[课题]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作(人教版七年级上册)[教学目标与基本要求]服装设计与模拟制作1.通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动,了解服装设计与模拟制作的基本常识。2.提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新服装设计与模拟制作意识。[教学重点、难点]服装设计与模拟制作教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。教学难点能否恰当地运用服装设计与模拟制作所学的服装设计知识进行设计练习。[教学载体]多媒体教学设备及课件服装设计与模拟制作[教学方法]欣赏、讨论、讲解、示范[学法指导]边看边议边学习,建议小组合作完成课堂练习。[板书设计]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作1.学生装应该具有什么特色?2.在服装设计过程中我们应注意:(1)服装的款式造型设计;(2)服装的色彩设计;(3)服装的面料选择。3.小练习:每人尝试设计男女学生装各一套,并写出设计思路。效果图的绘制:铅笔画草图→彩笔着色完成服装设计与模拟制作4.小组活动:各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴:画轮廓→剪服装→粘帖
美术教案-学生装的设计与模拟制作
[课时类型]:设计制作
[教学目标]:
1.认知目标:了解服装设计的基本知识。
2.技能目标:启发学生积极探索,能运用服装设计知识和相关技能绘制出不同的效果图及制作出不同的服装模型。提高学生对着装美的鉴赏能力、创新能力和审美情趣。
3.情感目标:培养学生团结协作的精神,激发学生热爱生活,以及发现美、创造美的愿望。
[重点难点]:
如何将服装设计的基本知识(款式造型设计、色彩设计、面料选择)与学生趣味性相融合。引导学生设计制作过程,即用碎布头或彩纸剪贴服装的动手能力。
[教具准备]:
多媒体课件,预制供学生叠加粘贴服装的男女人体模特剪影图。
[学生学具]:
铅笔、彩色水笔或蜡笔,各色布头或彩纸、挂历纸、剪刀,胶水等
[教学过程(]:
一、导入阶段
1.看学生服装表演,了解服装设计的作用,导入本课的学习内容。
2.出示服装设计作品投影片,引导学生欣赏并讨论:学生装应该具有什么特点?
3.学生用几何形组合服装造型,介绍服装设计过程的几个环节。
(1)服装的款式造型设计(要与人的职业、身份相适应)。
(2)服装的色彩设计(要与人的肤色、发色成对比或调和关系,如同种色组合、类似色组合、对比色组合,同时也要考虑人的职业、身份)。
(3)服装面料选择
二、发展阶段
1.教师引导学生认识服装设计制作方式,指导学生进行学生装设计练习:
(1)效果图的绘制:从整体造型入手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓。其次用彩色水笔或蜡笔着色。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果。
(2)用彩纸剪贴服装,教师预制的男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,以便展示自己的设计效果。
2.要求每位同学选一种自己喜欢的方式,设计男、女装一套。
三、评选学生装设计作业
方式:1、小组推选最好的两幅作业上墙。
2、模拟学生装展示。
讲评:学生自评、互评、教师点评
四、课后拓展
运用所学知识为父母设计一套服装。
在我们的初中教学中都离不开教案,教案是教师安排教学的依据,做好教案对我们未来发展有着很重要的意义,什么样的初中教案比较高质量?这篇《贺卡的设计与制作教案模板》应该可以帮助到您。
《心与祝愿--贺卡设计与制作》
教学方法:欣赏,讲解演示和制作相结合。
一、教学目的
1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品,并学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作,提高学生装的设计、制作能力,培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。
二、教学重点、难点
重点:用剪贴手法设计和制作贺卡。
难点:1、构图设计
2、恰当选择材料。
三、教具、学具准备
教具:自制各种示范贺卡;示范制作备用的花纹图案资料;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。
学具:16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。
四、教学过程
1.组织教学:检查学具,2.引导认真听课。3.课前谈话导入新课:(约2分钟)
同学们,我们前面学习了色彩知识和美术字等课,今天让同学们运用这些已学过的知识,自己动手制作贺卡。(板书课题:贺卡设计与制作)
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品,它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识,自己动手制作,那么,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。
(板书:爱心与祝愿)
3、贺卡欣赏:(出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书)
贺卡的内容广泛:包括贺年卡,对话圣诞卡,尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多:单页卡折页卡;有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书)(约分钟)
(1)构思、设计
我们要制作一张贺卡,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,什么形式的贺卡,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
(2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。
(3)选材、配色:废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
(4)剪贴;剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
(5)书写或剪贴赠言:如:新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
(6)整理画面:看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业
(1)请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。
(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。
(《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师,您好!》播放轻音乐。)
教师巡视辅导,交待注意事项:
构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6、课堂小结(约分钟)
(1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。
(2)学生互相交换贺卡。
(3)总结课堂教学情况。
五、作业要求
利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡,要求构思巧妙,形式新颖,工艺精致。
面具的设计与制作
教学目标:
1、了解面具的由来和演变发展的过程,了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点:
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
(1)多媒体课件、图表、面具光盘。
(2)面具相关文字资料及图片资料。
(3)学生制作面具的海绵纸,胶水等。
(4)学生表演节目用的道具和音乐。
三、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
第一课时激发兴趣与合作探究
第二课时学习与制作
第三课时展示、体验、交流。
分组合作,讨论节目,分配角色。搜集面具资料(图片、实物、文字资料等)
与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具
以小组为单位表演节目,评价自己与他人的面具及节目的设计。
引导学生观看录像。组织学生分组,讨论每位要演节目及角色,引导学生查找资料。
讲解面具知识,面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。
正确引导学生评价
四、教学过程设计
(一)第一课时激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏:播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结:看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具,表演你喜欢的节目。
3、教师提出问题请同学思考:a、你和谁一组?b、表演什么节目?c、我演谁?d、角色的性格是什么样的?e、你如何给角色设计面具?
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。(通过书籍、网络、电影、录像等)
(二)第二课时:面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料,以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括:(1)古代面具的由来、意义、功能。
(2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
(3)面具的材料及色彩特点。
(4)现在面具的功能:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀,驱鬼怪,除病魔。
提问:现在社会中面具都运用在哪些方面?
学生思考:家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片,加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法,步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。
学生思考:(1)设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻。写实或抽象)
(2)运用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一、色彩对比强烈)
(3)采用什么样的制作方法?(平面或立体)
要求:面具造型色彩夸张独特,符合节目的角色。
(三)第三课时展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位,上台表演本组设计好的节目。同时,体验角色的内心情感。为了使节目更生动,可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后,给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。(从面具及表演两方面评价)
教师提出问题:你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?
你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?
4、学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功。
5、教师总结评价
附:
评价表
第一组
第二组
第三组
第四组
第五组
第六组
面
具
造型
30分
色彩
30分
节
目
创意
20分
表演
20分
五、教学反思
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验,由于学生知识、能力不同,在设计面具和表演节目上,教师要尊重学生自主兴趣,情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点,充分展示学生的所思所想,是学生内心世界的一种真情流露。
《面具》
教学目标:
1、用夸张的方法制作面具,学习制作方法。(了解、练习)
2、培养学生的想象力和造型能力。(接受)
教学重点:
发挥学生的想象力,根据自己的情趣、爱好,制作一个自己喜欢立体面具。
教学难点:
五官的粘贴。
教具准备:
不同形象的面具范作若干、废报纸、彩纸、胶水等
教学过程:
一、表演入题
1、导语:送小朋友一件神秘的礼物。
2、出示三个袋子,到门口打开,听到音乐声进来。
3、学生表演。把面具展示在黑板上。
4、你想做一个吗?
5、出示课题:面具
二、制作步骤
1、这三个面具都是什么形状?板画:三角形、正方形、菱形。
2、还可以做成其他形状吗?什么形状?
3、学生汇报,教室板演。
4、教师示范(学生共同参与)。
u选一个自己最喜爱的脸型。
u还少什么?做嘴巴。学生从教师做好的嘴巴中选一个贴好。
u做鼻子。学生比赛(2分钟),要求:新颖、快。讲评:选一个最好的贴上。
u做眼睛。注意:剪洞的方法,洞的距离。
u做其他装饰。(如耳朵、胡须等)
u用纸条固定。
三、面具欣赏
1、看书本:哪一个面具或哪一个面具的哪个部分最新颖?
2、欣赏世界各地的面具。(小学美术同步练习第十册)
3、学生讨论:准备做一个怎样的面具?有何新颖之处?
四、学生作业
制作一个有趣的面具。
要求:新颖。
教师巡回指导
五、学生游戏
自由表演
四人小组选一位同学上台表演。
六、课后延伸
用其他材料做做看。
《自己设计时尚的服装》
教学理念:
现代基础教育以全面发展学生素质为目标,在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中,我们不难发现,传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动,学生是知识的接受者,他们很少有机会成为学习的主体,这样学生的学习如何提高?素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域,在这个领域中,我尝试新的教学方式,使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。
《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课,在编制过程中,
我有意识的降低教材的难度,尽可能的避免专业化,教学贴近学生的实际生活,深入浅出,课堂上利用多媒体教学来启发学生思维,调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点,引导学生主动参与审美活动,发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中,学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演,通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。
服装与人的日常生活紧密联系,被称为人的“第二皮肤”。服装的产生,首先是为了御寒、遮体的实用需要,随着社会不断发展,人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期,“爱美之心,人皆有之”,现在的中学生对“美”的认识逐渐提高,他们不但懂得美,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美,表达自己的个性。这节课中,我作为教师,当作为学生学习知识的指导者,引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题,研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本,更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系,通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。
在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系;探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究,自己发现问题、解决问题;运用合作性学习在于学生以六人小组合作,共同学习知识,共同完成作业。
教学方案:
[课时]
1课时
[课型]
综合课(知识、欣赏、实践)
[教学目标]
1、认知目标:让学生初步了解我国历代服装和我国各民族服装的发展,培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。
2、情感目标:通过学习自己家乡的服装特色来培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想情感。
3、技能目标:让学生通过练习来表达自己的个性,让他们体会到亲手设计服装的乐趣。
[教学内容和重点难点]
1、教学内容:学习服装知识,设计制作服装。
2、重点:培养学生的创新精神和实践能力。
3、难点:引导学生对服装进行大胆的设计、制作。
[教学准备]:(多媒体教学)
1、为学生准备手头资料。
2、为学生准备布、剪刀等工具。(或学生自己带)
[教学过程]
一、组织教学:
将同学进行分组,六人一组并选出组长和模特
二、导入新课:
1、播放服装大赛表演VCD,让学生感受时尚生活的美。
课堂摘要:
师:同学们看了后有什么感觉?
生:老师,很有视觉冲击力。
生:模特的身材好棒。
生:他们的衣服很漂亮。
师:你们想不想当模特?想不想穿漂亮衣服。
生:想。(学生有跃跃欲试的感觉)
师:那我们今天就来学习跟服装有关的知识,自己来当服装设计师,自己走台步。
(屏幕显示首页):
2、欣赏、讨论我国的历代服装:
学生分组讨论:
学生根据教师下发资料和播放图片进行讨论:
a、服装的作用有那些?
b、中国服饰有什么规律可循?
c、我国各朝代服饰的特点。(用一句话概括)
教师和学生共同探讨前三个问题。(学习服装知识并进行爱国主义教育)
教师总结:
“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰,为世界服装之林作出突出贡献,中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。”
3、由我国历代服装引入我国各民族服装。
学生配合各民族服装特点(资料),采用七个常见的民族出示图片请同学到黑板上连线教学。
知识点:a、我国共有几个民族?
B、造成各民族不同服饰的原因有那些?
C、列举几个少数民族的服装特点。
课堂摘要:
师:请问我国有几个民族?
生齐答:五十六个
师:对,五十六个民族就像五十六朵鲜花盛开在神州大地上,请问每个民族服装都一样吗?
生:不一样。
师:为什么?
生1:民族风俗不一样。
生2:历史背景不一样。
生3:地理位置不一样。
师:回答的很好。各民族因地理位置、历史背景等因素不一样,所以各民族的服饰精湛、独特、多姿多彩。但是,于由社会的发展与进步,有的民族已经完全汉化,他们的服装有的就快要消失了。我们应不应该去保护他们呢?
生:应该。
师:那我们就先从认识它们开始吧!这里有七个少数民族的服装,请和它对应的民族相连。
(屏幕显示各民族服饰)
学生动手联线。
4、由各民族服装引入海宁服装:
a:课堂摘要:
师:了解完我国历代服装和各民族服装后,请问我们海宁服装有什么特色?
生齐答:皮衣。
师:请同学来介绍海宁皮衣的历史背景和发展情况。你知道有关海宁皮衣的都可以谈一谈。
生:我知道海宁的皮衣销售全国,名扬海外。
师:是的,海宁皮衣不光覆盖全国,还出口海外。出口市场有俄罗斯、韩国、美国等40多个国家和地区。
生:我知道海宁有个皮革城。(生笑)
师笑:是的,这点大家都知道。海宁皮革城始建于1994年,现有建筑面积16万平方米。营业用房有4000余间。
生:我知道海宁皮衣名牌有雪豹、蒙奴、兽王等。
生:周王庙是皮革第一镇。
(注:在实际教学中,学生的发言极为丰富,这里略作提示)
师小结:“天下奇观海宁潮,中国皮衣看海宁”,海宁的皮革业由来以久。。。。(讲述海宁皮衣发展的过程),20世纪90年代。。。。使海宁成为了名副其实的皮衣之都。
b:唐装:
师:海宁除了有皮衣外,还有什么特色吗?
生有些茫然,师播放国家领导人身着唐装出席APEC的图片。
生热闹了:老师,杭州生产唐装,但海宁没听说过生产唐装呀?
师:说的好,我们海宁虽然不生产唐装,但海宁有一个镇却是国内最大的织锦缎生产基地,请问是那个镇?
生恍然大捂:就在我们许巷镇。。。。。
5、服装的种类:
课堂摘要:
师:我们讲了那么多的服装,服装的种类有那些?
生:有刚才讲的民族装。
生:学生装。
师:学生装、警察的警服,工人的工作服我们都称为什么呢?
生:职业装。
(屏幕显示服装的种类)
师:对,我们服装分以下几种:(师生共同探讨)
知识点:
a、时装:
b、生活装:
c、职业装:
d、民族装:
6、学生进行服装设计:
六人一组,由学生自己推荐一个组长、一个模特。将一匹布在模特生上设计一件时装。没有特定的要求,学生自己想怎样设计就怎样设计。由组长安排谁裁剪、谁缝补、谁做装饰。教师鼓励学生大胆设计,集思广益,发扬合作精神。
(设计意图:我在作业中采取的是集体创意的形式,在于激发学生的学习热情,培养学生的想象力、创造力和发展性思维的能力,同时也注重到学生学习中的个体和群体的合作精神,让所有的学生参与到自主学习中来。)
7、请各组代表谈自己组里的设计意图,学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的服装设计给予肯定。
教学后记:
此课已经尝试,证明行之有效,自感效果良好。学生们课堂活跃、勇于参与让我振奋,他们的创造力让我惊喜。这堂课有以下几个优点:第一点是题材新,它打破了以往以技能为主的学习形式,让学生了解我国服装艺术的发展,使服装艺术与现实生活紧密联系,从中挖掘出服装艺术的文化内涵.第二是多媒体电脑的合理运用及颗件的完整美观。电脑课件做的比较精美,完整。特别是图片质量高,很能说明问题。整个课件具有视觉冲击力。第三点,课前准备充分(为此我上网查阅了大量的资料),课件的制作,材料的积累,教学过程等都有了充分的准备再加上周密的考虑才会有这样精致的课件及完整的教学构思,第四点,整堂课中合作性学习优为明显,教师与学生的合作,学生与学生的合作结合的很好,分组合作学习是调动学生学习主动性的理想方法,学生的个体差异是客观存在的,对事物的体验和理解是有差异的,合作学习即可以尊重他们的个体对事物的感受同时又可以让学生之间的个性差异相互磨合,有利于激发学生的思维和想象。学生充分的发扬了团对精神。第五点,学生的作业效果很好,每个小组都顺利的完成了任务,而且效果都不错,每个组的作品都与众不同、各式各样,有的同学还加了许多装饰物,每套服装上都有学生集体的智慧和力量,这一点与我在设计作业时是分不开的,我没有用条条框框去制约学生,学生的个性与创新能力得到了淋漓尽致的发挥。课后我问学生“这节课感觉怎样?”学生给我一个字“爽”。从他满头大汗(因动手做服装和服装表演造成的)的脸上,我看到学生的开心和快乐,我感觉到学生的创新火花在闪耀、合作的精神在滋长,我知道我这节课成功了。
苍溪县元坝镇中学陈道明
一、教学目标设计:
1、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标:①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点:
1、教学内容,学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。
2、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画解决)。
3、难点:学习京剧脸谱图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。
三、教具学具:
1、学生:第一课时:脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。
第二课时:脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师:课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
四、教学建议:
教学对象分析:本课教学对象是七年级学生,学生的感知力、理解力较强,对“时、空”观念也比较明确,理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平,有意注意占优势,并且能长久保持,兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高,对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识,学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。
教材分析及教法设计:
1、教材分析:脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相合的艺术夸张手法,鲜明地表现某些男性人物的面貌,揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术,具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史修久,它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式,净角主要有:“整脸”、“三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有:“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。
京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色成为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色,各种色彩显示不同的作用与象征,可以表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。
本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象,使学生能够很快的掌握本课学习内容,能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
2、教法设计
本课教学属于中学七年级工艺制作课,是学生在学习色彩知识的基础上,对色彩知识掌握的延伸、巩固,并学习运用色彩知识进行创作。
针对学生特点在教法设计上采用:
①、观察理解法:七年级学生观察想象能力的比小学生丰富,他们的感受能力很强,有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物,在认识客观世界时具有积极性、主动浴?教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识,由模糊到清楚,帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
②、分析比较法:七年级学生有恨强的观察理解能力,他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容,引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容,理解教学意图。
③、指导制作法:教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱,但不能越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。
④、多媒体演示法:本课件采用网页制作,以小结件形式融于网页之中。美术课教学需要大量使用图片、范画,教师也要示范画给学生看,这需要大量的时间,而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势,可以让学生接受到大量的信息,帮助学生理解教学内容,教师也可以很快地进行范画演示,师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣,对教学内容更感兴趣,激发他们的创作热情。
五、教学多媒体设计:
在本课教学中使用了CAI多媒体课件,课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点,提高学习效卒。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节,有效地利用时间,提高教学效率。
六、教学过程:
主要内容:谱式
步骤一:导入新课
〔播放〕:——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。
1、提问,哪位同学回答下面的问题?
①你知道这是什么艺术?
②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色?
引导学生小结:京剧,角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师总结,京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
(板书:京剧脸谱)
〔课件演示〕:(出示脸谱资料)
京剧——舞台化妆——脸谱
3、教师提问:如此美丽的脸谱,你们想不想把它表现出来?
学生回答。(略)
步骤二:介绍京剧脸谱知识。点击:〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。
1、起源:
教师讲解:京剧脸谱的起源与画具关系密切,人类早期的战争面具,傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、意义:
讨论:京剧中为什么要用脸谱化妆?
学生回答。
教师总结:脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性,而采用的一种手段,用来造成舞台的效果。
3、京剧脸谱的艺术价值:
(请学生谈一谈京剧脸谱的美感)
教帅总结,脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
4、脸谱在京剧中的运用:
问:京剧中那些角色运用脸谱化妆?
学生回答(略)
教师总结:京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三:京剧脸谱的谱式:
〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。
教师总结:京剧脸谱在应用和发展中,形成了一定的谱式,约十余种,这是其中的五种。
介绍特点:
①整脸:在整个面部涂一种主色,不勾花纹,而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理,这种谱式称之为“整脸”。
②在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来,使前额、左右面颊呈现出三块明显主色,平整的如同三块瓦,称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③从脑门顶至鼻了尖,用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形,额头涂白,有灰色小圈眉了,此种谱式称之为“十字门脸”。
④与整脸相反,脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤色彩、构图小对称,表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式,称之为“歪脸”。
步骤四:
1、演示作业过程:〔播放——演示课件〕
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样,勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、〔课件〕出示作业要求:
a、可以独立设计制作完成,也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业,具体分工自己两议解决。如:水辩传、三国等。
b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。
c、注意事项:1、自选谱式;
2、左右对称(歪脸除外)
步骤五:学生课堂练习,教师巡回进行辅导:
定中轴线、五官位置:
勾画谱式:
〔课件同时播放勾画谱式过程〕
步骤六:课堂总结
选优秀作业让作者自己点品:其余同学提出优,缺点;教师表扬优点,不用自己的观点影响学生。
第二课时:主要内容色彩
步骤一:组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。
步骤二:学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问:那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的?
学生回答(略)。
2、教师讲解:在京剧脸谱上有许多的颜色,这些颜色都有一定的含义,不可以随便乱用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色称为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色,以丰富的想象和夸张的手法,突出剧中复杂的人物?????????????????形象。重在形、神、意三个方面,表现人物的忠、好、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗?
学生讨论(略)
4、教师引导学生总结:京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格,如:关羽。
蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格,如:窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬,肃煞的人物形象,如:曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如:武大虬。
黄色——代表袅勇、凶猛的人物,如:字文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕
步骤三:着色方法
〔课件演示——涂色过程〕
1、先从白色入手,将所有白色涂满,
2、再涂颜色,要按由浅入深地顺序涂,
3、最后着墨色
步骤四:作业要求:〔出示课件〕
1、完成铅笔稿着色
2、注意事项:
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染
步骤五:课堂练习
学生分组完成作业——涂色
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六:点评作业
方式:学生将制作完成的作业戴在脸上,学生互相展示、观看、评价,教师鼓励学生认真完成制作,表扬有创意的作业。
初中美术教案案例分析我为校园添色彩——服装设计与模拟制作科目:美术学校:天津国际学校服装设计授课教师:周跃杰[课题]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作(人教版七年级上册)[教学目标与基本要求]服装设计1.通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动,了解服装设计的基本常识。2.提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。服装设计[教学重点、难点]教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。[教学载体]多媒体教学设备及课件[教学方法]欣赏、讨论、讲解、示范[学法指导]边看边议边学习,建议小组合作完成课堂练习。[板书设计]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作1.学生装应该具有什么特色?2.在服装设计过程中我们应注意:(1)服装的款式造型设计;(2)服装的色彩设计;(3)服装的面料选择。3.小练习:每人尝试设计男女学生装各一套,并写出设计思路。效果图的绘制:铅笔画草图→彩笔着色完成服装设计4.小组活动:各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴:画轮廓→剪服装→粘帖
第一节发酵食品的制作教学设计
一、教学设计思想
酸奶为纯绿色食品,营养丰富,可促进人体消化吸收,提高人体的免疫力,对儿童、老年人尤佳,已被越来越多的人们所青睐。因此,课本选择了以酸奶为代表学习发酵食品的制作方法,可以安排学生课下完成。锻炼学生的动手能力和独立操作能力,团结合作的能力。
二、教学目标
知识目标
1.举例说出日常生活中的生物技术。
2.举例说明发酵技术在食品制作中的应用。
能力目标
1.通过实验的过程,提高逻辑思维能力。
2.尝试制作酸奶。
情感目标
体验制作酸奶的过程
三、重点难点
重点:发酵食品的制作方法。
难点:发酵食品的制作过程。
四、教学媒体
视频资料、烧瓶等
五、课时建议
1课时
六、教学过程
教学内容
教师活动
学生活动[课前准备]分小组课前一天完成酸奶的制作
大家谈组织大家谈论
知识链一、发酵食品的制作原理二、发酵食品的制作过程
想一想
提前两天对学生进行指导:
1.酸奶的制作过程:鲜奶加糖→灭菌→降温→接种→装瓶→封口→恒温发酵→冷却→检样→成品。
2.注意事项:①玻璃瓶最好选择耐高温的;②温度计要消毒的;③发酵时要密封;④消毒后的玻璃瓶要冷却。
向学生出示两个问题:
1.制作酸奶为什么要加糖?
2.发酵时为什么要密封瓶口,形成无氧环境。
引导学生总结:发酵食品的制作原理:利用乳酸菌或酵母菌进行无氧呼吸,使之大量繁殖,分解有机物产生乳酸菌或酒精的过程。制作过程:一般包括灭菌、接种、密封、发酵等步骤。
让学生们说说自己了解的发酵食品方面的情况
在各种生物酶的作用下,面团中的双糖和多糖转化成糖,在适宜的温度、水分、ph值以及必要的矿物元素环境下,酵母直接利用单糖进行新陈代谢,产生二氧化碳,并进行繁殖,使面团中的酵母数量愈来愈多,产生大量的气体,最终使面团膨胀成类似海绵的组织结构;酵母发酵的过程伴随产生的各种复杂化学芳香物质,以及对面团分子结构的改变,都使面团在烘焙过程中体积膨胀、口味芳香创造了有利的条件。
以酸奶为例,酸奶的制作过程:鲜奶加糖→灭菌→降温→接种→装瓶→封口→恒温发酵→冷却→检样→成品。
1.日常生活中的发酵食品还有哪些?
2.哪些已经用于工业化生产?
课下分小组完成操作,并且查阅关于食品发酵的课外资料
观察比较
相互谈论
得出结论
在实践的基础上积极配合,随同教师总结
积极回答
七、板书设计
第一章第一节发酵食品的制作
一、酸奶的制作
二、发酵的原理
三、发酵的过程
无论何时,教案都是我们准备教学的一种最好的方式,教案是教师安排教学的依据,要想在初中教学中不断提升自己,教案必不可少。什么样的初中教案比较高质量?可以看看本站收集的《中国结制作的工具与材料》,希望能够为您提供参考。
工具
编结主要是靠一双巧手,古人编结时是让线在双中盘绕,就能编出各式优美的结形。此为方便初学者,特别列出几种可能用到的简便工具。
在编较复杂的结时,可以在一个纸盒上利用图钉来固定线路。一般来说,普通形式的肩头图钉就很合用,长头图钉可能反而使手指不易在钉之间穿梭往来。一根线要从别的线下穿过时,也可以利用镊子和钩针来辅助。结饰编好后,为固定结形,可用针线在关处稍微钉几针。另外,为了修多余的线,一把小巧的剪刀是必须的。
材料
编制结饰时,最主要的材料当然是线,线的种类很多,包括丝、棉、麻、尼龙、混纺等等,都可用来编结,究竟采用那一种线,得看要编那一种结,以及结要做何用途而定。一般来讲,编结的线纹路愈简单愈好,一条纹路复杂的线,虽然未编以前看来很美观,但是取来编结,在一般情况下,不但结的纹式尽被吞没,而线的本身具有的美感也会因结子线条的干扰而失色。线的硬度要适中,如果太硬,不但在编结时操作不便,结形也不易把握;如果太软,编出的结形不挺拔,轮廓不显著,棱角不突出,但是扇子、风玲等具有动感的器物下面的结子,则宜采用质地较软的线,使结与器物能合而为一,在摇曳中具有动态的韵律美。
谈到线的粗细,首先要看饰物的大小和质感。形大质粗的东西,宜配粗线;雅致小巧的物件,则宜配以较细的线。假如编一件不为合器物而纯为艺术欣赏的独立作品,譬如壁饰等一类室内装饰品,则用线比较自由,不同质地的线,就可以编出不同的风格的作品来。选线也要注意色彩,为古玉一类古雅物件编装饰结,线直选择较为含蓄的色调,诸如咖啡或墨绿;然而为一些形制单调、色彩深沉的物件编配装饰结时,若在结中夹配少许色调醒目的细线,譬如金、银或者亮红,立刻会使整个物件栩栩如生,璀璨夺目。
除了用线以外,一件结饰往往还包括镶嵌在结里面的圆珠、管珠,做坠子用的各种玉石、金银、陶瓷、珐琅等饰物,如果选配得宜,就如红花绿叶,相得益彰了。
各色各类的线能够编出许多形态与韵致各异的结。心里想编什么结,就得挑合适的线,如果颜色与质地不适宜,编出的结可能效果大打折扣。同时,一件结饰要讲求整体美,不仅用线要得当,结子的线纹要平整,结形要匀称,还有结子与饰物的关系也要多用心,两者的大小、质地、颜色及形状都应该能够配合并相辅相成才好。用太硬的线编结,转折操作较不方便;用太软的线又不能编出结形挺拔、输廓明显的结。但是在扇子、风玲等具有动感的器物下面编的结子,则宜采用质地较软的线,使结与器物能合而为一,摇曳生姿。
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