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?

3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?

云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)

环节二：新课教学

1、分析探究南方山歌的风格特征

(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。

是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。

(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。

弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。

南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。

问题：南北方山歌的区别。

(4)再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起—平—落。

(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。

(6)在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。

(设计意图：此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格，通过比较，让学生了解地域环境对民歌风格的影响，在引导学生了解云南山歌的结构特点中，自主小结引腔在南方民歌中的特点，以认识南方民歌的风格特征和地域特征，最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)

2、欣赏浙江民歌《对鸟》

(1)音频MP3播放课件中《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论提问。

问题：

作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?

(2)引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句，引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。

(设计意图：感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系，同时探索民歌与方言之间的关系)

3、欣赏湖北民歌《幸福歌》

1、介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。

2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐，引导学生探索民歌的发展。

3、师生合作共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。

(设计意图：探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系，以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)

环节三：拓展与探究

1、播放本单元欣赏过的几首民歌片段，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?

因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。

2、我进行点评。

(1)民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。

(2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。

(3)同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。

八、小结与作业

本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是中国传统文化中重要精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。

九、板书设计

高中音乐教案 篇2

一、说教材

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏（必修）第九单元的一节鉴赏课，该单元共包含三部作品，分别为《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，其中《魔王》是一首戏剧性很强的叙事歌曲，歌曲主要描绘了，一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中。

整首歌曲的发展里，钢琴自始至终疾快的三连音，营造出一种紧张、危极的情绪基调。第二首作品《鳟鱼》，取材于舒巴尔特的一首浪漫诗，音乐轻松、活泼，主要表达了作者对当时统治下的弱者的同情。第三首作品《菩提树》选词于缪勒的诗歌，是声乐套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描写了一位流浪汉，看到门前的“菩提树”回忆起过去的生活，表达力主人公期盼能够回到安宁的生活的心境。

学生在感受音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够了解作品的故事情节、艺术歌曲的定义，以及“艺术歌曲之王”舒伯特。

二、说学情

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中阶段的学生通过初中阶段知识的学习，已掌握了一般的学习方法，他们空间思维能力、想象能力比较丰富，逻辑思维比较成熟，但是自主归纳总结的能力还有待提高，因此，在授课过程中，我会积极引导学生由浅入深、总结归纳。

三、说教学目标

新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

1.聆听《魔王》《鳟鱼》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

2.运用感受、体验、合作、表现等方法，提升音乐审美能力与归纳总结能力。

3.了解舒伯特的生平及其音乐创作，了解国外艺术歌曲及我国的艺术歌曲的风格特征。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点为欣赏《魔王》《鳟鱼》，了解作品的故事情节、风格特征。难点为掌握艺术歌曲的概念及风格特点。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

1.教法：自主探究法、讲授法。

2.学法：小组合作探究法、听赏法。

六、说教学用具

为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：

钢琴、多媒体

七、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——深入探究——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这四个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

我将采用创设情境的导入方式进行导入，在上课前我会弹唱《摇篮曲》，引导同学们在听赏的过程中说出歌曲的名字，顺势引出作者舒伯特，简要介绍作者，由此导入本课的主题——《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。

第二环节是深入探究

深入探究的环节，我共分三部分进行，首先，我会引导同学们听赏《魔王》，并提问同学们这首作品的情绪是怎样的、又联想到了怎样的画面？学生自由作答，而后师生共同总结出作品的情绪是紧张的、不安的，其主要向我们讲述的就是一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中的故事情节。随后我会引导学生再次听赏作品，感受作品的演唱方式，学生不难发现，该作品的演唱方式为男生独唱，由一个男演员扮演父亲、儿子、魔王、叙事者四个角色，而后引导学生感受伴随着故事中人物的情绪愈加激动，演唱者的声音也愈发变高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引导学生进行角色扮演，配乐朗诵，真正的参与音乐当中，成为音乐的主人。

探究学习的第二步，我会引导学生聆听《鳟鱼》，交流歌曲的主题及人物，简介作品、了解作品的故事内涵、分析歌曲的情绪。

《鳟鱼》主要讲述了鳟鱼与渔夫的事。作品开始音乐轻松活泼，表达了天真的鳟鱼自由自在的欢快的游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到了危险。

最后绝望了。本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般，在歌词的表象后面隐含着一定的象征意义。这部作品的歌词选自舒巴尔特的诗，因为政治的原因，舒巴尔特被关进监狱，为了表达他向往自由的心情，他写了许多抒情诗。《鳟鱼》，把当时的统治者比作搅浑水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满。在学生对作品的内涵有了深入的了解之后，我会引导学生带着自己对作品的理解，切身演唱乐曲。

深入探究的最后一个环节，我会引导学生一同总结艺术歌曲。

概括出艺术歌曲的特点为歌词多采用名家诗作；

侧重表现人的内心世界；

旋律表现力强；

表现手段及创作技巧比较复杂；

对演唱技巧要求高；

伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的组成部分。

通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学习歌曲、了解歌曲。

第三环节是巩固提升环节

为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会；

我会引导同学们聆听艺术歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中国艺术歌曲的博大精深。

这样做不仅能深入了解艺术歌曲的特点，还能在了解西方艺术歌曲的基础之上，对中国的艺术歌曲有一定的了解，不仅加深了对民族音乐的热爱，新学又提高了艺术审美的能力。

高中音乐教案 篇3

课题：《走进金色大厅 》

二、课时：1课时

三、教材的地位及其作用：

本节课为第四单元的《音乐与社会》中的第一节“音乐的传播与交融”中的第二个主题“走进金色大厅”。主要通过中国民乐走进维也纳的金色大厅，在这个公认的权威的大舞台上向全世界展示了中国民乐的民族性文化，让世界了解中国，同时在传播和交流中与世界其他各国优秀的民族音乐文化进行了融合与发展，进而证明音乐是人类共同的语言，即使跨越了国度、语言甚至时代，人们还是可以通过音乐来加强彼此的认识和理解。音乐成了文化传播与交流的重要形式。

四、教学内容：

赏析《娱乐升平》（广东音乐）；

《花好月圆》（民族管弦乐）；

《大胡笳》（琴、埙、箫三重奏）。

五、教学目标

1、知识目标：认识、了解金色大厅与中国民乐的相关知识内容。

2、能力目标：

①认识琴、埙、箫三种中国的古代乐器，能分辨出它们的音色，并感受中国古代音乐的韵味；

②熟悉《娱乐升平》、《花好月圆》的音乐主题；

③能对西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格作出简要的对比、评价。

3、情感目标：热爱中国民族音乐文化，认识并理解中国民族音乐走进“金色大厅”的意义和作用，并作出自己的评价。

六、教学重点：

了解、掌握金色大厅与中国民乐的相关知识内容，认识琴、埙、箫三种中国的古代乐器。

七、教学难点：

熟悉《娱乐升平》、《花好月圆》的音乐主题；引导学生能对西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格作出简要的对比；认识并理解中国民族音乐走进“金色大厅”的意义和作用，并作出自己的评价。

八、教学过程：

（一）、组织教学：课堂礼仪、检查出勤、稳定情绪、准备上课。

（二）、导入新课：

上节课，我们以维也纳新年音乐会为主题，介绍了金色大厅这个世界公认的顶级、权威的大舞台，还有约翰·斯特劳斯家族的相关知识内容。今天，我们来讲讲让我们引以为豪的中国中央民族管弦乐队走进金色大厅，为全世界爱好音乐的人们送去中国的祝福。

接下来，我们先来对比欣赏《拉德茨基进行曲》的两个片段，请同学尝试评价一下西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格有什么不同？（相同的作品，不同的乐器，不同的音色，音乐表现的风格给人与众不同的感受。）

【引导、对比、分析，培养发现问题、分析问题、解决问题的自主学习能力，并借此导入课题。】

（三）、讲授新课：

1、中国民族管弦乐队：

主要构成：“吹、拉、弹、打”

吹管乐器组：笛子、唢呐、箫、埙等；

拉弦乐器组：二胡、高胡、板胡、京胡等；

弹拨乐器组：琵琶、古筝、扬琴（击弦）等；

打击乐器组：锣、鼓、镲、响板、木鱼等。

2、琴、埙、箫三种中国的古代乐器；听辨琴、埙、箫的音色。

埙：陶土制而成的吹奏乐器。其历史久远可追溯到远古的新石器时代。外形圆鹅蛋状，其音色圆浑而深沉、凝重而古朴；适宜抒发哀怨、悲切、郁闷、凄楚的音乐情绪。

箫：竹制竖吹，是我国古老的吹奏乐器。其音色圆润恬静，幽雅飘逸，具有超凡脱俗的音乐气质，适宜表现清新幽雅、恬静安详的音乐内容和表现哀怨凄凉的音乐情绪。

琴：又名“古琴”，在我国西周时期就在上层社会广泛流行，到了汉魏时期就有了大批的琴家，“琴”的艺术达到全盛的时期；宋元时期，抚“琴”乃成为文人雅士和大家闺秀的必修之物。其音色沉浑而清雅，厚重而幽冷，使人听后肃穆、神往。远可凌云飘逸，近可清纯声和，重如泰山巍峨，轻如游丝飘忽，有极强的表现力。

【开门见山，师生交流，直接讲解概念，为下面的自主探究学习做好铺垫。】

3、听赏《大胡笳》（琴、埙、箫三重奏）

简介《胡笳十八拍》的由来。

思考：该乐曲表达怎样的一种意境？谈谈你对中国古代音乐的认识。

《胡笳十八拍》的意境再现：深沉悠长、低回婉转；

怨恨悲壮、跌宕起伏；

沉思平静、凝思聚神；

沸腾热烈、激越奔放。

乐曲为六声羽调式。作品情绪悲凉激动，感人颇深。全曲以多乐段的形式展开，并始终贯穿一个主题，令人不禁感怀蔡文姬的悲苦身世和她思乡别子的伤感情怀。

中国古代音乐注重人格美和意境美。中国古代音乐，具有极强的人文性质，是由我国历代有文化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和传承的传统音乐。它是历代文人们崇高信仰的音乐艺术表现，是文人们对天地，对人生，对社会的一项价值观察与评判，更是他们心境与灵魂的艺术折射。它主要包括琴乐和词调音乐两方面。

【学生讨论、交流，教师适时参与引导、小结，体现新课改以人为本的教学理念。】

4、赏析《娱乐升平》（广东音乐）；

①、简介广东音乐：擅长对生活小景的描摹，关注传统的生活情趣，通过对自然景物丝丝入扣的描写，表达热爱生活的愉悦感受。

②、听赏作品，感受作品的音乐风格特征。

提示注意乐曲的两个主要段落，引导学生熟悉音乐主题，并尝试视唱旋律；引导学生关注音乐中典型的'锣鼓点节奏。

③、该作品作为20xx年维也纳“羊年春节中国民族音乐会”的开幕曲,充分体现了中国民乐热烈、喜庆的欢快气氛。全曲结构短小，以海南《婚礼曲》为素材，表现了喜气洋洋、欢腾热烈的场景，充满浓郁的地方特色。主题一，以广东民间舞狮中常见的锣鼓点做节奏，运用对称出现的作曲手法表现了舞狮时的活泼、诙谐的动态。主题二，运用旋律的音调的上扬，推动了乐曲的情绪逐渐走向热烈，乐曲在反复时速度的突然加快，更渲染出喜庆、热闹的气氛和场面。

④、尝试敲击出舞狮的锣鼓点，体验和感受《娱乐升平》中主题旋律的特点。

5、赏析《花好月圆》（民族管弦乐）；

①、听赏作品，感受作品的音乐风格特征。

②、思考：该作品体现了怎样的一种音乐风格？可以分为几个段落，各有什么样的特点？【培养学生对音乐变化的感知能力。】

③、该作品是一首带再现的单三部曲式的民族管弦乐曲。全曲在热烈的快板引子中开始，管弦乐队齐奏出行进般的号令，表现出一派欢乐的景象。A段，笛子柔和明亮的吹奏，转入高胡和二胡的变化重复，音乐节奏欢畅、舒展，上升的旋律线开朗而向上，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。B段，运用“鱼咬尾”的旋律变化和舞蹈性的节奏型，生动地表现了人们在月下花丛中尽情载歌载舞的场面。A1段，乐队以快速的加花变化再现主题段落，是乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。

④、熟悉并尝试哼唱《花好月圆》的主题段落与对比段落的旋律。

【学生讨论、交流，运用探究式的学习方法，有针对性地解决教学的重点和难点问题。教师适时参与引导、小结，体现新课改以人为本的教学理念。】

（四）、课堂讨论：

通过以上的三部作品的听赏，我们思考以下的问题：

中国为什么要在金色大厅举行春节音乐会？有何意义？

【围绕本节课的主题，进行探究学习，学生讨论、交流，教师适时参与引导、小结。】

1998年，促使中国中央民族管弦乐团走出国门，登上维也纳金色大厅的舞台的人是吴泽州。

维也纳是举世公认的音乐都城，数百年在音乐领域的辉煌和影响，世界上没有哪一个城市可与之媲美。“金色大厅”被誉为“音乐圣殿”，并非只因历史悠久和金碧辉煌，是其历史积淀起的崇高声誉和身价使然。

中国音乐蕴涵着东方的美学情趣和人文理念，最能深刻表现中华民族的心绪与情思。同时，我们那些结构精巧的民族乐器，亦能描摹自然万象与演绎人类共同的心声。把中国古老的音乐和世界著名的殿堂联系起来，借助这个世界性的大舞台把中国的民族文化散播到世界，让世界认识了解中国，同时让中国音乐和世界音乐能有融合、交流的机会是我们共同的心愿。

（五）、课堂小结：

本节课，我们通过听赏三部中国民乐的作品，欣赏中国民乐走进金色大厅的精彩演出，了解了世界对中国民乐的认可和喜爱。其实除了中国民乐外，我们的优秀的歌唱家们也曾放歌金色大厅引起极大的轰动，如20xx年的宋祖英；20xx年的谭晶；20xx年的王莹；20xx年的廖昌永。这一切无不证明中国的高雅艺术不逊色于世界的其他几个著名国家，中国的艺术繁荣世人有目共睹。

【小结，强化本课教学目标，达到教学目的。】

（六）、布置作业：

但是，事物发展顺应一个规律：物极必反。在金色大厅的背后，并不是总是鲜花和掌声，20xx年2月在人民网有一篇文章： “人民观察：民乐频繁走进“金色大厅”的尴尬”， ——赠票使中国民乐“掉价”、勿盲目理解“金色大厅”、掌声不代表“巨大成功”。

让我们反思，请写一篇你自己对此现象的认识或者感受。

【引导学生多方位的思考，提倡学习的开放性，鼓励学生有自己的见解独立的思考。】

（七）、下课礼仪：再见！

九、教学反馈：

高中音乐教案 篇4

音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力

艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：

1、创设情景培养学生想象能力

通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。

2、运用合作教学，强化学生主体想象活动

著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。

3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力

我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。

二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操

音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：

1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象

优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

2、对课堂内容进行精心的选择和编排

在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：

（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。

（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。

（3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。

通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。

高中音乐教案 篇5

一、指导思想：

根据学校的组织工作计划，结合本学期的教育工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的教育工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于创团，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演潜意识的能力。 3、学员对音乐的学习，观念不正确。

三、教材分析

1、高五级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。 2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

四、工作任务：

1、高一、二级音乐教材教学内容，每周一节。 2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特性，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党培植的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，而使学生身心得到健康的发展。

3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施

1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，学员以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽工具书中各部分内容，彻底改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个教学研究过程。 4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

七、具体安排：

周次高一级高二级

1《岭南春早》《编钟》

2广东音乐古琴

3广东山歌印安人的音乐

4《故乡的亲人》欧、非黑、非裔的音乐风格和特点

5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐

6亚洲的一曲中国民歌的题材

7圆舞曲中国民歌形式的分类

8小步舞曲民管乐简介

9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏

10中考中考

11进行曲简介国族调式

12《军队进行曲》《在太行山上》

13《送别》《黄河大合唱》

14《问》抗战时期的音乐

15《快乐的铁匠》贝多芬简介

16至17终考终考

这就是本学期我要教授的副校长课程了。音乐并不是一门很重要的培训课程，所以每个班级三节一个多星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我渐次的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直年后最渴望自己做到了。音乐教学并不艰难，主要是培养学生的艺术创作气息，这才是我最偏爱的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的! 高中音乐教学总结2

高中音乐教案 篇6

[教学目标]

1、情感目标：让学生通过戏曲的语言、曲式特点以及角色行当、情境设计和创作来体会和感受淮剧的艺术特点，进而喜欢这种古老的戏曲形式，愿意继续了解相关音乐和文化。

2、能力目标：探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使淮剧成为学生可以学习的一部分。）

3、 知识目标：通过层层深入和具体模仿实践相结合的方式，让学生了解和熟悉淮剧这一古老的地方戏曲。

[教学重点]

如何科学的欣赏和学习地方戏曲

[教学难点]

1、淮剧所使用的地方方言的学习和了解。

2、根据特定的情境设计完成表演创作。

[教学准备]

投影幕、投影机、电脑各一台，收集关于上课所需的视频以及图片和文字资料

[教学过程]

一、导入

首先由老师依次播放三段不同戏曲的精彩片段（豫剧《谁说女子不如男》、黄梅戏《夫妻双双把家还》、淮剧《牙痕记》），每播放完一段视频就向学生提出同样的问题：“同学们知道这是什么剧种吗？”，由此引出淮剧。

二、教学主体

（一）、收集关于淮剧的基本资料

请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关淮剧的基本资料。（由学生亲自演示，老师做补充）。

（二）

、播放教学视频

1、老师向同学播放一段京剧片段视频。

2、播放一段淮剧片段视频。

3、通过欣赏著名淮剧片段，并进行对比，让同学们对淮剧有进一步的了解和认识，在欣赏完这些片段之后，让同学们思考这样一个问题：淮剧和以往我们所熟知的京剧有何不同，最大的不同点在哪？（由此导出语言的不同）

（三）、语言学习

1、再次观看播放过的淮剧片段视频，并提醒同学们注意表演者的吐字特点和发声方法。

2、播放完视频之后，让同学们进行自由讨论淮剧中所使用的地方方言的特点以及吐字方法。

3、学习淮剧所使用的地方方言，首先先简要介绍淮剧所使用的地方方言的特点以及吐字方法（比如：我家住在健康路），并引导学生进行模仿和学习。

（四）、情境设置和即兴表演

1、老师先简要介绍特定的情境设置（淮剧中的著名片段中的情境，包括人物及性格特点以及剧情发展）。

2、让同学们通过特定的情境设置，用现代的表演方式来演绎。

3、接着再播放同一情境下的淮剧中的演员表演方式，通过这一环节的亲身体验，让学生更加直观的体会和认识淮剧的表演艺术方式。

（五）

、知识拓展

1、简单介绍淮剧的曲式、配乐和声调特点。

2、简要介绍淮剧的四大行当以及经典剧目和著名的淮剧表演艺术家。

（六）、教师寄语

师：通过今天对京剧的体验和感受，我想同学们已经对淮剧这一古老的地方戏曲有了一定的了解，并且充分领略到了淮剧的独特的艺术魅力，我想请同学们无论到什么时候都要记住一句话，只有民族的才是世界的，我们还有很多优秀的传统文化等待着我们去继承和发扬，最后，让我们在淮剧的经典片段的欣赏中结束本次的课程。（播放经典淮剧片段）

课后学习：同学们如果想欣赏到更多有关淮剧的知识，可以通过网络和书籍来更加深入的了解和学习这一古老的地方戏曲。

高中音乐教案 篇7

一、 说目标

歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，在高中阶段要注意培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。根据新课程标准的要求，以及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标：

知识目标：在感受体验不同国家合唱作品的同时，进一步了解合唱的类型和编制。

能力目标：在学习合唱知识的同时，继续学习和巩固歌唱的基本要素，能尽量达到用正确的歌唱方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声部，并与其他声部融合。

情感目标：通过欣赏和演唱合唱作品，培养学生感受人声的丰富表现力与美感，积极参与实践活动，从而使学生热爱生活，热爱生命。

二、 说教材

本课是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱模块中的第四单元世界之光中的一节，本单元在整册书中的作用是承上启下，在巩固和学习其他单元的时候具有重要指导作用；本单元的内容要点是：（1）本单元要选择不同国家和地区的合唱作品，让学生感受和体验各自不同的风格；（2）对比欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同，归纳总结各自的合唱编制；（3）“实践”一直是整个歌唱模块的重心，本单元要实践的是歌唱艺术中的“重唱”，也可采用二声部合唱训练；（4）本单元还涉及到了歌唱的基本要素歌唱的声区和音色的统一，这一知识专业性很强，我们只作常识介绍，同时继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点，我将本单元分三课时完成，第一课完成前三个内容要点，第二课完成第四个内容要点，第三课排练一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一课世界之光——合唱艺术，根据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下：

重点：合唱的种类和编制

难点：独立完成重唱或二声部合唱的一个声部

关键：熟练掌握歌唱的基本要素

三、 说教法与学法

学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。

1、比较法：在导入环节里，让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱歌曲，完成一道连线题，并感受体验各自的风格。

2、探究法：在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资料引导学生进行合唱知识的探究，并结合比较法，归纳总结合唱的种类和编制，并亲身参与混声合唱的编制。

3、讲授法：讲授法虽然是比较传统的授课方法，但是对于歌唱的要素和歌曲的排练过程中有很多专业知识，这些必须通过讲授传达正确的教育信息，让学生作出相应的反应，并结合音乐学习过程中的最基本的学法模仿来完成歌曲学唱这一环节。

理论依据：根据课程标准中的`课程目标的要求：

1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。

3、探究。学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性学习方法，以培养学生的创造性思维能力。

4、合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。

四、 说过程

为了充分体现新课程、新课堂、新学法，在本节课教学过程中我设计了四个教学环节：1、听辨导入2、欣赏与探讨3音乐实践4、才艺展示

高中音乐世界之光——合唱艺术说课稿，标签：高中音乐说课稿，音乐说课稿，

教学步骤

教学步骤

教学内容

教师活动

学生活动

设计意图

一、组织

教学

播放音乐学生步入课堂

师生问候

同学们好

老师好

营造音乐学习氛围

二、导入

播放四首合唱作品的录音或视频片断完成连线题

请同学们用审美的耳朵仔细聆听，思考四首合唱作品都来自哪些国家？（连线）

学生讨论后回答：美国、法国等

吸引学生注意并产生兴趣。

展示标题：“世界之光”——合唱艺术。

在感受体验来自不同国家合唱作品的同时，走进我们今天的课题第四单元“世界之光”继续我们合唱艺术的学习。

观看幻灯展示的课题“世界之光”——合唱艺术

三、新授

（一）

合唱的种

类和编制

探究

合唱的种类

混声合唱

同声合唱：童声合唱

女声合唱

男声合唱

请同学们继续讨论刚才的四首合唱作品的不同之处？

归纳总结讨论的结果：童声合唱

女声合唱

男声合唱

混声合唱

通过比较讨论等教学方法引导学生主动思考，培养学生的探究能力和团结合作能力。

合唱的编制：声部是合唱中的基本组织单位；

第一女高音、第二女高音

第一女低音、第二女低音

第一男高音、第二男高音

第一男低音、第二男低音

又可分为一声部、二声部；或者一声部、二声部、三声部（同声合唱多用）。

①同学们想想看，在合唱的种类里，我们这个班级组成的合唱团应当是什么类型？

②下面我们以混声合唱为例参照书上42页一起了解一下合唱的编制。

③我们通过幻灯片了解一下各种合唱类型的队列，同时我想请四位同学用肢体语言面向我（指挥）按相应的位置站好。

学生回答：混声合唱

高中音乐世界之光——合唱艺术说课稿，标签：高中音乐说课稿，音乐说课稿，

同学们打开书的42页

在了解队列的同时，掌握混声合唱的英文缩写S女高音、A女低音、T男高音、B男低音

（二）

练习

音乐实践

①歌唱前的基础练习

两次呼吸练习（慢吸和急吸）。

发声练习。

②二声部作品《深深的海洋》

今天我们就用混声合唱演唱一首二声部作品《深深的海洋》，在演唱之前我们做基础的发声练习。

学唱歌曲《深深的海洋》。

根据老师的提示和要求，做好学习过的歌唱的基本要素来指导发声和歌曲的演唱。

让学生亲自参与实践，由浅入深，在学会两声部歌曲的同时能与他人配合完成重唱。

（三）

学生展示学习成果。

学生展示学习后的成果。

我们分声部分别找八名同学来演唱这首歌曲。

上升高度，我们找两名女同学为我们演绎女声二重唱。

根据老师的要求，选出代表参加表演。

四、小结

本节课，我们研究了合唱的类型和编制，并学习了二声部歌曲《深深的海洋》希望同学们能够热爱歌唱，不仅能独唱，还要会与他人合作进行重唱和合唱，我想你们一定会从中找到乐趣，用更加积极乐观的态度去学习和生活，下课。

五、作业

回去学唱歌曲《含苞欲放的花》。

课后拓展。

高中音乐教案 篇8

一：说教材

本节课是高一年级选修课第三课时的内容，是即第一，二课时中国流行音乐概述之后的内容，它所起到的作用是承上启下：更是从学生兴趣出发为了让学生能够更进一步走近自己喜欢的音乐，更加了解这些音乐本质的文化。

二：说教学目标：

以校本课程标准为依据，本着因材施教的原则，从学生兴趣出发，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：

1)从音乐本身入手，初步感受这三种音乐的风格;

2)通过对作品的欣赏与辨析，来培养学生的思，辨潜能;

3)通过对这三种风格的欣赏与了解，体会流行音乐的一些内在特点;

三：说教学重、难点：

教学重点：三种风格的把握

教学难点;三种风格的辨析

四：说教法

校本教学，以学生兴趣出发根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者，参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：

1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生理解作品和把握知识。

3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

五：说学法

学生强调学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动手动脑来提高认识，获得知识。

六：说教学过程：

(一)组织教学：

学生进入教室，同时欣赏作品“串烧”;

问：刚才你们听到了什么?(由此引出下一个问题)

(二)导入新课：

1)告诉学生讲此课的原因即他们给我的一张纸条;

问：到底什么是嘻哈(hip-hop)，说唱 (rap)，摇滚(punk)，这几种音乐有什么联系?

2)请同学们做一道连线题

(三)内容讲授

(1)说唱

1)先听琴猜作品，由此引出第一个内容

2)得出作品名称《听妈妈的话》

3)请一个学生演唱几句

4)全班跟琴演唱此歌

5)小思何为说唱(rap)

6)欣赏一则说唱(rap)动漫

7)请学生谈何为动漫

8)欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品

9)小结说唱(rap)

(2)嘻哈

1)通过一则广告，请学生感性认识嘻哈音乐(hip-hop)

2)请学生初谈对嘻哈音乐(hip-hop)的理解

3)教师谈何为嘻哈音乐(hip-hop)

4)认识欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品

5)小结嘻哈音乐(hip-hop)

(3)摇滚

1)先听一首作品《远航》

2)介绍两位代表人物

3)通过欣赏体会摇滚(punk)这种音乐形式

4)再欣赏一遍

5)请学生初谈何为摇滚(punk)

6)介绍一下概念中的相关知识点，并小结

(四)拓展与巩固

通过欣赏几首代表歌曲片段，对它们所属类型进行比较分类，达到巩固知识点的目的。

高中音乐教案 篇9

各位评委好，我是应聘高中音乐教师的1号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。

说教材

这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。

我将教学目标设计如下：

情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。

过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够 随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。

知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。

依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：

教学重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。

教学难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。

说学情

高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。

说教法

针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。

说学法

从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。

说教学过程

我将我的课堂顺序设计为4个步骤：

1.导入

以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。

2.新授

（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识 。

（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐，尝试归纳该流派风格特点。

（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的'曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。

3.巩固练习

（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。

（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。

4.小结

（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。

（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。

说板书设计

为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。

以上是我的说课内容，谢谢各位考官。

高中音乐教案 篇10

教学目的：

初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

教学难点：

知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

教学过程

组织教学

课间播放歌曲《我的太阳》

新课教学

1、美声唱法

A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入

B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

2、民族唱法

A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）

提问：演唱的表情、音色？

B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。

C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。

3、通俗唱法

A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲

鼓励学生积极上台演唱。

B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

6、小结。

高中音乐教案 篇11

一、说教材

1、教学内容：该教学内容是川版高中音乐教科书上册p78歌唱常识（三）美声、民族、通俗唱法的特点一节。这部分教材是音乐知识性内容，是让学生了解中国声乐演唱目前对唱法的界定。

2、教材分析：这部分教材是介绍三大唱法的艺术特点和区别，让学生了解三大唱法在中国的发展历史，明白三大唱法是怎样确立起来的。

3、教学目标：根据音乐新课程标准的要求，重在对学生学习兴趣的培养和感受理解，表现欣赏音乐的审美能力的培养，我对本课教学制定出以下教学目标：

1)通过教学让学生了解中国现阶段声乐演唱的三大唱法——美声、民族、通俗唱法以及三大唱法的发展历史和特点。

2)让学生学会分辨声乐作品演唱方法，掌握三大唱法的发声特点来判断歌唱者是用什么唱法来演唱歌曲的。

4、教学重难点：

根据教学目标，结合教学内容，我认为教学重难点应该确立为——三大唱法的分辨。

因为本课学习后，学生最终目的就是会鉴赏声乐演唱作品是用何种唱法来演唱的。所以让学生用心去分辨唱法，应该是本节课的教学重难点。用大量的作品让学生去分辨唱法，应该是教学重点，也是学生学习一个难点。

5、教具准备：制作多媒体课件，搜集相关音响材料

二、说教法

1、情景导入法。老师从“青年歌手大奖赛”情景，引入新课，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生感到学习新课的趣味感、新奇感。

2、对比欣赏法：让学生观看不同唱法的演出视频，提出问题，让学生注意聆听声音发声状态的不同，抓出每种唱法的口腔形状作为突破口，从而分辨三大唱法的不同。

3、图示对比法：让学生观察黑板上画出的三种口型，让学生针对三种唱法对号入座，从而理解唱法和口型的关系。便于学生分辨唱法。

三、说学法

1、大胆放手，让学生成为课堂的主人。在指导学生聆听歌曲的`过程中，重在让学生通过闭目聆听音乐，从中感受三大唱法发声效果的差异，最后亲自尝试，模拟三种唱法发“啊”声来体验区别。

2、群体合作法：让学生思考三大唱法有什么差异？让每个学生都动起来，进行讨论，发挥其独特的才华，鼓励他们互相帮助、互相启迪、互相促进，发挥其群体力量，分组回答提问，互相补充，增强他们的交往能力，达到共同提高。最终归纳出三大唱法在口腔开度、呼吸、音量大小方面的差异。

四、说教学程序

1、引入课题：介绍唱法的含义及其分类

2、实际听赏几首歌曲，判断演唱者是什么演唱方法？

教师本人作品《为祖国祝福》——民族

《我的太阳》——美声

《咱老百姓》——民族

《菊花台》——通俗

3、欣赏两首两种唱法合作的作品，让学生明白唱法之间的合作是当今演出的一种新颖形式。

《相约在北京时间》——美声、通俗合作

《千里之外》——通俗、民族合作

4、学生讨论一下，三大唱法的各自特点？

从口腔开度，音量大小、呼吸情况分析一下

5、详细介绍三大唱法的发展历史和各自的艺术特点。

6、学生听辨6首歌曲演唱者的唱法是什么？

曲1：《骊歌》——通俗

曲2：《军民团结一家亲》——民族

曲3：《十八湾水路到我家》——民族

曲4：自己作品《千里之外》——通俗、民族合作

曲5：《饮酒歌》——美声

曲6：《月亮之上》——通俗

7、小结下课

高中音乐教案 篇12

一、 说目标

歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，在高中阶段要注意培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。根据新课程标准的要求，以及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标：

知识目标：在感受体验不同国家合唱作品的同时，进一步了解合唱的类型和编制。

能力目标：在学习合唱知识的同时，继续学习和巩固歌唱的基本要素，能尽量达到用正确的歌唱方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声部，并与其他声部融合。

情感目标：通过欣赏和演唱合唱作品，培养学生感受人声的丰富表现力与美感，积极参与实践活动，从而使学生热爱生活，热爱生命。

二、 说教材

本课是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱模块中的第四单元世界之光中的一节，本单元在整册书中的作用是承上启下，在巩固和学习其他单元的时候具有重要指导作用；本单元的内容要点是：（1）本单元要选择不同国家和地区的合唱作品，让学生感受和体验各自不同的风格；（2）对比欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同，归纳总结各自的合唱编制；（3）“实践”一直是整个歌唱模块的重心，本单元要实践的是歌唱艺术中的“重唱”，也可采用二声部合唱训练；（4）本单元还涉及到了歌唱的基本要素歌唱的声区和音色的统一，这一知识专业性很强，我们只作常识介绍，同时继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点，我将本单元分三课时完成，第一课完成前三个内容要点，第二课完成第四个内容要点，第三课排练一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一课世界之光——合唱艺术，根据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下：

重点：合唱的种类和编制

难点：独立完成重唱或二声部合唱的一个声部

关键：熟练掌握歌唱的基本要素

三、 说教法与学法

学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。

1、比较法：在导入环节里，让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱歌曲，完成一道连线题，并感受体验各自的风格。

2、探究法：在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资料引导学生进行合唱知识的探究，并结合比较法，归纳总结合唱的种类和编制，并亲身参与混声合唱的编制。

3、讲授法：讲授法虽然是比较传统的授课方法，但是对于歌唱的要素和歌曲的排练过程中有很多专业知识，这些必须通过讲授传达正确的教育信息，让学生作出相应的反应，并结合音乐学习过程中的最基本的学法模仿来完成歌曲学唱这一环节。

理论依据：根据课程标准中的课程目标的要求：

1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。

3、探究。学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性学习方法，以培养学生的创造性思维能力。

4、合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。

四、 说过程

为了充分体现新课程、新课堂、新学法，在本节课教学过程中我设计了四个教学环节：1、听辨导入2、欣赏与探讨3音乐实践4、才艺展示

高中音乐世界之光——合唱艺术说课稿，标签：高中音乐说课稿，音乐说课稿，

教学步骤

教学步骤

教学内容

教师活动

学生活动

设计意图

一、组织

教学

播放音乐学生步入课堂

师生问候

同学们好

老师好

营造音乐学习氛围

二、导入

播放四首合唱作品的录音或视频片断完成连线题

请同学们用审美的耳朵仔细聆听，思考四首合唱作品都来自哪些国家？（连线）

学生讨论后回答：美国、法国等

吸引学生注意并产生兴趣。

展示标题：“世界之光”——合唱艺术。

在感受体验来自不同国家合唱作品的同时，走进我们今天的课题第四单元“世界之光”继续我们合唱艺术的学习。

观看幻灯展示的课题“世界之光”——合唱艺术

三、新授

（一）

合唱的种

类和编制

探究

合唱的种类

混声合唱

同声合唱：童声合唱

女声合唱

男声合唱

请同学们继续讨论刚才的四首合唱作品的不同之处？

归纳总结讨论的结果：童声合唱

女声合唱

男声合唱

混声合唱

通过比较讨论等教学方法引导学生主动思考，培养学生的探究能力和团结合作能力。

合唱的编制：声部是合唱中的基本组织单位；

第一女高音、第二女高音

第一女低音、第二女低音

第一男高音、第二男高音

第一男低音、第二男低音

又可分为一声部、二声部；或者一声部、二声部、三声部（同声合唱多用）。

①同学们想想看，在合唱的种类里，我们这个班级组成的合唱团应当是什么类型？

②下面我们以混声合唱为例参照书上42页一起了解一下合唱的编制。

③我们通过幻灯片了解一下各种合唱类型的队列，同时我想请四位同学用肢体语言面向我（指挥）按相应的位置站好。

学生回答：混声合唱

高中音乐世界之光——合唱艺术说课稿，标签：高中音乐说课稿，音乐说课稿，

同学们打开书的42页

在了解队列的同时，掌握混声合唱的英文缩写S女高音、A女低音、T男高音、B男低音

（二）

练习

音乐实践

①歌唱前的基础练习

两次呼吸练习（慢吸和急吸）。

发声练习。

②二声部作品《深深的`海洋》

今天我们就用混声合唱演唱一首二声部作品《深深的海洋》，在演唱之前我们做基础的发声练习。

学唱歌曲《深深的海洋》。

根据老师的提示和要求，做好学习过的歌唱的基本要素来指导发声和歌曲的演唱。

让学生亲自参与实践，由浅入深，在学会两声部歌曲的同时能与他人配合完成重唱。

（三）

学生展示学习成果。

学生展示学习后的成果。

我们分声部分别找八名同学来演唱这首歌曲。

上升高度，我们找两名女同学为我们演绎女声二重唱。

根据老师的要求，选出代表参加表演。

四、小结

本节课，我们研究了合唱的类型和编制，并学习了二声部歌曲《深深的海洋》希望同学们能够热爱歌唱，不仅能独唱，还要会与他人合作进行重唱和合唱，我想你们一定会从中找到乐趣，用更加积极乐观的态度去学习和生活，下课。

五、作业

回去学唱歌曲《含苞欲放的花》。

课后拓展。

高中音乐教案 篇13

一、说教材

《飘逸的南国风》 是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据 《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一 “弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。

二、说学情

学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。

三、说教学目标

【情感态度价值观目标】

通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。

【过程与方法目标】

聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。

【知识与技能目标】

学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。

四、教学重难点

【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。

【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的'认识。

五、说教学方法

为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。

六、说学法

学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。

七、说教学过程

环节一：导入新课

课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：

1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。

2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?

3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?

云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)

环节二：新课教学

1、分析探究南方山歌的风格特征

(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。

是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。

(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。

弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。

南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。

问题：南北方山歌的区

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