假期过得真快,新学期来临了,新学期的教学计划需要做好。教学计划可以帮助教师们有效地实施课堂教学,学科教学计划怎么写好呢?根据您的意愿我们为您准备了一篇题为“音乐课实施教学计划”的文章,只要我的回答对你有所帮助请不要忘记将其收藏起来!
音乐课实施教学计划
在学校教育中,音乐课是必不可少的一门课程。音乐不仅仅是一种艺术形式,它也是人文素养和审美情趣的重要组成部分。因此,为了确保学生获得优质的音乐教育,我们需要在音乐课程中实施适当的教学计划。
主题一:音乐知识与技能的提升
首先,为了提高学生的音乐水平,我们需要在音乐课程中注重传授音乐知识和技能。我们应该从音乐基础知识、音乐理论、乐器演奏等方面入手,向学生传授专业知识。同时,为了提高学生的演奏技巧,也应该注重体验和实践。在音乐课中,我们可以组织学生学习弹唱乐曲,或者组织小型音乐会等活动,帮助学生在实践中提高音乐技能。
主题二:培养音乐欣赏能力
除了在音乐知识和技能的传授上下功夫,我们还应该注重培养学生的音乐欣赏能力。在音乐课中,我们可以向学生介绍各种音乐类型、音乐人物、乐曲等,让学生了解不同的音乐文化和背景。同时,我们也可以鼓励学生自己创作音乐,提高学生对音乐的理解和感受。
主题三:音乐与文化的交融
音乐是文化的重要组成部分,它可以反映出一个地区或民族的文化特色和传统。因此,在音乐课程中,我们应该注重传承和弘扬传统音乐文化。我们可以通过学习少数民族音乐、民间音乐等方式,让学生了解中国文化的多元性和丰富性。同时,我们也可以介绍世界各地的音乐文化,帮助学生了解不同文化之间的联系和共同点。
总结:
通过以上方面的教学计划,我们可以帮助学生在音乐课程中获得更全面的音乐教育。无论是在音乐知识和技能的传授上,还是在培养学生对音乐的理解和感受上,都应该注重学生的个性化需求和差异化发展。希望我们在音乐教育中取得更好的成果。
歌咏是一种充满趣味的教育方式,也是促进学生发展的有效手段。音乐课是中小学教育中的重要一环,其具有积极的教育意义。然而,许多学生认为音乐课是枯燥无味的,教师的传统教学方式缺乏足够的趣味性。因此,为了提高音乐课的教学质量,必须充分考虑学生的个性和兴趣。本文将探讨实施音乐课教学计划的相关主题。
一、音乐课教学目标
音乐教学的最终目的是要激励学生的学习兴趣,提高音乐素养,培养学生的审美能力和音乐表达能力。在此基础上,音乐教学应该循序渐进,适当注重学习方法,以培养良好的学习习惯,构建起一个全面的、有机的音乐知识体系。
二、音乐教学内容
音乐教学内容是制定音乐教学计划的重要部分。有趣的、富有创意的教学内容可以激发学生的学习兴趣,使学生受益终身。教学内容可以包括以下方面:
1. 音乐理论知识:让学生掌握基本的音乐术语和理论知识,让学生了解音乐的基础知识。
2. 音乐历史与文化:介绍音乐历史和文化,让学生了解不同音乐时期和文化背景下的音乐特点和形式。
3. 声乐训练:通过合唱、独唱等方式来锻炼学生的声乐能力。
4. 乐器演奏:让学生学习和欣赏各种乐器的演奏技巧和特点。
5. 音乐欣赏:让学生听、辨、赏音乐,能够理解音乐的内涵和情感。
三、音乐教学方法
在制定音乐教学计划时,教学方法的选择也特别重要。传统的单向讲解已经不能满足学生的需求,应该采取多种教学方法,以提高教学效果。
1. 互动式教学:课堂上适当引入互动环节,让学生参与到教学中来。
2. 游戏式教学:在教学中穿插一些音乐游戏,让学生在游戏中学习,以激发学生的乐趣。
3. 课外实践活动:学生可以在课余时间参与音乐社团或进行演唱锻炼等活动。通过课外实践活动,学生可以自我实践,达到更好的成长和发展。
四、音乐教学评价
实施教学计划必须考虑到教学评价。教学评价不仅是学生学习成绩、教师教学水平的评价,更是教学计划得以改进的必要手段。
1. 成绩评价:学生的国内外考试成绩是了解学生学习效果的一个重要依据。
2. 态度评价:总结每学期学生学习的态度,企鹅是否积极主动,品德方面是否突出等。
3. 反响评价:教师应随时听取学生的意见,以便在下次教学中进行改进。
五、教学计划的实施
实施教学计划不是一朝一夕的事情,需要以下几个步骤:
1. 制定教学计划:教师要在教学前对音乐课的各个环节进行总体规划,以形成完整的教学计划。
2. 课前准备:教师要在每节课前做好充分准备,包括对教学材料的了解、教学方法的选择、课堂教学要点的把握等。
3. 课中教学:教师在课中要注重提高学生的听课效果,让学生全面掌握教学要点,激发学生的学习兴趣。
4. 课堂练习:教师要把课堂练习放在课堂教学的重点位置,以巩固学生的学习效果。
5. 课后反思:教师应该总结每节课的教学效果,以便在下次教学中进行更好的改进。
六、总结
在实施音乐课教学计划时,教师应该充分考虑学生特点和兴趣,选用多种教学方法,注重评价和反思,只有这样才能达到教学计划的预期效果,提高音乐课的教学质量。
音乐课实施教学计划
一、教学目标:
1. 了解音乐的分类和发展历史。
2. 学习基本的音乐乐理知识。
3. 掌握音乐的基本节奏和节拍。
4. 学会演奏乐器或唱歌。
二、教学内容:
1. 音乐的分类和发展历史
2. 音乐乐理知识
3. 音乐的基本节奏和节拍
4. 演奏乐器或唱歌
三、教学步骤:
1、引进话题,了解音乐的分类和发展历史。
从最早的民间音乐到现代的流行音乐,让学生了解音乐的历史发展和不同类型的音乐。这样可以激发学生的兴趣,让他们了解和喜欢不同类型的音乐。
2、学习音乐乐理知识。
通过讲解音乐的基本概念和理论知识,如音调、音阶、调式、节奏等,加深学生对音乐的理解和认识。这样学生就能够更好地把握音乐的旋律和节奏,更好地进行演奏或表演。
3、掌握音乐的基本节奏和节拍。
通过演示和练习,让学生学会如何正确地拍打不同的节奏和节拍,从而更好地理解音乐的节奏和音乐的韵律。
4、演奏乐器或唱歌。
让学生学习如何演奏各种乐器和唱歌,熟练掌握各种乐器的奏法和技巧和演唱技巧,从而真正体验到音乐的美妙和魅力。
四、教学方法:
1、讲授法
用板书、图片、视频等多种形式来讲解音乐知识,帮助学生了解、掌握和应用知识。
2、示范法
教师进行演示,让学生近距离观察,从而更好地理解和模仿。
3、讨论法
通过讨论、交流和分组活动等形式,增强学生的参与性,提高学习的效果。
4、实践教学法
在课堂上进行实际演奏或唱歌演练,帮助学生在实践中体验到音乐的乐趣和魅力。同时结合个别差异进行适当的分层教学。
五、评价方式:
1、学生的平时表现(作业和活动表现)作为比较重要的评价依据。
2、在实践的过程中加强了解并及时给予指导和鼓励,及时分享学生的优秀作品,并且组织学生低年级间学习交流与互动,教师对表现优异者给予特殊鼓励和提高学习空间的机会。
3、针对不同的层次分别设置教学质量标准和评价等级。
六、教学手段:
1、多媒体教学设备。
2、专业的乐器设备和辅助教具。
3、音乐教材和教辅资料。
七、教学重点和难点:
1、教学重点:音乐乐理知识和基本节奏和节拍的掌握。
2、教学难点:演奏乐器和唱歌的技巧及实际表现的综合能力。
八、教学反思:
1、在引入话题时加入互动环节,让学生更好地了解音乐的发展历史和分类等概念。
2、在学习乐理知识的过程中,要适当结合相关的例子,并加强讲解。
3、在学习音乐的基本节奏和节拍时,可以采用比较流行的音乐进行示范和练习。
4、在演奏乐器和唱歌的过程中,要注重学生的个人差异性和特点,并且加强个别指导。
5、在实践的过程中,要充分发挥团队和个人的优势,同时注意给予学生评价与指导,提高教学效果。
通过以上音乐课实施教学计划的分析,可以看出教师在教学中的任务和要求是多重的,必须懂得调动各种教学手段来帮助学生了解音乐知识,同时要注重个别差异的分别,考虑到学生的差异性和个性化需求,从而更好地提高教育教学的质量。
音乐课实施教学计划
一、主题:音乐使我们更快乐
教学目标:
1. 学生能够理解音乐对我们日常生活的影响以及如何利用音乐来增加快乐感。
2. 学生能够通过合唱、个人演奏和听音乐来表达自己的情感和经验。
3. 学生能够分析不同类型的音乐对人们情感的影响,包括快乐、悲伤和愉悦等。
教学内容:
1. 音乐和情感:学生将了解音乐如何影响和表达情感,并且学习如何用音乐来调整和控制自己的情感状态。例如,听柔和的音乐可以帮助我们放松身心,而快节奏的音乐则可以增加我们的兴奋感和自信心。
2. 不同类型的音乐:学生将对不同类型的音乐有更深入的了解,包括摇滚、流行、古典以及传统音乐等,并探讨不同音乐类型如何影响他们的情感状态。
3. 合唱和个人演奏:学生将参加合唱和个人演奏活动,以展示他们在音乐方面的才华和表现能力。这些活动将鼓励学生发挥自己的才能,并且提供一个展示自己的平台。
四、教学方法:
1. 听音乐:学生将倾听不同类型的音乐,并讨论他们所感受到的情感变化。
2. 合唱和个人演奏:学生将参与不同歌曲的合唱和个人演奏,在表现自己音乐才华的同时,也能提高表现能力和自信心。
3. 创意编排:学生将根据自己的喜好创作音乐,并分组进行表演。
五、教学资源:
1. CD 与实际乐器。
2. 电脑与多媒体设备。
3. 学生的乐器,例如吉他、钢琴等。
六、评价方式:
1. 学生的集体和个人表演将被记录下来,并用于评价学习成果。
2. 学生将被要求写一篇文章,阐述音乐对他们生活和情感的影响,并说明他们对音乐学习的感受。
3. 学生的行为和互动也将被观察和记录下来,用于评价他们对课堂的参与度以及课堂纪律。
音乐课实施教学计划
一、教学目标
本教学计划旨在帮助学生:
1. 了解各种音乐形式、类型和风格;
2. 掌握基础音乐理论和技巧;
3. 发展音乐创造和表现能力;
4. 培养音乐欣赏能力和审美素质。
二、教学内容
1.音乐概论:了解音乐的历史和发展,以及各种不同的音乐形式和类型;
2.音乐理论:讲解乐谱和基础音乐符号,包括节拍、音高、音符长度和音符组合等;
3.音乐技能:介绍基本乐器演奏技巧,包括演奏姿势、指法、发音和呼吸等;
4.音乐创造:教学学生如何编写简单的音乐曲目,包括写歌词和谱曲;
5.音乐表现:训练学生的演唱和表演能力,如声音发声、表情和肢体语言。
三、教学方法
本教学计划将采用以下教学方法:
1.接受音乐理论课程,包括讲座和讨论;
2.进行音乐实践,包括乐器演奏和歌唱;
3.实施个人或小组作业,如编写曲目,制作表演;
4.组织音乐比赛和活动,以激发全体学生的兴趣和的参与度。
四、教学安排
1.第一周:音乐概论、音乐类型和形式的介绍和比较;
2.第二、三周:基本音乐理论课程,包括乐谱解读、基础符号的理解以及音高、音长和节拍的学习;
3.第四至六周:开展音乐技能教学(乐器演奏、声乐训练、和声等);
4.第七、八周:音乐创作(包括写歌词和谱曲);
5.第九、十周:音乐表演技能的训练和实践;
6.第十一、十二周:音乐教学与辅导,准备音乐比赛。
五、教学评估
学生将被分别以下标准进行评估:
1.学习、参与、表现:参加课堂,认真练习和练习,全程参与。
2.音乐素养:包括基本音乐理论和技巧,歌唱和表演。
3.音乐作品:包括作品原创性、作品展示、作品完整性等。
4.参加活动:参加音乐比赛、音乐活动、音乐演出等参加并展示自己的能力。
六、教学成果
通过本课程的学习,学生应当掌握基本的音乐技能和理论,进一步发展自己的音乐素养,并形成自己对音乐艺术的独特见解。除此之外,他们还可以应用所学的知识和技能,创作和表演自己的原创作品,并为他人的享受音乐艺术作出贡献。
七、教学心得
1.在教学过程中,可以通过对学生的实际操作来更好的帮助他们掌握知识和技能。
2.激发学生兴趣和热情对学生学习的积极性和成就感有很大的帮助。
3.尊重学生的创造性,让学生能够自由地展现自己的音乐创作所具备的独特性和魅力。
通过以上教学计划,为学生提供到基础了解音乐的历史和发展,以及各种不同的音乐形式和类型,音乐理论基础和技巧的学习,创作能力和表演体验,这些都是非常好的帮助我们通过音乐,发展了学生创造性其他艺术、科学,和探索不同领域的现实障碍。
岁月在不经意中流逝,又是一学期到了,是时候整理思绪写教学计划了,写好教学计划,才可以更好的找到教学重点。怎么才能写好一篇教学计划呢?小编现在推荐你阅读一下高中音乐组教学计划,仅供参考,大家一起来看看吧。
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标
本教学计划主要旨在帮助高中学生掌握音乐节奏课程所涉及的理论和实践知识,使其能够对音乐节奏有更深入的理解和感受,提高其音乐理论分析和演奏能力。
教学目标包括:
1.了解音乐节奏的基本概念和特征,掌握不同乐器的各自节奏表达方式。
2.熟悉各类音乐节奏的形式和结构,掌握分析和演奏的技巧。
3.发展学生的音乐感知和审美能力,提高其音乐表现力和创造力。
4.培养学生的协作和团队精神,增强其自我表达和合作能力。
二、教学内容
本教学计划的教学内容包括:
1.音乐节奏的基本概念和特征
2.不同乐器的节奏表达方式
3.各类音乐节奏的形式和结构分析
4.丰富的实践演奏课程,包括鼓手课、打击乐组织等
三、教学方法
本教学计划采用以下教学方法:
1.课堂讲授:通过多媒体讲解、案例分析等方式直接向学生传递知识和技能,加深其对音乐节奏的了解和认识。
2.实践性教学:通过多个实践演奏与乐队组织的实践活动,加深学生的对音乐节奏的理解和实际运用能力。
3.小组合作学习:学生分组进行小组讨论、交流和合作演练,加强学生之间的交流和合作,促进解决问题的积极性和合作精神的培养。
四、教学重点和难点
教学重点:音乐节奏的基本概念和特征的掌握、音乐节奏的形式和结构分析的技巧掌握、音乐演奏实践的演练和乐队组织实践的实际操作。
教学难点:音乐节奏的形式和结构分析的技巧掌握,对各种乐器的细微节奏表达方式的掌握和演练。
五、考核方式
本教学计划的考核方式由以下因素构成:
1.参与度和表现
2.成绩测试
3.考试和演出
4.综合评分
六、教学进度安排
本教学计划分为以下部分:
第一部分:音乐节奏基本概念和特征的讲授
第二部分:不同乐器的节奏表达方式的演示
第三部分:各类音乐节奏的形式和结构分析
第四部分:实践演奏课程,包括鼓手课、打击乐组织等
第五部分:总结和评价
七、教学资源
本教学计划需要的教学资源包括:
1.讲义、教辅材料
2.乐器、音响设备、传记资料
3.音乐节奏演示及分析课件
4.乐队组织实践所需道具、乐器
五、教师要求
本教学计划的教师要求包括:
1.熟悉音乐节奏领域的专业知识
2.热爱音乐并有较强的演奏技巧、团队协作能力
3.善于启发学生思考,引导学生理解
4.有良好的互动沟通能力,具备团队协作精神
八、结语
高中的音乐节奏课是为了开发学生的音乐创造潜力、提高他们的音乐素养和音乐综合实践能力而开设的一门课程。本教学计划旨在通过善于创新、寓教于乐的教学方法,使学生在享受音乐基础又多彩的同时,更深入地体验、理解和掌握音乐的美妙,不断发掘自己音乐潜能,让音乐成为学生人生中的精神享受。
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标:
1.了解什么是音乐节奏以及其在音乐中的作用;
2.学习不同类型的音乐和它们的节拍以及如何判断和跟随节奏;
3.提高学生的音乐鉴赏能力和音乐表演能力;
4.增加学生的音乐文化知识和音乐欣赏能力。
二、教学内容:
1.什么是音乐节奏
2.不同类型的音乐和它们的节拍
3.如何判断和跟随节奏
4.音乐鉴赏和表演技巧
三、教学方法:
1. 辅以演示、实践和互动来激发学生对音乐节奏的兴趣;
2. 运用多媒体技术和互动课件,使课堂更加生动有趣;
3. 组织小组竞赛,增加互动和参与度;
4. 小班教学,以确保每个学生的学习效果。
四、教学步骤:
1.总览节奏和音乐的关系,
通过讲评,介绍什么是音乐节奏以及节奏在音乐中的意义和作用,如何识别和跟随节奏,提高学生对这一概念的理解。
2.了解不同类型的音乐和节拍,
通过多媒体介绍不同类型的音乐,例如:古典音乐、摇滚乐、流行音乐和爵士乐等等。以及介绍和展示各种曲调的节拍和节奏模式。
3.实践演练跟随音乐的节奏,
既可以手工制作各种乐器,运用不同音乐乐器的模拟来教学生如何判断和跟随节奏。
4.互动课件感受不同样式的音乐,
通过互动课件展示不同类型的音乐,要求学生听出各种类型的音乐所具有的基础节奏,并要求他们在听歌曲时判断和跟随节奏。
5.分组比赛,
把学生分为小组,要求小组跟随节奏演奏出一段音乐,让其他小组评价,在提高互动和参与度的同时,也鼓励学生主动参与。
6.总结和展望,
总结整个教学过程的收获和不足,回顾学生对节奏学习的理解和掌握,鼓励学生在以后的学习中,继续学习和体验不同的音乐风格和节奏。
五、教学评估:
1.老师会根据学生在全过程中的表现来评估他们的学习效果是否达到预期目标;
2.学生也可以自我评估自己在本次学习中的掌握情况;
3.通过小组比赛来了解学生的实际掌握水平和应用能力。
六、教学资源:
1.多媒体设备以及互动课件;
2.各种乐器模拟工具;
3.不同类型的音乐样本;
4.课程讲义和教材。
七、教学建议:
1.把本课程纳入日常教学计划,通过长期实践来提高学生对音乐节奏的理解和掌握;
2.与体育教学结合起来,让学生在运动的时候,学习如何跟随节奏;
3.邀请专业的音乐教师或表演者来做客本堂课。
一、教学目标
1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施
1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线;
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平;
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量;
4、加强合作,优势互补,共同提高;
四、教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
五、考试考核制度
音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式;期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
音乐治疗是一个有效的做法,它可以帮助人们缓解压力,减轻疼痛,并提高心理健康。因此,在高中时期,音乐节奏课程是非常重要的,它可以提高学生的音乐素养,同时也能够对学生的心理和身体生理产生积极的影响。在这篇文章中,我们将分享一些关于如何设计和规划音乐节奏课的方法和思路,以及它对学生发展的影响。
设计和规划音乐节奏课的方法和思路
首先,要设计一个好的音乐节奏课,我们需要考虑以下几个方面:
1. 课程内容:对于音乐节奏课来说,内容的设计是非常重要的,它需要能够让学生感到有趣、互动性高、且能够输送知识和技能。
2. 实践环节:只有在实践中,学生才能真正掌握知识和技能。因此,将实践环节合理地融入到课程中,能够使学生更好地感受音乐节奏课的魅力,并提高他们的实际表现能力。
3. 良好的氛围:建立一个安全、友好、舒适的学习环境,可以让学生更好地投入到课程中,从而更好地学习和体验音乐节奏。
4. 个性化教育:不同的学生有不同的能力、兴趣和风格,因此,设计个性化教育策略,让学生感觉到自己受到了关注、理解和尊重,能够更好地激发他们的学习热情,增加他们的学习效果。
音乐节奏课对学生发展的影响
音乐节奏课不仅能够提高学生的音乐素养和技能,还能够对学生的身心健康产生积极的影响。以下是一些具体的影响:
1. 缓解压力:高中生面临着大量的学业和社交压力,因此,需要一些方法来帮助他们减轻压力。音乐节奏课可以提供安静、愉悦、令人轻松的环境,让学生得到放松和缓解压力的机会。
2. 增强自信:音乐节奏课需要个人表现和演出,这能够帮助学生在不同的情境中表达自己的思想和情感,并提高自信心和自尊心。
3. 改善注意力和记忆力:音乐节奏课需要学生通过听、记、演的方式来学习和表演。这些活动可以帮助学生集中注意力,加快学习速度,并且通过反复练习,可以提高记忆力。
4. 增加社交技能:音乐节奏课需要学生合作和互动,通过与同学交流、合作、互相学习和表演,可以提高学生的社交能力和人际交往能力。
结论
综上所述,音乐节奏课在高中教育中的重要性不言而喻。它不仅可以提高学生的音乐素养和技能,还可以对学生的身心健康产生积极的影响。设计和规划好音乐节奏课需要考虑多个方面,包括课程内容、实践环节、良好的氛围和个性化教育。我们相信,只要我们能够注重这些方面的设计和规划,音乐节奏课一定会在学生中产生积极的影响,促进他们的成长和发展。
一、前言
音乐节奏课是高中音乐教育中非常重要的一门课程。通过音乐节奏的学习,可以提高学生的音乐素养、音乐感知能力、音乐表现力,并培养学生的耳感、节奏感和演奏技巧。在高中教育中,音乐节奏课的教学应该注重培养学生的音乐素养,同时也要关注学生的音乐实际应用能力。
二、教学目标
1. 培养学生的音乐感知能力和音乐表现力;
2. 培养学生的音乐素养和音乐理论基础;
3. 提高学生的演奏技巧和艺术修养;
4. 增强学生的团队协作和自主学习能力。
三、教学内容
1. 音乐节奏基本概念的介绍;
2. 音乐节奏的分类和意义;
3. 节奏的演奏技巧;
4. 音乐节奏的分析和表现。
四、教学方法
1. 讲授法:通过讲解音乐节奏的基本概念和分类,帮助学生理解和掌握其内涵和意义;
2. 实践演习法:通过模拟实践和组织演奏,帮助学生掌握节奏的演奏技巧和表现方法;
3. 听觉分析法:通过听取不同类型的音乐作品,帮助学生分析其节奏特点和表现方式;
4. 互动讨论法:通过小组讨论和班级交流,分享与探讨音乐节奏的相关问题和经验。
五、教学步骤
1. 介绍音乐节奏的基本概念和分类;
2. 分别介绍不同类型音乐作品的节奏特点和表现方式;
3. 组织学生模拟实践演奏节奏,销售彩票提高学生的演奏技巧和表现能力;
4. 引导学生听取不同类型音乐作品,并分析其节奏特点和表现方法;
5. 组织小组讨论和班级交流,分享与探讨音乐节奏的相关问题和经验。
六、教学评估
1. 考试评估:定期组织考试验收,检查学生的音乐理论掌握情况和节奏演奏技巧;
2. 课堂互动评价:通过课堂互动和小组讨论,考察学生对音乐节奏的理解和表现能力;
3. 课程作业评价:布置课程作业,检查学生的自主学习能力和实践水平。
七、教学资源
1. 音乐教材和专业书籍;
2. 音乐节奏演奏乐器和设备;
3. 电脑、笔记本等多媒体设备,用于演示音乐作品和教学课件。
八、教学总结
音乐节奏是高中音乐教育中非常重要的一门课程,它关注学生的音乐素养和实际应用能力。本文结合教学实践,提出了一套针对音乐节奏课的教学计划,旨在提高学生的音乐感知能力、演奏技巧和艺术修养,并增强其团队协作和自主学习能力,从而为高中学生的综合素质提升打下坚实的音乐基础。
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标:
本节课主要目的是:让学生了解什么是音乐节奏以及掌握不同节奏的表达方法,从而提高音乐欣赏和表演水平。
二、教学内容:
1、音乐节奏的概念及作用:介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
2、不同节奏的表达方法:介绍不同节奏的表达方法,如使用不同的强弱、速度等进行表达。
3、音乐节奏的实际应用:演唱常见歌曲时,如何在音乐节奏上把控好歌唱节奏。
三、教学步骤:
1、导入:老师可以播放一首节奏感强的歌曲,让学生感受到音乐中的节奏,并引起学生对本堂课的兴趣。
2、概念讲解:简单介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
3、操练节奏:老师可以通过敲打乐器、拍手、踩脚等方式,让学生模仿不同的节奏,并进行练习。
4、口型练习:老师可以教授一些简单的口型练习,让学生在口型练习中体会节奏感,并提高歌唱节奏的掌控能力。
5、歌唱练习:老师可以选择一首节奏感强的歌曲,让学生在歌唱时把控好歌唱的节奏。
6、总结:回顾本节课的内容,对学生的表现进行肯定和鼓励,并鼓励学生在平时的音乐欣赏和表演中注意节奏的把握。
四、教学方法:
1、导入:通过播放有节奏感的音乐,让学生进入学习状态。
2、讲解:通俗易懂地介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
3、操练:通过模仿不同的节奏进行操练,让学生体会节奏感。
4、口型练习:通过训练口型,提高歌唱节奏的掌控能力。
5、歌唱练习:通过歌唱实际练习,让学生掌握如何在歌唱中把控好节奏。
五、师生互动:
老师可以通过互动交流,了解学生对音乐节奏的感受和掌握情况,并对学生的表现进行及时的指导和纠正。
六、教学评价:
老师可以通过观察学生的操练和歌唱情况,评价学生在本节课中的掌握程度,并将评价结果反馈给学生,提供改进和提高的方向。
七、教学材料:
课件、乐器、歌曲CD等。
八、教学反思:
本节课通过多种方式对音乐节奏的概念、表达方法和实际应用进行了系统的讲解和操练,让学生了解了音乐中节奏的重要性,并提高了欣赏和表演能力。但是还可以加强学生对节奏的理解和应用能力的训练。
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标
本课程旨在通过对音乐节奏的深入了解和学习,使学生们能够掌握基本的节奏概念和技能,能够在自己的音乐创作中灵活运用节奏,提高自己的音乐素养和表现能力,并培养良好的合作意识和团队精神。
二、教学内容
1. 音乐节奏的概念和基本元素:节拍、拍子、节奏型、节奏模式等。
2. 音乐节奏的基本技能:击打、拍子、分解、卡拉OK演唱。
3. 音乐节奏的应用:了解各种类型的音乐节奏,如民谣、摇滚、流行等,学习在音乐中运用各种节奏元素的技巧,并通过创作音乐来练习和表现。
三、教学方法
1. 观察法:引导学生通过观察不同类型的音乐视频,对音乐节奏有更深入的了解和认识。
2. 练习法:引导学生通过打击乐器、演唱卡拉OK等方式,熟练掌握音乐节奏的基本技能。
3. 创作法:引导学生通过个人或团队创作自己的音乐作品,巩固和表现所学的音乐节奏技能。
四、教学评价
1. 考试:通过考试的方式,考察学生对音乐节奏概念、技能和运用的理解和掌握程度。
2. 作品展示:展示学生创作的音乐作品,以展示他们所学的音乐节奏技能和创作能力。
3. 演出表演:通过组织表演活动,让学生能够在集体中体现自己所学的音乐节奏技能和表现能力,同时也提高了他们的自信心和团队意识。
高中音乐学期教学计划
介绍
高中音乐课程的重要性不言而喻。音乐不仅是一种艺术形式,也是一门学科,它帮助学生培养审美能力,传达情感,增进团队合作,并培养创造力和自信心。为了增强学生的音乐素养和技能,我们制定了一套详细具体且生动的高中音乐学期教学计划。
第一周:音乐基础知识
在本学期的第一周,我们会重点介绍音乐的基础知识,包括音乐的定义、元素和形式。学生将了解音乐的不同类型和风格,并学习如何鉴赏音乐。我们还会介绍常见的乐器和音乐家,以便学生对音乐的历史和演奏有更深入的了解。
第二周至第四周:乐理与音乐创作
从第二周到第四周,我们会深入研究音乐的乐理知识。学生将学习音符、节奏、音阶和和弦等概念,并通过练习演奏乐谱来巩固他们的知识。他们还将参与小组合作,创作自己的简单乐曲并进行演奏。这个项目旨在培养学生的创造力和合作精神。
第五周至第七周:声乐和合唱
在第五周到第七周,我们将重点研究声乐和合唱。学生将学习如何使用正确的发声技巧,以及如何合理利用身体姿势来支持他们的声音。我们还将组织学生进行合唱排练,选择适合他们的年龄和技能水平的歌曲。这将有助于培养学生的音乐感知和团队合作能力。
第八周至第十周:器乐演奏
在第八周到第十周,我们将鼓励学生选择一种乐器进行学习和演奏。学生可以选择钢琴、吉他、小提琴、长笛等。他们将接受专业的指导,掌握基本的乐器技巧,并准备参加学校的音乐会。这将提高学生的技能和自信心,同时也将加强学生的音乐欣赏和表演能力。
第十一周至第十三周:观摩音乐会与评估
在第十一周到第十三周,我们计划组织学生观摩一场音乐会。这将给学生一个机会欣赏专业音乐家的演奏,并从中获得灵感和启发。我们还将对学生的音乐技能和知识进行评估,以确定他们在音乐方面的进展和需要改进的地方。
第十四周:音乐作品展示
在学期的最后一周,我们将组织一场音乐作品展示活动。学生可以展示他们在学期里学到的音乐技能和知识,包括乐器演奏、声乐表演、合唱和音乐创作等。这将是一个鼓励学生展示才华和成果的机会,同时也将加强学生对音乐的热爱和对音乐未来学习的动力。
结论
高中音乐学期教学计划旨在培养学生的音乐素养和技能。通过学习音乐基础知识、乐理与音乐创作、声乐和合唱、器乐演奏以及观摩音乐会与评估等多种形式的活动,我们希望学生能够全面发展他们的音乐能力,并充分享受音乐的美妙。这个计划的目标是不仅提高学生的音乐技能,还要增强他们的创造力、合作精神和自信心,让他们在未来的音乐学习和表演中取得更大的成功。
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习,这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段,他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好,但读谱知识薄弱,发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强,唱歌时经常喊,导致对声音的美感缺乏正确的认识,缺乏气息的支撑。针对这些情况,为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界,感受音乐形式之美,体验人声的无限魅力,现制定本学期的教学计划。
1,突出学科特色,把思想道德教育与音乐教育结合起来,陶冶情操,使学生的审美水平,使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力,提高音乐素质,锻炼良好的心理素质,丰富学生的`情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐,培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习,训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识,让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学,学生可以享受和谐之美,培养互助合作的团队精神。
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活,培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景,提供激励,激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果,更要注重学习的过程,让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩,从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式,加强探究性学习活动,强调学生的学习和交流。
1、面向全体学生,注重个性发展,积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习,不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材,掌握教材的重点和难点,深入了解学生,因材施教。
4、突出学科特色,努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动,激发学生对音乐学习的兴趣,让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流,优势互补,共同进步与提高。
音乐节奏课高中教学计划
导言:
音乐是一种艺术形式,它可以传达情感,让人心灵得到释放,给人带来极大的愉悦感。而在音乐中,节奏是至关重要的一环,它可以让音乐更加鲜活、活泼,甚至让学生在学习中更加专注、满足。
在高中教育中,音乐节奏课的教学计划既要满足学生的需求,又要紧跟时代的趋势。因此,本文将详细介绍高中音乐节奏课的教学计划,包括教学目标、教学内容、教学方法等。
一、教学目标
在高中阶段,音乐节奏课的教学目标应该包括以下几点:
1. 学生能够熟练掌握不同的节奏类型和节拍,并且能够在配合其他音乐成分时做出恰当的表现,同时体现出个人的创造性和表现力;
2. 培养学生的音乐理解能力,让他们对不同风格的音乐、不同音乐形式的变化有较为全面的认识;
3. 培养学生的团队协作精神和表演能力,让学生在音乐课中学会合作、互相帮助和互相启发。
二、教学内容
高中音乐节奏课的教学内容应该建立在学生对基本音乐知识的掌握基础之上,同时结合音乐实践进行教学。教学内容具体包括:
1. 音乐节奏基本知识的介绍和讲解,包括拍号、拍子、节拍和节奏等概念的阐述;
2. 音乐节奏的演奏及配合其他音乐成分,让学生通过演奏不同节拍、不同节奏的曲目,体会音乐的多样性,同时获得演奏技巧的训练;
3. 分享音乐知识、音乐资料,让学生了解音乐历史、了解音乐流派的演变、欣赏和解析不同形式的音乐作品。
三、教学方法
高中音乐节奏课的教学方法可以采取以下几种方式:
1. 课堂演讲法:由老师进行基本概念和知识的解释,阐明艺术理念和表现技巧,指导学生如何掌握和运用。
2. 群体积极参与法:老师向学生发放乐器,指导学生演奏相应曲目,而学生根据自己的音乐素养和技巧进行演奏和创作。
3. 团队教学法:老师指导学生分组演奏或合唱,提高学生的演奏和表演能力,同时培养学生的团队协作精神和表演技巧。
四、教学实践
在具体教学实践中,老师应该充分调动学生的学习兴趣,从中挖掘出学生的潜能,并帮助他们进行潜能的开发和实现。教学中,老师可以采用多种有效的方法和策略,从而激发学习者的学习动力,提高学习成效。同时,老师还可以利用现代科技手段,例如音乐软件、多媒体等,来辅助教学,增强学习者的学习效果和兴趣。
综上所述,高中音乐节奏课的教学计划应该建立在基本音乐知识掌握的基础上,通过不同的教学方法和策略,去引发学习者的学习兴趣和学习动力,帮助他们在音乐学习中得到全面的发展,最终达到教学目标。
一、班况分析:
本班幼儿22名,其中男孩子10名,女孩子12名。他们聪颖活泼,求知欲较强。经过一年的学习与锻炼,现在的他们能听辨不同的音乐进的行活动,如:入厕、上课、排队等活动。只要音乐想起,孩子们便会有规律的拍手,有秩序的站好队,随音乐进行各种活动。现在全班孩子会随时随音乐进行准确的有节奏的各种律动活动;并且在有伴奏的情况下用自然的声音、正确的姿势独立演唱歌曲。不足之处是:孩子们对二分音符、四分音符、八分音符构成的节奏型辨析不很明确,对歌曲的情感理解不太透彻。
二、措施与方法:
继续把音乐贯穿在幼儿一日常规活动中,让幼儿处处感受美、表现美、理解美、享受美!在孩子们已有的基础上,教师要引导孩子更深一步的挖掘音乐的魅力!更加透彻的理解感受音乐内在的魅力!
三、教学内容:
(一)、歌唱
1、学会12-15首幼儿歌曲,喜欢并能够独立的在众人面前表演。
2、能用正确的姿势、自然的声音歌唱,吐字清楚、节奏正确,再有伴奏时演唱音准正确,学习各种不同的演唱形式,学习协调一致地在集体中歌唱,学会倾听歌曲的前奏、间奏等。
3、学习用不同的速度、力度、音色的变化来表现歌曲的形象、内容和感情。
4、能够为歌曲创编表演动作、变换演唱形式。
(二)、韵律活动
1、进一步积累稍复杂的模仿动作,学会一些基本的舞蹈动作和集体舞。
2、能按音乐的节奏、节拍做简单的上下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作,能岁音乐力度、速度、音区、节拍等的变化,变换动作,学会用动作表现音乐的情绪、情感。
3、进一步学习节奏乐器的奏法,能主动探索乐器音色的不同表现力,在教师的指导下能够有兴趣学习节奏乐曲的配器。
(三)、音乐欣赏;
1、喜欢欣赏音乐,并对欣赏过的作品有自己的态度倾向。
2、能够感受形象鲜明、集中,结构短小的歌曲和器乐曲,并能在感受过程中产生一定的想象、联想和积极的外部行为反应。在有对比的情况下能分辨出差别较明显的高低、快慢、强弱的变化及对音乐表现力。
3、进一步了解进行曲、摇篮曲、舞曲的音乐特征,并学会通过动作、绘画、语言等各种方式表达自己对于作品的感受和理解。
一、本册教材内容:
包括歌曲、读谱知识、综合训练、欣赏、选用教材及乡土教材。
二、综合训练
以多声部发声练习与创编旋律练习为主,提高学生的合唱能力与创作能力。欣赏曲目达到几十首,着重训练学生的分析音乐作品的能力,并能用自己喜爱的形式表现出来。器乐训练以竖笛吹奏练习为主,能够准确表现音乐作品中的力度、速度、情绪等的变化。
三、教学目标:
1、保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏的能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
四、教学重点:
通过多种形式的发声练习曲及二声部练习曲来提高演唱技巧和合唱水平,使学生更好的表现歌曲;感受乐曲的速度、力度、强弱的变化,分辨并表现感受到的音乐情绪,同时受到思想教育。
五、教学难点:
通过节奏、表演,力度、速度、吹奏等训练,培养学生多方面的音乐表现力。
我们又喜迎新的一学期,为了在本学期使六年级音乐教学搞的更好,特制定计划如下:
一、指导思想
以课程改革为契机,课程研究为抓手,校本培训为依托,坚持认真学习和贯彻教育部指定的全日制义务教育音乐学科课程标准,进一步转变教学观念,充分体现音乐审美体验为核心的基本理念,培养学生美好的情操,健全的人格。教学中,强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,主动参与音乐实践;尊重个体的不同音乐体验和学习方法以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
二、基本情况分析
本学期学生是22人,这些学生大都来自于本街道,一少部分转于其他学校,他们都是少先队员。这些学生都很喜欢上音乐课,但是不喜欢学习乐理知识,误认为音乐课就是唱歌课,而且这些歌曲可以是书本上的,也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱,一唱谱就想睡觉的感觉。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期,学生将巩固并自己应用曾经学过的知识,而且,学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度,如一个升号的调,升记号和还原记号等,使学生学习起来确实不容易,但它又为今后的五线谱学习做好了伏笔。
三、教学目标
(一)唱歌部分
1、紧抠教材、大纲,教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课前先教5分钟乐理知识,再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,教1-2遍词,然后教师弹琴学生听音高自学,直到正确为止。
4、每学一支歌曲,下一节课应该进行检查,让个别学生起来演唱,若有不正确的地方老师及时进行教正。
5、有学习有记载,有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
(二)发声训练部分:在气息的控制下,逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时,声音要饱满;学习二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。
(三)欣赏部分:结合音乐作品的欣赏,了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义),以进一步加强情感体验的能力,加深对音乐形象的感受,进入比较深入的欣赏。
四、提高教学质量措施
1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。
2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
五、教学重难点重点:
突出了培养学生爱好音乐的情趣,重视学生对音乐时间活动的主动参与,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,扶风情感体验,陶冶高尚情操。难点:重视通过音乐教学活动,发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。
六、教学进度安排
略
一、指导思想:
根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,以人为本,努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期,唱歌较困难。
2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习,观念不太正确。
三、教材分析
1、初一级,以唱歌为主,辅以欣赏,分六个单元,其中复习考试2课时,机动1课时.
2、初二级,以欣赏为主,辅以歌唱,分六个单元,其中复习考试2课时, 机动2课时。
四、教学目的
1、突出音乐学科的特点,把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义、社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为四有新人,并使其成为社会主义接班人和建设者。特别是针对农村孩子对音乐知识点的欠缺。需加以注重。
2、启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使音乐在学生身上得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。6、初步接触外国的优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
五、任务目标
(一)、唱歌部分
1、紧抠教材、大纲,教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教15分钟乐理知识,再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,教1-2遍词,然后教师用钢琴为学生谈唱歌曲和简谱,让学生跟着自学,直到学生会为止。
4、每学一支歌曲,下一节课应该进行检查,让个别学生起来演唱,若有不正确的地方师及时进行教正。并交唱直到会为此。
5.突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
6.启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。
7.增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
8.了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
(二)、发声训练部分:在气息的控制下,逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时,声音要饱满;学习二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。
(三)、欣赏部分:结合音乐作品的欣赏,了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义),以进一步加强情感体验的能力。
六、初中音乐教学计划具体安排:
初一:
第一单元 歌唱祖国 3课时
第二单元 缤纷舞曲 3课时
第三单元 草原牧歌 3课时
第四单元 欧洲风情 3课时
第五单元 劳动的歌 3课时
第六单元 根据具体情况处理
注:机动与考试共2课时。
初二:
第一单元 七子之歌 3课时
第二单元 多彩音乐剧 3课时
第三单元 雪域天音 3课时
第四单元 音诗音画 3课时
第五单元 国乐飘香 3课时
注:机动与考试共2课时。
一、课堂教学注重激发、培养兴趣
在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,我曾以节奏为主题让学生们来到操场上开展--节奏接龙 的音乐活动,实践中学生展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达,学生敢于对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于小学生来说比较深,我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友,以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法,学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受,你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。
二、用心启迪
例如在《红绿灯》这一单元教学时,两首歌曲较为简单,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们:“平时上学、放学回家有没有路过有红绿灯的十字路口?遇到红灯的时候怎么办?”于是我扮司机,同学们扮乘客,在教室里转起圈来,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。
三、教学研究方面
这学期有幸参加“国陪计划”学习,在学习过程中我仔细听讲认真思考,把学到的知识运用到有效的教学中,并且也启动了一定的作用,平时,积极参加组里的音乐教研活动,练习专业技能,阅读一些音乐。教育、文化等方面的报刊杂志等。对于每节课我都提前做了相当大、多的准备,努力上好没一节课。
四、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中,我每节课至少要留五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。课余时间也给学生观看一些跟音乐相关的影片和有教育意义的影片,学生们从中也懂得了很多的做人道理。
五、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的潜力。如:组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时,注重引导学生积极参加各项音乐活动,提高学生的兴趣,增强学生的音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团结精神。
总之,教师必须善于走进学生的情感世界,把自己当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧。
今年我担任一年级一班的音乐课,与以往不同的是今年全县小学一年级音乐课本由广州花城版改为人民音乐版。所学歌曲风格大为不同,花城版侧重南方民歌,而人音版较侧重北方民歌。突如其来的版本变动,未定制光盘,这学期的音乐教学比以往要稍有难度。
我严格按照新课标的要求,本着更好地完成教学任务,达到教学目的,培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的崇高理想,陶冶高尚情操,启迪智慧,使他们的身心得到健康的发展。现将本学期教学工作总结如下:
一课堂教学
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
二课堂管理
音乐课相对于语文课有趣,但一年级的孩子由于年龄小,注意力集中的时间较短,培养学生上课的学习兴趣成了当务之急。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于那些表现突出的同学发卡以资鼓励,因为班里的学生视卡如宝。
三有待提高之处
侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
综上所述便是我对这学期音乐教学的总结。
一、指导思想:
进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念,有效实施音乐鉴赏教学,提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。
二、教学目标:
鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化,同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主,开阔学生文化视野,提高学生音乐鉴赏能力。
三、教材分析:
本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏,了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。
四、学生情况分析:
本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言,192班和195班学生上课能主动鉴赏音乐,有一定的音乐鉴赏能力,但是193班和194班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导,使其注意力放在鉴赏音乐这一方面,以保证教学任务的完成。
五、教学措施:
1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存,但是根据学情,要对原来的备课进行修改。
2、课堂中更要突出“导”方法的运用。
3、严格课堂纪律。
一、基本信息
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习,这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段,他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好,但读谱知识薄弱,发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强,唱歌时经常喊,导致对声音的美感缺乏正确的认识,缺乏气息的支撑。针对这些情况,为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界,感受音乐形式之美,体验人声的无限魅力,现制定本学期的教学计划。
二、教学目标
1、突出学科特色,把思想道德教育与音乐教育结合起来,陶冶情操,使学生的审美水平,使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力,提高音乐素质,锻炼良好的心理素质,丰富学生的情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐,培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习,训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识,让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学,学生可以享受和谐之美,培养互助合作的团队精神。
三、教学要求
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活,培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景,提供激励,激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果,更要注重学习的过程,让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩,从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式,加强探究性学习活动,强调学生的学习和交流。
四、教学措施
1、面向全体学生,注重个性发展,积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习,不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材,掌握教材的重点和难点,深入了解学生,因材施教。
4、突出学科特色,努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动,激发学生对音乐学习的兴趣,让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流,优势互补,共同进步与提高。
教学目标:
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、以审美为核心,突出教材作为师生共同感受、体验、表现、创造、评价音乐美的载体作用。进而培养学生的审美能力,陶冶其情操,完善其人格。
2、以学生发展为中心,面向全体高中学生,紧密围绕高中学生的音乐需求,遵循其生理特点及心理认知规律,贴近其生活经验及实际文化水平,同时为具有音乐特长的学生提供发展人性的空间,以满足不同层面学生的发展需要。
3、重视音乐实践及创造性活动,以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革,处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系。
4、开阔学生的视野,提高学生的文化素养,进而树立多元文化价值观。
教学措施:
1、以学生为本
从学生的需要和发展出发,充分重视高中生的音乐兴趣及能力水平,密切联系其生活经验,突出课程改革的三维目标——情感态度与人值观、过程与方法、知识与技能——为高中学生的音乐学习提供一种新的学习方式。
2、以音乐文化为主线
本教材文化内涵由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成。在教学时,既要强调弘扬我国的民族音乐文化,也要重视了解、学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承,也重视对现代音乐的学习。
3、以小见大,以点带面
教材选取了有代表性的音乐家、音乐事件,展示音乐历史的发展脉络;选取最典型的音乐体裁及形式,在教学中要带领学生以小见大、以点带面、举一反三。
教学内容:
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
课程安排:
第一单元学会聆听(2课时)
第二单元腔调情韵——-多彩的民歌(3课时)
第三单元鼓舞弦动——-丰富的民间器乐(2课时)
第四单元国之瑰宝——京剧(传统现代)(2课时)
第五单元亚洲音乐神韵——-大自然和谐和平(2课时)
第六单元欧洲民间音乐——(欧洲拉丁美洲)(2课时)
第七单元宗教复调音乐的顶峰——_(2课时)
第八单元划时代的音乐大师—贝多芬(1课时)
第九单元浪漫幻想的音乐世界(2课时)
学生已能有气息地支持的歌唱,掌握了连音、顿音唱,法,初步学习了简易的轮唱,声音较和谐。独立唱歌的初步表现能力已显示出来。欣赏方面,已了解简单的人声分类常识和常见的声乐演唱形式,初步感受了速度、力度、节奏、节拍、音色、音区等在音乐表现中的作用,了解了一些中外音乐家及作品。音乐知识方面,已掌握了五线谱的基本知识,认识了2/4、3/4、4/4及含义、强弱、指挥等,更便于加深学习了。
本教材包含歌曲、唱游、读谱知识、综合训练、欣赏等部分,各部分之间联系紧密。综合训练配合歌曲教学,有发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列和音乐创作等练习。欣赏曲后设有听听想想内容,通过提示、提问来培养、发展对音乐的注意力、记忆力、想象力、感受理解音乐的能力。
练习二声部轮唱和合唱的声音和谐、均衡,理解歌曲的思想内容、艺术性,启发学生的想象力,有感情的歌唱,受到歌曲艺术形象的感染教育。进一步巩固正确的歌唱姿势和呼吸方法,自然圆润地发声,清晰地咬字吐字,练习中声区的发声训练。欣赏:培养欣赏音乐的.良好习惯,接触了解外国优秀作品、作家、乐器,理解我国民歌、说唱、戏曲音乐唱段,巩固人声分类和声乐演唱形式、音乐的表现形式。读谱知识:巩固五线谱基本知识及首调唱名法,通过模唱、听辨、视唱和节奏练习,培养听辨简单节奏、短句和视唱简单乐谱的能力。
1、歌曲采用听唱、视唱法进行,自主学习,多发现难点和易唱错的地方,重点练习。欣赏:多听、感受为主,体会内容及意境,用原有知识理解乐曲。综合训练:示范、练习结合,并坚持不懈地对学生进行唱歌技能技巧的训练,让学生用明亮、圆润的声音歌唱。
2、精心选取教学方法,利用听唱法,视唱法,创设情境法,表演法等各种教学方法,激发学生的学习兴趣,提高教学效率。
3、加强欣赏的教学,(欣赏一直是我们教学中比较头疼的一部分,如何让学生进入音乐中,感受音乐的魅力)充分发挥教师的主导作用,调动学生积极主动地投入欣赏活动。欣赏前教师要激发学生听赏音乐的兴趣和愿望,使能学生安静、认真、仔细地听音乐。教师应根据不同的对象用简洁、有趣的语言和启发性的提问,让学生了解作品的内容、作者生平、社会意义等有关常识。引导学生进入作品所描绘的意境之中,使他们在听赏的过程中产生丰富的想象和联想,引起情感上的共鸣。
4、鼓励学生进行音乐创造,五年级的学生应具有这样的素质,多培养学生的创新意识和创新能力,多创设一些生动有趣的创造性活动的内容,形式和情景。教师是教学的组织者和指导者,是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系,提倡民主教学,让学生以充满自信的态度迎接每一次的音乐学习。
个人情况:
本人深知作为一名教师身上肩负的是为人师表、教书育人,教育下一代的重任,所以在工作期间不断的自我学习,通过学习先进教育理念,提升了自己的内部涵养,补充自己的专业知识,使得教育教学工作也能不断进步。但是自身还是存在着很多的不足,如:专业知识仍然比较欠缺,不够精不够深入,自身的业务素质有待提高,教育教学的新思想、新方法接触不足。在教学方面还属于新手,在课堂教学中对学生的管理不够扎实,课堂效率需要提高,需要多向老教师名教师学习。
分目标及达成措施:
快速成长成为一名家长满意、领导放心、学生喜欢的音乐老师。完成个人在思想、行动、认识上的转变,掌握音乐教学的各种方式方法,使自己尽快成为一名真正意义上的音乐教师。
1、注重学生行为习惯的养成教育,督促学生养成良好的学习习惯,保证学习姿势与学习态度的端正,让学生学会适合自己的学习方法。
2、积极参与教学论坛交流,争取发表一片区及论文。
3、积极地参加各级组织的各种活动,在学校或区里组织的教育科研活动中认真学习,完善自己,积极参与各级部门组织的教师基本功比赛,争取取得好的成绩。
4、完善自己的课堂,在校内获得好评,争取在校内出示公开课。
达成具体措施:
课堂教学:
(1)从实际情况出发,学习先进的教学理论,提高教学业务水平,进行学习反思以及专业知识方面的学习。以“学习知识---实践上课---反思总结---归纳积累---再改进---再实践”为线索,总结适合自己的风格的教学方式。多读书,多读好书,加强自己业务素质学习,总结内化写好读书笔记与心得体会。
(2)规范备课与反思。坚持政治学习、业务学习,认真写好心得体会。积极参加教研组讨论活动,坚持校内每周听课2节并多听向老教师学习,多听区里对口优秀教师的课,并认真写好反思,取长补短虚心学习其他老师的课堂教学,提高自己的教学水平。
(3)学习新课标,多读与音乐有关的著作,以提高自己的专业素质。
一、 教学目标:
学习在音乐伴奏下表现小兔轻盈,协调的跳跃动作。
二、 教学准备:
1、场地布置:情境布置(花、草、树木)
2、兔子头饰(与幼儿人数相等),录音机(录音带)。
三、 教学过程:
1、以律动形式进入教室。“兔宝宝,今天妈妈要带你们到树林里玩?高兴吗?(高兴)好,那么我们现在就出发吧!”
2、进教室后,教师让幼儿坐在地上 ,欣赏曲子。
(1)第一遍听曲摆头:“兔宝宝们,让我们在草地上休息 一下,听一首好听的曲子,你们可以跟着曲子左右摇着小 脑袋。”
(2) 第二遍摆头拍手:“让我们把手也拍起来吧!”
(3)第三遍竖起耳朵摆头:“宝宝们竖起小耳朵再认真听听这首好听的曲子。”
3、动作示范,讲解,结合音乐进行练习。
“曲子好听吗?(好听)妈妈现在跟这首曲子为宝宝们跳一] 支舞好吗?[教师结合音乐完整示范](好)舞蹈好看吗? (好看)妈妈想问问你们,妈妈在跳舞时脚踩在地上有没有发出嘣嘣的声音呢?(没有)对了,所以我们跳舞时必须先将两腿弯曲,然后轻轻的跳起来,再轻轻的落到地上。像这样,[教师跳两遍]轻轻的跳起再轻轻的用脚尖落地。好,现在,宝宝和妈妈一起做。[教师分解示范,幼儿跟做]那么现在宝宝自己跳,妈妈看看谁跳的舞最漂亮。
[结合音乐进行练习]
刚才宝宝跳得很漂亮,让我们跟着这首好听的曲子一起跳吧!
4、游戏。
“兔宝宝,现在让我们来玩一个有趣的游戏好吗?(好)那么等一会儿,你们听到音乐时,就在树林里跳舞,音乐一停,宝宝们要赶快把自己藏起来,躲到树林里妈妈看不到的地方去。当音乐再响起来时,妈妈就要来找你们了。被抓到的兔宝宝就跟着妈妈一起跳着去找其他的小伙伴。好,游戏开始。”
5、结束。(以儿歌形式出去)
“今天,到树林里我们听了好听的音乐,学会了漂亮的舞蹈,还做了有趣的游戏,那么现在我们要回家吃饭了。”
[儿歌:小白兔白又白,两只耳朵竖起来,爱吃萝卜和青菜 ,蹦蹦跳跳真可爱。]
答题内容:
《思乡曲》
一、三维目标:
、知识目标:(1)、了解什么是“自由变奏”?(2)、学唱民歌《城墙上跑马》(3)、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。(4)、引导学生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。
、能力目标:开阔音乐视野,增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力,提高音乐文化修养。
、情感目标:通过对音乐作品的赏析,让学生感悟到思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题,培养学生用真情实感去表现音乐的能力。
二、教学准备:课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。
三、教学重难点:体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作品分析。
四、教学方法:引导、讨论
五、教具准备:VCD、电脑、课件、钢琴。
六、教学过程:
1、组织教学
2、新课导入:播放根据李白的《静夜思》改变的通俗歌曲。
学生:老师,这不是李白的《静夜思》吗?表达的是诗人对故乡的思念之情。很好听!
老师:是的,说的非常好。古往今来许多文学家、艺术家都曾以不同的形式表现思乡这一永恒的主题。感受了文人表达的思乡作品后,今天我们要着重欣赏由音乐表达的思乡作品,马思聪的《思乡曲》。
3、放《思乡曲》音乐,请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。(老师总结并加以肯定)
、老师把民歌《城墙上跑马》的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上,老师伴奏,学生学唱.
5、知识教学:什么是自由变奏?“自由变奏”是更为自由的重复变形的写法,往往只保持原型主题的部分核心因素(如骨干音和总的旋律线趋向等),而在节奏、节拍、速度、音调,甚至句式结构、调式方面,都作必要的改变。自由变奏在创作中常和其它手法(如重复、变化重复、模进等)结合运用。它可以深化甚至改变原型主题的音乐形象,使之获得崭新而丰富的表现力。、全曲欣赏
1)、第一部分三段音乐的欣赏。
a、思考问题:对第一部分三段音乐作分析,体会音乐的自由变奏有什么特点?第一部分音乐表现的是什么情感?
b、学生答:感觉三段音乐都会有相似的音,象都有个共同的根基。音乐有思念故乡的忧伤情感在里面。
c、老师总结:第二段是第一段的变奏与引伸,相同骨干音有1、2、3、5、6,第一段与第三段音乐有着更为广泛的联系,主要表现在骨干音完全相同上,第三段具有第一段音乐一定的再现功能。第一部分柔和、带有暗淡色彩的旋律以一种感叹的诉说语调,把思念故乡时忧伤的情绪表现得淋漓尽致。
d、师生哼唱第一部分的三段音乐主题。
(2)、第二部分音乐欣赏。
a、思考问题:第二部分与第一部分的音乐在速度、情绪在有什么不同?它表现了什么情景?b、学生答:第一部分速度轻缓、情绪忧伤;第二部分速度加快,情绪是喜悦的,好象是游子回家了。
老师总结:与第一部分速度轻缓、情绪忧伤感伤的音乐相比,第二部分速度加快,情绪变得明朗,似沉浸在美好的回忆中,又似游子梦回故里,沉醉在亲人中间,心中充满了对生活的美好憧憬。
(3)第三部分音乐欣赏。
a、思考问题:第三部分的音乐特点是什么?它又表现了什么情感?
b、学生答:再现民歌的音乐主题,音域提高了八度,再次感受到游子绵绵不断的忧伤的思乡之情。
c、老师总结:第三部分音乐是一个缩减再现的段落,仅仅变化再现了第一部分第一段的音乐旋律,并移高了一个八度显得更加缠绵悱恻荡气回肠,乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪,最后结束在不协和、不稳定的和弦上,曲终意未尽。无穷尽的相思理不清,斩不断,久久萦绕在心头。
(4)、复听全曲。
教师总结:同学们,《思乡曲》哀婉、缠绵,如泣如诉,带着浓浓的思乡愁情,把远离故乡的游子那种要回故乡而不能回的情境,栩栩如生地呈现在我们眼前,也让我们感受到曲作者马思聪魂牵梦萦的乡思和缕缕不断的忧伤。
七、课堂拓展延伸。
欣赏有关思乡的优秀歌曲:《念故乡》、《我的肯塔基故乡》、《故乡的亲人》
八、师生同唱《思乡曲》主题音乐。
九、课后小结:只有引导学生积极参与到音乐课堂的思考与实践活动中,学生才不会被动的听、被动的接受,有利于培养学生听辨能力、感受能力、以及音乐实践能力。使课堂气氛活跃,调动起学生的音乐兴趣。
新学期在年复一年中如期而至,跟着教学的脚步,我们可以开始写教学工作计划了。用心制定好教学工作计划,才能使新学期的教学更加有序!如何才能写好教学计划呢?下面是小编为大家整理的“[计划模板]高中音乐教学计划模板”相关内容,仅供参考,欢迎大家阅读。
一、学术情况分析:
学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时,使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识,培养高中生的音乐欣赏能力和音乐文化素养,我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法,让学生提高学习热情,爱上高中音乐课。
二、教学目标:
1、让高中生掌握一定的欣赏能力,独立欣赏音乐作品。
2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。
3、加强学生艺术素养的培养,使学生理论与技能同步发展。
三、教学措施:
1、加强作品数量欣赏,从教材入手,参考当时的时代特点,让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂进行更多的实践教学,教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的音乐作品。
3、培养现代音乐欣赏能力,从学生熟悉的流行音乐入手,培养学生的音乐素养。
教学进度:
第一周:音乐的发展
第二周:亚洲民俗
第三周:亚洲民俗2
第四周:进入非洲和美洲
第五周:欧洲民间音乐
第六周:中国音乐之光
第七周:会唱歌的公鸡让世界变白
第八周:从宗教到世俗的音乐
第九周:从古典到浪漫的音乐
第十周:从印象到现代的音乐
第周:大众歌曲和艺术歌曲
第2周:期中考试
第3周:音乐剧-歌剧
第4周:舞剧的灵魂
第5周:梨园百花
第6周:在艺术花园学英语
第7周:音乐、电影和电视
第8周:中国流行音乐
第9周:外国流行音乐
第20周和第2周:期末考试
马上就要新学期开学了,教师们是时候制定一个教学计划了,写好教学计划,才可以防止打乱进度,明确课程目标。在写自己的教学计划时要注意哪些方面呢?你也许需要"高中音乐教学计划11篇"这样的内容,请收藏好,以便下次再读!
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标
1.理解音乐的节奏和节拍,学会用解读符号的方式分析音乐作品的节奏特点,掌握音乐的节奏感和节奏技巧。
2.通过学习不同类型的音乐,让学生了解不同的节奏类型和特点,提高音乐鉴赏能力。
3.培养学生的音乐表达能力,让学生能够演唱、演奏和创作不同风格的音乐。
二、教学内容
1.什么是音乐节奏
介绍音乐节奏的概念和作用,让学生了解什么是音乐节奏和音乐节拍,掌握音乐节奏的基本知识。
2.音乐节奏的符号表示法
介绍音符和休止符的表示方法,让学生能够读懂音乐分谱,并能够使用符号表示法分析音乐节奏。
3.不同类型音乐的节奏特点
介绍不同类型音乐的节奏特点,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,让学生了解不同类型音乐的特点,提高音乐鉴赏能力。
4.音乐节奏运用和表达
教授音乐节奏的运用和表达方式,如演唱、演奏、创作等,让学生能够自如地应用音乐节奏于音乐表演和创作中。
三、教学方法
1.讲授和演示相结合的方法
教师讲授音乐节奏相关知识,同时通过演奏、唱歌等方式进行实际演示,让学生更加深入地理解和领会音乐节奏的特点。
2.互动式教学
在教学过程中,可以采用互动问答、小组讨论等方式,让学生更加积极地参与到教学中来,从而增强学生的学习兴趣和学习效果。
3.练习和实践相结合的方法
在教学的后期,可以通过练习和实践的方式巩固学生的音乐节奏知识,让学生在实践中不断地提高自己的音乐表达能力。
四、教学评价
1.测试练习
在教学过程中,可以适时地进行测试练习,检测学生的掌握情况,及时纠正学生的错误和不足。
2.课堂表演评价
在课堂中,可以组织学生进行表演,让学生能够在表演中实践和应用所学的音乐节奏知识,同时教师对学生表演进行评价,及时给予学生反馈和指导,帮助学生不断提高音乐表演能力。
3.作业评价
在课外,可以布置相应的作业,让学生巩固所学的知识,并能够在作业中应用所学的音乐节奏技巧,同时教师对作业进行评价和指导,帮助学生进一步提高音乐表现能力。
五、教学计划
本课程的教学周期为1个学期,具体安排如下:
第一周:介绍音乐节奏的概念和作用,让学生了解什么是音乐节奏和音乐节拍,掌握音乐节奏的基本知识。
第二周:介绍音符和休止符的表示方法,让学生能够读懂音乐分谱,并能够使用符号表示法分析音乐节奏。
第三周:介绍不同类型音乐的节奏特点,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,让学生了解不同类型音乐的特点,提高音乐鉴赏能力。
第四周:教授音乐节奏的运用和表达方式,如演唱、演奏、创作等,让学生能够自如地应用音乐节奏于音乐表演和创作中。
第五周至第八周:深入挖掘音乐节奏的内容,介绍各种复杂节奏类型和技巧,并让学生通过实践和练习,掌握各种不同类型节奏的表现方式。
第九周至第十周:进行测试和练习,检查和巩固学生在上一阶段所掌握的知识和技能,并及时指导学生纠正错误。
第十一周至第十二周:组织学生进行表演,让学生能够在表演中实践和应用所学的音乐节奏知识,并帮助学生更好地提高音乐表现能力。
第十三周至第十五周:进行练习和实践,让学生通过不断练习和实践,不断提高自己的音乐表现技巧和能力。
六、总结
音乐节奏课是高中音乐课程的重要组成部分,也是音乐教育中的重要内容。通过本课程的学习,学生可以深入了解音乐节奏的特点和应用,提高自己的音乐表现能力和鉴赏能力,同时也能够拓展自己的音乐视野,更好地欣赏和理解音乐艺术。
音乐节奏课高中教学计划
教学背景:
在高中阶段,音乐教育作为素质教育的重要组成部分之一,越来越受到重视。音乐教育不仅培养学生对音乐的鉴赏能力,还能对学生的感性和理性进行培养,促进学生身心健康发展。而音乐节奏课是音乐教育的重要组成部分之一,同时也是音乐学习的基础。因此,本文将提出一份音乐节奏课高中教学计划,帮助教师更好地开展音乐教学。
教学目标:
1. 意识到节奏的重要性,并学会区分不同节奏类型。
2. 掌握不同节奏的表达技巧,并能巧妙组合。
3. 能够通过演奏、编排等方式表达节奏感,形成自己的独特风格。
4. 培养学生合作意识和团队精神,提高学生的综合素质。
教材分析:
本节课以贝多芬的《命运交响曲》作为教材,通过介绍这首著名交响乐曲的节奏特点,引导学生感受到节奏的魅力。这首乐曲由四个乐章组成,标志性的乐章是第一乐章,它的主题十分有力,符合节奏课的教学要求。同时,也让学生感受到古典音乐的美与精髓。
教学流程:
一、情境营造
1. 介绍贝多芬及其作品,引导学生进入学习状态。
2. 播放《命运交响曲》第一乐章,让学生感受其节奏特点。
二、分析乐曲节奏
1. 引导学生对乐曲节奏进行分析,并分类。
2. 分析《命运交响曲》第一乐章的节奏特点,通过简单的口头解释,让学生更好的理解和体验其中的魅力。
三、练习节奏演奏
1. 在教室中发放各种乐器,让学生进行简单的演奏练习,以强化学生对节奏的理解和感受。
2. 带着学生进行反复练习,鼓励同学之间互相帮助和鼓励,提高学生们的练习兴趣和专注度。
四、作品编排
1. 让学生自己编排一首节奏作品,以贯彻课程核心理念——学生是主体,以学生为中心。
2. 每组学生都可以使用不同的乐器,演绎不同的风格,形成独特的风韵。
五、整合课程
1. 让每组同学进行展示,表现出自己的节奏感和音乐风格。
2. 整合课程中的教育元素,让学生获得全面的音乐教育,培养学生的爱心、良好的协作精神、理性思维、团队精神、感性表达和审美能力等各个方面的素质和能力。
教学评价:
该教学方案基于“学生是主体”的教学理念,突出“生动学习”的实践,旨在提高学生的学习兴趣和学习效果。通过该教学方案的实施,不仅学生对音乐的认识和理解得到了加深,而且学生的合作意识和团队精神得到了提高。教师可以从学生的作品中体会到学生的创意和思维,同时也可以及时了解到学生的思考和学习状态,因而加强教师与学生之间的交流和互动,使教学变得更加美好和富有成效。
一、指导思想
贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求,提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
二、学情分析
这个学期我担任四年级的音乐课。总体来说,女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。学生们的唱歌习惯不是很好,喊唱的现象还比较多。他们的识谱能力很差,一首比较简单的曲谱对他们来说也比较困难。而且我发现学生的节奏感不是很好,唱歌时还不是很明显,特别是跟音乐做动作时就算经过老师的反复提醒、强调、练习还是会有很多的学生跟不上节奏。
三、教材分析
本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系,把音乐置身于大文化背景之中,以文化主题组织教材。共有六个单元,分别是第一单元绿水江南、第二单元五十六朵花、第三单元学戏曲、第四单元环球采风、第五单元中国功夫、第六单元小小音乐剧让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的歌曲,并配以群体的音乐活动,如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
以审美为核心,以音乐的美感来感染学生,以音乐中丰富的情感来陶冶学生,使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中,编有大量的实践要求,让学生在编创与活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
四、教学目标
(一)感受与鉴赏
1、音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同的女声和男声。知道常见的 中华民族乐器和西洋乐器,并能听辨不同类型其音色。
(快慢、强弱。
(乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。
(2)能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
(颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(齐奏和合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2—4首。
4、音乐风格与流派
(民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1、演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够被唱歌曲4—6首。
2、演奏
(1)乐于参与各种演奏活动。
(乐曲的表现。
(3)能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪,并对自己和他人的演奏进行简单评论。
(4)每学年能够演奏乐曲2—3首。
3、综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(他人的表演进行简单的评论。
4、识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1、探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动`或舞蹈,并参与表演。
(音乐游戏并参与表演。
3、创作实践
(1)能够创作2—4小节的节奏短奏。
(2)能够创作2——4小节的旋律。
(四)音乐与相关文化
1、音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(电视、磁带、等传媒体中收集音乐材料,并经常聆听。主动参加社区或乡村的音乐活动,并能与他人进行音乐交流。
(3)乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术
(舞蹈等表演形式,认识音乐在其中的作用。
(2)能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
3、音乐与艺术之外的其他学科
(童话故事或诗朗诵配乐。
(不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
五、教学重点
1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平。
2、进一步加强基础乐理知识的学习,特别是对音符的认识能力。
3、在原有的基础上进一步改善学生的歌唱习惯,减少喊唱现象。
4、能参与一些自己力所能及的创编活动。
六、教学措施
本学期我将针对四年级各班级学生学习的情况,采取灵活多样的方法进行教学,强调以音乐为本、注重情感体验,在注重审美体验的同时加强学生的基础乐理知识的学习。教师是教学的组织者和指导者,是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系,提倡民主教学,使学生的心情愉快、想象力丰富,使学生以充满自信的态度迎接每一次的学习。
一、前言
音乐节奏课是高中音乐教育中非常重要的一门课程。通过音乐节奏的学习,可以提高学生的音乐素养、音乐感知能力、音乐表现力,并培养学生的耳感、节奏感和演奏技巧。在高中教育中,音乐节奏课的教学应该注重培养学生的音乐素养,同时也要关注学生的音乐实际应用能力。
二、教学目标
1. 培养学生的音乐感知能力和音乐表现力;
2. 培养学生的音乐素养和音乐理论基础;
3. 提高学生的演奏技巧和艺术修养;
4. 增强学生的团队协作和自主学习能力。
三、教学内容
1. 音乐节奏基本概念的介绍;
2. 音乐节奏的分类和意义;
3. 节奏的演奏技巧;
4. 音乐节奏的分析和表现。
四、教学方法
1. 讲授法:通过讲解音乐节奏的基本概念和分类,帮助学生理解和掌握其内涵和意义;
2. 实践演习法:通过模拟实践和组织演奏,帮助学生掌握节奏的演奏技巧和表现方法;
3. 听觉分析法:通过听取不同类型的音乐作品,帮助学生分析其节奏特点和表现方式;
4. 互动讨论法:通过小组讨论和班级交流,分享与探讨音乐节奏的相关问题和经验。
五、教学步骤
1. 介绍音乐节奏的基本概念和分类;
2. 分别介绍不同类型音乐作品的节奏特点和表现方式;
3. 组织学生模拟实践演奏节奏,销售彩票提高学生的演奏技巧和表现能力;
4. 引导学生听取不同类型音乐作品,并分析其节奏特点和表现方法;
5. 组织小组讨论和班级交流,分享与探讨音乐节奏的相关问题和经验。
六、教学评估
1. 考试评估:定期组织考试验收,检查学生的音乐理论掌握情况和节奏演奏技巧;
2. 课堂互动评价:通过课堂互动和小组讨论,考察学生对音乐节奏的理解和表现能力;
3. 课程作业评价:布置课程作业,检查学生的自主学习能力和实践水平。
七、教学资源
1. 音乐教材和专业书籍;
2. 音乐节奏演奏乐器和设备;
3. 电脑、笔记本等多媒体设备,用于演示音乐作品和教学课件。
八、教学总结
音乐节奏是高中音乐教育中非常重要的一门课程,它关注学生的音乐素养和实际应用能力。本文结合教学实践,提出了一套针对音乐节奏课的教学计划,旨在提高学生的音乐感知能力、演奏技巧和艺术修养,并增强其团队协作和自主学习能力,从而为高中学生的综合素质提升打下坚实的音乐基础。
摘 要: 本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。 关键词: 高考音乐生 视唱练耳教学 训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。 高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。 刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。 例如: 1.用全音符默写 2.用二分音符 3.用四分音符 4.用十六分音符 当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为: 5.附点 就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。 另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是: 每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。 升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为: 训练方法跟白键一样。 当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。 和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。 听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2~3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如: 通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为: 在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。 例如: 下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。 例如: 如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。 例如: 这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1D5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。 更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1D3,我要求在1 2 3 4 5这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成: 也有的编成: 当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。 最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。 总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。
高考视唱练耳教学安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标
1. 通过节奏课,学生应该能够提高自己的音乐感知能力,尤其是对于节奏感的掌握。
2. 进一步加深学生对于节奏的理解,包括各种复杂的节奏结构,让学生能够更好地掌握各种音乐形式,提高演奏能力。
3. 引导学生熟练掌握几种主要音乐节奏的韵律型式,如4/4、3/4、6/8、2/4等,同时培养学生良好的音乐素养和自我认识。
二、教学内容
1. 节奏的基本要素,包括节拍、拍子和节奏型式的介绍,以及音乐节奏能力的开发。
2. 音乐节奏的类型,包括四分之四节奏型、三分之四节奏型、六分之八节奏型以及其他的一些复杂的节奏结构,例如6/4、9/8、12/8等。
3. 生动形象地演示各种音乐节奏,通过展示各种音乐形式的视频和音频,为学生更清晰地理解整个课程。
4. 让学生积极参与课堂互动,例如通过出示画面和采取其他形式激励,来加深学生对于不同韵律型式的了解。
三、教学方法
1. 通过音频-视觉法,展示不同的音乐视频与音频,如各种流行音乐、摇滚乐、古典音乐等,学生跟随着节奏模仿演奏。
2. 实践演奏法,学生分小组,确定一个乐器进行深度学习,模拟不同的节奏,推导出不同的韵律型式。
3. 互动探讨法,教师在课堂上发出问题,让学生进行互动讨论,帮助学生更好的理解各个音乐节奏的理论知识。
四、教学策略
1. 合理安排时间,用一定的时间段去分别掌握不同的节奏类型和复杂的韵律形式。
2. 激励学生积极参与,发挥他们自己的力量,用课堂探究法来提高学生的学习能力并且加深对知识的认识。
3. 提供及时的反馈,对于学生表现出的学习态度,实时进行鼓励和评价,调整学习策略,帮助学生更好地掌握课程。
五、总结
高中音乐的节奏环节教育通常是课程的核心和难点,学生必须全身心地投入到中去,积极探索、练习和学习节奏技巧。本教案在教学目标、教学内容、教学方法和教学策略等方面做了详细的说明,希望对大家有所帮助。
一、学情分析:
1、学生在经过初一一年的学习,对初中音乐教学已经有了一定的了解,因此,本学期要继续加强他们对音乐知识的了解,扩大他们的音乐视野,学生正处于变声期,要注意保护嗓子。
2、八年级学生喜欢音乐,音乐素质较好,在歌唱方面较突出,但偏爱流行音乐,要正确引导。八年级学生相对来说上课较认真,学习主动较教高,学习兴趣较浓。
二、教材分析:
本册教材内容有:歌曲六课,每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容,这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径。对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。具体安排:第一单元 绿色家园2课时 ; 第二单元 西南情韵3课时 ;第三单元 瑰丽的电声 3 课时; 第四单元 歌剧世界 2 课时 ; 第五单元 化蝶 3 课时;第六单元 婆娑舞姿 3 课时
三、教学目标:
1、知道有关音画的知识,懂得音乐能够表现自然界的美景;知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识,并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动,喜欢西南地区的民族音乐,并乐于了解其音乐文化。
3 、感受电声乐队与体验电子音响合成器的效果的音响效果,学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识。
4、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐,对歌剧、舞剧音乐感兴趣,乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。
5、能够用不同的情绪来演唱不同的歌曲。
6、能够背唱3—5首歌曲。
7、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教材重点难点:
1、让学生有感情的演唱歌曲,并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
3、根据音乐的情绪为乐曲分段。
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习,这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段,他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好,但读谱知识薄弱,发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强,唱歌时经常喊,导致对声音的美感缺乏正确的认识,缺乏气息的支撑。针对这些情况,为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界,感受音乐形式之美,体验人声的无限魅力,现制定本学期的教学计划。
1,突出学科特色,把思想道德教育与音乐教育结合起来,陶冶情操,使学生的审美水平,使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力,提高音乐素质,锻炼良好的心理素质,丰富学生的`情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐,培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习,训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识,让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学,学生可以享受和谐之美,培养互助合作的团队精神。
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活,培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景,提供激励,激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果,更要注重学习的过程,让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩,从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式,加强探究性学习活动,强调学生的学习和交流。
1、面向全体学生,注重个性发展,积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习,不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材,掌握教材的重点和难点,深入了解学生,因材施教。
4、突出学科特色,努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动,激发学生对音乐学习的兴趣,让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流,优势互补,共同进步与提高。
引言:
高中音乐科组是学校中非常重要的科目之一,它不仅能培养学生的音乐兴趣和审美能力,还可以锻炼学生的各种能力,如听觉训练、演奏技巧、合作能力等。本文将详细介绍高中音乐科组的教学计划,以期提高学生的音乐素养和综合素质。
一、教学目标:
1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱,提高音乐欣赏能力;
2. 培养学生的音乐表演能力,提高乐器演奏技巧;
3. 培养学生的合作意识和团队精神,提高集体合作能力;
4. 增强学生的综合素质,提高学生的艺术修养。
二、教学内容:
1. 音乐理论知识教学:
学习音乐基础知识,包括音乐的起源与发展、音符的命名和记谱法、调式和节奏等。通过理论知识的学习,帮助学生建立对音乐的基本认识,为后续的音乐学习奠定基础。
2. 乐器演奏教学:
针对学生的兴趣和特长,可以选择教授一至两种乐器的演奏技巧。通过学习乐器演奏,学生可以提高自己的音乐表演能力,培养音乐表达的能力。
3. 合唱和合奏训练:
组织学生进行合唱和合奏训练,培养学生的合作意识和团队精神。通过参与团队活动,学生可以提高自己的集体合作能力,培养和锻炼领导能力。
4. 音乐欣赏和鉴赏:
引导学生欣赏不同类型的音乐作品,包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。通过学习优秀音乐作品,培养学生的音乐欣赏能力,提高审美水平。
5. 创作与表演:
组织学生进行音乐创作和表演,鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。通过创作与表演的活动,学生可以提高自己的艺术修养和情感表达能力。
三、教学方法:
1. 配备合适的教材和教具,结合多媒体技术开展音乐教学,提高学生的学习兴趣。
2. 鼓励学生参与课堂互动,积极表达自己的观点和思考,开展讨论和交流。
3. 组织实践活动,让学生亲身体验音乐的魅力,如参观音乐会、参加比赛等。
4. 分组合作,鼓励学生通过小组合作完成作品创作和演练,培养学生的团队合作能力。
四、教学评价:
1. 采用多样化的评价方式,包括课堂表现评价、作业评价、项目评价等,全面了解学生的学习情况。
2. 给予学生及时的反馈和指导,鼓励他们不断进步和提高。
3. 定期组织音乐演出和比赛,展示学生的音乐成果,激发他们的学习兴趣和动力。
结语:
高中音乐科组教学计划的制定旨在培养学生的音乐兴趣和表演能力,提升学生的艺术修养和综合素质。通过合理安排教学内容和采用灵活多样的教学方法,可以提高学生的音乐素养,培养他们的审美能力和团队精神。希望本文为高中音乐科组教学计划的制定提供了一些有益的参考。
以声乐教学为主,以乐理、听音、视唱为辅,全面开展系统训练。
1、声乐教学:
学生分析:民族唱法学生1位,美声唱法学生4位,通俗唱法学生2位
声乐教师:本学期声乐教师公开课两次。
总课时计划180节,其中歌唱技巧发声训练课40节,新歌练习50节,一对一声乐辅导课一人一周一节。
发声练习15条,要求每生从中选5条适合自己的发声练习。
每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌,一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲,以备高考之用。
重点重视:重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。
10月下旬进入高考备战,每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习,师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练,启示引导注意事项。
教学方法:因人而异,张扬个性。
2、乐理教学:
乐理卷:总课时计划60节。
要系统地讲课,作业尽可能当堂完成,使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论,多做练习。有系统地做实战练习,有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。
侧重点:将习题答在试卷上,对照标准答案做认真细致地分析。
根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,以人为本,努力完成好本学期的工作任务。
1、学生正处于变声期,唱歌较困难。
2、学生素质差,缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习,观念不正确。
1、高一年级,以音乐鉴赏为主,本学期实际授课16课时。
1、高一年级音乐教材课堂教学,每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的工作,将作为重点落实。此外还有一些特长生辅导工作。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与
艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的'教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
1、高一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂,本学期计划以培养音乐基础技巧为主,培养学生的应变能力。
我们张开怀抱迎接新的一年,紧跟着公司向前进的脚步,来年工作计划需要开始制定了。我们制定高中音乐老师年度工作计划,才能够使明年的工作更有目标性!高中音乐老师的年度工作计划要从哪方面入手呢?为了让您在使用时更加简单方便,下面是教师范文大全小编整理的“高中音乐教材歌唱单元教学工作计划”,仅供您在工作和学习中参考。
想要把知识跟美联系起来其实是相当不容易的,因为多数的课程概念都是硬性的,很难找到有趣的切入点,那么就不易使学生产生兴趣。而音乐课择优得天独厚的优势,它本身就是一种美的范畴,它既能表现美和塑造美。还可以把这份外在的形式给转化成思维,形成一种内在的心理景观,成为支撑学生心态和观点的依托。在接受了一个年度的音乐学习,使大家普遍都有了优越的内在修养,头脑变得更为活跃,思路也变得广泛而独特。不仅将音乐知识给学的很有造诣,在其他学科上也进步不小,那么我得讲这种教法给保持下去,以下便是我列出的新计划。
1、基本情况
严肃的课程会使人失去热情,而音乐课则能弥补学主动思考能力的欠缺,因为在学别的知识的时候心态多是紧绷着,头脑也处在僵化机械的思考中。也仅在学音乐的时候他们才能放飞思路,发挥他们激越蓬勃的活力,也正是由于音乐的不对称和不规则授课的形式,颇为学生所热衷。
2、授课理念
我要利用好学生情感上对音乐的偏爱,以此作为引导和切入点,补单注重具体的形态和概念,还要讲授课的内涵给加深。从简单的音乐课常识,给引申到思维形态,让他们了解内涵的背景,以及每种音乐形态的发展脉络,从学术联系到人文。
3、具体措施
在课程的落实上我要做到由简入繁,先把简单的常识底子给打好,经过反复揣摩和细节的完善,令他们对学习有更为深度的感悟。再就是把大的音乐范畴给普及好,让他们了解到更丰富的文化形态,在意识当中形成一个多彩的世界。再就是把不同的乐器做好讲解,使他们拥有广阔的见识。
一、教学用书
教学大纲:普通高等学校招生音乐专业考试大纲;
声乐卷:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社
视唱练耳卷:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社
基本乐理倦:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社
李重光:《音乐理论基础》人民教育出版社
其它:河北省音乐统考历年高考试卷;人教版高中音乐课本鉴赏。
二、联考分析
我省20xx年音乐高考分值做了调整,专业满分为XX分,其中主项XX分、视唱XX分、听音XX分、乐理XX分。预计20xx年我省音乐专业录取控制线,本科声乐XX分以上、专科声乐XX分以上。
前几年我省的音乐考生文化课控制线,本科基本控制在XX分以上,专科基本控制在XX分以上。
音乐高考录取方法是以专业排名,文化成绩达线即可。
20xx年我省的音乐高考大约仍在1月份进行,要想考上理想的音乐大学,既取决于学生自身的勤奋努力,又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。
三、教学实施:
以声乐教学为主,以乐理、听音、视唱为辅,全面开展系统训练。
1、声乐教学:
学生分析:民族唱法学生X位,美声唱法学生X位,通俗唱法学生X位
声乐教师:本学期声乐教师公开课两次。
总课时计划180节,其中歌唱技巧发声训练课40节,新歌练习50节,一对一声乐辅导课一人一周一节。
发声练习15条,要求每生从中选5条适合自己的发声练习。
每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌,一周一查。后两个月重点训练12首歌曲,以备高考之用。
重点重视:重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。
10月下旬进入高考备战,每生准备好p3,下载适合自己演唱的.歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习,师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练,启示引导注意事项。
教学方法:因人而异,张扬个性。
2、乐理教学:
乐理卷:总课时计划60节。
要系统地讲课,作业尽可能当堂完成,使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论,多做练习。有系统地做实战练习,有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。
侧重点:将习题答在试卷上,对照标准答案做认真细致地分析。
3、听音练耳教学
总课时计划60节。
教学过程:
(a)、听单音音程(用所有自然音程比较、听辩)
(b)、听音阶(自然大小调、和声大小调、旋律大小调、30种民族调式)
(c)、听和弦(原位三和弦、转位三和弦、属七和弦)
(d)、听节奏听拍号(2/43/44/43/8等,书写基本节奏型)
(e)、听旋律(用五线谱高音谱表,在基本节奏型上写出旋律)
检查方法:让学生将听写结果写在五线谱本上,当堂批改校正。
4、视唱教学
除声乐课外,视唱也是重中之重的学习,学好视唱对声乐、听音有非常大的帮助,教学中一定要注意培养学生唱好音程、节奏。
视唱总课时计划120节。
从视唱卷118条练到335条,共217条。其中c调48条、f调62条、g调60条、d调24条、bb调23条。
从c调唱名法过渡到f调、g调、d调、bb调唱名法。
教学提示:练习每条视唱时,都要先放慢速度模唱跟进,力求音准、节奏节拍准确后适当调整速度到恰当。
本学期担任高一音乐教学工作,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划:
教学目标:
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、以审美为核心,突出教材作为师生共同感受、体验、表现、创造、评价音乐美的载体作用。进而培养学生的审美能力,陶冶其情操,完善其人格。
2、以学生发展为中心,面向全体高中学生,紧密围绕高中学生的音乐需求,遵循其生理特点及心理认知规律,贴近其生活经验及实际文化水平,同时为具有音乐特长的学生提供发展人性的空间,以满足不同层面学生的发展需要。
3、重视音乐实践及创造性活动,以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革,处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系。
4、开阔学生的视野,提高学生的文化素养,进而树立多元文化价值观。
教学措施:
1、以学生为本
从学生的需要和发展出发,充分重视高中生的音乐兴趣及能力水平,密切联系其生活经验,突出课程改革的三维目标——情感态度与人值观、过程与方法、知识与技能——为高中学生的音乐学习提供一种新的学习方式。
2、以音乐文化为主线
本教材文化内涵由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成。在教学时,既要强调弘扬我国的民族音乐文化,也要重视了解、学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承,也重视对现代音乐的学习。
3、以小见大,以点带面
教材选取了最具有代表性的音乐家、音乐事件,展示音乐历史的发展脉络;选取最典型的音乐体裁及形式,在教学中要带领学生以小见大、以点带面、举一反三。
教学内容:
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
课程安排:
第一单元学会聆听(2课时)
第二单元腔调与情韵——-多彩的民歌(3课时)
第三单元鼓舞弦动——-丰富的民间器乐(2课时)
第四单元国之瑰宝——京剧(传统现代)(2课时)
第五单元亚洲音乐神韵——-大自然和谐和平(2课时)
第六单元欧洲民间音乐——(欧洲拉丁美洲)(2课时)
第七单元宗教复调音乐的顶峰——巴赫(2课时)
第八单元划时代的音乐大师—贝多芬(1课时)
第九单元浪漫幻想的音乐世界(2课时)
一、基本情况
我担任高一年级X个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习,对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段,他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐,大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好,但在读谱知识的运用较弱,咬字、吐字不够清晰,特别是男生好胜心强,歌唱时常常出现喊歌的现象,导致缺少对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑。
针对这些情况,为了让学生最直接,最简便地进入音乐世界,感悟音乐的形式美,体验人声的无穷魅力,现制定本学期的教学计划。
二、教学目标
1、突出学科特点,寓思想品德教育于音乐,教育之中,陶冶情操,使学生的审美水平,使修养潜移默化地得到提高。
2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力,提高音乐素养,锻炼良好的心理素质,丰富学生的情感体验。
3、了解我国各民族民间音乐,培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心。
4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。
5、通过歌唱实践活动,培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识,使学生具有识读简单乐谱的能力。
6、通过合唱教学,让学生享受和声之美,培养互助合作的团队精神。
三、教学要求
1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。
2、与学生的生活实际密切联系,培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设情景,提供诱因,激发学生学习音乐的动机。
4、既重视学习的结果,更重视学习的过程,使知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容情感色彩,以达到教情合一。
6、以合作学习为基本形式,增强学习活动的探索性,强调学生学习交流。
四、教学措施
1、面向全体学生,注重个性发展,积极做好特长生的辅导工作。
2、加强业务学习,不断提高业务水平和教学能力。
3、认真钻研教材,掌握教材的重难点,深入了解学生,做到因材施教。
4、突出学科特点,努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动,激发学生对音乐学习的兴趣,让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。
6、加强学科间的合作与交流,做到优势互补共同进步与提高。
随着岁月流逝,新的一学期又将到来,学校教师们可以将新学期的教学做一份计划,写好教学计划,才可以让课程更有针对性,避免头重脚轻。优秀的教学计划有什么诀窍呢?以下由小编收集整理的《高中音乐组教学计划五篇》,请马上收藏本页,以方便再次阅读!
根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,以人为本,努力完成好本学期的工作任务。
1、学生正处于变声期,唱歌较困难。
2、学生素质差,缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习,观念不正确。
1、高一年级,以音乐鉴赏为主,本学期实际授课16课时。
1、高一年级音乐教材课堂教学,每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的工作,将作为重点落实。此外还有一些特长生辅导工作。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与
艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的'教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
1、高一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂,本学期计划以培养音乐基础技巧为主,培养学生的应变能力。
音乐节奏课高中教学计划
一、课程背景和重要性
音乐是人们生活中不可缺少的一部分,它能够激发人们最深层次的情感体验和体现人的思想、文化。伴随着社会的发展,音乐教育内容愈发丰富,而音乐节奏作为音乐的基本语言和构建音乐形式的重要手段之一,对于学生的音乐素养、音感的培养、音乐技能的提高以及音乐艺术修养的塑造具有重要的意义。高中阶段,学生的心理和审美水平相对成熟,培养严谨认真的音乐素养也更为重要。因此,本次课程设置针对高中课程的音乐节奏教学计划,从学生的语感培养、基础技能操练到表演实践的指导,全面提升学生的音乐素养。
二、教学目标
1、了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义;
2、掌握基本的节拍、节奏型,熟悉常见的音乐节奏模式;
3、培养学生的节奏感、音域感和音乐表现力;
4、提高学生的演奏技能水平和音乐艺术修养。
三、教学内容
1、节奏概念和种类的介绍
2、节拍和节奏型的认识与练习
3、常见的音乐节奏模式的分析和表演
4、小组配合合奏演示和调整
5、表现力的培养与表演实践
四、教学步骤
1、导入
通过播放一段简单的节奏乐曲,辅以一些形象的示范或者鼓掌拍手的方式来热身。可以引导学生积极参与,提高他们的注意力和敏感度。并在此基础上引出音乐节奏课的学习目标和学习点。
2、讲授音乐节奏的基础知识
了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义,通过一些相关的例子给学生相对直观的印象。同时讲解常见的音乐节奏模式,并结合常用的乐器来解析,帮助学生更好的理解。在此过程中让学生尝试低吟或者口哨的方式来感受和模仿音乐的节奏。
3、练习节拍和节奏型
引导学生进行节拍的学习和练习,先从基本的阵容开始,用最基础的击打乐器的方式来感受和掌握节拍。然后逐渐加入节奏型的练习,分组配合合奏演示。在此过程中,老师要帮助学生分析掌握乐曲的节奏型,发现其中的规律和重复片段,从而逐渐掌握其中的奥妙。
4、音乐素养的培养与表演实践
在学生通过以上的练习掌握了一些基础的节奏型,接着让他们在小组内通过合奏演示的方式来展示和调整。然后老师可以根据整体演奏的情况来做相应的讲解和指导,总结常见的问题和解决方法。最后通过一些汇报和评价来展示学生在这个方面的音乐素养和表现力。
五、教学方法与手段
1、教师示范和学生模仿结合,引导学生体验和探究音乐节奏。
2、通过讲解、举例、分析等方式,让学生初步了解和掌握音乐节奏的基本知识和技巧。
3、小组互动和合作,通过合奏演示来实践和调整学习成果。
4、适当运用电子媒体和录音录像等多媒体手段,使教学更加直观生动。
六、教学评价方式
在音乐节奏教学的全过程中,可以结合多种评价方式来衡量教学成就和学生综合素质的提升:
1、课堂表现评价;
2、小组合奏演示评价;
3、听课总结笔记评价;
4、期末成果演示评价。
七、教学反思
对于音乐节奏课的教学,教师需要掌握一定的音乐基础知识和技巧,并且学生之间的音乐修养、能力、兴趣、经验等存在差异,需要因材施教,因人而异。此外,音乐节奏教学需要结合多种形式和手段,融合教师和学生的创造性,让他们更好的理解和表现音乐节奏。教师需要具备较强的教学能力和沟通能力,在听取学生的意见和建议的同时,发挥自己的教育和引导作用,最大化地实现教学效果。
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习,这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段,他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好,但读谱知识薄弱,发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强,唱歌时经常喊,导致对声音的美感缺乏正确的认识,缺乏气息的支撑。针对这些情况,为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界,感受音乐形式之美,体验人声的无限魅力,现制定本学期的教学计划。
1,突出学科特色,把思想道德教育与音乐教育结合起来,陶冶情操,使学生的审美水平,使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力,提高音乐素质,锻炼良好的心理素质,丰富学生的情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐,培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习,训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识,让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学,学生可以享受和谐之美,培养互助合作的团队精神。
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活,培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景,提供激励,激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果,更要注重学习的过程,让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩,从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式,加强探究性学习活动,强调学生的学习和交流。
1、面向全体学生,注重个性发展,积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习,不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材,掌握教材的重点和难点,深入了解学生,因材施教。
4、突出学科特色,努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动,激发学生对音乐学习的兴趣,让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流,优势互补,共同进步与提高。
以《音乐课程标准》的“基本理念”为指导思想,力求在教学观念、教学方法、教学手段及评价等方面都能体现《课标》的精神。真正体现“以审美为核心”的基本理念贯穿音乐教学的全过程中。本年级教材以审美为核心,拓宽并丰富学生的歌唱曲目。做到将“基础知识和基本技能”的学习有机地渗透到音乐艺术的审美与情感体验中,潜移默化地培养学生美好的情操,提高学生的审美能力。寓教于乐,以美育人,旨在通过音乐审美,全面提高学生的素质。
1、以审美为核心,拓宽并丰富学生的歌唱曲目。并让学生学会用轻声来歌唱、朗读和说话。
2、通过教学内容来引发学生学习兴趣,充分发挥“音乐主要是表现情感的艺术”这一重要的美学特征。
3、通过爱祖国、爱家乡、爱老师、爱家庭、爱父母的教学内容,对学生进行思想品德、文明礼貌的教育。
4、通过各种音乐活动方式,将学生带入音乐的世界中去感受音乐、表现音乐和创造音乐。
5、通过学习认识音乐的基本要素音的长短和强弱。
6、通过音乐教学特有的方式来对学生进行课堂常规教育。
1、课堂常规的教育。
2、音的长短和强弱。
3、对学生进行思想品德、文明礼貌的教育。
4、让学生学会用轻声来歌唱、朗读和说话的习惯。
第一课《我爱中华》中的三首歌曲是选取了中华大家庭中的几个侧面来展示人们爱祖国的情怀,让学生在参与演唱、鉴赏着几首歌曲的活动中培养热爱祖国的情怀。
第二课《清晨》教材选择了听赏《朝景》,演唱歌曲《美丽的朝霞》、《早操歌》、《歌唱早晨》,把学生带入感受描写晨景的音乐中。并设计了听听画画、唱唱划划、读读拍拍等活动,引领学生去歌唱,赏析各种不同形式、不同风格的描写晨景的音乐。
第三课《大家一起唱儿歌》安排了三首歌曲充满童趣、优美抒情的儿歌。有两首儿歌带有简短的故事情节。诙谐有趣。另一首歌曲是仿儿歌编写的一首简单有趣的歌曲,有助于学生建立音阶的相对音高概念。
第四课《动物世界》让学生从两个不同国家、不同民族中表现出来的风趣与幽默感。
第五课《音乐游戏》教材安排三个音乐游戏和演唱一首歌曲的活动。歌曲是一首富有拉丁美洲风格的歌曲,歌曲节奏动机贯穿始终,着一节奏特点充分体现了拉丁美洲人民热情奔放的性格特点。
第六课《大海》教材借助其他姊妹艺术融诗、画、音乐为一体,让学生欣赏各种形态“海”的画面时,在充分海的品位的音乐声中去朗诵《大海》着首诗。在此基础上教唱《大海》着首歌。
第七课《先辈们唱过的歌》着一课通过学唱先辈们唱过的歌,让学生在旧社会的对比中体会今天幸福生活的来之不易。
第八课《吟唱古诗词》教材力图姊妹艺术(诗词)与音乐的结合,增强对学生的艺术感染力。通过音乐与文学作品间的融合,选用和创作适宜的背景音乐为诗歌散文配乐,烘托意境,让每一位学生都用心去感受音乐并用各种手段来表现自己对诗和音乐的体验,第九课《好朋友来了》这是一首儿童歌舞表演曲,是我国著名作曲家黎锦晖所作。全曲共三段,采用了完全重复的创作的手法。歌曲具有戏剧表演性,一问一答,有领有合,通过语气交流情感,十分有趣。作者为表现好朋友来访时的互相问候,采取附点八分音符强调“准”“我”“门”“请”这几个关键的字,突出朋友来访时的动作,表现了好朋友之间你来我往的友情。通过这一活动培养学生敢当于众表演的自信心。养成互相友爱,礼貌待人的好习惯。
通过上一学期的音乐教学,让学生在兴致勃勃的玩耍中,学会了主动参与音乐、感受音乐的意识。由于低年段的学生,具有好动、好玩的特征,教学中多以“唱游”、“律动”、“表演”,用音乐来指挥学生。针对不同情况的学生和知识水平不等的学生,教材尽量贴近他们的生活,将他们的生活置于活生生的音乐体验之中,这是激发学生学习音乐兴趣的最佳动力。为使学生在课堂中活而不乱、兴致勃勃在玩耍中学习和主动参与音乐、感受音乐我们用乐器(口风琴、竖笛)进教室增强学生好奇心强,使学生学习有了兴趣,又学习了一技之长,又培养了学生合作学习的好习惯。学生还喜欢听故事或带有情节性的音乐,教材将所学的歌曲,情节化地穿插并编排在一起,带领学生们进入一种具有清洁化的故事意境当中,增强学生学习的兴趣。总之,使学生能在玩中学动中静。
1、运用节奏音乐、体态律动来进行课堂组织教学。
2、运用打击乐器让学生从看、摸、敲、听、想中去相互比较并摸索多种演奏方法,以次感受音的长短和音色的变化。
3、通过欣赏和学唱歌曲的方式对学生进行爱祖国、爱家乡、爱老师、爱家庭、爱父母的教育和做一个诚实的学生的教育。使学生在趣味中掌握语感,提高学生审美情感。
4、通过模仿动物的叫声和利用学生喜爱动物来进行创编活动。
一、学情分析:
1、学生在经过初一一年的学习,对初中音乐教学已经有了一定的了解,因此,本学期要继续加强他们对音乐知识的了解,扩大他们的音乐视野,学生正处于变声期,要注意保护嗓子。
2、八年级学生喜欢音乐,音乐素质较好,在歌唱方面较突出,但偏爱流行音乐,要正确引导。八年级学生相对来说上课较认真,学习主动较教高,学习兴趣较浓。
二、教材分析:
本册教材内容有:歌曲六课,每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容,这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径。对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。具体安排:第一单元 绿色家园2课时 ; 第二单元 西南情韵3课时 ;第三单元 瑰丽的电声 3 课时; 第四单元 歌剧世界 2 课时 ; 第五单元 化蝶 3 课时;第六单元 婆娑舞姿 3 课时
三、教学目标:
1、知道有关音画的知识,懂得音乐能够表现自然界的美景;知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识,并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动,喜欢西南地区的民族音乐,并乐于了解其音乐文化。
3 、感受电声乐队与体验电子音响合成器的效果的音响效果,学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识。
4、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐,对歌剧、舞剧音乐感兴趣,乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。
5、能够用不同的情绪来演唱不同的歌曲。
6、能够背唱3—5首歌曲。
7、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教材重点难点:
1、让学生有感情的演唱歌曲,并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
3、根据音乐的情绪为乐曲分段。
时间咻一下到新学期开学了,新的教学计划也要开始书写了。教学计划对我们新学期的教学有着重要的意义,怎么才能在写学科教学计划时更全面呢?你也许需要"高中音乐教学计划"这样的内容,想知道更多资讯请持续浏览我们的网站!
一、基本指导思想
要以课本为主。有些考生认为:“课本没什么看的!太简单了!”这种想法是绝对不可取的。“万变不离其宗”,千变万化的试题只是命题角度的变化,高考试题也同样如此,它不会脱离《考试大纲》,不会脱离课本的知识点。所以在第一轮复习中,我们要把主要精力放在课本上。
二、要注意复习课本的方法和技巧
复习课本不是像刚学习的时候那样的细致,但也不是简单的翻一遍,或是单纯的背诵一遍,必须要注意方法和技巧。虽说是第一轮复习,但实际上它包含两遍:
第一,先把课本读“厚”。具体做法是:结合《考试大纲和考试说明》,把每一课的知识点都找出来,逐个消化。需要知识的识记,需要理解运用的知识点,要再通读一下课本上的相关内容,特别是以自己不一理解的重点问题,除了要问老师和同学之外,还要做少量相关的习题。这一遍复习不能留下任何的知识死角。要下苦功夫细致地复习,时间不够要抽时间,把识记、看课本和做题有效地结合起来。另外,每复习一个阶段要做一套检测题,检查一下自己知识点上还有没有漏洞,以便及时查漏补缺。我建议:以每两课为一个阶段,复习完两课后做一套试题,自我检测一下。
第二,再把课本读“薄”。根据记忆规律,我们过一段时间还要重复复习一个前面我们复习进的内容,但时间有限,我们必须找出可行的方法!我的建议是:每进行完一个阶段(也就是两课),就要及时地总结一下,用一个专门的本子,列出两课的知识框架结构,并找出里面重点的知识和自己认为比较难的知识点,以备日后快速有效的复习。同时要做一个习题集,记录下那些自己做错的且比较重要的试题,每次考试前都要抽时间翻一下。
三、处理好课内和课外的关系
如果考生的政治基础比较好,那么只要做好上面的两步,并跟上老师的复习进度,就基本可以了。但是如果考生的基础知识不扎实,那就要投入比较多的时间来做好第一步,除了课内要跟上老师的复习进度,还要安排好课外时间。比如,要抽出时间记忆知识点和知识框架结构;要抽出时间做一定量的习题;要抽出时间理解和消化课本的重点和难点内容。在这个时间的安排上,我认为:前一类学生的课外时间投入是每天50分钟左右,而后一类学生的课外时间投入最少要90分钟,用30分钟时间记忆,30分钟理解,30分钟做题,等到基础知识牢固了,可以适当地减少课外的时间的投入。那种靠考前突击记忆的做法是十分有害的,历次实践证明:如果平时没有时间,那么考前更没有时间,也没有好的心态去记忆,政治虽是文科,但同时要把功夫放在平时。
四、注意时事政治的积累
政治科考试的特点是和当年的时政结合紧密。因此“两耳不闻天下事,一心只背政治书”的做法无疑也是错误的。所以,我们要在平时注意积累时政。步骤有两个:
第一,在平时注意把当月的重点时政记录下来,并作一归类。可以分为政治类、经济类、文化类、科技类、体育类等,特别要注意各个领域内的重大时政。
第二,在积累时政的过程中,把其与课本的复习相结合,学会自己命题。这一步要求考生多角度、多方面去分析时政,用所学的知识自己跟自己提问,同时要注意平时考试中知识点和时政的结合角度。
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标
1.理解音乐的节奏和节拍,学会用解读符号的方式分析音乐作品的节奏特点,掌握音乐的节奏感和节奏技巧。
2.通过学习不同类型的音乐,让学生了解不同的节奏类型和特点,提高音乐鉴赏能力。
3.培养学生的音乐表达能力,让学生能够演唱、演奏和创作不同风格的音乐。
二、教学内容
1.什么是音乐节奏
介绍音乐节奏的概念和作用,让学生了解什么是音乐节奏和音乐节拍,掌握音乐节奏的基本知识。
2.音乐节奏的符号表示法
介绍音符和休止符的表示方法,让学生能够读懂音乐分谱,并能够使用符号表示法分析音乐节奏。
3.不同类型音乐的节奏特点
介绍不同类型音乐的节奏特点,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,让学生了解不同类型音乐的特点,提高音乐鉴赏能力。
4.音乐节奏运用和表达
教授音乐节奏的运用和表达方式,如演唱、演奏、创作等,让学生能够自如地应用音乐节奏于音乐表演和创作中。
三、教学方法
1.讲授和演示相结合的方法
教师讲授音乐节奏相关知识,同时通过演奏、唱歌等方式进行实际演示,让学生更加深入地理解和领会音乐节奏的特点。
2.互动式教学
在教学过程中,可以采用互动问答、小组讨论等方式,让学生更加积极地参与到教学中来,从而增强学生的学习兴趣和学习效果。
3.练习和实践相结合的方法
在教学的后期,可以通过练习和实践的方式巩固学生的音乐节奏知识,让学生在实践中不断地提高自己的音乐表达能力。
四、教学评价
1.测试练习
在教学过程中,可以适时地进行测试练习,检测学生的掌握情况,及时纠正学生的错误和不足。
2.课堂表演评价
在课堂中,可以组织学生进行表演,让学生能够在表演中实践和应用所学的音乐节奏知识,同时教师对学生表演进行评价,及时给予学生反馈和指导,帮助学生不断提高音乐表演能力。
3.作业评价
在课外,可以布置相应的作业,让学生巩固所学的知识,并能够在作业中应用所学的音乐节奏技巧,同时教师对作业进行评价和指导,帮助学生进一步提高音乐表现能力。
五、教学计划
本课程的教学周期为1个学期,具体安排如下:
第一周:介绍音乐节奏的概念和作用,让学生了解什么是音乐节奏和音乐节拍,掌握音乐节奏的基本知识。
第二周:介绍音符和休止符的表示方法,让学生能够读懂音乐分谱,并能够使用符号表示法分析音乐节奏。
第三周:介绍不同类型音乐的节奏特点,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,让学生了解不同类型音乐的特点,提高音乐鉴赏能力。
第四周:教授音乐节奏的运用和表达方式,如演唱、演奏、创作等,让学生能够自如地应用音乐节奏于音乐表演和创作中。
第五周至第八周:深入挖掘音乐节奏的内容,介绍各种复杂节奏类型和技巧,并让学生通过实践和练习,掌握各种不同类型节奏的表现方式。
第九周至第十周:进行测试和练习,检查和巩固学生在上一阶段所掌握的知识和技能,并及时指导学生纠正错误。
第十一周至第十二周:组织学生进行表演,让学生能够在表演中实践和应用所学的音乐节奏知识,并帮助学生更好地提高音乐表现能力。
第十三周至第十五周:进行练习和实践,让学生通过不断练习和实践,不断提高自己的音乐表现技巧和能力。
六、总结
音乐节奏课是高中音乐课程的重要组成部分,也是音乐教育中的重要内容。通过本课程的学习,学生可以深入了解音乐节奏的特点和应用,提高自己的音乐表现能力和鉴赏能力,同时也能够拓展自己的音乐视野,更好地欣赏和理解音乐艺术。
一、教学目标
1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施
1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线;
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平;
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量;
4、加强合作,优势互补,共同提高;
四、教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
五、考试考核制度
音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式;期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标:
本节课主要目的是:让学生了解什么是音乐节奏以及掌握不同节奏的表达方法,从而提高音乐欣赏和表演水平。
二、教学内容:
1、音乐节奏的概念及作用:介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
2、不同节奏的表达方法:介绍不同节奏的表达方法,如使用不同的强弱、速度等进行表达。
3、音乐节奏的实际应用:演唱常见歌曲时,如何在音乐节奏上把控好歌唱节奏。
三、教学步骤:
1、导入:老师可以播放一首节奏感强的歌曲,让学生感受到音乐中的节奏,并引起学生对本堂课的兴趣。
2、概念讲解:简单介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
3、操练节奏:老师可以通过敲打乐器、拍手、踩脚等方式,让学生模仿不同的节奏,并进行练习。
4、口型练习:老师可以教授一些简单的口型练习,让学生在口型练习中体会节奏感,并提高歌唱节奏的掌控能力。
5、歌唱练习:老师可以选择一首节奏感强的歌曲,让学生在歌唱时把控好歌唱的节奏。
6、总结:回顾本节课的内容,对学生的表现进行肯定和鼓励,并鼓励学生在平时的音乐欣赏和表演中注意节奏的把握。
四、教学方法:
1、导入:通过播放有节奏感的音乐,让学生进入学习状态。
2、讲解:通俗易懂地介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
3、操练:通过模仿不同的节奏进行操练,让学生体会节奏感。
4、口型练习:通过训练口型,提高歌唱节奏的掌控能力。
5、歌唱练习:通过歌唱实际练习,让学生掌握如何在歌唱中把控好节奏。
五、师生互动:
老师可以通过互动交流,了解学生对音乐节奏的感受和掌握情况,并对学生的表现进行及时的指导和纠正。
六、教学评价:
老师可以通过观察学生的操练和歌唱情况,评价学生在本节课中的掌握程度,并将评价结果反馈给学生,提供改进和提高的方向。
七、教学材料:
课件、乐器、歌曲CD等。
八、教学反思:
本节课通过多种方式对音乐节奏的概念、表达方法和实际应用进行了系统的讲解和操练,让学生了解了音乐中节奏的重要性,并提高了欣赏和表演能力。但是还可以加强学生对节奏的理解和应用能力的训练。
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习,这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段,他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好,但读谱知识薄弱,发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强,唱歌时经常喊,导致对声音的美感缺乏正确的认识,缺乏气息的支撑。针对这些情况,为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界,感受音乐形式之美,体验人声的无限魅力,现制定本学期的教学计划。
1,突出学科特色,把思想道德教育与音乐教育结合起来,陶冶情操,使学生的审美水平,使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力,提高音乐素质,锻炼良好的心理素质,丰富学生的`情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐,培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习,训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识,让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学,学生可以享受和谐之美,培养互助合作的团队精神。
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活,培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景,提供激励,激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果,更要注重学习的过程,让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩,从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式,加强探究性学习活动,强调学生的学习和交流。
1、面向全体学生,注重个性发展,积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习,不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材,掌握教材的重点和难点,深入了解学生,因材施教。
4、突出学科特色,努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动,激发学生对音乐学习的兴趣,让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流,优势互补,共同进步与提高。
音乐节奏课高中教学计划
一、课程背景和重要性
音乐是人们生活中不可缺少的一部分,它能够激发人们最深层次的情感体验和体现人的思想、文化。伴随着社会的发展,音乐教育内容愈发丰富,而音乐节奏作为音乐的基本语言和构建音乐形式的重要手段之一,对于学生的音乐素养、音感的培养、音乐技能的提高以及音乐艺术修养的塑造具有重要的意义。高中阶段,学生的心理和审美水平相对成熟,培养严谨认真的音乐素养也更为重要。因此,本次课程设置针对高中课程的音乐节奏教学计划,从学生的语感培养、基础技能操练到表演实践的指导,全面提升学生的音乐素养。
二、教学目标
1、了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义;
2、掌握基本的节拍、节奏型,熟悉常见的音乐节奏模式;
3、培养学生的节奏感、音域感和音乐表现力;
4、提高学生的演奏技能水平和音乐艺术修养。
三、教学内容
1、节奏概念和种类的介绍
2、节拍和节奏型的认识与练习
3、常见的音乐节奏模式的分析和表演
4、小组配合合奏演示和调整
5、表现力的培养与表演实践
四、教学步骤
1、导入
通过播放一段简单的节奏乐曲,辅以一些形象的示范或者鼓掌拍手的方式来热身。可以引导学生积极参与,提高他们的注意力和敏感度。并在此基础上引出音乐节奏课的学习目标和学习点。
2、讲授音乐节奏的基础知识
了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义,通过一些相关的例子给学生相对直观的印象。同时讲解常见的音乐节奏模式,并结合常用的乐器来解析,帮助学生更好的理解。在此过程中让学生尝试低吟或者口哨的方式来感受和模仿音乐的节奏。
3、练习节拍和节奏型
引导学生进行节拍的学习和练习,先从基本的阵容开始,用最基础的击打乐器的方式来感受和掌握节拍。然后逐渐加入节奏型的练习,分组配合合奏演示。在此过程中,老师要帮助学生分析掌握乐曲的节奏型,发现其中的规律和重复片段,从而逐渐掌握其中的奥妙。
4、音乐素养的培养与表演实践
在学生通过以上的练习掌握了一些基础的节奏型,接着让他们在小组内通过合奏演示的方式来展示和调整。然后老师可以根据整体演奏的情况来做相应的讲解和指导,总结常见的问题和解决方法。最后通过一些汇报和评价来展示学生在这个方面的音乐素养和表现力。
五、教学方法与手段
1、教师示范和学生模仿结合,引导学生体验和探究音乐节奏。
2、通过讲解、举例、分析等方式,让学生初步了解和掌握音乐节奏的基本知识和技巧。
3、小组互动和合作,通过合奏演示来实践和调整学习成果。
4、适当运用电子媒体和录音录像等多媒体手段,使教学更加直观生动。
六、教学评价方式
在音乐节奏教学的全过程中,可以结合多种评价方式来衡量教学成就和学生综合素质的提升:
1、课堂表现评价;
2、小组合奏演示评价;
3、听课总结笔记评价;
4、期末成果演示评价。
七、教学反思
对于音乐节奏课的教学,教师需要掌握一定的音乐基础知识和技巧,并且学生之间的音乐修养、能力、兴趣、经验等存在差异,需要因材施教,因人而异。此外,音乐节奏教学需要结合多种形式和手段,融合教师和学生的创造性,让他们更好的理解和表现音乐节奏。教师需要具备较强的教学能力和沟通能力,在听取学生的意见和建议的同时,发挥自己的教育和引导作用,最大化地实现教学效果。
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