高中音乐活动课教案大全

高中音乐活动课教案大全(集合7篇)。

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就难以避免地要准备教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家整理的高中音乐教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

高中音乐活动课教案大全 篇1

教学目的：

1 知道《小小少年》是德国影片《英俊少年》的插曲。

2 初步掌握歌曲中的主歌与副歌的概念，并会简单的区分。

3 有感情演唱歌曲。

教学重、难点：

区分歌曲中的主歌和副歌。

新授：

1、今天我们要学习的内容：一首德国故事影片《英俊少年》中的插曲《小小少年》。

2、让我们听一听中文版本的这首歌曲。中文范唱。

3 、歌曲中的少年究竟遇到了什么事情？让我们来了解一下《英俊少年》的故事梗概。影片描写了从小失去母亲，父亲遭诬害入狱的少年海因切。在女律师雷娜特的帮助下，以自己诚实善良感动他的外公，最后一家重新团聚的生动故事。

4 、你对这首歌曲印象最深刻的部分是哪里？为什么？

（将歌曲自然的分成主歌和副歌两部分。）

5 、首先让我们来学习第一部分，请同学找一找这部分的典型节奏，有几句都是哪句？

（学生找出典型节奏后，按节奏划一划，并唱一唱）

6、视唱歌词，根据教师的提示小结本段的结构。

（歌词是在叙事，节奏比较简单，情绪上比较平稳）

7、应该怎样的声音（连贯、流畅）情绪（舒缓）来演唱，将第一部分连起来演唱。

8、象这样的部分我们通常把它称作歌曲的“主歌”

出示重点内容：主歌。

9、进入第二部分，用同样的方法找出典型节奏。

（学生找出典型节奏后，按节奏划一划，并唱一唱）

10、你发现了什么？

（共有三句典型节奏，并且每一句中都有相同的'部分，只有个别地方出现不同。）

11、结合歌词看一看， 为什么不象第一部分一样，用完全相同的节奏？

（人的情绪是起伏变化的不是一成不变的，因此在节奏的设置上是会有所变化的。）

12、 对照第一部分，小结：第二部分的歌词反复出现是在抒发情感，旋律起伏将歌曲的情绪推向高潮。我们把它称为“副歌”

出示重点内容：副歌。

13、 应该用怎样的声音（嘹亮、悠扬）情绪（饱满）来演唱。

14、一首简单的歌曲通过同学们的分析，歌曲的结构已经清晰的展现在我们的面前，现在 让我们来齐唱这首歌。

主歌：声音（连贯、流畅）情绪（舒缓）来演唱。

副歌：声音（嘹亮、悠扬）情绪（饱满）来演唱。

1 个别学生领唱主歌，其他学生齐唱副歌。

2 女生齐唱主歌，男生齐唱副歌。

小结：

在小小少年中小主人公遇到了不小的烦恼,他被烦恼打倒从此消沉了么?他是怎样做的?我们同学的年龄跟他相仿,也许在某一天你的烦恼也会悄悄来临,希望你能象他一样用自己的智慧和爱心将困难克服掉,勇敢的迎接生活的挑战,做一个生活的强者!

高中音乐活动课教案大全 篇2

一、教学内容分析：

本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的内容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。

二、学生学习情况分析：

现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。

三、设计思想：

我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。

四、教学目标：

1知识与技能：

能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。

2过程与方法：

A通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。激发学生的学习的欲望。

B初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。

C通过南音演唱（片段）学习，用闽南语演唱，练习咬字、吐字有趣的学习，感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力

D通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。

3情感态度与价值观：

通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器，让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐。

五、教学重点和难点：

教学重点：让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐，并参与创造性实践活动。

教学难点：能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》，师生互动，让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。

六、教学过程设计：（略）

七、教学小结与反思：

南音是我比较擅长熟悉的戏曲剧种，我曾开过市级南音公开课，反思本课，我觉得本课是较为成功的，其成功之处在于：戏曲本来是比较难上的一个课题，我充分发挥自身特点教唱南音，并通过快乐、趣味学唱南音反被动学习为主动学习，课的最后会让学生舍不得离开教室，他们还会想要学习更多的演唱、演奏等，让学生不但喜欢音乐鉴赏课，还喜欢戏曲艺术，充分发挥学生的主体作用，让他们在课堂上能快乐自主的学习，热爱民族音乐。

本课为高中音乐鉴赏课，我突破常规教学，选用了教材之外的内容，把身边的音乐引进课堂，让学生更容易接受，并把鉴赏课与演唱演奏相结合，让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力，产生学习了解戏曲的欲望，改变了原本较为枯燥的单一鉴赏课。让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。结合课外预习使本单元《音乐与民族》的学习进一步拓展回归主题。

不足之处的设计主要是在时间控制上，南音演唱、演奏学习是难点，时间不好控制，可多设计一课时，让学生进一步学习南音。

总之，通过这节课的学习，希望学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，下节课能愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐，那这节课就是成功的一堂好课了。

高中音乐活动课教案大全 篇3

一、教学目标

【情感态度与价值观】

欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。

【过程与方法】

能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。

【知识与技能】

探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。

二、教学重难点

【重点】

欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。

【难点】

能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。

三、教学用具

多媒体、钢琴

四、教学过程

(一)激趣导入

1.教师播放两段京剧唱腔音频，提出问题：“你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗?它们有哪些不同之处?”学生讨论回答，课件出示答案。[工作汇报网 gSI8.COm]

2.学生自主回顾上节课学过的内容，《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。

3.教师通过传统京剧的特点引出现代京剧，顺势导入本课。

(二)赏析乐曲

1.教师发起讨论会：什么是现代京剧?你知道哪些现代京剧?学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。

2.教师出示PPT资料，简介现代京剧的概念：五四运动之后，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》，结合课本唱词，请思考：这个唱段的旋律有何特点?(唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔)

4.再次聆听，说一说行当、唱腔分别是什么?表现了柯湘怎样的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)

(三)对比赏析

1.片段欣赏，初步感受

(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段，请思考：表现了李玉和怎样的情绪?(李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的情绪)

(2)再次聆听，感受乐曲的旋律、节奏有何特点?(旋律平稳，节奏舒缓)

(3)说一说这一唱段是什么唱腔和行当。(唱腔是二黄，李玉和属于行当中的老生)

2.完整欣赏，深入体验

(1)播放《雄心壮志冲云天》视频，学生跟着唱词尝试轻声跟唱，思考：该唱段可分为几个部分?(六个部分)

(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感?(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚，却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情况，展望革命发展形势，表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务，相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情，体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。

(3)伴奏乐器有哪些?(打击乐器、弦乐器、交响乐器)

(4)学生分小组讨论：伴奏音乐起到了怎样的作用?(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用)

(四)拓展延伸

1.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》

(1)欣赏唱段，学生判断唱腔和行当：西皮、老生。

(2)跟音乐轻声哼唱，找一找哪些地方比较难唱。

2.跟音乐有感情完整演唱几遍。

3.随机挑选同学上台表演，并让学生自己评价。

(五)小结作业

1.教师总结：请你结合本单元所学内容，说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。

2.希望过这一单元的学习，更多的同学能够走进京剧的殿堂，去领会她的美妙与瑰丽，去创造她的灿烂和神奇!师生再见。

高中音乐活动课教案大全 篇4

教学目标

1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》。

2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。

3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。

教学重点难点：

重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》。

难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。

教学过程：

一)、导入课题

师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。

(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)

二)、感受歌曲

1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。

师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?

2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。

要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)

3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律

师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。

4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化

师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。

(设计意图：通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)

三)、歌曲学唱

1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。

刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。

2.学习曲谱。

①聆听歌曲，划旋律线。

②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。

③用献哈达的方式参与旋律线的感受。

师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。

(设计意图：利用直观的'画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)

④唱歌谱。

师：我们一起感受了优美的旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用最大的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)

3.学唱歌词。

①随琴唱词。

②解决一字多音的几处地方。

③第一分句两个小节的情绪处理。

④两个长音的地方力度处理。

⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。

四)、不同音乐风格参与表现

1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。

师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?

(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)

2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)

3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律

(多媒体出示节奏：4/4 X - X -)

师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)

4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)

高中音乐活动课教案大全 篇5

教学目标：

一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。

二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。

教学重点：

1、学习歌曲

2、掌握歌曲的情绪及演唱方法

教学难点：

1、对歌曲情绪的处理

2、个别节奏的掌握及演唱

教后自我分析：

《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！

高中音乐活动课教案大全 篇6

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学特色：

京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

教学过程：

一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的乐队

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的.艺术境界。

3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

六、欣赏《唱脸谱》。

展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

七、总结和拓展。

作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

高中音乐活动课教案大全 篇7

设计理念

为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。

设计思路

本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

1、确立主题

2、教学选材

3、活动与探究

通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

教学目的：

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

重点难点：

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

教学准备：

1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?

2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

教学过程：

一、新课导入

1、对比听赏：

流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

2、引出课题：“什么是爵士乐?”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)

二、交流与探讨

1、学生的.交流

①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)

2、学生分组展示并作介绍

根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

关于爵士乐的即兴性

师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。

三、思考与创作

1、爵士乐在中国

⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

师：在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?

⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

2、中国的爵士乐现状

师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

3、分析与交流：

师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

四、归纳与总结

1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生交流学习的感受与收获)

2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

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