高中学画中国画教案
时间：2025-07-15 高中学画中国画教案高中学画中国画教案18篇。
美术教学是教师通过各种手段，引导学生全面理解与创造能力的社会化过程。本文整理了18篇精选的高中中国画教案，供大家参考和学习。希望能为您提供帮助与启发。
高中学画中国画教案 篇1
一、教材分析造型表现：
1、初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、学期目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、教学情况分析：
在这几年的教学中，发现该年级学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。
普遍有这三中学生有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
四、措施
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
五、教学进度
略
高中学画中国画教案 篇2
一、学生现状分析：
作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。
针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。
四、教学目标：
（1）认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。
（2）智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。
（3）思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。
五、主要工作及措施
1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量
3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
高中学画中国画教案 篇3
教学目标：
1、理解“飘逸潇洒、刚劲雄健”等词语的意思，积累描写字体的词语。
2、读课文，了解作者家乡小桥的特点。
3、在熟读课文的基础上，理解“长相忆，最忆家乡的桥。”这句话含义，体会作者热爱家乡、怀念家乡的思想感情。
教学重点：体会作者热爱家乡、怀念家乡的思想感情。
教学难点：课文第四小节
教学过程：
一、谈话导入：
师：我们的家乡上海地处江南，在我们周围有许多极富特色的水乡小镇，老师先带你们去看一看。（观看水乡美景，配上优美的古筝曲。）
一座座小桥架在河的两岸，蜿蜒曲回的小河水在淙淙流淌着，河中一叶叶扁舟穿行在清清绿水中，河两宅屋临水而建，盈盈清水，悠悠木船，古朴建筑，构成了江南独有的神韵。 有一位作家在这里度过了他的童年时光，阔别家乡几十年后，家乡的一切仍难以忘怀。看，作者是这样写的：我的故乡在江南。故乡的小河像一条条血脉，网布在大地母亲的身上。
指导朗读
理解：网布：―布，分布；网布，像网一样纵横交织地分布
重点词语：血脉 母亲 （热爱家乡的情感）
是呀，小河长，自然桥就多，板书：桥，因此桥是作者家乡――江南的一大特色。齐读课题
二、初读感知
1、自读全文，读准字音，读通课文，思考家乡的桥有些什么特点？请你从文中找出简练的话来概括。
2、交流，师板书：桥多、造型千姿百态、名称美、孩子们的乐园。
三、细读品味
（一）小组合作学习
学习单：每个小组选择自己喜欢的一个桥的特点，读一读相关小节，再想一想作者是怎样写出小桥的这一特点的，划出有关词句，在小组里讨论交流。
（二）全班交流，指导朗读
桥多（学习第1、2节）
1、家乡的桥又多又美，指板书――多到什么程度呢？
引读：我的故乡在江南，江南的桥多是因为小河多。故乡的小河――（像一条条……的身上。）小河长，小桥多。桥不但连接着――（一个……村庄），还连接着――（一户……人家），
举个例子，人们步行从桥上过，如果――（提个……才怪哩！）小船从桥下过；再打个比方，记得有一年清明节，我跟外婆坐船扫墓去――（每过……故事）。几十里水路――百座桥，相当于绕学校操场一周就有一座桥。怪不得外婆的故事――（足足……船）
2、家乡的桥这么多，怪不得作者要――（长相忆，最忆家乡的桥。）
桥美
过渡：家乡的桥不但多，而且还很美呢！
1、作者写桥的造型美，用哪一个词语概括?――千姿百态。
2、课文中一详一略介绍了两种桥，分别是――（过户桥和单拱桥）。对！过户桥简单到什么程度――（一块……连起来）。这就是简约美！
3、作者详写的是――（最漂亮……石柱上
读出这句句子的气派美。（两人读，男生读）注意：读出“雄赳赳”“缀”。
晚上的单拱桥又是一番滋味。女生读（夜里……家呢！）
4、只介绍了两种桥，为什么却说千姿百态？
5、老师最喜欢的就是桥洞及其倒影了！看看，像什么？（指媒体）――（一轮圆月）
桥洞和它的倒影像一轮圆月，桥负上弦月，水怀下弦月。天上一月，水中一月，一半是江南的桥，一半是江南的水。
6、引读第三节
7、师：桥身是静的，桥上的石狮也是静的；而桥的倒影却在水波中荡漾，加上穿梭的小船，这一静一动，便使凝固的桥有了灵气，有了生命……我们都陶醉了，难怪作者说――长相忆，最忆家乡的桥。）
名称美
1、家乡的小桥，不但造型美，名称也美极了！出示千岁桥、如意桥、震龙桥、元宝桥、娘娘桥、骆驼桥、永宁桥……
2、桥的名称多，名称的来源也各不相同。
（1）形状不同
（2）民间传说
（3）诗句：出事王维古诗读一读。
（4）字体：让我们来欣赏一下这些各不相同的桥名字体吧！
出示媒体不同字体，师：这是草书写的――这是隶书写的――这是篆书写的――这是楷书写的―
你想用什么词来形容它呢？（在交流中理解“飘逸潇洒、刚劲雄健”，并积累词语，龙飞凤舞 行云流水 秀丽端庄 苍劲有力）
问：你觉得这样的字体配这样的桥名吗？随机出示：相称相映 平添情趣
读媒体江南的桥与中国书法文化相衬相印，于是――桥不仅是沟通彼此的交通，骨子里似乎更传承了江南的文化。
（5）怪不得作者发出感叹――长相忆，最忆家乡的桥。
孩子们的乐园
1 、作者对家乡的桥长相忆，不仅忆它的造型美，名称美，而且家乡的桥盛满了作者童年的回忆。
2、引读：整个炎热的夏天，我们在桥头――我们把桥――我们在桥边――碰得巧――
3、课文中用了一个感叹号表示兴奋的心情，其实，我们还可以用省略号来体现乐趣无穷。 出示：……
想象一下，我们在桥这个乐园里还可以玩什么？四人小组讨论一下。
出示：家乡的桥是我们的乐园。我们_____________，我们_____________，我们_____________。
4、交流
5、瞧，玩得多开心啊！再来读读这段话，读出快乐的感觉。
四、总结拓展
1、配乐完成小诗：
我的故乡在江南，
一说起家乡的桥，
就想起――
小桥的数量真多，
桥连着千家万户，
就想起――
小桥的造型千姿百态，
最简单的是过户桥，
最气派的是单拱桥，
就想起――
小桥的名称美极了，
桥名来历各不相同，
桥名字体各有特色，
桥名故事数不胜数，
就想起――
小桥是乐趣可真多，
桥头、桥边、桥上欢笑声声，
桥下荡舟进洞悠哉悠哉……
千言万语只化做一句――
长相忆，最忆家乡的桥！
2、总结：作者离开家乡二十年，那么长的时间还难以忘怀，因为他爱自己的家乡――江南，对于家乡的桥的一切特点，他更是历历在目，记忆犹新，那时因为他爱――家乡的桥！
3、 我们的 家乡上海也有许多著名的 桥，如
作业：选择家乡的一座桥做具体的 介绍，从桥的位置、造型、来历等方面做介绍。
高中学画中国画教案 篇4
教学目标
知识与技能目标：体会不同工具所画出的线条特色和美感，用富有变化的线条描绘形象。 过程与方法目标：尝试画出轻重、粗细、疏密、快慢、虚实等不同变化的线条描绘形象，体会线条的不同表现力、节奏感和丰富的表现力。
情感态度与价值观目标：体会线条传达出的不同美感，感悟作者的性格、偏好及微妙情感。 教学重难点
教学重点：体会不同工具所画出的线条特色和美感，尝试画出轻重、粗细、疏密、快慢、虚实等不同变化的线条，表达出作者微妙的情感，体现性格和偏好。
教学难点：学生用富有变化的线条描绘形象，体验线的丰富表现力。
教学设计
一、激发兴趣，导入课题
师：同学们，你们平时都用什么工具画画？ 生：（学生回答）
师：今天老师用一样特殊的工具来画，你们能看出我画的是什么吗？（老师出示绸带）老师就用这根带子作为画笔来画，你们边看边猜老师画的是什么？（师舞动绸带画波浪、山脉、龙卷风、河流、漩涡等）哪位同学也想上来试试？我们猜猜他画的是什么？(请学生上台表演)这些舞动的线条是不是很神奇啊，今天我们就一起来体会一下这神奇的线条，感受线条的魅力。（揭题）
设计意图：老师利用绸带代笔画出各种丰富的线条能激发学生好奇心，点燃他们学习的热情，让学生上台舞动绸带描绘形象能进一步让大家感受到线条丰富的变化，为下面的教学打下了良好的基础。
二、欣赏大自然中的线条，感受线条的魅力
师：说到丰富、美丽的线条，在我们生活中、在自然界就有许多，一起来欣赏。（课件）
1. 这是城市中的高楼大厦，直直的线条给你怎样的感觉？
生：学生回答（引导学生说出直直的.线条向上伸展，有一种挺拔坚韧向上的感觉）。
2. 坚硬的山石上居然有这么美丽的线条，由于形态不同带给我们的感觉还不一样，谁来说说？
生：学生回答（引导学生感受画面，左边的线条粗粗细细，温柔舒展，右边的却曲曲折折，有粗糙、坚锐的感觉）。
3. 这是树木年轮和漩涡的线条，它们都是一圈一圈，从中心扩散出去，但却给了我们什么不一样的感受？
生：学生回答（感受年轮是凝固的线条，漩涡的线条给人旋转的动感）。
4. 这是城市立交桥的夜景图，这些流畅弯曲的线条让你想到什么？生：学生回答（弯曲流畅的线条充满了活力，让我们感到这是一个现代化的大都市）。 师：同学们，除了刚才我们欣赏到的，你们还发现生活中有哪些漂亮的线条，谁来说一说？ 生：学生回答（柳树的枝条、水的波纹、流线型汽车、雨丝、斑马、海螺花纹等）。 师：通过欣赏交流我们一起来总结下线条有哪些形态特征？（课件） 生：学生回答（引导学生回答线条有粗细、长短、疏密、曲直的不同形态）。
师：这些长短、粗细、曲直不同的线条都是线条的魅力。（长短、粗细、疏密、曲直）老师边说边板书。
三、学生第一次作业
1. 师：同学们，现在老师要考考大家，根据我们总结的知识，你能用手上的笔简单地画一画刚才我们见到的不同线条吗？随便用绘画工具画，线条的变化越多越好，（每个学生的工具不一样）2分钟时间。
2．作业反馈。（工作总结之家 m.DG15.cOM）
师：刚才同学们使用不同工具来描绘线条，这些线条给人的感觉是否一样，来欣赏下。（老师把学生用不同工具勾画的线条在投影仪上展示，请学生说感受，主要重点分析不同工具画的线条特点，发现不同工具画出的线条可以带给人不同的美感）
（炭笔：松软层次丰富，有轻重、深浅、粗细变化。水彩笔：颜色纯净，粗细、深浅变化不明显，线条边缘光洁。铅笔：层次清楚、刻画细腻、质感逼真。）
四、教师范画
师：同学们，其实咱们画中国画的毛笔如果画在宣纸上那线条变化可丰富了，看老师的笔先蘸上水，笔尖上蘸一点墨画出的线条会有怎样的变化？如果老师运笔的速度变一下，执笔的方式不一样看看线条还会产生怎样的变化？
生：老师示范，学生回答（引导说出有浓淡、干湿、虚实、枯润的变化并板书）。
师：在外国人的眼中我们的毛笔是非常神奇的，它有非凡的表现力。其实画家是最善于用这些变化的线条来描绘作品，来欣赏一下。（课件）
设计意图：通过老师范画，学生对水墨画工具描绘线条的变化会有更直观的了解感受，对不同工具表现不同线条有更进一步的认识。学会用这些技能技法来描绘、装饰自己的作业，解
决本课的难点。
五、欣赏
1．师：这幅是元代大画家赵孟頫的作品《秀石疏林图》，赵孟頫是古代著名的书画家，他的图画对于线条的运用十分讲究。我们仔细来找一找这幅画上的线条有何特点？我刚才示范的线条的变化，你能找出来吗？（画家是将书法笔法融入绘画中，画面线条有枯润、浓淡、粗细、虚实的对比，展现了中国画非凡的表现力和迷人的魅力）
2．师：这幅作品吸引你吗？有趣在哪里？它乍一看好像线条有点乱，但乱中有序，富有动感。它是美国当代画家凯文?欧森画的钢笔速写，画家抓住大提琴演奏家的动态特征，用看似凌乱的线条，画出了乐手的动感以及酣畅激动的情绪，情感表现非常到位。
3．师：这两幅作品是素描，一幅是荷兰画家伦勃朗的《大象》，还有一幅是德国画家珂勒惠支的《人物》。请同学们比较一下它们画面的线条各有什么特点？（轻松随意的线条准确地抓住了大象的外形特征，表现了质感。用轻重、粗细、浓淡、虚实、明暗不同的线条表现出了物体的空间感. 六、欣赏音乐，学生作业
师：同学们，欣赏了那么多作品，现在我们一起来放松一下听一段音乐，请你们都举起双手随着旋律的变化来打节奏，思考下音乐语汇的哪些内容与线条的虚实、轻重、流畅等丰富变化特别相似。引导学生感知（音乐的旋律变化起伏、音调的高低、节奏的快慢与线条的虚实、轻重、流畅等特点很相近）（课件）。
师：要不怎么说艺术是相通的，音乐和线条都可以表达人的情感，你们看这幅画就是绘画大师安东尼·塔皮埃斯的作品，多么富有个性的画面，通过它我们能感受到画面线条表达了作者的主观情绪等抽象的内容。
设计意图：艺术是相通的，音乐的感觉也可以通过美术的语汇来表现，这样做既丰富了学生的体验又让他们觉得有趣好奇。通过引导学生想象线条的特点与音乐语汇的共同点并用语言描述，可以进一步感知线条的魅力。 七、欣赏学生作业
师：大师的作品固然精彩，同学们的作业也不赖，我们来欣赏他们是怎样用线条来画画的。（课件）
1. 这张作业是一幅什么画？谁可以用我们学到的知识来描述。（学生回答）师：能找到虚实、粗细、枯润、浓淡变化的线条吗？这位同学用丰富的水墨线条，描绘了近处的树和远处的房子，一派乡村美景。
2. 再看这张，看出来用了什么工具？（炭笔），用炭笔画的同学可以学一学她是怎样用线条表现的，中间的虚实、轻重变化很是精彩。
这张作业是同学用铅笔画的写生花卉，流畅的线条富于变化，让我们感受到了花朵的勃勃生机。
八、学生作业
师：接下来的时间就交给你们，我们看一下作业要求：请你用手中的工具在规定时间内，用富于变化的线条描绘一幅简单画面，内容自定（人物、动物、风景都可以）。
九、作业反馈
学生把完成的作业贴上展板，可以自评、互评、点评。（要引导学生结合线条的形态、特征、画面的内容进行点评，可以评价自己的也可以是同学的，还可为同学提出些建议。说说画面上吸引你的是哪些线条？变化体现在哪里？）
十、结束语
今天大家用充满魅力的线条描绘了我们这个多姿多彩的世界，也表现了自己的心情和感受。这些有趣的线条也在打扮着我们的生活。（课件）你们看，向空中发散的礼花给我们带来节日的喜庆，螺旋形的蚊香是老师童年的记忆，流线型的椅子简洁漂亮，你们看这就是利用漩涡线条旋转的形态设计的楼梯，它给人们带来方便的同时还装扮了我们的生活。生活中的线条无处不在，点缀着我们的生活，希望大家多去发现学会欣赏。
作业要求
用手中的工具在规定时间内，用富于变化的线条描绘一幅简单画面，内容自定（人物、动物、风景都可以）。
高中学画中国画教案 篇5
活动目标：
1.通过撕贴的方法，锻炼手指动作的灵活性。
2.萌发热爱家乡锦溪的情感。
活动准备：
报纸、浆糊、抹布、课件、水乡锦溪背景展示板
活动过程：
一、导入部分：
1.师：宝贝们，你们知道我们居住的小镇名字叫什么吗？（锦溪）我们锦溪有“三十六座桥，七十二只窑”的传说，因此，吸引了很多人来我们锦溪旅游参观呢！
2.以巧虎手偶引起幼儿兴趣。
师：今天来了一位小客人，我们来看看他是谁？（师出示手偶）我们和巧虎打个招呼吧！巧虎也想来看看我们锦溪的桥，你们愿意陪巧虎一起去看看吗？
二、介绍锦溪的桥，引导幼儿感知桥洞的特征。
1.出示课件古莲桥、里和桥、盘亭桥、天水桥、溥济桥图片。
师：这些桥他们有一个共同的特征，谁的小眼睛最亮发现了它们的特征？（桥洞师半圆形的桥面是平平的，桥坡是斜斜的，像楼梯一样）
2.出示课件丽泽桥、红木桥、具庆桥、十眼桥图片。
师：这些桥跟刚才我们看到的桥有什么不一样？（桥洞是方形的）
三、师示范撕桥，幼儿观察。
1.引出撕桥。
师：你们喜欢我们锦溪的桥吗？巧虎也很喜欢我们锦溪的桥，可是巧虎不是我们锦溪的宝宝，他回去后就看不到我们锦溪的桥了，怎么办？我们来为巧虎做一些桥，等巧虎走的时候送给他，好吗？
2.示范撕桥。
师：先来看看老师是怎么撕桥的？先将长方形的报纸短边对短边对折，然后在折痕的一边轻轻地撕出一条弯弯的弧线，半圆形的桥洞就撕好了。最后在没有折痕一边的上面撕掉一个三角形，一座桥就完成了。
3.请个别幼儿上前撕一撕方形桥洞的桥。
四、幼儿操作，师指导。
对个别能力差的幼儿进行指导。
五、展示作品，师讲评。
师：你最喜欢哪一座桥？为什么？
师：有了你们做的这些桥的装扮，我们的锦溪更美丽了。为了感谢你们，巧虎在教室里为你们准备了礼物呢，那我们回教室去拿吧。
高中学画中国画教案 篇6
一、情况分析。
本班学生共有43人，其中男生24人，女生19人，均为本学期的新生。在新生调查表中我们了解到：在我班共有4个学生上过大班，对园内生活有了一定的经验和知识上的准备，所以大部分学生入园后能较快的适应新的环境，并能参与到教学活动中。另外有部分学生在自理能力和社会性发展两方面存在着不足。据调查表所知，我班部分学生在生活自理能力普遍较差，这与大多数学生是独生子女不无关系。有些学生在家里倍受家人长辈们的宠爱，很多事情都由家长一手包办，如在学生吃饭的时候帮助进餐;学生玩具玩好后由家长整理;帮助学生穿脱 衣裤等等，这不仅使学生失去了宝贵的自理能力培养和发展的机会，而且还造成学生依赖性强、生活技能差。
1、通过各种教育手段让学生能感受成人的关心和爱护，并激发其爱父母、爱老师的`情感，会使用一些礼貌用语。
2、提醒帮助学生遵守集体生活行为规则，能和同伴共同游戏。
3、培养学生初步的自我服务能力，能参加简单的劳动，做自己能做的事。
4、调动学生的情绪参加各项活动，并能发表意见。
5、鼓励学生愿意与同伴交往。
6、能和家人、小朋友、教师等关系密切的人友好相处，知道应该关心别人。
7、学习分辨事物是与非的最基本的原则。
8、初步认识集体、公共等概念，学写有关有利与集体、公共等的基本原则。
三、环境创设：
1、本学期我们将以主题形式来布置环境，并与每月的主题活动密切配合，及时更换主题。同时充分利用废旧物品，以提供成品或半成品材料为主，鼓励学生动手参与，发展学生的协调能力、动手操作能力以及提高学生的环保意识。
2、活动区的设置涵盖着学生身心诸方面发展需要，满足学生的游戏兴趣，依据本班实际，建立合理的活动区规则，密切配合教学需要，定期添置、更换活动区材料、多提供半成品和非成品材料。
3、充分利用家长资源，鼓励家长与学生一起利用废旧物品进行手工制作，丰富我班的区域或墙饰。
四、具体工作措施。
1、坚持“一切以学生利益优先”的工作原则，尊重学生，平等地对待学生。树立高度的教育意识，不断修正服务态度，围绕学生利益和为家长服务全方位地改善服务质量，使家长能真正感受到我们的一切工作都落实了“一切以学生利益优先”的原则，以诚信换取家长的信任。
2.“忠诚、敬业、服从、勤奋”地工作，与时俱进，积极调整心态，适应课改带来的变化，在探索中享受快乐，在反思中寻求发展，萌发内在的工作、学习动机，促进自我提升和集体事业的发展。
高中学画中国画教案 篇7
一、学术研究及专业发展
美术教育的发展日新月异，我将积极参与学术研究和专业发展活动，不断提升自身的专业素养和教学水平。具体的计划包括：
1、参加教育研讨会和学术会议，了解最新的美术教学理念和技巧，将其运用到我自己的教学实践中。
2、阅读与美术教育相关的专业书籍、期刊和研究文章，扩大自己的知识储备，并将其中的有用信息分享给同事们。
3、参观画展、美术馆等艺术活动，亲身感受不同展览和作品的艺术魅力，并将所见所闻运用到课堂教学中，丰富学生的艺术体验。
二、课程设置与教学方法改进
良好的课程设置和教学方法对学生的学习效果至关重要，我将致力于提升现有课程的质量，并不断改进与创新教学方法。具体的计划包括：
1、设计多样性的课程内容，涵盖绘画、素描、水彩画、版画、雕塑等不同形式的艺术表现，以满足学生的多样化需求。
2、探索先进的教学技术，如利用多媒体设备展示艺术作品、引导学生进行实践性的小组讨论和合作创作等，以提升学生的学习兴趣和参与度。
3、不断改进评价方法，采用形式多样的评价方式，如作品展览、学生自评、同学互评等，以全面了解学生的学习情况，并为学生提供必要的指导和帮助。
三、个别辅导与家长沟通
每个学生的学习进度和需求都不尽相同，我将注重个别辅导，并与家长进行密切的沟通，以更好地满足学生的学习需求。具体的计划包括：
1、建立个别辅导的机制，定期与学生进行一对一的交流，了解他们的`学习进展和困难，及时给予帮助和指导。
2、定期与家长进行面谈，分享学生的学习情况和成果，并接受家长的意见和建议，共同为学生的发展制定合适的学习计划。
3、通过家校合作的形式，组织艺术展示和作品欣赏活动，让家长更好地了解学生的学习成果，并提供良好的学习环境和支持。
四、社团活动与比赛指导
除了日常教学工作，我还将积极参与学校的社团活动和比赛指导，为学生提供更多的艺术交流和展示的机会。具体的计划包括：
1、成立美术社团，组织学生进行美术创作和交流活动，培养学生的团队合作和创造力。
2、指导学生参加各类美术比赛和展览，如优秀作品展、艺术节等，为学生搭建展示自我才华的平台。
3、配备必要的器材和材料，提供学生实践的机会，积极引导学生进行艺术实践和创新创作。
总结：
通过以上的工作计划，我有信心在新的学年中取得更好的教学效果。我将不断提高自身的专业素养和教学水平，为学生提供优质的艺术教育，激发他们的创造力和艺术潜力。我相信，通过我的不懈努力和学生的积极参与，我们将共同创造美的艺术世界，使每个学生都能在艺术中发现自我，享受学习的乐趣。
高中学画中国画教案 篇8
一、目标
为了进一步提高学生对美术的兴趣，不断提高学生的美育素质，优化学校的育人环境，创办具有新时代特色的乡镇中学，美术特长生的培养作为这一方案实施中的一个重要内容，从而进一步加强美育特色。
二、主要任务：
1、通过特长生培养计划的实施，充分利用现有教育资源，挖掘学生潜能，促使学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围;
2、使教师彻底改变陈旧的教育教学观念，特别是不再以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准;
3、鼓励、关注、培养在美术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，能够不断进步、不断完善，能力全面提高，通过学生的主观能力，主张多样，即在学生能够理解的前提下，掌握旁通涉猎，浅尝辄止的`原则，教给学生多样的绘画形式，多样的绘画方法。
三、实施步骤：
第一阶段：选拔学生、确定培养目标与方法
每学年度开始，教师从自己的日常教学工作中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步的培养对象，还可根据学生发展情况进行调整，或增加或变换。依据具体情况确立培养目标和措施。
第二阶段：具体实施完善阶段
利用课外活动时间和节假日，指导学生进行训练，并积极组织学生参加各种比赛活动，使学生勇于展现自己的能力，并不断提高艺术水平。
通过以上工作，使学校形成良好的育人氛围，涌现出越来越多的具有专长甚至多才多艺的学生。
四、主要方法与措施：
1、本着老师教学生、学生教学生的原则，开展互助式、互动式的辅导，充分发挥学生的聪明才智。
2、定期进行比赛，激发学生的创作欲望。
3、教育学生取人之长、补己之短，互相学习，共同提高。
4、在学校创建各类文艺、书法、写作、美术、音乐等比赛活动，给学生创设展示才华的机会
总之，通过培养学习，使学生在原来的水平上有一个较大的提高，熟练掌握一些艺术技能，从而全面提高学生各方面的整体素质，达到实施素质教育的目的，促进课程改革的全面推进。
高中学画中国画教案 篇9
活动目标
1、了解树的基本结构，学习用水粉表现又高又直的大树。
2、通过欣赏几米作品、迁移已有经验，尝试画出粗细不同的树干和简单的树枝造型。
3、在绘画过程中，积极大胆地进行创作。
活动准备
1、幼儿观察过树、写生过树。
2、各种树的图片。
3、刷有颜色的作业纸，水粉颜料(灰色、咖啡色、黑色等)。
活动过程
1、引导幼儿回忆观察过的树，了解树的基本结构。
教师：我们看过也写生过树，谁来说一说，树有哪几部分呢?(树根、树干、树枝和树叶)
2、欣赏几米的作品，观察高高直直的大树。
(1)教师：我们平时看过的大树是什么样的?那画家画出的`大树又是怎样的呢?我们来看看吧!
(2)教师：你喜欢哪张画?看到这些大树，你有什么感觉?画中的大树是什么样子的?大树的生长从下往上有什么变化?树干怎样?树枝怎样?(可请幼儿用身体动作来表现树的造型)
3、集体讨论用画笔表现树干的粗细。
(1)教师：我们用画笔怎样来表现细细的树干?怎样来表现粗粗的树干呢?
(2)个别幼儿示范。
(3)教师：你想画什么样子的树枝呢?
4、幼儿作画，教师巡回指导。
教师：今天在你自己画好的作业纸上画高高直直的树。
●提醒幼儿在用颜料时要注意舔笔，以免颜料太多。
5、展示幼儿作品。
活动建议
☆活动廷伸 引导幼儿进一步欣赏大树的不同造型，尝试用不同的线条来表现大www.chinajiaoan.cn树的树枝：
☆区角活动 美术区：提供有几米作品的图书，欣赏书中不同的大树造型，幼儿尝试绘画。
☆环境创设 将幼儿的大树作品贴于班级环境中，拼贴成一片树林。
高中学画中国画教案 篇10
第一课《看！我们的画》
教材思路：
本课是属于“欣赏〃评述及造型〃表现”领域的美术课。
本课是学生进入小学阶段的第一节美术课，大家互相还不熟悉，用画传情，用画表情，在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想，大胆画，用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神。
课时：1~2课时〃教学目标：
师生见相互交流展示，以画会友。
了解美术的多种表现形式，体会美术作品的魅力。*选用自己喜欢的工具材料大胆想，大胆画出漂亮的画。
重、难点：
体会自己的心情，用自备的材料画自己想表现的画。〃教学准备：
教师：美术作品，常见的美术工具材料，展示用纸笔等。学生：自己得意的画作，水彩笔，油画棒，记号笔等
教学过程：——展示及交流：
1、观察周围的新人新物。讲一讲当上小学生的所见所闻的随感。
2、大家进行自我介绍，了解新伙伴的特征和可爱之处。师生在介绍时谈谈自己对美术的认识和看法。
3、在教室办一小小画展，师生画作展示，相互交流观摩。（课前布置大家各带一张自己得意的画作）
4、从观察身边的新事物入手，一件件逐步介绍。介绍学校的环境及美术室，交流入学上课的心情。
——欣赏及介绍：
1、介绍美术的概念，种类。
美术常称造型艺术。是指用一定的物质材料和手段，通过塑造静态的视觉艺术形象，来反映社会生活的艺术。造型指塑造形体。
美术分为绘画、雕塑、工艺美术，建筑艺术。
2、观摩一些艺术大师的作品（如毕加索，米罗，雷诺阿，梵高，马蒂斯，卢梭，康斯坦丁、克力等），作简单的生平介绍，，引发学生关注，激发兴趣。解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
3、介绍一些常见画种（水彩画，水粉画，油画，线描，速写，中国画，素描，版画，剪纸，雕塑，书法，篆刻，电脑美术等）及创作用工具材料（铅笔，毛笔，颜料，水彩笔，油画棒，色粉笔，调色盘，彩纸，剪刀，油泥，胶棒等）出示相关作品。
例：达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的、亲和的微笑，像母亲像姐姐吗！梵高《向日葵》那是花的盛宴，那是金黄的聚会，那是太阳的儿女们啊！莫奈《日出〃印象》也许河水还没有醒来，也许鱼儿还
在梦乡，可渔船和太阳早就等不及啦，偏要跳进他们的梦里，淘气地添上几声耗子和一抹橘黄。
4、介绍一些儿童画作品，看一些有趣，色彩丰富的插图作品（如美术书中的作品），体会同龄孩子的用笔用色。——讨论与练习
1、你最想画一幅什么样的画呢？说说看。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的作品。选一种或几种画画工具，大胆画自己感兴趣的内容。
3、大师们说：孩子是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画。（可开展一些比谁画得多、画得大或涂色漂亮的竞赛活动。）——小结与评价
1、互相观摩，介绍自己今天的画作。
2、多邀请一些朋友来看自己的画，把自己的快乐传递给大家。
第二课《走进大自然》
教材思路：
本课属于“综合〃探索”领域的美术课。
本课是优美的，感性的，斑斓的。大自然的色彩丰富美丽，而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来，把自己观察到的大自然的.色彩表现出来。
课时：1~2课时
教学目标：
通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。*用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。*学习用几种基本的颜色调配许多颜色。
重、难点：
色彩调配的方法，对颜料习性的掌握。
教学准备：
教师：七彩自然的图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，范作等。
学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。
教学过程：
欣赏及交流：
1、观看大自然的风光图片或记录片。（如四季美景）认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？
2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。
3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆——脸谱。
4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。
——讨论及反思
1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？
2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？
3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？（大自然的光和色会玩魔术）
——展示及介绍：
做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来）
1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。
2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！
3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫
——尝试与练习
用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。
1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。
在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。
2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。
3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。
——小结与评价
1、作业小组及班级观摩，互评。
2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？
第三课《七彩生活》
〃教材思路：
本课属于“欣赏〃评述及造型〃表现”领域的美术课。本课是上一课的延续，”生活中并不缺少美，缺少的是发现没的眼睛“，从学生熟悉的生活入手，引导他们多关注生活，从而去创造生活，美化生活，领会生活的多姿多彩。
〃课时：1~2课时
〃教学目标：
通过对七彩生活的回顾，培养学生对生活的热爱。
观察生活中的色彩，了解色彩相互混合后的不同效果。
用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察其效果；用水粉做调色游戏，完成一张随意画。〃重、难点：
能认识生活中的色彩，并掌握一些色彩的调配知识。
教学准备：
教师：七彩生活图片或照片若干，演示用纸，颜料，彩笔，美丽的生活用品实物等。
学生：一些生活中色彩斑斓的照片或图片，彩笔、油画棒或水粉颜料，２－３支毛笔，调色盘等。
教学过程：
——交流及讨论：
1、诗歌诵读“赤橙黄绿青蓝紫，我们的生活像彩虹；好好学习去创造，美好生活在前头”
2、说说生活中的色彩有哪些？
举例说一说七彩生活（互相讨论后回答）。
如建筑物有七彩的，热气球是五颜六色的，焰火是五彩缤纷的，衣服是漂亮的，家具是很美很实用的，玩具是各色各样的，跳舞的人们是美丽的，汽车外面的颜色也是各不相同的……
３、交流观看各自的图片，照片，说说生活中最打动你的地方。
４、喜欢生活中哪些物品的颜色，为什么？
——欣赏及介绍
１、出示一些七彩生活的场景图片，找出最感兴趣的地方。如漂亮的毛衣，可爱的卡通气球，明快流畅的建筑，温馨的房间……
２、画画七彩的生活，介绍几种绘画方式。如彩笔画、油棒画、水粉画，撕贴画等。如用水粉色做调色练习，观察颜色相互混合，并列或覆盖后的不同效果。（介绍挤色方法，调色方法及涂色方法）
再如用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。或用油画棒和水粉色一起作画，会出现一些有趣的效果！（油水分离）
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介绍用五彩油画棒在纸上涂抹，然后用黑色油棒覆盖，再刮色出现五彩效果的刮画法。介绍彩纸撕贴画的方法，选定目标，撕出外形加以拼贴。
——练习与体会：
１、出示一些生活用品的勾线图例。
如汽车、房子、玩具、床、花瓶、台灯等。
２、学生练习，教师巡视指导。
用自己选定的方法画生活，画自己熟悉的七彩大世界。也可用颜料试着组织一幅彩色画面。
如能适当加以创造，会比现实生活还美丽。
３、完成作业后，退后看色彩相互混合、并列和覆盖后的不同效果。
——小结与评价
１、课堂小结，作业互相观摩
２、说说自己的画，介绍自己的生活，唱一些快乐的歌，并做做游戏，感受生活“我们的祖国像花园……
３、设法自己去装扮生活，感受生活的美！
第四课《新花布，新衣服》
教材思路：
本课属于“设计〃应用”领域的美术课。
本课学生乐于来展示，孩子都喜欢穿新衣服，都喜欢漂亮的花布。给自己或家人设计一件衣服是高兴的事儿。设计制作时能否做到有变化、有创意，敢于想象是重点。学生可用多种材料进行创作。本课通过师生交流启发，使学生造型设计有创意。
课时：1~2课时
教学目标：
认识生活中的花布及服装，了解服装设计的一些简单奥秘。
引导学生运用身边能找到的工具材料进行创作，设计花布和衣服。培养对生活美的情感体验，开发丰富的想象力和创造力。〃重、难点：
设计服装外形，并涂上美丽花纹。花布及服装款式的设计，服装的搭配。
教学准备：
教师：布娃娃1-2个（穿漂亮服装），服装设计师的作品2-3幅，相关资料，范图，花布及服装实物等
学生：水彩笔、油画棒、彩色纸、剪刀，胶棒等〃教学过程：——欣赏及交流：
１、观赏一些漂亮花布实物，问学生可以做什么？
２、服装设计师用花布设计漂亮衣服，观看图片和小朋友们自己的衣服，看一些搭配的实物。
３、认识花布上的颜色及图案及许多有趣的装饰方法，。如有具象图案的，有抽象图案的，有点状，有线状，有各色拼贴的等。
４、介绍名家名作（图片），如迪奥、圣洛琅、夏奈尔、范思哲，三宅一生等服装大师的作品。
——介绍及演示
１、介绍运用不同材料制作的作品（图片）
用彩色水笔可以涂抹出漂亮的花布；用纸亦可拼贴出美丽的花布，用花布可以设计服装，用废旧材料也可进行作业。
２、观看同龄学生设计的作品（实物）
３、设计花布的方法介绍
（１）有用水粉色设计的花布，有用油画棒设计的花布。板演1-2种花布的构图。
（２）找出自己设计花布所需的漂亮颜色，一一摆放好。
高中学画中国画教案 篇11
目标：1、引导幼儿学习在纸上进行印画，培养幼儿对印章画的兴趣，幼教小班美术教案-漂亮的花布。
2、体验美术活动中的美感和快乐感。
准备：1、胡萝卜印章、盘子各36个，红、黄、蓝颜料若干，
2、范画一张，幼儿操作纸人手一份
重难点：怎样使整个图形完整的印在纸上，把握好所蘸颜料的量和印时的.力度。
过程:（一）教师导入活动，引起幼儿兴趣
1、“以洋娃娃在哭”引出漂亮的花布（出示范画）
2、引起幼儿兴趣“你们知道这些漂亮的花布是怎么做出来的吗？”
（二）引导幼儿学习印章画，师生共同参与作画
1、教师示范讲解（重点强调所蘸颜料的量和印画的方法、力度）
2、 请个别幼儿选印章进行操作
（三）交代要求，幼儿作画，教师指导
1、让幼儿乘“快乐大转盘”进行印画，提出要求
2、 重点提醒幼儿在蘸颜料时要适度，不要太多或太少，用力、方法到位
3、 注意卫生，强调一个印章印过一种颜料后，不可以再去蘸其它颜色，幼儿教案《幼教小班美术教案-漂亮的花布》。
4、 尽量多印，使画面色彩丰富
（四）总结评价，结束活动
以“洋娃娃口吻”说：“今天我们小朋友为我设计了那么多漂亮的花布，我太高兴了，这些花布我都收下了谢谢你们。
幼教小班美术教案-漂亮的花布
高中学画中国画教案 篇12
一、美术教师应该具有追求完美的教学态度
“态度决定一切。”不仅是生活的规律，还是教育的规律。美术教师的本职工作就是美术教学，而非美术创作。所以在教学过程中，要高质量地完成教学任务，实现教学目的，教师的教学态度是至关重要的。
教育，在一定意义上说，就是以教师积极的教学态度培养学生积极的人生态度的过程。教学态度实际上反映了教师的思想政治素质，一般有以下几个维度：一是教学的热情与投入。就是教师对自己的教学工作要有高度的敬业精神，这种敬业精神所散发的工作热情不是一时间的心血来潮，而是要变为生活需要，是自己终生倾注的事业。一个人能否认真地对待教育工作，用“没有最好，只有更好”的精神，处理工作中的每一个细节，爱岗敬业，提高效率，不断地追求卓越，这是是否具有积极的工作态度的体现。一个对教学工作热心的教师，“能发现最不起眼的学生身上微不足道的萌芽状态因素，而机智肯定之，鼓励之，预防之，或消除之既能提高教师的教育机智，又能补过某些教育上的失误”。教师的教学工作说到底是凭教师的责任感来完成的。教学工作是一种精神的奉献。一个教师只要有了甘于奉献的精神，就会有无私的投入。事实上，那种不愿意花时间备课、画范画、做课件、做教具的美术教师只是在应付教学，这种态度是对学生极不负责的表现。二是教学的严谨与治学。美术教师对教学内容应该达到精通、能讲、善画、会做，并能创造性地开展教学。这就要求美术教师具有严谨的治学作风，对教材不能似是而非，对知识不能一知半解，讲授知识更不能出错。在学生心目中，教师讲的一切知识都是对的或是真理，所以教师一旦出错，就将危害学生终身。教师若发现自己讲错，就要勇敢地向学生说明或更正，这并不会影响教师的威信和尊严，反而会让学生更加尊敬你。
因此，教师不仅要作为一名称职的员工，更要作为一名理性的教育者，时刻爱护学生，尤其是在面对来自校内外的貌似“科学”或“先进”的种种诱惑和“胁迫”时，要牢记自己的教育良知。只有具备了这种追求完美教育的态度，教师才能以高尚的教育道德精神胜任教育教学工作。
二、美术教师应该具有拓展科研的能力
教育科学研究不只是教育理论工作者的事情，美术教师也应该具备初步的教育科学研究能力，这对于现代社会具有现实的指导意义。美术教育科研并非是画出几幅好作品入选高层次展览就可以替代的，重要的是研究如何教的问题，只有懂得如何教，才能会教；只有懂得科研，才能研究教育的规律和教育的发展，也才能真正促进美术教育的进步。美术教师应具备的教育科研能力主要包括：收集与利用教学资料与信息的能力，开展教学实验、教学改革的能力，承担美术教学研究课题的能力，美术创作的能力和编写教材和撰写学术论文的能力。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
（一）绘画艺术。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，可以真正体现他的专业水平，所以我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研，将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题，构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
（二）科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是美术教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，就必须博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息，要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。他曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
因此，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
三、美术教师应该做到呼唤教育生活的和谐
人类之所以伟大，在于只有人类能够组成社群，这使人超越了自然性而形成了社会性的本质。具备这一本质后，人已经无法回到茹毛饮血的时代，自然性的衰退使个人简直无法孤独。尤其是社会分工的精细化，使人一方面发展了独具个性的才能，另一方面对他人的依赖性日益增加，以至于人类社会强大到足以改造自然，而作为个体的人却在生存的高压中显得无比渺小。因此，绝对的自私如今简直是不可能的，当今以合作为基础的教育生活亦是如此。这就要求教师善待学生、善待家长、善待同事和善待领导。在这些方面，建立和谐的师生关系是当代教师角色的重大改变。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情，同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。只有教师力行和谐教育生活的准则，学生才不会是可有可无的工具，而是被善待的顾客；家长是消费者，他们的权利应该获得充分的尊重和满足；同事之间的关系不再紧张，而是让教育生活更富有理性。否则，个体的自然性与社会性必然会产生冲突，从而痛楚一生。
总之，现代美术教师要充分认识到自己的角色变换，不仅要具备完美的教学态度，而且要有拓展科研的能力及和谐的教育生活关系，并能利用现代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。
角色内涵要求美术教师在以后的教师职场中索要一生，让自己有绝活并成为学校的“稀缺资源”。教师不能把教育当作一种职业，而要当作一种事业。为此，可以概括地说，教师应该做好三件事情：首先是认识自己，这是一生的任务；其次是了解别人，别人在变，你也得变；再次是把握时空，因为这个世界变化太快了。只有这样，教师才能成为教育领域里的唯一。
高中学画中国画教案 篇13
一、教育教学工作
韩愈说：师者，传道、授业、解惑也。教学工作是教师工作的重要组成部分，关系着学生心智的健康成长。本学期我担任五年级语文教学工作，能认真钻研教材，把握教材。在教学中，努力把新课标、教参与课本有机结合，以提高和培养学生发现问题、分析问题和解决问题能力为目标，重视学生的创新思维和创造能力，全面提高学生的综合语文素养。
五年级的学生已经有了很强的自我意识，要做好教学工作，首先必须充分尊重学生。全国优秀教师杨传泳老师来我校作报告时这样说道：“教师只有亲近学生，融入学生，才能发现学生的问题，找到教育的契机，从而点亮学生的心灯。”我在工作中十分重视与学生之间的情感交流和培养，在严格管理的同时能尊重学生的学习热情和认知能力，放手让学生去做，鼓励他们大胆探索和实践，共同提高。本年度，我班开展了班际包馄饨大赛、我“行”我“秀”等丰富多彩的活动，极大地培养了学生的能力，提高了学生的学习积极性。
在教学上，我在名师谈海珍、陈建根以及校骨干教师沈月静的影响下，逐步形成了删繁就简、幽默朴实的教学风格，深受学生的喜爱。所带的班级，也成为了全校有名的“公开课”班。凡是学校有开课活动，或者外校老师来上课，我们班都是“点击率”的班级。作为学校的骨干教师，一年来，我在学校开设公开课6次，送教到民工学校1次，力争先在课堂上让自己成长起来。
二、教育科研工作
“问渠哪得清如许?为有源头活水来。”我们的学校无疑也是一个清凌凌的方塘，怎样让这方塘之水清澈可人?其源头活水自然是教育科研。当然，教科研是一项系统的、复杂的创新工作，需要热情、兴趣和关注，更需要充足的时间和执着的毅力。
苏州大学朱永新教授为了鼓励教师写教育随笔，在网上开办了“教育成功保险公司”，即教师如果坚持每天写教育随笔1000字，坚持十年写成3650篇，字数达365万字，如果不成为教育家的话，教师十年前如投保一万，他愿赔付100万。我没有去朱老师那里投保，但工作五年来，我对教科研却是情有独钟。
XX年，市教育局在全市范围推开了“师生共读整本书”的课题研究工作，要求各校选派2名教师参加实验研究，我荣幸地成为了其中的一员。其实，在这个活动推开之前，由于我对学生课外阅读的重视，我班早已形成了浓厚的阅读氛围。参加实验，在多次的培训学习后，我在指导学生课外阅读上有了更多的方法，也取得了一些显著的成绩。我班本学期人均读书量20册，开展读书交流研讨会2次，学生习作在市级以上报刊杂志上发表28篇次。我主持的吴江市20xx年度课题《开展新教育实验改善小学生读写生活》，获得课题研究成果一等奖，撰写的13篇论文、随笔得到发表。此外，我还评到了“吴江市教科能手”，这是我在教育科研路上的一个新的里程碑。
三、团支部工作及其他
作为语文组的团支部书记和学校的团总支副书记，我能认真做好本职工作，开展多种多样的活动，丰富团员教师的生活。3月份，100多名团员教师去无锡参加了班主任培训，欣赏了鼋头渚的秀丽风光;4月份，我们在团员教师中开展了以“爱心、责任、成长”为主题的教育叙事征文比赛;5月份开展“激扬青春”的演讲比赛……
《青春教坛》是团总支自己的刊物，主要刊发团员教师的教育随笔，心情杂感，是广大团员教师交流、学习的重要平台。双月刊的杂志，现在已经出到了18期，它以精美的文章、匠心的设计赢得了镇团委领导的高度赞扬。
高中学画中国画教案 篇14
本学年我担任xx年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，用心参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。透过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美，表现美。审美素质有所提高，现将一学年所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学计划
开学初，在校领导带领和指导下，根据我校实际状况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了贴合实际的学习，理解实施新的教育理念的计划。
二、用心利用网络资源充实自己
为了学习新理念，理解新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。
三、学生为主，课堂围着学生转
美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养xx年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学年采取的主要教学措施及成就
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习潜力、创新潜力、观察事物和描绘事物的潜力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。透过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。
在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭状况，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在群众中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。
总之，本学年的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己，用心努力准备好下年的工作。
高中学画中国画教案 篇15
一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景
随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。
同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。
二、“点、线、面”策略模式的思考和建构
高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。
“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。
1、“点”和“点”的选择
新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，要求我们有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。
那么，选择多少？选择什么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。当然，我们要让学生掌握的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。
2、“线”和“线”的建构
建构主义心理学家皮亚杰认为：知识既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中逐渐建构的结果。相应的，认识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。因此，学习是在同化与顺应之间的平衡过程中，调节个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。著名教育学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果记下来，而是要教他参与把知识建立起来的过程。”因此，在高中美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们应当关注这种知识的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增强学生的情感体验和鉴赏艺术美的能力，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。
在课堂教学中，从“点”切入，到展开，到深入，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深入，从而达到对“点”问题本身的认识和对包藏在“点”其中的规律与本质的掌握的知识建构的过程与方法，这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现教师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个具体行为。由于涉及到教师素质、学生基础以及授课内容的不同，构建“线”的方式也随教学的具体情境产生变化。所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和创造性的过程。
3、“面”和“面”的生成
美国著名心理学家和教育家霍华德·加德纳（Howard Gardner）于1983在《智能的结构》一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我认识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的能力，而且也会以不同的方法来统合其它智能。教育应该充分尊重每一位学生的智能特点，从不同的层面去看待每一位学生，促进学生优势智能的充分展示，促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。
多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。美术鉴赏在教学实施的过程中，同样需要关注学生的这种差异性。这就要求我们积极的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自身体验出发，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术知识系统，促进个性发展。所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是教师基于对学生学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的知识“面”。学生是信息加工的主体，是知识意义的主动建构者，由于学生的个体智能优势的差异，对知识构建的方式不禁相同，即生成符合个体智能优势的知识“面”。这是我们界定的“面”的另一层含义。所以，“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成，更是关注符合学生个体智能优势的差异性的知识体系的生成。“面”的生成是最终目的，是达到对学生创新精神、实践能力和终身学习能力的培养。
三、“点、线、面”策略模式的教学实践探索
1、课堂教学实录《妙在似与不似之间》
本课属人教版《中国古代花鸟画》的教学内容，教材通过对不同时代的花鸟画的分析，阐述传统花鸟画以写生为基础，以借物抒情，托物言志为目的的独特传统，进而理解中国古代的绘画审美观。
“点”的选择：以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”。
“线”的建构：以作品的对比探究：要不要“似”？什么是“似与不似之间”？为什么说“妙在似与不似之间”？三个环环相扣、层层深入的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的审美理念。
“面”的生成：对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的认识，并使天人合一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的认识。
本课于20xx年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。
2、公开课《追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式》
教材通过四组作品的比较，要求：理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发看待世界和事物，并运用适当的手段，把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
“点”的选择：以校园里树的照片与具象（希施金《松树林》）、意象（倪瓒《六君子图》）、抽象（蒙德里安《开花的苹果树》）组图进行对比。
“线”的建构：以自然的树与艺术作品的树比较描述：美术作品是美术家寻求适合“我”的方式来表现“物”的结果，欣赏的关键是追寻包藏在美术作品中的“我”；可以通过探究画家表现的不同方式来追寻包藏在其中的“我”。
“面”的生成：不同文化背景、艺术个性等因素使美术家具有了独特的审美眼光和不同表达方式。我们也应从自己的审美角度出发，用自己的方式欣赏作品。
本课于20xx年12月8日在泰顺开展的温州市第三届高中美术学科青年骨干教师研修班学员送教下乡活动中执教。
3、公开课《地域的永恒魅力——地域风貌与艺术流派的关系》
教材通过对不同的地域会产生不同的艺术流派和风格；气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响等几方面内容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。
“点”的选择：与江南水乡的建筑接触的机会多，相对比较熟悉，而且比较有感情，因此选择江南水乡民居建筑为教学的“点”。
“线”的建构：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑环境、建筑色彩等不同侧重点的问题，由学生讨论并思考，教师由地域环境对建筑的影响这一角度对学生发散性思维的进行集中并引领挖掘。
“面”的生成：对江南水乡民居建筑能有比较深刻的情感体验，()认识和理解地域文化、地理环境对建筑风格的影响，并能从相应的角度，思考地域环境对徽州建筑（地理环境）、天坛建筑等（民族和地域文化）的影响，及其在作品中的表现，培养对不同地域文化的尊重和增强对不同地域文化的保护意识。
本课于20xx年12月23日在瑞安市六中开展的瑞安市送教下乡活动中执教。
4、课例说课《构建 “点、线、面”模式的美术鉴赏教学策略》
以《托物寄情》一课为例，简单描述为什么进行“点、线、面”模式进行美术鉴赏教学和如何进行“点”的选择、“线”的建构和“面”的生成的策略。本课例于20xx年3月7日在温州市美术学科新课程高一（下）课前培训活动中做公开交流。
四、“点、线、面”策略模式的反思
1、这种“点、线、面”模式的教学策略，对于理清教师的教学思路，构建课堂结构，以及在一定程度上对解决现行美术教学中教师教学设计的提升，教师教学能力的锻炼，以及教学实施过程中解决师生互动的缺失和对作品分析的`肤浅等尴尬局面，挖掘作品深层次涵义，起到了一定的积极作用。
2、需要知识与经验的积累。如课例对朱耷与《荷花水禽图》的探究过程，对荷叶出淤泥而不染联想到画家不与统治阶级的合作态度，从荷叶的倒挂联想到画家的垂头丧气；学生通过肢体语言模仿两只水鸟的动态来揣摩画家的情绪等都是在以往教学过程中受学生的启发而带来的灵感，恐怕在任何资料中，都没有描述象学生这样富有情感和创造力的审美表达方式。这些都是我们在教学过程中积累的宝贵知识经验。如《地域的永恒魅力》一课，学生从地理、历史、哲学、语文等相关学科知识进行作品分析时，我们怎样进行引领，也要求我们教师要有更多的知识储备。
3、只是一种策略和一种尝试，并不适合所有课题和所有教师。如何更大程度的优化高中美术鉴赏课堂教学，仍然需要我们进行不断的思考与实践。电脑美术教学反思初中美术教学反思美术教学反思
高中学画中国画教案 篇16
在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。
教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。
教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术教师要不官提升自己的研究能力，要投入更多的时间和精力，作大量具体而细致的调查研究工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际情况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。
总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、个性秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。
高中学画中国画教案 篇17
活动设计背景
小班幼儿处于小肌肉动作发展的敏感时期，而在平时的美术活动中，我们总局限于以绘画、添画、涂色这些形式上，其实泥工活动更有助于孩子们动手能力的发展，其次，孩子们也非常喜欢玩橡皮泥。于是我设计了《有趣的饼干》这个活动，让幼儿在捏一捏、搓一搓、压一压、印一印的过程中，感受到泥工活动所带来的乐趣，再通过自制饼干体会到成功的喜悦。
活动目标
1、情感目标：体会泥工活动的快乐。
2、能力目标：能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。
3、知识目标：学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。
教学重点、难点
重点：能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。
难点：学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。
活动准备
1、为每个幼儿准备了一份操作材料：橡皮泥、印花工具。
2、兔妈妈、羊妈妈的头饰、音乐
活动过程
第一部分：情景表演导入活动。
请另外一个老师扮演兔妈妈，我扮演羊妈妈，小朋友扮演兔宝宝。
兔妈妈带着兔宝宝到羊妈妈家做客，羊妈妈用好吃的'饼干招待了兔宝宝。在吃饼干过程中，羊妈妈引导宝宝观察饼干上有什么？饼干好不好吃？激发兔宝宝要学习做饼干的兴趣。
（引导幼儿去别人家做客要有礼貌，学习使用礼貌用语。）
第二部分：羊妈妈示范如何使用工具制作饼干，兔宝宝观察并模仿做动作。
首先我介绍了做饼干的材料。接着我示范了如何制作饼干并让孩子们跟我一起边说边做捏、搓的动作。接着我引导幼儿观察，用什么将橡皮泥压平？怎么使用辅佐材料做出各种各样印有花纹的饼干？又是用什么东西给饼干印上花纹的？在这个环节里，我重点讲解了如何使用模具做出不同的饼干。
第三部分：兔宝宝自己学做饼干，羊妈妈和兔妈妈一起指导。（放音乐）
在指导的过程中引导兔宝宝还可以做各种颜色的饼干，印花的时候不要太用力，注意桌面卫生。兔宝宝帮羊妈妈收拾好做饼干用的材料。洗手，活动结束。
教学反思
我觉得自己用情境表演导入活动是非常成功的，这种角色游戏让孩子们很快就投入到活动了活动中，孩子们对活动非常感兴趣。另外，我精心准备的操作材料深深地吸引了孩子，让他们乐在泥工活动中，做出了很多有趣的饼干，发展了幼儿的动手操作能力。
高中学画中国画教案 篇18
可爱的卡通形象
教学目标：
1. 认识一些中外著名的卡通形象；
2. 了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法；可爱的卡通形象
3. 能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受。可爱的卡通形象
教学重点：
能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的.感受可爱的卡通形象 教学难点：了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法可爱的卡通形象
教学过程：
一、 卡通形象“趣”在那里？
你收集了哪些卡通明星？
卡通故事中哪些地方给你留下最有趣、最深刻的印象？（借助卡通形象有趣的情节、造型、色彩等，培养正确的道德观与美的视觉感受）
二、卡通形象比传统绘画幽默、有趣吗？
找一找：卡通形象与传统绘画有什么不同？（色彩、单纯、造型幽默、生动）看一看，想一想：卡通形象和它们的原形有什么不同？（拟人、夸张、变形艺术表现手法）
三、 中外卡通形象各有什么特点？
找一找：哪些是中国卡通形象、那些是岭南版美术教案可爱的卡通形象？你从哪里看出来？比一比：人物卡通形象与拟人卡通形象有什么不同？（人的结构、动物的结构）
四、卡通形象的艺术特色是什么？
找一找：“用线勾勒，平涂设色”的卡通形象（体会民族风格），卡通形象夸张、拟人的部位；
你还知道有哪些卡通形象的表现形式？（如国画、剪纸、水彩、铅笔画、电脑画）
五、 何欣赏卡通形象？
说一说：你喜欢的卡通形象给你什么感觉？（可爱、幽默、凶恶、呆笨、粗鲁、刚强、聪明、善良等）哪些地方使你产生这种感觉？
说一说你喜欢的卡通形象“趣”在哪？（有趣的情节、造型和色彩，提高审美能力）
六、想象与创作。
以小组为单位，编一个故事，并为卡通故事设计一些卡通形象。
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