韶光易逝,新学期即将来临。作为一名教师在通过一学期的教学后就是时候写一篇总结了,通过写一篇教学总结看看自己在思想上与工作上的变化,小编为此仔细地整理了以下内容《作文小学美术教学反思精选》,请继续阅读本文相关内容!
【学习内容】
人教社美术课本第九册。
【学习目标】
学科目标:学习人物肖像的画法,了解人物表情的变化,掌握人物表情的画法,学习观察人物表情,学会画人物的表情。
作文目标:养成在课堂中观察体验的习惯,学习观察人物表情,练习写人物外貌。
【听老师说】
1、我们复习一下人物脸的画法。画人物的脸要注意三庭五眼:三庭就是说脸的长度比例,把脸的长度分为三个等分,从前额发际线至眉骨,从眉骨至鼻底,从鼻底至下颏,各占脸长的1/3。五眼指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等分,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。
2、这节课我们将练习画人物的表情。每天我们都看见各种表情的脸,你注意到他们的区别吗?
3、我们先欣赏一下卡通漫画中的人物表情。这是一张安静的脸,这是一张写满忧伤的脸,这是一张充满怨恨的脸,这是一张洋溢笑容的脸,生活中的喜怒哀乐,悲恨离愁都写在脸上。同学们在生活中应该仔细观察人物的脸。
4、我们再看同一张脸的三种表情:这是一张清秀的脸,瓜子型,眼睛自然的睁开,眉毛舒展着,嘴巴小巧,微露出洁白的牙齿,一脸的平静,这是我们经常看见的一种表情,也是我们脸上经常呈现的一种表情。再看另一种表情,眉毛往中间聚拢,眼睛瞪得大大的,嘴巴张开着,这是发怒的表情;接下来这张脸有什么变化呢?同样是这个小女孩,眉毛舒展了,眼睛微微眯起,嘴角向上翘起。人物表情的变化体现在:眼睛、眉毛、嘴巴。
5、下面我们做个游戏:脸谱大聚会。每个同学表演一种表情,大家一起评说,看谁表演得最像。
6、绘画时间:每个同学画一张画,画出人物的表情。
7、评讲学生的画。
【看我们做】
掠影1、按照惯例,课前的准备乱成一锅粥,下位和同学打招呼的,匆匆从外面奔回教室的,在教室大叫着上课啦,有不服气的气呼呼地拿出书本,同桌小声地谈论刚下课未谈完的话题,甚至还有同学在教师后面打闹,班干部也和同学一起嘻嘻笑笑的。
掠影2、老师神色凝重地走进教室,睁大眼睛开始扫视全班,前面的同学很快安静下来,不少同学停止了手中的小动作,挺了挺腰,坐直身子,两手平整地放在桌面。教室终于安静下来,我们终于开始上课了。
掠影3、同桌扮起鬼脸,眉毛往上翘起,眼睛夸张地睁得大大的,眼球似乎要爆出来,嘴唇紧紧地闭着,明显感觉到牙齿咬得咯咯响,整个脸都扭曲了,怪吓人的。
掠影4、大家哄地笑开了,有的边指着画边拍着桌子,有的扶着同伴的肩膀,好像要共享这难得的快乐,有的脸上洋溢笑容却没有发出笑声,只有少数几个同学仍然专注地盯着黑板上地画,好像在找什么答案?
掠影5、我连忙打开文具盒,拿出水笔,在铺展开地白纸上画起来。教室一下安静下来,只听见一片打开文具盒的声音,接下来是唰唰的声音,一个个好像大画家,一会儿凝思静想,一会儿挥笔作画,老师像个工头般,监视着我们画画。
掠影6、我长长地舒了一口气,终于画完了。圆圆的脸蛋,秀美的长发,眼睛特别好看,细长明净,微微地睁开着,似乎望着远方的蓝天,要装下这眼前的美景,嘴巴也是小巧可人,好像在赞美这秋日的天高云淡。
掠影7、老师打开电脑,点开一个文件,荧幕上出现熟悉的卡通漫画图象,一张少女纯情的脸,像兔宝宝似的,眼睛出奇地大,水灵灵的,配上长长的睫毛,宛如林中仙子。嘀哒,鼠标一点,画面变成另一幅场景。少女低着头,满腹心思,眼帘搭拉着。
掠影8、全班同学都盯着荧幕。上课竟然可以欣赏卡通画,这是很好的享受。班级漫画大王一下精神大增,挺直了胸膛,全神贯注地看着画面。
掠影9、这是一幅很搞笑的人物头像,爆炸式的发型,似乎还浓烟滚滚,脸部完全扭曲,好像坑坑洼洼的路面,眼睛是一双胶鞋,又像一副绑腿。每个同学都惊奇地睁大眼睛,生怕漏掉一个细节。
掠影10、终于,巡回画展开始了。老师举着画,来到我们中间,每到一处都是一阵欢呼和尖叫。
掠影11、大家都埋头画起来,教室里一个个晃动的脑袋,真像爬动的甲壳虫,教室一下安静下来。
【精彩对白】
生:他画的眼睛比例比对,一个眼睛大一个眼睛小,看起来怪怪的。
生:这幅画看起来很舒服,他注意到三庭五眼,前额发际线到眉骨,从眉骨到鼻底,从鼻底到下巴,距离相等,符合比例。眼睛的大小也合适,两眼的距离刚好是一只眼睛的宽度。
生:我发现:人笑的时候,眼睛是弯弯的,眉毛是弯弯的,嘴角往上翘。
生:我发现:人发脾气的时候,眼睛瞪得大大的,好像要暴出来。眉毛往上竖,嘴角往下翘。我最怕我爸爸生气了,他一生气,就像一只大老虎,要吃人似的。
生:我发现人悲伤的时候眼睛小了一些,眉毛聚在一起,嘴角也是往下压。
【习作指导】
《复活》是俄国大文泰托尔斯泰晚年的一部作品。在这部小说里,作者描写了少女卡秋莎的悲惨遭遇。
托尔斯泰为了让卡秋莎一出场就给读给留下深刻的印象,对卡秋莎的外貌描写作了多次修改。头几稿是这样写的:她是个瘦削而丑陋的黑发女人,她所以丑陋,是因为她那个扁塌的鼻子。--高高的个子,带有凝神和病态的样子。她的脸本来并不漂亮,而在脸上又带着堕落的痕迹。这些描写细节不够突出,有很多强加给读者的东西,什么才是病态堕落的痕迹,读者并不清楚,并且一味突出卡秋莎的丑陋,和故事的发展不吻合。
于是,托尔斯泰反复琢磨,改成:美丽的前额,卷曲的头发,匀称的鼻子,在两条平直的眉毛下面,长着一双秀丽的黑眼睛。这样一改,就好像进行了一次整容,人一下变得非常漂亮,非常健康,非常有朝气,可一个从牢房出来的妇女,不应该这样光彩照人,这样就违背了生活的真实。
于是,托尔斯泰又一次修改,最后定稿为:一个身量不高,胸脯颇为丰满的年轻女人迈着矫健的步子走出牢门,她头上扎着一块白头巾,分明故事让几绺卷曲的黑发从头巾里滑下来。她整个脸上现出长期幽禁的人们脸上那种特别惨白的颜色,使人联想到地窖里马玲薯嫩芽。在那张脸上,特别是由惨白无光的脸色衬托着,她的眼睛显得很黑、很亮,稍稍有点浮肿,可是非常有生气,其中一只眼睛略为带点斜睨的眼神。显然,这样一改,既写出卡秋莎美丽、丰韵,同时点明了她悲惨的遭遇,而那滑出来的头发,带着斜睨的眼神则可以看出她的生活经历、职业特点以及其间的辛酸。那黑而亮的眼睛折射出人物内心聪敏深沉。这段描写也成了一段经典,反映出作家的严谨和高超的刻画人物的能力。
托尔斯泰对人物外貌的精心修改,对我们有什么启示呢:
第一,写外貌要抓住人物的特征
人心不同,各如其面,各人有各人的样子,即使在一千只鸡蛋当中从来没有两只形状是完全相同的。我们同学写人物外貌,往往千人一面,没有个性,没有抓住人物的特点。什么苹果似的圆脸,炯炯有神的眼睛,不大不小的鼻子等,谁的脸上都这么按上去,结果把老奶奶写成:黑又亮的眼睛,炯炯有神,苹果似的圆脸,挂着招牌式的笑容。老奶奶变成了老妖精。
还有一个笑话说:一个同学写他的同桌有一头黑发,一双眼睛,一个鼻子,一张嘴巴,两只耳朵,眉毛在眼睛上面,鼻子在眼睛下面,耳朵长在头的两侧。你能猜出他到底写谁吗写的是人还是动物呢兔子、狗不也是这样吗
人物卡秋莎的特点是漂亮而又受侮辱,所以作者在描写时突出她丰满的胸脯黑而高的眼睛,很有生气,卷曲的黑发,同时又写出她囚禁牢狱所受的迫害:脸色惨白使人联想到地窖里马玲薯的嫩芽。眼晴浮肿,而且还抓住滑下来的几绺黑发,斜睨的眼神写出卡秋莎的轻佻,浅薄。这样人物就丰满,特点突出,让人读了留下深刻印象。画人物同样要抓住人物的特征,每个人的脸形、眼睛、嘴巴、鼻子等都是有区别的,我们只有认真观察,才能看出其间的细微差别,才能写出人物独特的样子。
第二,要学会观察人物外貌
你看,美术上画人物的脸要注意三庭五眼,这是人物脸形的基本特点,但每个人的脸形不同,眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴各有特点,表现为不同的形状和不同的变化,喜、怒、哀、乐都写在脸上,我们观察是否认真体会到脸部细微不同呢?
看人,我们一般按从上到下的顺序打量,下面是一张观察表,你每次都能做到吗?
对象形状大小长短颜色变化
树是最熟悉、最常见的自然现象中提取教学内容,以“树”为题材进行欣赏、绘画表现。本课教学目标主要是:通过学习,学生们进一步了解树木的生长规律及它们的优美姿态,用线条或色彩表现树木的结构特征。
每个学生对待同一个主题有各自不同的想法,他们都有创造的欲望。作为教师的我们要给孩子想象的空间,并且引导和鼓励他们想象、创造,尊重孩子个性的发展。在教学的时候通过正确的引导,激发儿童根据自己的想法自信地去画,学生才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品“不像”,那也是学生个性的体现。只要画面中有自己的想法,就应该适当地表扬。这样的教学,对提高自信心也是有一定帮助的。
从作业上来看,绘画形式比较单一,在作画的过程中,教师应该鼓励一些胆子比较大,喜欢创新的儿童敢于突破绘画程式,限度地发掘儿童的思维潜能。因此在这课的教学中,我让学生欣赏利用多种方式表现树木的作品,以此想激发他们表现的欲望。事实证明,这种灵活的教学方式的确激发了学生的创造性思维,学生所教的作品形式各异,孩子们乐于用画笔画下自己的想法。
课题:认识图形标志
课时:1课时
课堂类型:欣赏、探索
教学目标:
1、引导学生认识图形标志,懂得一些图形标志的含义。
2、学会理解和应用图形标志,并在生活中加以应用。
教学重难点:读懂并理解图形标志的含义。
教具学具:各种图形标志、绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、导入:我们在一些公共场合里应该做什么,不应该做什么呢,下面请大家跟着老师,一起来迎接它们……(出示一些简单的图形,询问学生它的意思是什么?)
小结:不允许吸烟和水不能饮用的结论。
2、新授:
(1)师:同学们,它们在公共场合中它就有了特殊的含义,这样的图形我们称它为图形标志。导出课题:认识图形标志
(2)作品赏析
三、学生汇报自己收集到的图形标志,对课本中的图形标志进行补充说明。通过小组评比的方法,对图形标志进一步的了解。
图形标志包含好多方面,现在请小朋友们来介绍自己在课前去找寻的图形标志好朋友,告诉大家,你是从什么地方找到它的,这个标志出现的时候,我们应该做些什么,不能做什么?
不同于前一节的是这节课是立体造型表现,这样的课是学生最乐于参与的',学生学习兴趣浓。尤其是面塑是一种新颖、活泼的手工制作形式,学习面塑不仅要求学生会用面塑的方法制作小动物,而是要通过面塑这种形式,重点培养学生概括、动手造型能力。
三年级的面塑教学,我选用的是学生们比较熟悉的橡皮泥代替的面,利用橡皮泥这种工具做面塑,可以充分鼓励和培养学生低年级学生动手塑造能力和创新能力。对于初学面塑的孩子,“面塑”对于他们来说充满了神秘感,上课时我没有准备供学生欣赏的范品,我想让他们抱着玩的心理,掌握制作方法,把握偶然效果,感受成功的喜悦。我先让学生根据自己的喜好随意用橡皮泥捏制造型,体验揉、搓的制作方法。首先通过欣赏课本图片,让学生初步了解民间面塑的艺术特点,感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。其次在制作环节,对制作步骤进行了详细的探究,学生掌握了揉、捏、压、粘等方法,并且能运用自己喜欢的方法制作出了自己喜欢的小动物。
缺点:这节课个别学生动手制作能力比较差,作品缺乏新意。
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小学美术教师教学反思篇一传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展.新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受,表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化,历史,生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学,在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容,材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律.我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果.
美术教育家尹少淳说过:美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一.随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要.它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的.
也因为如此,我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲,学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法,大胆改革,勇于创新,把握少年儿童心理特点与身心发展的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛.同时,还要把德育教育和美育教育结合进行,让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法.因此必须探索出一条新的教改方法,这不仅要求我们本身要有创造性思维,思路活跃,方法新颖,使学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,引起学生积极思维取得预定的效果,而且还必须根据学生的不同年龄特点,采取不同的教学方法,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识,操作,情感,创造的整合,是每一位美术教师值得去去研究与探索的.为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践,我做个了小结了,总结了教学中的可行性方式特征如下:
可以采用的开放命题形式.
命题创作首先必须限定一个题目,然后围绕题进行美术创作.难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措.适当改变传统的由教材,教师命题的方法,把命题的主动权交还给学生,会产生意想不到的效果.
在教学时,可以根据教材内容教师出\"母题\",再由学生出\"子题\":如书中\"可爱的猫咪\"一课,我就采用了以自编的\"猫咪找家\"的童话故事入题展开讨论,启发学生想象故事情节后自由拟题,于是作业时\"我和小狗一起玩\",\"妈妈再见\",\"猫咪迷路了\"等等,一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维,很好的激发了他们创新的欲望.
又如\"印印画画\"一课教学时,学生在自由出题时更是如鱼得水,\"大海中的轮船\",\"我的小汽车\"\"美丽的花朵\"等别有情趣的命题跃然眼前;作品通过印——贴——画的形式多样,独具创意.
可以才用开放的题材形式
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣.在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表现留给学生自由的空间.在题材,形式表现上营造较为宽松的氛围,能促进学生乐于参与美术活动.
例如在部分设计制作课单元,我就激发学生从自己身边感兴趣的做起,如把学习的数字卡片和生活中的人,事,物结合起来做成\"数字变变变\",\"找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变以下,重新设计并画出来\".这些形式比起过去美术课本里的纹样设计,二方连续设计等有趣的多.在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色,涂蜡,撒盐,吹色,压印等技法,是学生在变化莫测的游戏中,达到兴奋点.
可以采用开放的教学内容.
教师要开放课堂活动空间,引导学生走向自然,走向社会,投身于五彩缤纷,五光十色的校外生活,把公园,田野,村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红,黄,蓝.如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练,挂饰.窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力.
可以采用开放的教学程序
大胆突破从低—中—高年级的年级界限,采用有序,无序的教与学有机结合,互补共存.例如在二年级就可以大胆引导学生观察透视和空间现象,培养他们的空间知觉感;可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系,色彩的情感与冷暖等;引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩.举例教低年级孩子认识三原色,三间色.我感到要用一般的抽象的讲话,孩子们是很难接受的.于是我就考虑出这样一种做法:用水彩颜料调成红,黄,蓝三种原色彩水,分别盛装在三个空杯子内,再拿三个空杯子,一齐放在讲台上.课堂上让学生认识三原色时,把三种彩水展现在学生面前,讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的,就拿杯子做演示.当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时,学生边拍手边喊出声来.做法虽然很简单,但形式较为新颖,孩子们象看魔术一样看老师演示,兴趣很浓.让学生做实验,红色+黄色= 色,红色+蓝色= 色,蓝色+黄色= 色,两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同 这样学生记得牢,记得深,又证明了知识的科学性,同时学生又学会调色方法.
可以采用开放的评价标准
李吉林老师认为\"老师肯定——学生满足,树立自信心,自尊感——需要学习——再肯定,再满足——渴望学习更新的有难度的东西.\"美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持.
小学美术教师教学反思篇二目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动,要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师,我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。
美是客现存在的,现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是,人们明明生活在“美” 的身边,却感受不到“美”的存在,其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受,即审美。小学美术教育就是要通过审美活动,培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见,在小学美术教学的过程中,审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中,培养学生健康的、高尚的审美能力。
一、发现美
大自然把一切美好的东西都展示给了人们:冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物,以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉,我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活,让他们从中体会到自然界万事万物的美,让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想,把美术课堂搬到室外去,然后再把课外获取的美景知识带回课堂内,让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西,孩子们几乎是熟视无睹,根本感受不到这些东西是美的,这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事,卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美,通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。
二、想象美
对于欣赏到的美好景象,可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言,老师要充分鼓励学生大胆想象,无论他们画出怎样奇形怪状的作品,都要给予肯定。
在教学过程教学中,教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物,也就是对感知材料加以分析、研究和综合,进而提升自己的抽象思维能力,打开自己的想象空间,填满无限遐想的想象。
二年级美术课中的《自画像》、《神鸟变树》、《听听画画》、《神奇的小画册》、等内容就是培养学生想象美的好素材。如《自画像》,学生自己,自己既是最熟悉的,又是最陌生的。为什么呢?自己对自己的一切还有谁能比自己更熟悉呢?但是又有谁能完整的看到自己的身体外貌呢?要想画好自己的自画像还真不是一件容易事。谁都想把自己画得漂亮一些。这时候老师可以实时引导,让学生展开想象,把自己放在具体的情景中去画,二不一定要按照课本上的例子就画一个头像。说实话,画人物肖像本身就是非常难的,何况是画只在镜子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至于《神鸟变树》就更加需要一定的想象力了。神鸟?谁知道是什么样子?没人知道。既然没人知道,那就好办了,大胆想象,怎么神怎么想,何况神鸟还要变成树呢!
三、创造美
激情引趣,培养创美意识有学习兴趣才能使学习变得积极主动,从而获得良好学习效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节,特别是教学的导入,让学生学得主动,学有兴趣,乐意去作。因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式,加强学生动手能力。二年级美术《洒水成画》、《大嘴巴》、《童话屋》、《摇滚小精灵》、《捏泥动物》等内容就是很好的引导学生创造美的素材。如《洒水成画》让学生在以水为比,大地为布即兴作画,学生兴趣空前浓厚,创造空间大;《童话屋》让学生用最常用的材料进行剪、拼、撕、贴等方式创造一个神奇的童话世界;《摇滚小精灵》、《捏泥动物》也是如此。
小学美术教师教学反思篇三美术教育家尹少淳说过:美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不时深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育同学树立审美观念,培养同学审美能力,培养同学认识美,发明美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。
为了更好地掌握少年儿童心理特点与身心发展的规律,努力为同学发明一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛。同时,还要把德育教育和美育教育结合进行,让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必需探索出一条新的教改方法,这不只要求我们自身要有发明性思维,思路活跃、方法新颖,使同学感到有兴趣,吸引同学的注意力,引起同学积极思维取得预定的效果,而且还必需根据同学的不同年龄特点,采取不同的教学方法,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、发明的整合,是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以和课外的学习探索与实践,我做个了小结了,总结了教学中的可行性方式特征如下:
1、开放的题材形式
新课程规范中指出美术教育在小学阶段主要是引导同学参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表示留给同学自由的空间。在题材、形式表示上营造较为宽松的氛围,能促进同学乐于参与美术活动。
2、开放的教学内容。
教师要开放课堂活动空间,引导同学走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织同学观赏发言,潜移默化培养同学的主动学习能力和月生活想结合的能力。
3、开放的评价规范
我在教学中一贯树立同学自信心、自尊感。美术教学评价是美术教育的重要组成局部,科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情况,和时给予同学启发和协助;而且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变保守用“一个规范”去套同学画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行同学自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦;在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信同学的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
在以后的教学过程中,我会不时提高美术素质,不时的改进教学方法,上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时,努力为同学发明一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除同学心中的心理障碍,使同学感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
时光飞驰,新学期的篇章即将翻开。经过一学期的教学后我们就该进行一次总结了,利用这次机会写一篇教学总结看看自己在一学期有哪些进步,以下是由小编为大家整理的“小学美术课教学反思简短(集锦5篇)”,更多信息请继续关注本网站。
成功之处:在本课中,我从学生的学情出发,站在学生的位置上设计适合低年级学生的教案,力求使学生在这节课后能学到点东西。有效地运用多媒体可以丰富孩子们的视觉经验,引导孩子们从生活中去发现美、感受美,提高他们的观察能力与审美能力。
因此,在课上,通过观察中自然物、建筑、服装等人文环境中形成的线,提高了他们的观察能力,使孩子认识了原来各种各样的线就在我们的身边;通过欣赏世界名画家的有关于线条的作品,使孩子进一步感受到美术作品中线的美感及表现力,提高了他们的审美能力,同时也拓宽了学生视野,丰富了学生对美术的认识。创造性地使用教材,大胆地创设课堂教学情境,在合作中充分激发孩子们的创作激情。
为了拓宽学生视野,丰富学生对美术的认识。美术教学是一种直观的形象教学,需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段,向学生传授美术方面的知识、技能和技巧,而在整个教学过程中,示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范,向学生形象地贯彻教学意图,明确教学方向,提出教学要求;学生则通过范画理解和把握教学要点,正确认识作画过程,加深学生的理性认识,大幅度地提高教学效果。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:
一、实践教学的应用
教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。 在对《速写风景》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动,学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
二、兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手,利用自己身边可以找到的材料,制作一个《童话的城堡》,可以在里面钻来钻去,是一件多么另人激动的事!本课就给同学们这样一个动手圆梦的'机会,因为美术学习不但是知识技能的
传授,而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平,从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色,剪出建筑的各部的基本形,摆一摆,看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品,如窗帘、小路等,只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
三、培养学生的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后,学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢的一种形式,导入主题。说出自己的设计想法,然后开始绘制。 整节课,学生的兴趣很浓,想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩,在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”,有的学生用七星瓢虫,还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习,学生的想象力得到了发挥。
四、培养学生的想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时,开始我以龙来举例。龙是由:鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片,学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来,我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例,可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作,可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物,并为它们起了有趣的名字。
本节课,我根据学生的心理的特点,以龙来激发学生的灵感,培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点,注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中,我通过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示,画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望,因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力,对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
五、美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中,学生通过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
总之,社会在进步,方法在更新。要想与时俱进必须不断的反思过去,从中发现优点进行总结应用。
天真、活泼、好动是小学阶段学生的特点,这一阶段的学生对游戏的形式往往情有独钟。作为美术教师,我们应该按照新课程标准的要求,根据儿童的年龄、心理特点,设计适合美术课堂教学的游戏,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识,创造新作品。在教授小学美术第二册《泡泡飞呀飞》一课时,为了让学生更好的感知泡泡的形与色,为了能给学生提供一个更好的游戏空间,为了突出本课以游戏参与学习活动的特点,我把吹泡泡的学生活动从教室带到了室外,并参与到了学生的活动中,与学生一起吹泡泡。
片段一:
师∶今天我们一起到操场上吹泡泡好不好?
生∶(异口同声)好!
师:不过,在吹泡泡时要注意观察泡泡的形状和颜色,同时还要注意安全,你们能做到吗?
生:能!
学生争先恐后的涌出教室,迫不及待的吹起了泡泡。
开始时,学生看到我也吹泡泡,都远远的看着我。后来,他们都围在了我的身边,和我一起吹泡泡,并争先恐后的发表自己的意见。
生:泡泡是透明的!
生:我吹的泡泡最大!
生:老师,泡泡要撅起嘴巴吹。
生:我的泡泡两个连在了一起了!
生:老师,慢慢儿的吹才能吹出特别大的泡泡!
生:我的泡泡是圆的!
生:我的泡泡会变色,一会儿是黄色,一会儿变成绿色,一会儿又变成蓝色。
生:老师,我的泡泡是五颜六色的!
生:老师,我们的泡泡都飞上天了!
生:老师,我们比一比谁的泡泡吹的大!
......
摆脱教室的狭小空间,学生们象一只只欢乐的小鸟,他们尽情的吹着,大的、小的、圆的、椭圆的......七彩的泡泡漫天飞舞,学生们情不自禁的叫着、喊着、跑着、跳着......
片段二:
回到教室。
师:你们想把自己吹的美丽的泡泡表现出来吗?
生:想!
师:你想用什么方法和材质表现自己的泡泡?
生:我吹的泡泡五颜六色,所以我想用彩笔来画。
师:很好!
生:我想用彩纸剪贴。
师:也行。
生:我吹的泡泡特别大,飘在空中就像一只只大气球,所以我想用气球来表现。
师:太棒了!
生:,老师,我想和我的同桌一起画。
生:老师,我们想小组合作。
师:同学们的想法都不错,就按照你们的想法来表现自己的泡泡吧!
学生以小组为单位行动起来,他们有的画、有的剪、有的贴......
素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。
同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时,为了让课堂更有氛围,我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片,还利用空余时间准备了示范作品,这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣,学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力。在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断改进自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生营造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。
任何一项工作开始之前,都要做好精心的准备。在上课之前老师都要提前准备一份教案。教案中包含着我们需要用到的教学方法。好的教案模板是什么样的呢?下面,我们为你推荐了小学五年级美术教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
这是一节了解色彩基础知识的课程,第一个教学目标就是使学生理解色相环上距离近的颜色就是邻近色;第二使学生体会到邻近色搭配组合都是和谐的。
欣赏——贯穿教学新授环节,本课中欣赏色彩和谐的图片,自然而然地引导学生逐步地在欣赏中产生兴趣、理解新知并掌握新知。经过本课教学实践看也的确取得了这样的效果。
首先,用幻灯片播放的几幅色彩和谐的图片,使学生感受到色彩和谐的美,在学生欣赏过程中学生被美丽的图片深深地吸引,达到了我这一环节的目的。也自然地过度到下一环节——分析图片为什么会给人舒适,和谐的感觉,即理解什么是色彩的和谐! 其次在第二环节,通过欣赏向学生说明和谐的含义和感受。图片整体的和谐效果的欣赏,学生感受到色彩和谐的图片看着使人很舒服、很美!那么这就是和谐,学生真切地体会到色彩和谐的含义;接着把色彩和谐的图片放大,学生直观地分析出和谐的色彩是由相邻颜色构成的,那么这些相邻的颜色就是邻近色,而且通过观察学生真正理解了邻近色构成的画面都是和谐的。
总之,欣赏贯穿整个新授知识的环节,直观明确,尤其是电脑无限放大图片的简单功能在分析色彩时却起到了意想不到的效果,放大分析图片的色彩是本节课最简单有效的手段,也是本节课一个亮点,是最成功之处!
我的教学过程兼顾了观察性绘画和想象性绘画的特点,因为孩子们写生时常常把眼前看到的物体进行主观创造,所以我一方面引导学生观察写生,让学生了解植物因种类、生长速度的不同而产生的高矮、强弱、粗细、大小、翻转等形态变化。在一片草丛中,植物的排列有前有后、遮挡穿插关系。整节课我将镜头拉近,给小草来了一个全方位的特写,教学由欣赏美——发现美——表现美——创造美四个环节组成,引导学生对单棵草、多棵草、和草丛特征的认识和理解。通过观察、记忆、想象的形式表现不同草的特点,用前后遮挡的方法画出茂密的草。在课堂中,通过大量的图片欣赏,引导学生体会画家是如何用绘画语言表达对草的主次关系、疏密关系,以及近大远小的关系的处理。通过大量的图片感受小草的茂密,千姿百态的美感。
在认识草的转折穿插关系时,我由浅入深先观察一片草叶的转折变化,再到完整的一棵草所体现的穿插关系,然后我再范画,让学生形象的感受草叶的变化,再设置改画三片草叶的环节,使学生的认知得到了练习和巩固。
在处理画面的空间关系时,我采用了对比的方法,由单棵草到两棵草再到多棵草和草丛,不同的画面草的大小比例,主次遮挡效果各不相同,学生通过画面直观了解,效果很好 .不过,教学中也留下不少遗憾,例如教学中要多启发学生表现叶子的各种动态变化,引导学生注意线的疏密组织;用线处处都密,必然主次不分;用线处处都稀松,画面必然空洞;用线有疏有密,画面才有节奏感。
《星光灿烂》一课面对的是五年级学生,五年级学生有一定的美术素养,喜欢上美术课,对一些简单的.创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力,观察能力,动手能力和语言表达能力,都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习,喜欢在探究中获取知识和经验。对于学习折纸有一些经验,有一定的识图能力。对于凸折线和凹折线是第一次接触,所以在制作纸浮雕“星”还是有一点困难。基于以上分析,本课主要采用了,情境创设法、直观演示法、引导观察法。
为了优化教学过程,顺利达成教学目标,实现有效教学,本节课我们总体设计了:创设情境——发现方法——掌握规律——创造表现——评价迁移五个环节。
(一)创设情境
我们首先设计了创设情境这一环节,因为兴趣是学习的动力之一。引导学生欣赏课本图片,把学生带入美轮美奂的星空,尽情感受星空的美丽。使学生产生创作愿望后,同时出示课题、示范作品,介绍浮雕这一知识点,激发学生用美术语言进行创作的兴趣。
(二)发现方法
接着我们设计了发现方法这一环节。因为自主探究、合作交流是新课程倡导的学习方法,它可以培养学生的自主探究能力和合作意识,所以,我们先用引导观察的方法,让学生通过识图,进入到自主探究学习中,尝试折叠纸浮雕的方法。再请出小老师演示折叠的方法,进行交流,发现凸折和凹折的基本方法。
(三)掌握规律
基本的折叠方法学会后,其余的星星造型都是在此基础上变化的。因此,我们将事先准备好的示范作品以摘星星的方式发到各个小组,使学生通过合作交流发现这个规律。并对照折纸图介绍自己发现的变化方法。
(四)创造表现
这时每个学生手中至少都有一件完成的作品了。因为学生的成长经历,知识层面,生活环境的不同,他们的创造能力也不同,所以,在创造表现的环节中,我们不强求制作出与书中方法不同的星星,但是要以激励的语言,调动学生在折叠规律的基础上,选择自己喜欢的方法自主设计,制作出一个折叠浮雕星星。
(五)评价迁移
评价是促进学生发展的重要环节。课标也要求采用多种评价方式评价学生的作业。因此,在评价迁移环节中,我们主要采用了小组内交流评价的方法,学生在小组内与身边的同学说一说、评一评选出小组中制作巧妙、精美的作品展示到集体的星空中。
总之,本节课力求创造一个轻松愉快的学习氛围,使学生能够主动积极的学习,掌握折叠的方法和技巧,体验美术课的快乐。
想让孩子又创意的火花我们的启发很重要。让孩子创造首先就要让孩子脑子里有东西,有向往。通过欣赏毕加索的作品《牛头》,让孩子猜一猜,孩子的答案很丰富,虽然偏离正确答案,课孩子在思考已经有创造了。学生感叹毕加索的创造力和想象力,同时也发现身边普普通通的物品都能够作为艺术创作的材料,学生们明白了其实艺术离我们很近。
所以我及时的拿出了几个衣架不断的变换方向请孩子进行想象,多少孩子就有多少想法,孩子的答案是丰富多彩的。我又把衣架进行了组合再请孩子猜,孩子的回答依然有激情。顺势而上我让孩子上来组合,孩子积极性相当高。
光有想法还不够还是要落实到动手上,我又让孩子看了几件做好的实物,请孩子观察如何装扮,孩子很快的了解到用写废品在衣架的重点部分进行装扮,突出所要表现物品的特点。
学生们的创作积极性很高,通过对一个或几个普通衣架进行反复的、全方位的观察和组合,进而展开联想,产生了一些比较不错的创意,但毕竟局限性较大,受材料所限,学生们的作品形式出现较多重复,作品质量没有达到预期效果。
美术可以陶冶人们的情操,给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力,促使学生全面发展,具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程,首先要培养学生对美术的学习兴趣.美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
同时在美术课堂教学中,进行“小老师教学”,让学生体验做“小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在体验中获得知识,提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了,要把别人没看过的作品展示出来,或者要把别人看过的作品讲清楚,要把自己对内容的理解告诉同学,这对于学生来说,可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
光阴似箭,我们即将翻开新学期的篇章。教学一学期后就该对这一学期的教学进行一个总结,通过写一篇教学总结看看自己在思想上与工作上的变化,由此,有请你读一下以下的“[最新]小学作文教学反思简短合集”,仅供参考,欢迎大家阅读本文。
我在教学的《池塘边的叫声》一课主要从五个方面体现了新课程标准的理念:
一、让学生灵活运用所学识字方法自主识字,用各种方式激趣,引导学生自主学习。
二、通过多种形式的读,进行有梯度的练习,激发学生读的兴趣,让学生喜欢阅读,不断积累语言,从读中感悟、理解课文内容,提高朗读能力。
三、注重师生、生生间的互动和学生评价能力的培养。评价的形式多样,方法灵活,有朗读后的评价,表演后的评价,既有老师的评价,又有学生间的评价,通过评价促进学生在原有基础上的提高。
四、在教学中渗透德育教育。学生从小青蛙和小鱼身上学到了礼貌待人、乐于助人等好品质;从自我评价,相互评价中学会反思,看到他人的优点,正确地认识自己,这有利于学生健全人格的形成。体现了新课标指出的“语文课程应重视提高学生的品质修养和审美情趣,形成良好个性”这一语文教育任务。
五、充分利用现代化手段来学习字词、朗读课文。制作的课件十分精美,实用性强,更加激发了学生学习的兴趣,取得了很好的效果。
总之,通过“知识与能力”“过程与方法”的目标,来体现语文课程的工具性。重视了识字、写字、阅读等能力的培养,自主进行合作探究性学习,注重情感体验,丰富语言积累,培养良好的语感,学会倾听、表达与交流等都是行之有效的语文学习方法。又通过“情感、态度、价值观”的目标,体现了语文课程的人文性。
低年级的语文教学要力求做到有情有意趣,“兴趣是学习的动力”,尤其是拼音的教学,因为拼音教学从来都是重点,也是难点。而我的教学手段比较单一。针对这堂课,我做了以下反思:
1、备学生不到位。备课不仅要备教学内容,还要备学生:包括学生的心理特点、学习动机等等。这堂课我在备课方面准备的不够仔细,对教材的处理方法也不恰当,这些都是需要我在以后教学中注意的的问题。
2、对于低年级的教学,只有生动活泼有趣的形式才能吸引住低年段学生,使他们对教学内容产生学习的兴趣。而我没能以多样的教学形式,保持学生的学习兴趣。以后我会试着将活动游戏引进课堂,调动学生参与学习的积极性,让课堂成为孩子们学习的乐园,相信他们不仅能学得快乐,更会快乐地学!
3、三拼法一直是拼音教学的难点。虽然前几节课一直学习三拼法,但学生很容易忘记。本节课中,我忘记强调加强练读,使学生没能更好地练读。在以后的教学中,一定要及时复习旧知,使学生多巩固便于更快掌握。
4、评价过于单一。对于低年级的儿童,教师应该在课堂上,热情的语言不离口,如:“你真棒!太历害了!哇,你真行!”等,加上一个向他们竖起的大拇指,一个个鼓励,赞赏的近乎夸张的表情,从而使孩子感受到学习的快乐。
5、音节的拼读过于枯燥,应该采用多种比赛的形式,使学生的竞争意识得到张扬,同时也激发了学生学习的兴趣。
6、常规培养需强化。一年级学生年龄小,自制力差,需要时时刻刻做出有效的引导、调控。特别是对于两三个比较好动或特别内向的学生,还需多费苦心。
在接下来的教学中,我将不断学习、探索,以全新的教学理念武装自己,不断提高自身的业务能力。
《兰兰过桥》这一课文章较长,要使学生能充分地朗读,必须抓住重点段落、重点句子进行练读,这样学生才能很快地抓住桥的特点来学习课文。我设计小组合作学习,抓住重点句子,说说自己喜欢的理由,通过反复朗读,欣赏图片感受,实物展示,学生对于桥的特点是比较明确的。另外设计了造句、设计未来的桥来训练学生的口语交际能力和想象能力,孩子们得到了充分的朗读训练,对于理解能力的提高大有帮助。
通过教学可以感觉到,整节课的设计充分考虑到了学情。教师为学生创设了良好的自主学习的情境,尊重学生独特的感受、体验和理解,注重培养学生自主、合作的学习方式和意识。在朗读感悟中通过多种方式积累词语,感悟语言文字的美。学生真正成为学习的主人,他们的积极性被充分调动起来,他们乐于学习,乐于参与。
但是从课堂中表现出来一些问题,需要重视。
1、学生的朗读中存在一些不足之处,比如说有的学生朗读做到了正确流利,但是感情朗读还不太到位;有的学生还把握不好用怎样的语气来读;有的学生不能很好的表现自己领悟到的感情,模仿他人的较多,而自己的体会感悟的表现较少等。
2、学生认真倾听的能力需要加强。有的学生光顾表现自己而举手,根本没听老师的提问和其他同学的发言,造成站起来什么都不会,影响了其他同学听讲的情绪。
3、学生还是缺乏训练,发言声音普遍太小,这是一种胆怯的表现,也是一种很不好的说话习惯。
4、本人自己的调控能力、应变能力都应该继续加强,过渡语言、评价语言都比较贫乏,缺乏对学生的激励。以上几点在今后的教学中要加强注意,把对学生听、说、读、写能力的训练真正落到实处。
《爷爷和小树》以孩子的口吻讲述了爷爷和小树之间的事,非常适宜孩子朗读。我想起了试讲时的那节课:教学前我做了大量准备,搜集资料、整理素材、写教案等等,抱着很高的期望上课时却发现很多环节没有想象的那样好,甚至在让学生表演课文时出现很混乱的局面。究竟什么原因呢?课后,我拿出教案反复的思考。我发现我的教案设计很全面,我关注了课文的每个细节,可是我却没有关注学生,也就是说我没有把教案与学生结合,很多环节并没有考虑班内学生的实际情况,因而很多环节不尽人意。于是,我重新调整了思路,把备学生这一重要环节加入。在各个环节安排上,考虑到小学低年级学生活泼好动,注意力持久不够的特点,努力做到有收有放,有静有动。
考虑到一年级学生有意注意虽然在发展,但无意注意仍然占优势。他们注意不稳定,不持久,容易被新鲜的刺激所吸引,受兴趣和情绪所支配。因此,在识字学习时我根据以上特点,将生字的巩固和要认的偏旁寓于游戏之中,强化了学生的学习兴趣,又巩固了所学的生字。而在课文朗读上我以激趣为手段,为学生创设主动学习的情境。在轻松愉快的气氛中呈现了教学内容,调动了学习积极性。班内的邓川江同学比较腼腆,回答问题很胆小,很多次他想要举手却又不敢举,我觉察到后,适时地让他起来大胆朗读。当他读完后我又对她进行了表扬,他坐下后我发现了她眼中充满了阳光,这节课他的表现很积极。就这样我认真倾听学生的每一次发言,观察学生的一言一举,明辨教学互动中出现的“风雨”和“阳光”,加以引导和鼓励,收获了许多真诚地感动。
低年级的养成教育非常重要,需要老师各方面都要“细”。因此我在一些细小处适时抓住孩子心里加以鼓励,如学生在初读课文时我说:“动手动脑的孩子会更聪明!”以此鼓励孩子拿起笔边读边画出生字加强记忆。只有教师事无巨细,处处为人师表,才能培养出事无巨细的接班人。
通过这节课,我真正了解到了学生才是学习和发展的主体,语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点,关注学生的个体差异和不同的学习需求,教师要爱护学生的好奇心、求知欲,充分激发学生的主动意识和进取精神,倡导自主、合作、探究的学习方式。在今后的教学中,我还要多看、多思、多总结,让自己课堂更加愉快。
《柳树醒了》是一篇引人入胜的童话,课文中的插图,让人感到春天跳动着的生命力。春天是美好的,春天是迷人的,春天是催人奋进的。在教学这一课前,我先让学生回家观察柳树,把观察到的讲给爸爸妈妈听,并让爸爸妈妈记录下来,第二天带到学校来。这样学生通过实践活动,对柳树的生长过程已经掌握一二,在上课时学生纷纷发表意见,课题气氛相当活跃。在这篇课文中,我非常注重孩子理解、想象和说话练习。在教学第二小节时,我画一棵柳树杆,让孩子们来添加柳枝的游戏,通过对“硬梆梆的柳枝”和“柔软的柳枝”进行对比,感悟课文,孩子们学起来轻松有趣。在整个教学过程中,因为放得太多,还没有及时地收回,所以课堂上稍显得乱了一些,这是我应该注意的地方。但是,通过教学的尝试,我深深体会到教学时,实践活动的重要性,他对调动学生参与学习,有着不可替代的作用。在以后的教学活动中,我应该尽可能让学生有时间活动,以便提高课堂效率和教学质量。
《沙滩上的童话》是第一单元的一篇略读课文,课文内容贴近学生的生活,富有童趣。这节课,我感觉上得比较轻松,课堂气氛也很活跃,学生的学习兴趣特别浓厚。这篇课文的语言很符合孩子的特点,就连孩子们跳跃和零散的思维也在这篇文章中体现得淋漓尽致。学习本课后,我觉得这节课有以下几点成功之处:
1、读、说结合,让学生与文本产生共鸣。读和说是阅读教学中非常重要的两个环节。通过读和说可以调动学生的学习兴趣,更深地理解课文,提升学生的语文能力。因此,在本节课中我通过各种形式的朗读,让学生和课文中的孩子产生共鸣,孩子们喜欢在沙滩上堆城堡,他们能堆出一个个奇异的世界;孩子们喜欢童话,因为那里有一个个奇异的世界,孩子们渴望像文中的孩子那样游戏。因此,我鼓励学生说:“你们还有什么更好的办法救出公主呢?”为学生创设情景,也来做编童话的游戏。
2、发挥小组学习的优势,提高学生的参与率。因为文中描写了几个孩子一起游戏,为了便于学习,我采用了小组学习的方法,营造了与文中的相似情境。而这样的情境更贴近学生的生活。从最初的小组检查读文,到分角色朗读课文,再到组内分角色说话练习都以小组为单位展开的。这样的形式不仅提高了学生学习的效率,而且还让全班同学主动参与到学习过程中,学生很快融入了角色,理解了句意。
3、利用课堂的有限空间,培养学生的想象力。为了提高学生的想象力,我结合课后的写话练习,设计了这样的问题:除了文中的办法外,你们还有什么更好的办法救出公主呢?学生的想像力发挥得淋漓尽致。有的同学说“借助哈力波特的魔杖消灭魔王救出公主”,有的同学说用药物让魔王昏迷救出公主,还有的同学说让公主变小,藏在口袋里带出城堡……同学们的想法千奇百怪,五花八门,真是神奇极了!在童话世界里,我们可以让自己插上翅膀,让自己变得无所不能,甚至可以有些为所欲为。
作文教学是语文教学的重要组成部分,是衡量语文教学质量的重要尺度。作文能力的高低是衡量学生语文水平的重要依据,它不仅反映学生对语文基础知识的掌握的情况,还是学生观察能力、认识能力、理解能力、表达能力、审美能力的综合体现。特别是在新一轮的课程改革中,我认为:小学生个人的阅历不够丰富是其中的一个重要的原因;另一个重要的原因就是积累材料不够充分。如何克服这两个问题呢?特别是在新一轮的课程改革中,着重强调了教师的角色变换,注重教师教学观念的转变,根据新课程全面提高学生的语文素养,正确地把握语文教育特点的基本理念分析。
(一)广泛阅读,勤于积累
新的语文课程标准要求学生“写作要感情真挚,力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切的体验”,“多角度地观察生活,发现生活中的丰富多彩,捕捉事物的特征,力求有创意的表达”。
1、积累词汇。丰富学生的词汇是写好作文的基础,是喜欢写作文的保障。学生头脑中掌握的大量词汇,就像电脑中储存的各种数据资料,需要时可以随意调遣。因此,每位学生都准备一个专用的词句摘抄本,发现优美的词句随时记下来,为更好地遣词造句打下坚实的基础。俗话说“读书破万卷,下笔如有神”,单靠课本上有限的的文章是不行的,没有一定的积累,就很难有质的变化。书读得多了,就能把书中的营养吸收过来,从而丰富自己。因此要博览群书,多到图书馆(室)阅读大量书籍,吮
吸知识的营养,补偿自己知识干枯的脊梁;也可以利用课余时间上上网,查阅相关的学习资料,打开博大精深的知识宝典,畅饮自己渴求的知识养料,这样,既可以丰富自己的知识面,又可以提高自己的写作能力。
2、积累写法。传统的语文教学有“多读是求人之工夫”的做法,这里的“求人之工夫”不仅仅是求得作者所写文章的思想内容,更重要的是求得作者是怎样通过具体的语言文字来表面中心思想之方面的工夫。为此,课堂教学应为“求人之工夫”的渠道。其次,课外阅读也应作为“求人之工夫”的一个重要途径。
(1)课堂教学的“三为主”教学法。即教学主导,学生作为主体,训练为主线。也就是要摆正主导与主体关系的前提下强化训练,特别是语言文字训练,这方面做得如何,关键在教师如何落实每单元的重点训练项目。教师要做到“不愤不启,不悱不发”,给学生开辟一个“悟”的空间领域,多在无疑处设疑,让学生领悟出作者在语言运用与表达上的技巧,这才算是正求人之工夫。
(2)加强口语交际等语文综合实践活动,使其在集体中合作学习,相互探究,增强语言表达能力,从而上升为写作爱好的理念,由浅入深、循序渐进、逐步提高写作水平。
(二)培养学生观察能力,激起生活多彩浪花
《语文课程标准》指出:“写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式,是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程。写作教学应贴近学生实际,让学生易于动笔、乐于表达,应引导学生关注现实,热爱生活,表达真情实感。”为此,教师要循序渐进地培养学生的观察
兴趣;教给观察方法;培养观察习惯。而观察是人们有目的、有计划、比较持久地认识某对象的知觉过程,是认识世界、增长知识的重要途径。所以,学生有了这一途径,就会善于观察。不仅要有浓厚的观察兴趣,还应掌握良好的观察方法:
(1)观察要有观察点,要有一定的顺序;
(2)观察要抓住事物的特点。不同的事物都有他自己各自的特点,即使同一事物,也有其个性特征,学生可以通过观察、比较、归纳,求同存异,抓住事物的特点。要求学生在平时生活中留意身边一景、一物、一人、一事。凡是都要处处留心、事事在意;
(3)观察目的要明确、要有重点。
(三)细心多练,勤于动笔
传统的语文教学还有“多写是求已之工夫”的作法,事实证明,多写能尽快提高自己的作文能力。
1、养成写日记的良好习惯。平时要让学生把看到的、听到的或做过的有意义的事记录下来,并且在文章中发表自己的看法或感受,贵在坚持,逐步养成习惯。
2、做好知识的迁移。对于学生在课堂上新学的词语、句式和表达方式,教师应当补充设计一些类似的练习,对学生内化这些新知识有积极的促进作用。同时把课外阅读获得的知识(优美词语和表达技巧)恰当地运用到作文里去,便课内、课外学到的知识融会贯通,达到学以致用的目的。
3、学会用别人的语言,发展自己的语言。课内课外阅读的作品,很多都出自名家之手,语言风格各不同,但都是精美的;有的作者虽非名家,语言也有可取之处,因而吸取阅读中的好语言,学用到自己的作文中来,是大有益处,阅读时做语段摘录,把自己认为好的语言和需要的内容抄在专用的本子里,边读边抄,边抄边读,日积月累,潜移默化,自己的语言,不仅流诸笔端显得通畅流利,甚至还会不时冒出一些自己意想不到的闪光语言来。
(四)积极参加活动,培养学生丰富的生活情感
心理学家告诉我们:“小学生的写作兴趣是在活动中形成的,也通过活动获得发展”。作文的材料来源于生活。生活是写作的源泉。要开展丰富多彩的课余活动,能让学生观察、反映生活,了解生活,积累更多的学习素材。
(五)教师也要做好学生的引导、促进习作活动,给学生提供示范。及时对学生的作文开展形式多样的学生自评、互评、师生评讲等办法,多表扬鼓励,以调动其作文的兴趣和写作积极性。让学生体验成功的喜悦激发学生写作兴趣。成功的欢乐是一种学习的情绪力量。在作文教学中,我尽可能以满腔热情给学生提供成功的机会,珍惜学生的写作成果,让学生看到劳动的价值。方法主要有:
(1)在评语和作文讲评中以表扬鼓励为主,学生作文有一点长处,一点进步,都及时予以肯定。
(2)把好作文相互交流或通过校园广播站广播。
(3)办手抄报、黑板报刊登好作文向全班、全校发行。
(4)办一份个人作文集,一学期后就是自己的财富。这些做法更加激发了学生的写作欲望,现在他们千方百计找素材,争着写,个个都想成为大作家呢!
综上所述,小学生厌写作文的原因是多方面的,应当深入调查研究,要因人而异,对症下药,在认识上以新课程标准为理念,摆脱某些传统观察的束缚,在训练上有针对性地改进作文教学方式。这样,小学生写起作文来一定会以“山穷水尽”走向“柳暗花明”,进而迎来万紫千红的旖旎春光。
《春天的手》这首儿歌,通过拟人的手法描写春天里的大地新绿,小河解冻,小鸟欢歌,小朋友户外活动多起来的景象,处处表现了春风、春光、春色、春之声的无穷美妙和勃勃生机。
为使这篇课文春意绽放,我精心设计了以下环节让学生感受春的气息。
二、美读课文,同桌互查
本课诗句中,有许多拟人句与人的动作有关。教学时,我让孩子们分别做出“抚摸大地”、“拂过树梢”、“拍着肩膀”、“拉住别人手”等动作,帮助学生理解课文内容。
三、上主题网站自学生字
先观察字的结构、笔顺,再跟着书空,然后了解字的字义、组词,最后书写。
我们的课堂不再是只传授知识,而在于能否唤醒、激励和鼓舞学生。在课堂教学中,让学生自由地、自主地学习。在知识的海洋中,自由、快乐地进行学习,让学生真正的成为学习的主人。
作为语文教师,我一直为批阅作文而感到“痛苦”。这痛苦一方面缘自高强度的体力和脑力劳动,另一方面则是自己花了大量的时间面对的却是大量不尽人意的作文。如果批阅的是优秀作文,那感觉应是春风拂面,身心舒爽啊!遗憾的是,大多数学生怕写作文,面对文题,话题思路枯竭,要么随意编造,假话套话连编;要么千人一面,似曾相识,抄袭现象严重……于是,我静下心来对自己的作文教学进行了反思。
叶老早就说过:“写作的根源在于生活,脱离了生活,写作就无从谈起。”《 九年义务教育全日制小学语文教学大纲(试用修订版)》指出:“小学生作文就是能把自己的见闻、感受和想象写出来。”这句话阐明了小学生作文要言之有物,并指出了“物”的涵义是“见闻、感受和想象”,这是小学生作文必须达到的基本要求之一。可是,在作文教学的实践中我却屡屡发现这样一个事实:相当一部分的小学生作文达不到这一要求,他们言之无物,见闻虚假、感受空洞、想象贫乏。按理讲,当今社会,信息时代给人们带来了高度发达的物质文明和精神文明,孩子们见多识广,作文时应该言之有物,可为什么言之无物呢?
观我们的作文教学,长期以来,教学点是封闭型的,重课堂轻课外,为分数,为应试,为升学;作文内容与学生生活脱节,课堂教学基本上是教师出题学生写,学生习作教师评。这种落后的作文教学模
式使孩子们失去了广阔的时空,致使学生被动作文,心态消极,生编硬造。这种境况使他们无法获取更生动的作文素材,因而每当作文的时候,“干瘪的作文素材库”使他们感到“囊中羞涩”,言之无物。在“小学生活化作文”的研究中,我们更应努力建立一个开放的、发展的作文教学体系,让学生走出课堂,走进生活,参与生活,体验生活,产生“不吐不快”的欲望,让写作成为学生的生活需要。记得在丁家营小学任教时,在一次写秋景的作文课上,刚读完范文,我灵机一动:虽然地处城郊,可学生平时并不注意观察,写起来定会无从下笔。为何不让学生在学校内外走走,引导他们留心观察周围的景物。说做就做,我就利用课堂时间带领学生在校园以及校门口游览了一圈。游览过程中,我注意引导他们进行有序地观察,并留意景物的动态美和静态美。回来后,我让每位学生都说说自己的感受。我先请学生用几句话描述自己看到的景象和自己的心情。话音刚落,同学们你一言,我一语,争着发言。接着,我让同学们把刚才自己说的话写下来。同学们兴趣盎然,有写《秋天的校园》的,有写《秋天的田野》的,有写《秋天的早晨》的……连平时最不爱写的王勇也写了一大段。看着这些精彩的片段,我思绪万千:为什么偶然的机会,会有这么大的收获!是因为碰巧吗?不!是因为同学们自由地、充分地调动了自己心中的语言储备,调动了自己心中的生活积累,大胆地展示自己对客观世界的独特的认识,独特的感受。只可惜,这样的作文教学却难于常见,尤其调到城区小学后,因顾及安全等方面的因素,没无法为学生提供有利的条件和广阔的空间,严重束缚了学生的思维,学生在狭隘的空间里很难成就一篇好作文。
我想:今后,我会组织学生积极参加学校开展的丰富的课外活动,增加实践体验;利用多媒体手段,使学生了解大自然的美丽风光;让学生走进社会,到市场参观,了解社会生活;到社区调查,了解人们生活。这样为学生提供习作的资源,学生根据自己的喜好,提笔习作,将不再是无源之水,无本之木了。
当然,造成我作文教学现状不佳的原因不只与此,我要直面其中的问题,找出疗救的方法。让学生多亲近自然,多接触社会,不但要教给他们正确的读书方法,还要多给他们介绍一些好书,更要着重培养学生的观察能力、理解能力和创造能力,加强语言的积累,想方设法让学生克服畏惧作文的心理,学会用自由的笔墨写出自由的精神,让作文成为学生学习和生活的需要。
凡事提前做好准备,事情才能更顺利的进行,作为一名人民教师,常常要根据教学需要编写教案。教案的存在可以帮助老师缓解内心的紧张和压力。教师范文大全为您精心整理的“初中美术教学反思”为您揭晓,欢迎您随时参阅本文!
装饰画对于学生来说,即熟悉又陌生,他们虽然在生活见过,却很少仔细观察过,因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分,我花了很多的时间收集各种各样的废旧材料,制作一些各种形式的装饰画,再加上一些优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征,更进一步了解到合理的利用一些废旧材料,制作出来的装饰画的确感觉很美,学生眼界大开了,思维打开了,更激发了学生的创造欲,他们都能积极讨论发表个人的看法与设想:“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。在教学环节设计上,我从学生的认知规律出发,课堂结构严谨、清晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料,再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画,感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖,都会出现让人意想不到的美的效果,以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料,如果做有心人,这些材料会做得更精美、更漂亮。在作业部分,我打破以往美术作业的模式,将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己准备了哪些废旧材料,是如何应用这些材料的特征,设计制作装饰画,然后以小组合作的形式,大家谈一谈,如何应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画,这样由个人设计,到集体出谋划策,完成更好的作品,这样即调动学生的自主学习的能力又发挥了集体协作的意识,课堂教学设计由浅入深,由抽象认识到具体的认知规律。
在教学方法上,我以启发,诱导为主,注重学生学习的探究和合作,如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时,我不是直接告诉学生,而是调动学生的自主学习的兴趣,提出问题:“你对哪些废旧材料感兴趣?利用它能制作什么内容的装饰画?“这样的方式激活学生思维,诱发积极的言语应答。
探究性学习是选修课学习的主要方法,怎样利用废旧的材料设计什么内容的装饰画是他们很感兴趣的内容,在他们眼里装饰画是很美的,怎么可能是一些废旧的材料呢?在学生观察分析中,我把废旧材料分了一个类别,在黑板上展示了各种类别的废旧材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析,废旧材料的确能变废为宝,制作出漂亮的装饰画,这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入,主动地学习,积极性非常高,学习的效果也比较好。从教学中我看到学生的想象力是惊人的,只要给他空间、时间,他们就能插上想象的翅膀飞翔。其实一开始当我说你觉得怎么好看就怎么装饰时学生还有点怀疑,有的问“我可以随便画吗?”我说可以啊,他们可兴奋了。在整个活动中我没有增加任何的要求,只是根据学生的想象给予技能上的指导。由于学生在画自己的所想,所以作画时显得特别愉悦,也就是在这样的气氛中产生了那么多的创意,我也受益非浅,有的学生的设计我还没有想到。
通过本期的教学实践,我对新课程标准有了更深刻的认识,感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学模式,以教师为主导,以学生为主体,营造宽松、自由的学习环境。通过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动,鼓励探索学习,合作学习,让学生在探索中增长才干,发展个性。
我想作为一名老师应当不是我说你做,唯师唯书,而要善于激活学生的思维,让学生独立思考,产生自己的思想,如果我们的教育总是建立在一个问题只有一个^答~`案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充分发挥自己的个性,允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象,因此我们老师要释放自己的思维,这样才能以极大的热情积极主动的探索对此感兴趣,感到好奇和喜欢画画。而且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终达到的水平上都存在着差异。教师都应学会观察、判断学生的经验水平、发展进程和学习特点。
世界上没有两片同样的树叶,那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在,相信学生,如果用这样的观念来教育学生,那么学生一定会成长得更棒的!
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多年来从事初中的美术教学工作,我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律,初一学生带着对初中生活与美术课的好奇,兴趣较高,参加美术兴趣小组的学生也较多,学生的作品种类也很多,有素描、国画、黑白装饰画、剪纸等,到了初二后,开始有学生不准备材料,教师组织课堂颇费心思,到了初三,学校则取消美术课,没有了任何的主动性、意愿性,这一问题说到家,还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?
在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2。加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
3。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4。教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
中学课业不算轻,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如;一年级的素描,连续着上该课,会使学生厌烦情绪增加,二年级的水彩画教学也同样如此,中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的,但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我曾作过以下尝试:
一、美术的相关课外知识的运用,使学生丰富知识的同时提高兴趣。 如在上水彩画课时,这课的重点是教水彩画法。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级绘画校园一课,抓住写生一词给学生讲解,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的文具,徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时学生的兴趣明显上升,作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己作业时,尽量将画面美化,如初一中国画要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的,所以课前我把这次中国画的教学分成几块:一、荷花。二、梅花。三、竹子。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的,教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业,给学生一些赞扬,对绘画中有创造性的学生给予肯定,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
以上是我这段时间的教学随笔,谈及了自己的一些体会,再以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课。
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力,教师要用心为学生创设好的学习环境,透过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学,感觉到自己在反思总结几方面:1.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。
2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
3.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
4.教师应以各种生动搞笑的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力,激发学生学习美术的兴趣。
5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性,教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐,这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力,激发学生学习美术的兴趣。例如:有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学,鼓励学生以此方式进行美术欣赏,获取美术知识等,引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美,而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系,参与文化的创造和传承,丰富美术课教学资料,使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时,让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息,让学生们在课上交流,了解中国悠久的传统文化。在此基础上,学生大胆想象,激发学生的创作热情,创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后,我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力,在美术的海洋。
中发展自我、个性飞扬!我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬!会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬!
通过一学期的美术教学,我对美术课有了更进一步的认识,在美术教学中,我们要打破传统美术教学的知识框架,通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。在这一年的教学实践中,有如下几点反思:
一、重视学生的审美教育,激发学生兴趣,实现审美教育目的
教师必须重视对学生的审美素质教育,通过创设美的情境,激发学生兴趣,实现审美教育目的。由于长期以来,美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。在遇到欣赏课时就一跳而过,很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上,也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍,对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少,这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角,学生当听众。讲得平淡乏味,学生听了反应淡漠,一堂课下来,学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往,教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的,也偏离了美术素质教育的宗旨。做为教师应加强自身的美学修养:重视对学生的审美情操的培养,精心准备教案,积极为学生的学习创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如投影、范画、故事、音乐等)通过有声有色、有形的环境氛围。使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶,从而提高了学生审美意识。
二、正确引导,加深学生对艺术的理解
通过正确的方法,深层次的诱导,加深学生对艺术的理解,建构完善的审美心理结构。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程,最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去,而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后,学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术,应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时,应该注意选取不同理念的作品,使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面,从而拓宽他们的思路和限界,而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时,学生情不自禁地发出一片赞叹声,而出示刘海粟的作品时,学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种,画家运用不同的技法和材料,但是不管那幅作品画得像还是不像,都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情,要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时,使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响,从中受到了教育。我们提倡的素质教育,就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美,社会的美,帮助学生提示出美的规律,打动学生的感官,人而培养学生完善的审美心理结构。
三、加强学生对美术作品品论,提高学生审美能力
不断加强学生对美术作品评论,提高学生的审美能力。在许多教师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实不然,在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉,可以做为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时,我要求学生仔细地观察作品,用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受,课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后,趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景,然后引导学生对作品进行深层次的分析。把马的思想和画家的思想联系起来,而且把马的精神升华到民族的精神,学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课,同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果,使学生增强了对理解新事物的自信心,培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。教师要发挥主导作用,给学生以充分表达自己的机会,使学生评论有序进行,避免出现随意的现象。
总之在初中美术课的教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条线,切忌把教学变成“蜻蜓点水”,不深不入。教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中,激发他们热爱生活,热爱自然,热爱祖国的思想感情。
学生要想适应当前的学习模式,教案要明确本课内容在整本教材中的位置,教案可以帮助提高教师处理课堂突发事件的能力,什么样的教案才是真正有用的呢?经过搜索和整理,栏目小编为大家呈上美术活动教学反思范文,或许你能从中找到需要的内容。
一、活动选材源自幼儿生活
“婚礼”对每一个幼儿来说都是最有吸引力的事,新郎身穿礼服笑吟吟地迎接朋友,新娘穿上了仙女般的婚纱,来宾们也是个个打扮得喜气洋洋,婚礼的热闹场面,让幼儿体会到人与人之间亲密无间的快乐。“小猪的婚礼”是一部有趣而富有想象创造、深受幼儿喜爱的动画片。他们对于婚礼的欢快现场,尤其是小猪们为出席婚礼而进行的富有创造性的装饰打扮的片段非常地感兴趣。童话最贴近幼儿的生活经验,能引起他们情感上的共鸣。
二、活动目标服务幼儿发展
本次活动,我设计了两个目标:
1.欣赏动画片《快乐的婚礼》中小猪们有趣的装饰,大胆想象并设计服装的式样。
2.知道受邀参加聚会要打扮出席,在帮小猪准备礼服的过程中体验婚礼的喜庆与欢快。
三、方法选用匹配幼儿学情
生活中的服装和饰物造型生动,花色多样,绚丽多彩,对于这些孩子已有一定的经验,在此基础上让孩子通过欣赏产生兴趣,从而大胆设计服装的式样,也能适应幼儿的发展,预定的教学目标也能自然实现。活动中,幼儿在生动、具体的动画情节中,与极具美感的动物形象产生了心灵的共鸣,孩子的生活经验得到了提升,他们不仅产生了表现美、创造美的兴趣,还在帮助小猪准备礼服的过程中进一步体验了婚礼的喜庆与欢快,以及人与人之间的亲密和友谊。
四、活动过程尊重幼儿主体
1.顺应幼儿的情趣倾向,引发自主阅读。“小猪的婚礼”这个动画片以极其生动的情节和动画效果调动了幼儿的主动观赏,小猪们的有趣表现激发了幼儿的活动兴趣。
2.诊视幼儿的本我观点,引发语言分享。我用启发性的问题引导幼儿讨论,鼓励幼儿大胆地表述自己的观察所见,幼儿畅所欲言,个体主动性得到发展。
3.激发幼儿的创造热情,引发缪斯设计。让幼儿进行示范创作,是一种大胆尝试,是为了激发全体幼儿的创作热情,释放幼儿的缪斯性创造力。孩子们都充满了自由设计、自由表现的欲望,并设计出了各种式样的服饰。从作品中我们不仅看到了幼儿生活的影子,还更多地感受到了孩子们想象的奇特和有趣。
《向日葵》是主题《夏日总动员》中的一个活动,它是一个以欣赏为主的美术活动。对于中班的孩子们来说,学习欣赏油画是比较枯燥的,而且,也具有一定的难度。为了能够更好的开展活动,活动前我仔细阅读了教材,反复推敲活动过程,最后决定以欣赏为主,绘画为辅来开展活动。
活动中,我主要从画家作品的色彩、线条以及造型这三方面来引导幼儿进行欣赏,并有意识地帮助幼儿在欣赏的过程中积累绘画的方法。活动开展的较为成功,孩子们思维活跃,勇于发言,尤其是用动作来表现画中的向日葵这一环节,孩子们兴致勃勃,积极参与,用各种肢体语言来诠释自己对作品的理解。当然,活动中也有一些不足之处,尤其是自己的语言需要努力加强训练。教师可能并不是天才的表演家,但应该是专业知识传授方面天才的演说家。许多老教师的教学经验,充分地证明了这一点。他们的课之所以吸引人,不仅在于功底深,知识扎实,更在于他们具有突出的口头表达能力,具有很高的说话艺术。在今后的教学过程中,我将要求自己说话要做到条理分明,生动、流畅、准确,而且要做到严谨、缜密,同时在声音上则尽可能声情并茂,生动活泼。我还应当在活动前注重幼儿生活经验的补充,使幼儿在活动中有话可说,有感而发,为更好的欣赏作品做好铺垫。
小班孩子绘画发展水平也正处于“涂鸦期”。由于他们年龄小,手部小肌肉群发育不够完善,手部力量不够且动作不够灵活,加上他们绘画的目的不太明确,又没有一定的技能做基础,所以他们只是把绘画当成一种游戏,随自己兴趣任意涂抹,画出的物体不太规范,似像非像,让人难以捉摸。因此,幼儿园小班美术教学难度较大。现将自己在教学中的一些做法与大家分享一下。在小班的美术教学中,我是这样做的:
一、树立自信心,激发幼儿对绘画的兴趣
作为小班老师一定要做好初期的选材工作,选一些游戏性强的、幼儿能够接受的、既简单又出效果的题材(如手指点画,蔬菜印画等),使每位幼儿都能积极参与进去,而且在老师指导下都能完成,在老师积极性的评语中能充分体验成功的乐趣,从而树立幼儿的自信心,激发幼儿绘画的兴趣。
二、认识绘画工具及材料
幼儿绘画,特别是小班幼儿绘画,形式应多样化,不能让幼儿单一使用一种绘画工具来作画,这样容易导致幼儿失去新鲜感,减弱学习兴趣。因此每次作画,教师要尽量用不同的形式和方法让幼儿感到绘画课的新鲜和奇特,例如刚开始我让幼儿用广告色进行手指点画、蔬菜印染,当孩子对印染画有一定的了解时,我便及时调换其他的绘画工具和形式,如:撕贴画、纸团粘贴、水彩笔画、蜡笔涂画等,这样既让幼儿认识了多种多样的绘画工具,了解了多种多样的作画方式,也进一步提高了幼儿的作画兴趣。
三、教给幼儿简单的绘画技能
在教学过程中,我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简单的基本知识和技能,如:认识基本的三原色,认识点、线(横线、竖线、曲线等),认识简单的图形(圆形、三角形、方形等),并运用于绘画过程中,如用小点表示花朵,用短斜线画雨,用小射线画小草,用竖线画树干,用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线,然后过渡到点线组合(花草)、线线的组合(格子布、方形)、再教画图形(如吹泡泡,画手绢)及涂色,最后是点、线及图形组合。先使幼儿逐步掌握一些基本的用笔方法及对笔的控制力,然后再教幼儿在绘画中画线、弧线、长短直线的基本的线条组合,最后到幼儿自由表现自己眼中的事物。
四、培养幼儿良好的作画习惯
“培养好习惯,赢在起跑线”,良好习惯的养成对孩子今后的学习和成长都很重要。首先我们要教给孩子正确的坐姿,由于小班孩子年龄小,自控能力差,我们要不断提醒;其次是正确的握笔姿势,因为握笔姿势关系到孩子今后的学习,我们一定要手把手的教,而且要时时观察提醒,还要让家长在家配合教育;第三是作画卫生习惯的培养,如:不拿水彩笔、蜡笔乱涂乱画,印染画后不乱抹,要将手洗干净再搬椅子,粘贴画时将撕掉的双面胶纸放在指定的地方;最后是收放学习用具。
五、用儿歌、故事内容导入,激发幼儿对绘画的兴趣,调动积极性
生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣,能给幼儿以美的享受,丰富幼儿内心情感世界。如:教画鱼时,教师配上儿歌“鱼宝宝,胆子大,天黑下雨都不怕,能唱歌,会游泳,乐得爸妈笑哈哈。”吸引幼儿在教画兔子时,我给幼儿讲小兔的故事:“兔妈妈生了只小兔,大家给小兔起了许多名字,有的叫长耳朵,有的叫红眼睛,有的叫短尾巴……”,兔子的基本特征通过小兔子的不同名字就概括出来了,给幼儿头脑中留下了深刻的印象,同时也调动了幼儿作画的兴趣。
六、用发展的眼光、积极的心态正确评价幼儿作品
幼儿每次完成的作品,我都一一把它们布置在走廊内,引导幼儿观察、分析,评价每个幼儿的绘画特点,让幼儿形象、直观的欣赏作品。俗话说:“好的孩子都是表扬出来的”,因此,我对完成作品较好的孩子总是给予积极的表扬,不好的也总是先表扬,在表扬的同时指出不足之处,使幼儿在表扬中得到进步,得到发展。当孩子们受到同伴和老师的表扬时,他们的情绪也会更加高昂,作画兴趣便会更浓,积极性便会更高。
撕贴画是美术教学活动中的一种特殊形式,它造型各异色彩鲜艳,它不是单一的技能技巧练习,而是培养有创造和创新意识的一代新人,是素质教育的手段。通过撕贴活动能使幼儿的手部肌肉得到锻炼,从而提高幼儿手部肌肉的灵活性、准确性,更能对脑部细胞产生良好的刺激作用,进一步完善神经系统的控制能力和思维活动水平。通过本次活动,我对幼儿撕贴画教学有了进一步的认识和体会。
一、从幼儿的兴趣入手。
1、无论干什么事情,首先要对它产生兴趣,有了兴趣才能希望取得成功。俗话说得好,兴趣是最好的老师,兴趣是学习的动力。为了吸引幼儿的兴趣,我创设了参观面馆的情境,让幼儿观看各种口味的面条,进一步体会色彩的搭配美,最后让幼儿们来当厨师做面条,充分的调动了幼儿对撕贴画的兴趣。
2。师生一起动手操作,又进一步提高了幼儿学习兴趣。在撕贴画教学中,我通过巧妙的出示范例先让幼儿欣赏,然后我出各色卡纸让幼儿说说它们可以充当什么配菜,撕出活动重点,当看到他们开始跃跃欲试的时候,我顺势向他们传授如何撕纸的方法。在动手操作过程中,小朋友撕撕想想,并将他们的`作品展示出来,让他们随时可以看到自己的成绩,增强他们自信心,随之幼儿的兴趣也就越来越高。
3、古往今来,人类在不断地向往一切美好的事物,随着社会的不断发展,人们的物质生活越来越富裕,人们在不断地运用现代化电化教学手段特有的优势,利用电脑教学将教师全部的智慧和情感深深地倾注于美术作品,启发了幼儿
的想象力,使他们身临其境,为从小爱学撕打下良好基础。
二、撕贴画的特点。
1、材料简单,在撕贴画中,一般我们使用的材料有旧挂历纸、各色蜡光纸、手工纸、包装纸、牛皮纸胶水等。小朋友可以根据自己的需要来选择材料,然后根据活动要来进行撕贴。撕好以后可以看看、想想这撕出来的东西到底像什么,也可以稍作添加,变成另一种新的事物,让小朋友在宽松愉快的环境中进行创作。
2、色彩鲜艳,马克思说过“色彩的感觉是美感中最大众化的形式”,根据这一心理特点,及遵循学习的原则,首先教小朋友认识三原色,明白“红黄蓝“是三种基本的颜色,幼儿期对色彩尤为敏感,喜欢鲜艳亮丽的颜色来表现自己的情感。例如,在本次活动中,我为幼儿们准备了各种颜色的卡纸,引导幼儿在制作“面条”的时候,配菜要注意形状及色彩的搭配。在撕贴的过程中,那五颜六色的色彩和变幻无穷的表现形式把孩子带入了美丽的天堂,使他们尽情地体验。
在本次活动中还存在着一些不足:
在欣赏图片时,一再强调配菜的品种,每碗面条都引导幼儿观察面的形态,显得比较啰嗦,重点不够突出,可以先出示一碗白面引导幼儿观察面条的形态,再出示各种配菜,引导幼儿观察色彩的搭配及形状。然后创设为面馆设计菜谱的形式,使情境更为贴近幼儿生活,更为有趣。
一、案例背景
在幼小的孩子的心中,这个世界会是什么样子的呢?他们会把自已想做的,想说的,甚至有可能是说不出来的做不到的事情,统统通过画表现出来。随着幼儿年龄的增长和绘画技术的提高,我发现最近孩子在绘画过程中总喜欢创造出各种奇形怪状的事物,而且会觉得很有成就感。
二:案例描述
今天我让小朋友进行制作纸版版画《蜗牛》的活动中,我讲解了剪贴版画蜗牛的方法,讲完后请小朋友自己制作,并要求幼儿在版面上添一些背景来构建作品的情节。小朋友开始按照我的要求来做了,在指导过程中我发现费逸杰,制作的蜗牛是比较好的,正在我想拿他的作品,给小朋友欣赏的时候,发现他又用剪刀剪了许多的长条,粘贴在蜗牛的身上,把蜗牛也遮盖住了,我忍不住问:“杰杰,你这是做什么?你的小蜗牛呢?”“老师,你别急,你看,我的小蜗牛都躲到草丛里面去了。”“为什么小蜗牛要躲到草丛里去呀?” 杰杰的想法引起了我的好奇心,我接着他的回答继续询问他。“因为小朋友们老是要去抓小它,我叫它躲起来。”想不到杰杰的回答尽如此简单,但却是来他的生活经验。
三、案例分析
通过这个案例我们可以看到在孩子的眼里绘画世界和现实世界是同一回事,他们可以让自已生活到虚拟的世界中,也可以让虚拟世界中的美好事物满足自已的需要,而且孩子在绘画时把自已对事物的看法,自已的情感都融入到了作品里面。
案例中的杰杰,虽然没像其他孩子一样听话来为蜗牛增添背景,但是他有的是自已的思想,他能够联系生活中小朋友们经常捉小蜗牛的情形,替小蜗牛感到担心,他用自已的方式帮助小蜗牛,早退一片绿草地叫小蜗牛赶快躲起来,虽然他的这片“绿草地”并不能够让小蜗牛避难,但他却表现出不同一般孩子的善良、为他人着想的优良品德。
四:案例反思
1、情感在版画作品中的表达
最常见也是他们最乐意来表现的,是孩子们的情绪。一个小孩是很容易表达自身的喜怒哀乐的,因为他们的情感是那么的外露和不善隐藏,如果给他们一张画纸,他们会毫不迟疑地表达他们的所思所想,一个孩子可能在画中反复地出现同一个人物,并把他们的画得尽善尽美,这是因为他们喜欢这个人物,一个乐观主义的陔子,总喜欢在一切事物上面都画上阳光明媚的天空。
2、对事物的看法在版画作品中的表达
不可否认,任何人对这个世界都有自已独到的见解和看法,孩子也不例外。仔细分析他们的画,可以看到孩子对这个世界的解释是十分夸张和有趣的。
3、个人的性格和脾气在绘画中的表现
儿童心理学的研究已经证明,色彩的选择和运用可以反映一个孩子的性格和身体状况。在我的美术课上,我仔细分析过孩子的作品结果发现,性格外向和大多数女孩子喜欢用红色,而喜欢蓝色的孩子当中大多数不善于交往而且性格内向。他们不喜欢和别人交流,喜欢沉浸在自已的空间里,多数脾气古怪。
总得说来,看待一个孩子的版画作品,除了技能上的评估以外,更重要是去了解孩子的内心世界,因为美术不单单是美的一种体一方式,它在孩子身上更多的是用来表达思想,交流体验的方式。
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