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装饰设计课件

时间：2023-05-28

装饰设计课件

装饰设计课件14篇。

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装饰设计课件14篇

装饰设计课件【篇1】

一、教学目标

知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。

过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

二、教学重难点

教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。

三、教学策略

1、了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题

2、教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。

3、重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。

装饰设计课件【篇2】

教学目标：

使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。

教学重点与难点

1、重点：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案

2、难点：材料的选择动作运用。

教学过程

1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。

2、导入新课

挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

装饰画的造型：

装饰画,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

装饰画步骤：

（一）、构思设计（画出草图）

确定好表现主题，然后根据主题画出草图。

（二）、选择材料。

根据草图和主题去选择材料。

（三）、剪贴制作。

将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。

作业：

用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。

要求：选材恰当，画面整洁美观。

装饰设计课件【篇3】

一、教学目标

知识与技能：了解黑白装饰画的美感，学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法，创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。

过程与方法：通过观察、思考、讨论和动手实践，能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。

情感、态度和价值观：养成善于观察，勇于创造的行为习惯。

二、教学重难点

重点：学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法，感受黑白装饰画的独特魅力。

难点：创作有装饰美感的黑白装饰画。

三、教学过程

活动一：激趣导入

教师出示熊猫图片，提出脑筋急转弯的题目：熊猫一生当中最大的两个愿望是什么?

学生回答：一是好好睡一觉，去掉黑眼圈，二是照一张彩色照片。教师进行总结，着重突出黑白画的魅力，引出课题《黑白装饰画》。

活动二：描述分析

1.教师展示黑白装饰画《乡村少女》，仔细观察并思考问题：这幅作品描绘了什么内容?画面给你什么感受?画家如何表达画面效果的?

学生回答，教师总结：画面描绘了一个扎辫子的小女孩挎着装鱼的篮子的形象，给人一种简洁与凝练的质朴之美。画面利用黑白两种朴素纯净的色彩，用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息，画面运用黑白互衬的手法表现事物，以少胜多。

2.教师出示带罐子的静物图片，引导学生仔细观察，分组讨论，思考问题：观察画面内容，说一说都用了哪些创作手法?画面上的物体有什么样的特点?

学生各抒己见：画面描绘了一个特别的罐子及窗外的景色。罐子上的花和植物的茎用了大量的线条，植物的叶子和窗外的景色以点造型，同时还运用了黑白块面，突出了画面的趣味性。画面中的罐子形制比较简单概括，罐身部分进行了夸张和变形。

教师总结：画面综合了点、线、面多种造型因素，大胆将室内外景物组合在一起，并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。

3.展示未装饰过的猫的形象和黑白装饰画中猫的形象，对比欣赏，说说它的装饰美。

学生回答，教师总结：猫给人的感觉是可爱的，再加上它的形象有所夸张和变形，身上添加了一些有趣的花朵纹样，显得更加有趣，这种手法属于添加法，是我国民间美术中常见的装饰手法之一。

活动三：示范讲解

教师根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。

示范同时强调注意事项：创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化，抛弃其固有色，采用黑白色进行点、线、面的重组，表现画面独特的装饰美感。

活动四：实践展评

1.布置活动练习：大胆创新，鼓励引导学生选择自己喜欢的题材和方法，创作一幅黑白装饰画。教师巡视辅导，辅导要点：画面布局，表现手法的应用，画面效果的装饰美感;注意保持教室卫生。

2.组织学生展示作品，小结评价。教师引导学生从作品画面的表现方法和装饰效果的处理等多方面评价作业。

活动五：小结作业

1.引导学生注意观察生活中的色彩，发现生活中的美。

2.课后引导学生观察生活中的事物，尝试用黑白装饰画的方式把它们描绘下来，培养善于观察，勇于创造的意识。

四、板书设计

装饰设计课件【篇4】

装饰艺术的产生应该追溯于人类爱美的本能和天性，我们的人类祖先很早就已经学会利用各种各样的材料来装饰他们的生活和环境，如在洞窟画壁画、文身及利用动物的骨骼、羽毛，树叶来制作相应的饰物和服装，都是为了达到一定的装饰目的。当人们开始将骨头磨成相同的造型串成链子挂在脖子上的时候，他们可能感受到的是某种从未有过的愉悦与满足。

在现代生活中，装饰无所不在，而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。人物的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一，我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型，每一造型都体现着不同的设计意识和造型风格。在本文的下列章节中，将对装饰人物的“造型”设计作进一步的探讨和研究。

装饰人物造型在装饰绘画与设计作品中是最为常见的造型形式之一。在自然界的万物生态中，每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征，经过千百万年的进化与演变，无论是人类、动物、植物、海洋或山川，都已逐渐形成了各自的形态特征，即我们所说的“形”。人有人形，物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外，更包含着许多的审美含义，就拿人物的造型来说，在装饰艺术作品中常常扮演着重要的角色，经过艺术家的巧妙刻画以后，造型风格凸显不同，表现形式千变万化。体现了艺术家对美好理想的追求和向往，同时也表达了艺术家对于人类文明的态度与释怀。早期的古人在崖壁和洞窟中进行绘画及雕刻的行为，从内容和造型上来看都应是人类文明意识的开始，因为此时的人们已经知道以艺术的形式来记录和描绘生活了，岩画中的人物动态和造型风格简洁明了，带有极强的符号意识。流畅的线条和朴素的色彩蕴含着古人对自身形态的观察与理解。在中国传统的绘画艺术中，也不乏优秀的装饰人物作品，如在带有中国和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁画、藻井及彩塑艺术中，千姿百态的人物造型，确实让人叹为观止，尤其是飞天仕女和乐舞仕女造型，婀娜多姿，形态优美，风格各异。体现了在当时的历史环境下艺术家和画师们的造型思维及创意理念，当然，从他们的作品造型中我们感受到更多的是唯美的形式和魅力。

纵览现代装饰艺术作品，无论是装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品，每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合，提升人物造型的艺术魅力。如旅美画家丁绍光先生，在其作品中最具影响力的就是对人物的刻画与表现，由于画家早期生活于我国的云南少数民族地区，对当地的民俗民风有着相当的了解，在他的大部分作品里，多是以刻画少数民族的人物和景物为主的。而傣族少女的形象表现应该说是最有特色的，从人物形象的造型来看，画家巧妙地运用了中国传统工笔重彩绘画的造型手法，融入了现代的表现技法和审美理．念。形成了画家自己在“云南画派”中独特的造型风格。从上世纪八十年代初期开始，中国画坛出现了众多杰出的现代装饰画家，如袁运生、袁运甫、乔十光、杜大年等。他们的作品在表现装饰人物方面也颇有建树，他们在为首都国际机场设计的系列重彩壁画中对人物栩栩如生的刻画，在当时的画坛上引起了不小的振动，确实起到了划时代的作用，其后以人物为主的各种装饰画派和装饰风格便应运而生，百家争鸣，为艺术界注入了新的活力。在现代画坛，以表现装饰人物为主的新生代画家也不少，如查加伍、吕胜中、李明伟、刘秉江、陈永乐等画家，在他们的作品里，人物的表现形式各具千秋，手法不尽相同，但都洋溢着浓郁的时代风范和气息。

在现代设计教学中，装饰设计课程已变得非常的.重要和关键，对于设计专业的学生来说，可以在形体的装饰造型训练中培养他们的审美意识和创意思维。人物的造型训练是其中最为实用的内容之一，往往也是各设计专业必须运用到的主题和内容。人物的装饰造型练习一般要依赖于对人体特征的掌握和造型表现的能力。在教学时，我们通常要求学生首先要具备扎实的造型基本功，如速写、素描的基础必须要很好，对人物的结构、动态等形体的特征要很了解。如有可能的话，在老师的指导下观赏和学习古今中外优秀的装饰人物造型，开阔眼界，有目的地去培养和提高学生的造型意识，然后再要求学生进行多方面的练习，如可从人物的头部、手部的变化开始，因为头部和手部在人物的造型中是最易于表达情感和思想的部位所在，也是最为简单的形式。随后再要求学生进行其他部位的造型练习，练习过程尽量以简单的、夸张的、概括的形式来进行。训练过程应不要受到写实风格的限制，大胆而夸张，逐渐找出人体各部位特征的表现形式和方法，以利于而后的整体装饰造型。人物的头形特征在很大的程度上依赖于表现的对象和目的，女性题材的作品通常是较多的，因而表现女性的造型也较为普遍。

在中国的传统或现代装饰绘画中，女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主，瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等，含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧，富于情感，耐人寻味，这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型中体会到这一点。而现代的许多人物造型受到传统审美观的影响也很明显，当然这样的审美观对于形成我们自己的绘画风格和装饰风格是大有帮助的。在进入九十年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代绘画中的表现风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代装饰人物画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美的造型为主了。有的画家逐渐从传统中脱颖而出，将表现的形式流于抽象和朴拙，有的则以接近于丑化人物形态的表现手法来形成自己的个性风格。但从美学的角度来看，美丑只是相对而言，因人而异，并没有绝然的对立。在艺术家的眼中，形式和个性也许更为重要和有意义。在现代的装饰艺术中，人物的不同造型风格体现得更多的是艺术家们的观念与思想。

在人物造型的体系里，人物整体造型的塑造也是非常重要的，要构成完整的造型形态，光靠局部的造型和装饰是不够的，局部的变化只是设计的开始，将造型的特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的，行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征，要表现好这些基本的造型特征，还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律，以便进行必要的夸张和变化。所以，在人物整体造型的开始阶段，人体的装饰造型练习是最好的手法和途径。在人体千变万化的动态中，我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化，因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在构思时应加以区别，女性的人体变化则是最有特点的，各种动态曲线的变化充满动感和魅力，是装饰人物设计不朽的题材。在现代装饰艺术作品中，不乏优秀和成功之作，他们的共同之处是善于将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后，再逐步加入其他的造型元素，如服饰、图案及与造型相关的其他景物等，这样可以加强人物造型的装饰效果，完成整体的设计与创作。在以少数民族人物为题材的装饰作品中，服饰的元素就明显地起到了重要的作用。

人物装饰造型的视觉特征是需要通过一定的技法效果来体现的，巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩和完美，没有出色的技法表现是不可能产生好的作品。在基础造型阶段，人物的装饰技法一般分为黑白和色彩两种表现形式：

首先，黑白技法指的是利用黑白两色之间的对比关系变化来进行表现的。黑白的表现又分为点、线、面等基本的视觉形态，表现时根据形体的特征来进行运用，使造型富于各种变化并相互衬托。在现代插画艺术和版画艺术中，黑白技法的巧妙运用，尽显黑白图形表现的魅力与格调。在国外的版画艺术中，德国、英国及前苏联等许多著名的版画艺术家在表现人物的造型时，由于在技法的表现中善于利用黑白形式的视觉特点，加以娴熟的刻画技法，因此在视觉上形成了作品的虚实、层次、疏密等变化，并使得他们的作品充满了强烈的表现意识。在现代的书籍插画和广告图形中，也大量地采用了黑白画的表现形式，其目的也是希望通过这样的表现形式来使人物的造型更具朴素、简练、纯美的艺术风格。中国传统的线描及水墨人物表现技法，其体现的正是黑白形态无尽的深度和空间，因而使得中国的传统绘画艺术有了自己的内涵和灵魂，并得以传承和发展。

其次是色彩技法的表现也是人物装饰艺术必不可缺的重要手段。由于色彩在视觉艺术中的特殊地位，决定了色彩表现的重要性，色彩的表现技法极为丰富，艺术家们往往可以利用其丰富性来达到自己的表现目的，无论是干画法还是湿画法，或者是在不同的材料表面，色彩的表现力要比黑白的形式有更多的优势。视觉的效果会强烈得多。从欧洲的印象绘画到现代的装饰绘画，色彩的表现痕迹总是能让人感受到艺术的无穷魅力。许多的人物造型形态也是因为有了色彩技法的巧妙运用才得以生辉。中国的敦煌艺术之所以名闻遐迩，其色彩的表现特征是最有说服力的。到了后期的设计与创作阶段，人物的装饰与造型可能会涉及到不同的技法表现形式，运用到不同的材料和工具，如各种形式的绘画和雕塑作品，由于在表现的形式和技法上有着很大的差别，因而在造型的要求上会有所不同。

在中国传统艺术中，人物造型的风格具有一定的时代性，如盛唐时期以丰满为美，人物的造型大多体态圆厚饱满，这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常的突出，形态丰满而柔美，既反映了时代特征，也形成了自己的造型风格。到了明清时期，人物的造型则体现的是纤瘦的风格，从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中，可略见一斑，说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣，来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响，而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外，来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。如设计中有关创意的理念也广泛用于人物造型的创作和表现。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段，艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外，感受更多的是其近于荒诞的表现形式，令人费解。但随着时间的推移和对外文化的不断交流，艺术家的观念也随之改变，审美角度与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后，这才发现西方现代艺术也有许多可借鉴和学习之处，同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源，具有吸收和传承的价值。

此后，在中国现代的装饰艺术界，出现了各种风格的人物造型手法和表现画派，有的倾向于传统风格，而有的倾向于现代风格，也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用，新的表现技法不断产生，这就更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天，加强学生的审美能力和鉴赏能力是至关重要的，没有良好的审美和鉴赏能力，就不会有好的表现力，没有好的表现力是不可能创作出高水准的作品的。

装饰设计课件【篇5】

教材分析：

本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能和带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。使学生了解装饰布的特点、设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A、了解装饰布是怎样扮靓家居的。B、研究装饰布的特点。C、掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。（2）隐性内容与目标：A、培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B、培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C、培养学生的审美能力和语言表达能力。D、提倡学生之间相互学习，取长补短。

教学重点与难点：

（1）重点：装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。

（2）难点：使装饰布的色彩搭配协调。

教学过程：

一、装饰布的功能

同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

二、饰布的特点装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布，请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

三、装饰布的设计

1、纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合

B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列

C、这幅平面构成采取了什么排列组合的.形式？不定方向的重复排列

（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？

2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。

请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

低明度色调深沉高明度色调明快

看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

四、装饰布纹样的绘画步骤

1、先根据用途设计排列组合的形式。

2、设计一个单位纹样。（或基本形）

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。

5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

6、上底色。

7、分别填好大的色块。

8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

五、学生作品展示小结

让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。

教学反思：

本课的成功之处在于讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻，教学收到了良好的效果。一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外，在备课中应该备学生，要从学生的实际出发，充分了解学生的起点行为水平，并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法，学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体。

装饰设计课件【篇6】

目标:

1.让幼儿感受圣诞节愉悦的气氛，积极的参与手工制作活动.

2.能利用各种废旧材料进行制作和装饰.

准备:

2.报纸(让幼儿在课前将一面涂成红色)，圣诞帽折法分解图若干张，已做好的圣诞帽一顶

2.收集各种废旧瓶子，盒子，卫生纸桶等，准备亮光纸，蜡光纸，白纸，绵纸，彩笔，蜡笔等

3.糨糊.抹布

4.课件

圣诞节的西瓜猪

圣诞老人帽(折纸)

4.活动

一.圣诞帽(折纸)

1.导入

师(戴圣诞帽)播放课件前半部分激发幼儿兴趣:

你们想不想一同参加圣诞会呢(幼)可是呢，要请大家制作出我和西瓜猪头上戴的圣诞帽才行哦.

2.幼儿活动(!)播放课件(可放慢处理)引导幼儿初步感知(2)结合分布图强调折纸中的难点(3)幼儿操作，教师指导重复播放课件，并将步骤图张贴于教室四周，让幼儿观察操作.(还可提供材料装饰帽檐)(4)幼儿戴上帽子到表演区，自由表演二.装饰圣诞树1.播放课件后半部分:

发生了什么事(幼).让我们一起帮助西瓜猪装饰圣诞树吧.

2.幼儿观察材料，相互交流自己的想法3.幼儿操作.

4.围着小树随音乐庆祝

装饰设计课件【篇7】

【教材分析】

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案，它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

【教学目标】

1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的'情感及对美术学习活动的兴趣。【教学重点】装饰画的特点及表现方法。【教学难点】如何表现出装饰画的特点。【教学过程】

一、导入新课

展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？

【设计意图】

欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。

二、新授

1、提问：你知道它是在什么上画的吗？

欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？

2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。

4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？

小组探究。

5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？（板书：注重色彩）给你什么感受？（板书：简洁明快美感）分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？

6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。

【设计意图】

引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。

三、布置作业，提出要求。

用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计。【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。

五、课堂总结

这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。

六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。

【设计意图】

创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。

板书：装饰画注重色彩简洁明快美感

【教学反思】

通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

装饰设计课件【篇8】

［摘要］黑白人物装饰画在学前艺术教育的专业教学中有着重要作用，这门课程有明确的针对性，将宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，有利于开发学生的想象力和创思能力，可以引导学生有效完成由形象思维到抽象思维的过渡，最大限度培养学生的审美情趣和洞察力。

［关键词］装饰画教学；黑白人物画；学前艺术教育

［中图分类号］G642.4 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）02-0121-02

一、黑白装饰画的概念及其作用

黑白画是指利用黑白之间的对比关系进行表现的艺术形式。黑与白的关系看似简单，但却寓有胜于五彩之理念。黑白画作为一门独立存在的艺术形式，用黑白两色进行对比转换，进行虚实节奏等变化，构成了一幅幅动人的画面。早在战国时期，古人就能将黑白装饰手法应用于日常生活用品之中，如宴乐渔猎水陆攻战壶，就应用了非常强烈的黑白装饰手法，为我们营造了一个多场面、多内容、多情节、又符合工艺要求的青铜时代的缩影。在中国传统的绘画作品中，很早就形成了“知墨守白”的美学原理。随着现代文化的交流与发展，黑白装饰画表达不断地寻找到更多更新的语言，使黑白语言更加宽阔深远，其作品的表达形式也变得更加丰富多彩。

黑白装饰绘画从题材上可以分为花卉、风景、动物、人物四大类，它一直被工艺美术学院列入到基础教学的范畴。在学前艺术教育专业开设装饰绘画课程，教授黑白装饰设计技巧，非常适合其专业特色。一般来说，黑白装饰画以点、线、面等抽象符号形态组成，对于初学者而言，黑白画更有助于提高和锻炼他们的艺术造型和表现技法能力，更为直接明了地表现出他们的创作意图。另外，黑白画造型手法简约，通过点、线、面等造型语言，使用夸张、变形、简化、想象等手法，使学生快速进入到绘画创作之中，让他们在黑白艺术创作之中运用审美法则最大限度地发挥想象、张扬个性。另一方面，由于学前教育专业学生入校前大多未进行过专业基础训练，造型能力较薄弱，更重要的是学前教育专业与专门的美术专业学院所培养的目标不同，为此，探寻一套适合本专业特点的教学模式。将黑白装饰画的引入不失为一种很好的有效教学途径。

由于学前教育专业不是要培养未来的专业设计人员，而是培养学龄前儿童的教育者，所以从教学形式到教学内容都不可能相同。学前专业课时设置少、内容多，不可能把花卉、风景、动物、人物通学一遍，应从人物黑白装饰入手，将其他形式融入黑白人物画之中。因为人物画具备两个特征。一是直观性强。古希腊的哲学家认为，在万物之中惟有人体具有最匀称、最和谐、最庄重、最优美等特点，是有思想的万物之灵，体操运动员和舞蹈演员随着人体的运动，都会给观者以形体之美感。二是人物画这个题材是人们最熟悉、最喜爱、最容易理解的形式，无论是雕塑般的静止还是大幅度的夸张，都能引导学生体会到众多形态美感，引起共鸣，同时又具备丰富的创作资源。

黑白人物装饰画教学还能够最大限度地培养学生的创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代，把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程，有利于激发学生的潜在创作性思维能力的提高。所以在学前教育专业开设黑白人物装饰画教学非常必要。

二、黑白人物装饰画教学实践

（一）黑白人物装饰画设计

开设黑白人物装饰画课程的主要目的是让学生了解黑白装饰画的创作技法、感受黑白装饰画的艺术美，通过欣赏、创作等活动，开拓学生的思维，开启学生的创作能力，使他们了解黑白人物装饰画的个性语言和审美价值，掌握最基本的形式美法则，创作出一幅好作品。本课程主要基于装饰绘画，要求学生按照提供的人物资料进行夸张变化，应用点、线、面聚散等手法，达到视觉上愉悦和美感。在具体教学中，可以将以对宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，注重学生想象力的开发和创思能力的提高，引导学生完成由形象思维到抽象思维的过渡。

（二）黑白人物画的教学实施

1.作品鉴赏，感受黑白之美阶段

鉴赏的内容主要包括中外传统优秀作品，如古埃及壁画、马王堆帛画和现代优秀的黑白装饰人物画，目的是使学生初步认识到黑白装饰画是运用概括、表现、美化等手段，通过单色与白纸形成的对比关系创作出装饰性绘画。

2.学习技法，加课理解阶段

（1）了解点线面的语言特点在装饰绘画中的作用

点是最自由的艺术语言，在面积上可大可小，在形象上多种多样。点可以表现形态的明暗和肌理，不规则的点还有抽象的品质，耐人寻味。线，可以看成点的连续，具有方向性和动态感，在某些特定的形体中，线的表现会超出其它形式表现的局限，使画面更具有美感和欣赏性。线的表现非常丰富，长短、粗细、曲直、疏密等都会呈现出各不相同的风格和特征。因此线是黑白装饰画中最重要的表现手段。H.里德曾说：“线条最突出的特质在于它能够暗示出块体或立体形式。它飞快地、本能地但不是连续不断地流转飞转着，恰倒好处时便戛然而止，它常常是一种简括而抽象的工具。”面是扩大的点和线，使点和线不规则的形态和延伸。在画面里起到以一挡十的效果，具有简洁明了，显目大方的装饰美感。点线面之间的聚散、疏密应用构成了一幅幅千变万化的黑白装饰画。

（2）在现有的形态上用点、线、面丰富人物形象

当学生掌握了构成黑白画的装饰要素后，可进行人物图造型的装饰训练。首先要进行讨论，添加的目的是什么，即让他们懂得通过添加使形象更理想、更完美，更具有装饰效果。虽说添加的图形可以和原形无关，但却能使形象具有新的含义和新的境界，也称为主观再造活动。在添加过程中要注意语言的一致性，风格统一，形式统一，在视觉上相互协调，切忌生搬硬套、画蛇添足。

3.巧妙构思，激情创作阶段

这一阶段要求学生从原型中提取形象，完成自主命题创作。现代装饰风格的绘画已经突破了传统装饰画的要求，其表现手法丰富，风格多样。既包括形象平面装饰画，抽象装饰，也有具象写实的装饰。恰当地构图、新颖的构成感可以将写实意味的绘画重组成装饰画。在新的装饰理论的支持下，学生可以用很放松的心态对待黑白人物装饰画，让学生大胆表达自己的思想和创意，给他们一个自由创造的空间，培养他们的抽象思维能力。

如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思是让学生依靠自己的知识和生活经验，启迪他们的想象，根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面，选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观，使画面做到造型生动，对比强烈、装饰性强。

装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制，也不受透视学等科学法则的限制，可以发挥学生的想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律，它与其构图时要充分考虑到展示这一特点，要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理，要强调概括性、规律性、程式性，使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性，除了用笔绘画之外，还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果，丰富创作形式。

三、结语

通过黑白人物装饰画课程教学，学生可以熟悉掌握装饰画的构成语言，装饰画的构图、造型表现手法，装饰画的多种绘制技法与材料制作工艺，从而增强对装饰绘画的整体把握能力及多种样式、效果的设计能力。

黑白人物装饰画这一课题，既有宽泛的意义，又有明确的针对性，它让学生以轻松的形式感觉到了黑白给人带来的装饰性节奏美感。同时，使学生深刻地体验到绘画中“白”与黑的构图效果。学生掌握了这些基本绘画知识之后。学生就可以发挥想象、自由创作，进一步培养他们的审美观以及对美的洞察力，在有限的课时里触摸到艺术的本质。

［参考文献］

［1］扬景芝.中国当代儿童绘画解析与教程［M］北京：科学普及出版社，1996.［2］柒万里.黑白画［M］.南宁：广西美术出版社，2003.［3］彭吉象.中国艺术学［M］北京：北京大学出版社，2007.［4］H.里德.艺术的真谛［M］沈阳：辽宁人民出版社，1987.

装饰设计课件【篇9】

《黑白装饰画》教学设计

银川市第十四中学

吴玉芬

教材分析：

本课为湘教版七年级下册第二课《黑白世界》，学业紧张，安排教学主要以学生兴趣和能力为主。在学生积极参与的前提下，注意情境教学，注意作品范例的多元化，注意融会贯通。先是记住黑白装饰画的定义。即黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。辅导作品制作，强调明快、简洁、生动，方法和技巧多样。体现装饰性和常见手段如夸张，变化、添加纹饰，表现独特创意。学情分析：

学生应该知道，最可贵的是把所看到的和教师引导的东西化为自己所有。最终不仅仅是完成自己的作品，学习与参与的过程本身就是很好的教学重要组成部分。在了解课题和准备过程中，学生已经有了创作的苗头，创作范围有风景、人物、动植物等的黑白装饰画。以及将照片改成黑白装饰画，还有纯抽象、半抽象的黑白装饰画。对于基础一般的学生，完全可以把所看到的作品改改成为自己的大作。

一、教学目标：

1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。

2、尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重难点：

1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。

三、学习材料：

1、教具：课件、范画。

2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

四、课型：欣赏、运用。

五、教学过程： 1．导入：

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。（激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。）2.黑白画和彩色画进行对比

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。3.引出课题

寻找黑白画中吸引力吸引你的是什么？

（以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。）4．欣赏与探究三个同学上台用PPT展示组员收集到的大量多种风格黑白装饰画作品，播放课件。（各组的解说员分析黑白装饰画的内容与风格，交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜欢的作品。）5.归纳总结要点

再次出示两张黑白装饰画，请同学们说说每幅作品的独特之处？老师点评。板书：

表现形式：黑中有白，白中有黑，黑白相衬，变化统一，有一定规律等。

基本构成要素：点、线、面、（畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。）6．教师示范（白板）

（边讲边示范，未完成部分让学上来补充）黑白装饰画的创作步骤：

1）设计构图：构思奇特，画面简洁，大胆去想。2）完成画稿：点、线、面穿插使用，强调黑白相衬。3）完成创作，全面调整。

六、学生活动，教师巡回指导。

a..按小组创作，每人完成一幅黑白装饰画。b.材料不限，内容尽可能简单，把黑白关系通过点线面的结合体现出来。

七、展示作业

八、作业点评

九、课后拓展

为我们的教室画一幅黑白装饰画。

十、课后反思

在教学中，我在本课注重引导了学生学习了解黑白画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感，初步了解怎样运用点、线、面的语言表现美感。我重点强调线描黑白对比图案的表现形式：线条的粗细、疏密排列以及线条形式的丰富多变，点、线、面的合理安排，图案设计、分布的方法。对此，我还在白板上进行创作示范和步骤的分解、分析，学生因此而掌握得很快，学生学习兴趣浓厚，都能完成一幅具有黑白对比效果的作品，少数学生在线条的粗细疏密排列，点线面合理安排方面还有欠缺，不够认真，仍需加强指导。大多数学生的作品很出色，让人惊喜。

总结本课教学的成功要点：

1、范图的选择、范图欣赏和欣赏中的黑白对比分析。

2、创作的示范、课堂示范和示范中的构图步骤分析。

不足之处：讲课中总感觉自己的语言不够严谨，学生最后创作时间上还不够充分，如果有充足的时间，相信学生的作品会更加优秀。

一堂课既有优点也有不足，个人认为整个教学环节还是比较紧凑，知识的渗透也是循序渐进，主要通过大量的作品欣赏，让学生对黑白画有了清晰的认识，并积累了相关的美术知识，因此我觉得一堂美术课“欣赏作品”是很关键的，学生会在欣赏中寻找到创作灵感，在欣赏中积累知识，有了一定的知识储备，学生的专业创作水平才会逐步提高。

装饰设计课件【篇10】

知识：知道什么是装饰色彩，初步了解装饰色彩的特点。

（1）通过观察、比较、讨论等方法，欣赏美术作品，感悟装饰色彩的特点及美感。

（2）通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律。

（3）通过对《七色花》的填色，体会装饰色彩的乐趣。

激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用，体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活，美化生活的情感。

教学重点难、点：

1.重点：探究装饰色彩的特点，用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用，体会装饰色彩的艺术表现力。

2.难点：用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围，理解作者如何运用装饰色彩表达情感。

1展示课件：请学生欣赏各种装饰画的图片，让学生初步了解装饰画的表现形式。

2边观赏边感受，再欣赏完之后，请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括。

3介绍装饰色彩的定义装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步地自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的.表现。

学生欣赏、聆听、感受。

回答：喜庆、热烈、祥和、欢快……学生认真感受其定义。

引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围，激发学生的学习兴趣。

通过介绍定义，让学生了解装饰色彩的含义，有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。

教师通过《民族服饰》这幅作品，引导学生，按步骤进行系统分析。学生通过教师的引导，根据颜色、颜色传达的信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例，为学生自由组合分析作品做铺垫。

1研究装饰色彩的特点。

（1）出示门神图片，请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素。

（2）进一步分析该作品的颜色的特点，这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息？

（3）观察颜色之间的关系，整幅作品给你什么样的感觉？

学生回答:红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严，紫色代表神秘、高贵。

（1）展示自然界的猴子图片，问，装饰画中的猴子与农民画有什么不同？

（2）这幅画用了哪些颜色？

（1）展示《生肖图片》的局部和自然界中的图片，引导学生观察。提问：画面中的与现实中的实物是否存在差异，什么样的差异？

（2）作者是如何改变五项的颜色的？

观赏，谈感受。思考，回答：色彩很单纯。农民画将美好的理想和对生活的向往寄托在色彩上，强调对色彩的主观感受。对比观赏，讨论，回答：整个画面叶子、花卉的颜色以暖色为主调。自然界的叶子应该是是绿色的，而画面中植物的叶子为紫红色的。

观赏、感悟，归纳总结：根据审美需要要及主观感受，自由运用地运用色彩。通过分析帮助学生理解装饰色彩注重主观色彩感受的表达。在对比观察中了解装饰色彩的平面性与装饰性特点。了解色彩的真实性与装饰性的区别，感受装饰色彩的美。

艺术实践：

1.填色体验：请学生完成对《七色花》的填色练习，试着自己去选择颜色来完成装饰画。

2.交流感受：在学生完成自己的作品后，进行小组的展示互动，介绍自己使用的颜色，以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色，完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感，体会生活中色彩的重要性。

1.交流创作思路。

2.学生互评：培养学生的叙述能力。课后拓展：寻找生活中的装饰作品，试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力，及审美标准。

装饰设计课件【篇11】

为引导学生关注生活中的细节之美，学习用设计来表达自己的情感和思想，逐步学会用自己的双手去创造更美的生活。结合教材，我制定了以下教学目标：

ａ认知目标：了解装饰布的特点及在生活中的应用。

ｂ技能目标：掌握装饰布纹样的设计方法和色彩搭配规律，并完成一幅装饰布设计。

ｃ情感目标：体会设计所传递的情感。培养学生热爱生活，勇于实践，大胆创新的能力。

我校生源主要来自农村，较朴实，但大多数同学平时都不太关注生活中的细节美。本课立足于如何让学生学会从家居的整体到局部去发现美，欣赏美并创造美。初二年级的学生已具有了一定的观察、分析、表达和绘画能力，而之前的《居室的色彩搭配》一课又为本课的的色彩搭配打下了一定的基础。因此，综合以上分析本课的重点是装饰布基础纹样及平面构成方法。

教学难点是装饰布设计过程中个性情感的表达。这是为了让学生通过设计发展具有个性的表现能力，使课程达到一定效果，实现学生学习的一个综合运用。

1、教学方法：创设情境教学法、提问引导法、分层教学法、讨论探究法、演示法等。

2、学法：情景体验、自主合作探究、归纳小结、自评互评等。

具体为什么运用，怎么运用，我将在后面的教学过程中做详细的说明。

教学用具,学习材料准备

ａ教师用具：教学图片、拷贝示范工具。

ｂ学具准备：白色或彩色绘图纸，涂色工具。

教学课时：1课时

教学过程：

一、导入——发现美。

1、“你见过装饰布吗？装饰布都用在哪些地方？”（如窗帘、桌布、靠背和床单等）2、出示一些装饰布扮靓我们家居的图片，提问：这些装饰布在家居环境中起到了什么作用？

3、引导学生小结装饰布的定义：这些布在实用的基础上更具有装饰功能。因此我们称之为装饰布。引入课题并板书《美化生活的装饰布》。

二、讲授装饰布特点——赏析美。

提问学生“刚才那些装饰布给你留下的最深印象是什么？”生从色彩，纹样两方面作答，引入下个学习目标——赏析美。

生快速浏览书上28、29页的图片及文字内容，装饰布纹样及色彩都有哪些特点？结合书上思考与讨论的问题分析。要求先独立思考2分钟。

（思考与讨论的问题：观察照片中的装饰布，想一想纹样的基本形是什么？它们是怎样进行排列组合的？找出装饰布设计的规律。你喜欢哪种色彩搭配形式？你认为色彩设计应注意什么？）

引导学生做进一步的知识性小结。以做到让各个个层次的学生都能达成技能目标。

1、装饰布的设计

（1）纹样设计

a.图片展示具象和抽象两种不同纹样的装饰布装饰布纹样表现内容广泛，总体可分为具象和抽象两大类。（板书）

b.出示四方连续的图片，你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？

简单讲解下什么是平面构成的基础知识，平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。

c.出示正负形转换的重复排列图片，引导分析基本形及排列组合方式

d.提出探究性问题：还有没其他的重复排列组合方式？

发给学生一些基本的几何图案，请学生分组进行自由组合。通过组合探究图案的平面构成方法。作为本节课的重点，请一学生上台演示以加深学生对知识的理解运用。

教师做知识性小结：重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

2、色彩设计

装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。图片展示装饰布的色彩规律，请同学们对照片中装饰布的色彩，谈感受。

高明度色调——明快低明度色调—— 深沉

暖色调——明朗、热烈、欢愉、温馨冷色调——安祥、宁静、平和、清爽

近似色——统一、舒缓对比色——活泼、欢快

回归课本, 在书上选一幅最喜欢的图片，感悟其装饰布所传递出的情感。引导分析书上28页左上角和右下角两张图片，师生一起从造型，色彩等要素入手分析图案传递的情感，与设计者进行精神交流。这样通过有针对性的实例，让学生体会运用不同的纹样组合方式和色彩搭配方式所体现出的个性特征。不断地丰富学生的色彩知识，逐步提高学生的设色能力，突破教学难点。

三、设计装饰布——创造美

“你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那美丽的装饰布是怎样制作完成的呢？”教师小结并示范装饰布纹样的绘画步骤：（出示范画）

1、先考虑设计用途及排列组合的形式。比如想设计一块做窗帘的装饰布，并想采用四方连续的排列形式。

2、设计一个单位纹样。

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。以具象基本纹样示范拷贝方法。

5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。注意用色彩体现自己的个性特征。

欣赏书上的学生作业，从别人的作品中看到优缺点，来了解更多的创作技法。这也是教学方手段，使学生能够从中受到启示，激发创作灵感。

2、作业就是运用装饰布的构成规律和色彩规律，设计一幅装饰布，注重个性情感的表达。给了个尺寸参考：16cm×16cm，这是针对学生们构图能力较差而设计的。

学生作业时注意抓两头，顾中间，发现每个学生的独特之处，让美术课没有差生。鼓励学生大胆设色，只要学生有设计意图，或说出他希望达到某种色彩效果，而不是盲目的，就应给予充分的肯定。这样通过不断地丰富学生的色彩知识，逐步提高学生的设色能力。

四、评价

a.学生自评或互评，增进情感交流。

b.展示优秀作品，激发学习热情。

五、课后延伸及小结

图片展示不同材料创作的作品图片,试问这些作品都是用什么材料完成的？（水果蔬菜切片，树叶，印章等材料，用电脑、剪贴画、拓印、对印、染色等方法）学生自由发言、讨论。鼓励学生课后尝试。

结束语：只要去发现，生活中充满乐趣。

设计意图：课后延伸让学生拓宽思维，尝试用不同的方法去创造美，而这样的小结，目的是延伸课堂教学，学会用自己的双手去创造更美的生活，把爱美的心融入热爱生活之中。

装饰设计课件【篇12】

一、教学目标：

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，

2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重难点：

1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。

三、学习材料：

1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

四、课型：

欣赏、运用。

五、教学过程：

教师活动

学生活动

教学目标

巡视课堂。

学生提前分组。

为小组间分工合作做好准备。

结合教材内容，课前布置问题。

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”

结合老师陈述的条件，学生回答问题。

激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。

黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。

寻找黑白画中存在的吸引力。

以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。

对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？

组织学生讨论。

学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。

通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。

展示学生的个性风格。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。

归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见

使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。

鼓励学生不断创新的精神。

你还能对这副画提出创新的方法吗？

允许补充回答，不能重复。

畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。

启发

学生的创作欲望，进行发散性思维训练。

教师活动

学生活动

教学目标

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。

鼓励创新意识。

学生自由组合。

按小组创作。

准备材料、工具；

分析讨论、实施最佳方案；

确定主体风格；

培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。

鼓励学生独创意识。

逐步完善设计，实施制作。

多材质、多形式的尝试。

遇到问题互相探讨。提倡交流、合作的方式。

给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。

学生谈感想，并提出一些问题。

提高学生的审美能力，，提高情感表达能力。

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。

学会将美术绘画运用于实践中。

总结本节课，并延伸下一节课的内容。

六、板书设计：

板书应力求简明扼要，突出重点，使学生一目了然，我的板书就是这样设计的。

黑白装饰画的美感

基本构成要素：点、线、面色彩：黑、白、灰

黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、

仿影、对比、象征、和变形等

装饰设计课件【篇13】

摘要：歌剧《西施》是我的实践剧目，参考我的导师韩春启教授所设计的原版服装，通过对剧本、故事背景、年代服装与装饰等资料的学习对歌剧《西施》服装设计整个过程进行分析与感想的记录。将我对于深衣的兴趣为线索，在分析与实践的基础上，研究人物形象，并且将深衣与造型的结合联系起来。从中了解到人物形象的分析设定对歌剧人物服装造型的影响，这对提高专业素养有着很大的意义。

深衣在中国服装史上具有长久的生命力。而歌剧《西施》讲述的故事正是发生在深衣产生、发展的源头时期。虽然我们现在已经不可能完全的了解真实的深衣了，但是从留存下来的资料中来看，反倒让我们有了更丰富的联想。深衣起源于春秋发展于战国，这个发生于春秋末期的故事让我将深衣与《西施》一下子就联系起来了。我希望在设计的基础上不但重新学习和了解深衣文化，同时，更希望能够以此来将整个歌剧的服装设计做一个坚实的定位。《西施》是大剧院原创歌剧的开山之作，是通过意大利歌剧形式的改良形成的具有中国传统特色的歌剧。作为一部浪漫主义悲剧，《西施》散发着诗经中的高古情怀，读到剧本就会想到辉煌的吴国宫殿、仙境般的浣纱江畔、以及气势汹汹的金戈铁马，而当听到歌剧中古韵的旋律时，《西施》唯美、空灵的犹如一卷水墨画。让我想象到每一个人都是浸染在水墨中的一样，每个人物、每件服装都像是浸在彩色的水墨中逐渐清晰。因此，我初步设定了歌剧的服装特点，整体的服装采用渐变的视觉效果，使人物有一种似画似真的感觉。服装从颜色到纹样自下而上的淡化，给人一种年代的距离感和水墨的浸染效果。

人物的塑造对戏剧创作来说是重点，我认为除了对于服装、配饰等造型的创作，更重要的是去研究人物，来挖掘每个人物的内心世界、控制好每个人物的个性色彩，从而与服装联系起来。我希望通过对这部歌剧的服装设计来完善我对人物形象分析与创作的方法。

在歌剧《西施》中，西施的形象更加的性情化。剧中更加的突出了她的爱国情怀。这个无法用世间所有美的词来形容的美人，要以一个具体的形象呈现出来。她美妙的、婉转的嗓音，精巧、素净的妆容，以及相配的服式都要一一细致到位。在早期深衣是上衣和下裳相连接在一起的，虽然古代深衣最早只是士大夫阶层居家的便服，由于其形制简便，穿着适体，后来用途越来越广泛，最后无论男女，不分卑贱皆可穿着。深衣不仅是古代诸侯﹑大夫等阶层的`家居便服，也是庶人百姓的礼服。深衣可以适应人们的各种生活、审美的需求，曲裾、直裾的变化，袖子变宽变窄的需要等等。并且它是用不同色彩的布料作为边缘的，称为“衣缘”或者“纯”，它的特点可以使身体深藏不露，雍容典雅。像深衣这样线条结构清楚又不失柔美的服装，作为西施在歌剧中坚韧、爱国的形象塑造是最佳的选择。

当有美丽被歌颂时，就会有丑陋被批判；当有善良被同情时，就会有邪恶被憎恨。当这种对比在歌剧中形成强烈的戏剧冲突时，与被歌颂的人物一样，被厌恶的角色也就变得很重要。越后在歌剧《西施》的七场中一共出现了五场，在戏剧冲突的贯穿中起着重要的作用。西施与越后的冲突对立让这部歌剧更加的生动，也是剧中的高潮部分，因此我会通过从效果图的表现到服装制作这样一系列完整的设计过程来将西施与越后的服装呈现出来。

造型的设计除了在服装上有所体现之外，妆面与头饰也是不可缺少的部分，这样造型的设计才说得上完整。（一）西施服装效果图表现西施的服饰，有着从越国至吴国再从吴国至越国的一系列变化，西施从一个村里的少女摇身变成越宫中的美女，她的服装也从百姓那样上衣下裳的形制变为了深衣，这是她服装的变化也是她身份的转变。在看过了《荣宝斋画谱系列》中的几幅西施图，各有韵味，其中与范曾的西施图共鸣较深，西施的面容身姿很贴近我理解的感觉，因此在容貌上我找到了借鉴。在头饰上，我参考了《珠光翠影》中的发饰资料，希望在头饰上能够有所突破，使得常见的深衣造型能够多点新意。（二）越后的服装效果图表现越后古板里透着庄重，但是在歌剧中，一个演员的身材是不确定的，很难去控制一个人物本身的身材需要，因此除了在服装上做些弥补之外。在我读过剧本，听了越后的唱段之后，给我留下的印象里她是有着高傲气质的女人，但整个的气场却又给人一种说不出的阴森。越后的服装也就配合着她的整体形象来进行设计。越后的深衣融入曲裾的特点，这一层层的包裹迎合了她复杂的性格，承托着她细腻的心思。在配饰上我将玉作为元素，应用在了越后的头饰、耳环、腰带、腰佩和服装图案上。

通过整个剧目的分析定位过程，使我对于设计的思路整理与应该注意的要点有了更完整的认识。舞台服装的产生不仅仅需要去创作，更要在特定的故事环境和人物的限制下将创作发挥到极致。这离不开对于整个剧本的分析和对于人物的角色设计。通过对于歌剧《西施》设计制作强化了我重视分析过程的意识。有了正确的指导才能在设计的方向上走对走好，人物造型的设计需要整体的掌握和细节的考虑，缺一不可。舞台服装的设计是要根据剧本的发展来完成创作的，服装的作用是给剧本里的每个人物找到一个合适的定位，从而能彰显每个人物的性格，在舞台上将他们区分开来。作为设计师，需要从一个专业的角度来分析然后去做设计，这样的一个完整过程需要我去重视，去经历，去体会。我由深衣而引发的设计创作欲望，再到落实在歌剧《西施》的人物服装设计中，其中遇到的疑问和困难以及解决的办法虽然没有全部体现在论文中，但是在学习笔记中都有记录，这些都是我需要去积累的经验.

参考文献：

[1]王苗.《珠光翠影》.金城出版社，-02-01.

[2]沈周.《古代服饰》.黄山书社，2012-03-01.