花圃(第一课时)赵增辉
一、增强对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣。
(课件播放音乐《茉莉花》,在“花圃”两字的周围是不断涌现的花朵)
师:花,是植物最美丽的生命形态,不是吗?人们把美好的青春称为花样年华,把我们喻为祖国的花朵。还记得这几首古诗吗?
教师点出课件中的配图古诗:
梅花王安石小池杨万里游园不值叶绍翁
墙角数枝梅,泉眼无声溪细流,应怜屐齿印苍苔,
凌寒独自开。树阴照水爱晴柔。小扣柴扉久不开。
遥知不是雪,小荷才露尖尖角,春色满园关不住,
唯有暗香来。早有蜻蜒立上头。一枝红杏出墙来。
师:朗读诗句,并体会诗意,说说诗中描写的是什么景物?。
(让学生在图文并貌的诗句体会各种花的姿态、意韵)
生:(朗读诗句,体会诗意,指名回答)诗中描写的是花,第一首写的是梅花,第二首写的是荷花,第三首写的是红杏。
(设计意图---美术课与语文课结合,丰富课堂内容,能调动学生学习积极性,激发学习的兴趣,也自然地导入了“花”的主题)
二、说花
师:三位诗人写了不同的花,各种花有它们各自的特点,我看同学们搜集了不少的花,来说说你喜欢的花,它有哪些特征、含义。
生:我喜欢梅花,因为冬天百花调谢,只有它不畏严寒,在寒冬给人们带来清香。
生:我喜欢荷花,因为它出淤泥而不染。
……
师:同学们说的非常好,来看看老师带来的花(教师拿出准备的鲜花:菊花、百合、康乃馨、玫瑰)这些是最常见的花,同学们讨论一下,给下面几类人应送什么花?
(教师点击课件出现:A、母亲B、已故的人C、爱人D、新婚夫妇及四类花的图案)
生:(同学之间相互讨论)玫瑰花--C、百合花--D、康乃馨--A、菊花--B
(设计意图--在教师的引导下,通过说花,了解了各种花的品质,心灵得到净化。知道怎样送花,使课堂内容与生活紧密地结合在一起。课件中用了四类花的图案,渗透了图案的构成形式,为下一步设计作好准备。)
三、画花
师:诗人写诗赞美花,音乐家写歌歌颂花,画家用什么形式表达心中对花的热爱?
生:用画来表达。
师:对,(点击课件中的四幅图案)这些是用电脑画成的图案花,这些花都是画家把平时看到的,经过艺术的加工画成的。同学们搜集的资料也可以作为素材。想不想亲手画一幅漂亮的图案花?画好后把大家的作业贴在一块儿组成一个花圃?
生:想!
师:首先想好自己画什么花。
生:我画玫瑰、我画菊花、我画百合……
师:(教师拿出康乃馨,取下一个花瓣)仔细观察花瓣,寻找基本规律,概括地画出它的形状。
生:(画出花瓣的基本形式。)
师:画得很不错,有些部位可以适当地加以夸张。(教师稍加修改)再看看整个花形。
生:外形是圆的,花瓣层层叠叠。
师:(教师板演)一片花瓣可作为图案花的一个单位纹样,根据花形确定用什么样的外框、用几个单位纹样。然后把准备好的单位纹样拷贝上去。
师:再给它加上漂亮的色彩,图案花就画成了。
(点击打开课件,一边听音乐一边欣赏图案)
师:老师想在同学们当中选出几位小画家,还有奖品呢,(师拿出一个小盒子)就在这个小盒子里。来看看小画家的要求是什么?请看--(课件中点出文字:1、瓣形一致,2、构图饱满,3、色彩鲜明,4、制作精细说明:可以不同的花为描绘对象。)
师:同学们可能蠢蠢欲动了,心动不如行动,赶紧来画一画吧。
(播放轻音乐,学生开始各自进行设计,教师巡回指导。)
(设计意图--教师的直观演示让学生了解了图案设计的过程;欣赏图案花给学生提供了多种素材;将作业要求说成是评选小画家的要求,引导学生自觉向高要求、高标准努力。)
四、唱花
师:时间到。四人一小组,每小组推荐一幅作品参加评选,把每小组的优秀作品贴到黑板上。
生:激烈讨论,评选作品,把选出的作品贴到黑板上。
师:我们来看一下这些作品,根据评选要求,说说哪两位同学能当选今天的小画家。
生:(讨论,发表自己的意见。)
师:(作出总结,确定两位小画家)请小画家上台来。我们来看看他们的奖品是什么。(师打开盒子,拿出一张纸条,)激动的时刻到了,请允许我向大家宣布,荣获小画家称号的奖品是(把纸转过去让同学们读)
生:“请小画家每人唱一首有关花的歌曲。”(学生鼓掌欢迎)
(小画家轮流唱歌)
师:在小画家优美的歌声中,这节课就要结束了。同学们共同设计的色彩缤纷的花圃给了老师一个惊喜,集体的力量就是这么的强大。
(在《茉莉花》歌声中结束本堂课)
(设计意图--先由小组进行推荐,再由学生和教师共同选出小画家,让每一位学生参与课堂评价。给小画家颁奖的环节设置了一个悬念,最后出乎大家的意料。唱“花”歌,调节了课堂气氛,让大家在轻松的环境中结束本课。同时还渗透了集体主义教育。)
劳动——人类创造力的源泉
总目标:
1,从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动——人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力,以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。
2,通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
课时分配:
2课时
教学准备:
将课本中所选的作品,准备成幻灯片,师生共同收集古今中外表现劳动题材的各种美术作品。
教学实施:
采用研究性学习的方法,先让学生通过比较、分析,谈出自己对作品的初步感受和理解,然后再由教师归纳总结。
教学过程:
(1)屏幕展示《在激流中前进》、《粮食》、《清明上河图》、《牛耕》、《捣练图》
请同学们观察,这些图片反映了一个怎样的共同主题?
(劳动)
你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?
你对作品所表现的劳动场景有什么感受?
你对作品中任务的劳动心情和态度有什么感受?
请同学用语言叙述
(2)结合实际,由劳动中体现的精神联系学习、生活中的应具有的精神。
由同学自主思考,回答
(3)小组合作,检验课前准备情况
你对这些作品和作者知道多少?
你了解作品的时代和社会特点吗?
你能不能想象作者的创作意图和要表现的主题?
(4)教师重点分析《在激流中前进》《清明上河图》《纺织女》等作品,总结这些表现人类劳动的美术作品带来的审美感受。
(5)同学讨论不同的人物对劳动有什么不同的态度和情感?
你对人类劳动的意义有什么体验和联想?
你对“劳动创造世界”有什么体会和看法?
教学资料:
《清明上河图》(全画24.8528.7厘米)
作者:张择端
这是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值的著名之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为市区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。桥上桥下互相呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细看去,各个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个画面中最吸引人、最令人难忘的场景。
《纺织女》(220*289厘米)
作者:(西班牙)委拉斯开兹
委拉斯开兹是西班牙17世纪最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》是他的代表作。从画面看,全画分成前后两大部分:前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏有皇家织造厂织造出的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级,而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是防织女劳动的情景,不仅生动的描绘了纺织女的各种劳动姿态,而且还有意识地通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态,让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。表现了他对劳动妇女的同情。
教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课
一、导入
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》,使学生进入一个提琴音乐的氛围,欣赏两分钟。
提问:同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?
同学们回答后进行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别人性和自然,能较好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦,具有四种特点。第一根琴弦a弦,发音华丽,富于歌唱性;第二根弦d弦,音色朦胧;第三、第四根弦,G弦C音色低沉响亮。因此,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结:
(1)造型华丽高贵,大方适度,色彩漂亮雅致。
(2)具有优美的曲线和弧面,造型显得柔美。
(3)有粗细的直线,直线的琴杆和琴弦,使提琴的造型柔中有刚。
(4)大提琴的比例感很适当,点、线、面均衡,显得造型完美,素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构成新的形状和形体。例如:1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会,中央电视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上,各种颜色倾倒在画布上,然后拿起一把漂亮的大提琴,高高举过头顶,奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎,油彩飞溅,画家稍加整理,一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼,这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。
解构艺术造型,其特点就是打破陈规,不受原有形象的束缚,重新组合形成新的形象。这种造型手法,具有很大的不可预测性,可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练,可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品
1.利用大提琴的造型,进行分解构成。
图:《提琴时代》《花的旋律》
2.利用圆号的造型,进行分解构成。
图《圆号新形象》《提琴与圆号》
3.利用蝴蝶的造型,进行分解构成。
图:《蝴蝶新组合造型》
4.利用鱼的造型,进行分解构成。
图:《多条鱼组合构成》
5.利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。
图:《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》
课堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案,进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料,学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)
要求
一、分割的形状不能太碎,要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时,注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有机的结合。
课堂上学生练习时,老师巡回指导,及时表扬有创意的学生,马上展示给全体同学看,会对学生有很好的鼓励作用。
中国民间美术
[教材分析]
中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏,本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色,重点介绍年画和刺绣。
[教学目的]
通过欣赏中国民间美术,使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点,对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解,增加知识,增强民族自豪感,提高学生对民间美术的审美能力,培养热爱民间美术的情感。
[教学过程]
(一)组织教学:检查学生准备情况,师生问好。
(二)导入新课(1分钟)
上课伊始请各组根据课前预习,从老师预先放置的盒子中,集体讨论后选出属于民间美术作品。
师:他们的理由是对还是错,让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段(板书中国民间美术)
(三)讲授新课
师:请每组讨论一下,推荐一位评委。[上讲台评价](4分钟)。
生:①民间美术是相对于专业而言的,它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的,所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]
生:②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中,反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生:③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生:④它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、风俗有密切联系,但它不是迷信。
师:以上就是民间美术的基本特点,讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类?
生:年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师:同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗?
生:我是江苏苏州的,我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1.年画(12分钟)
师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家备出,曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客,其文化底蕴、积淀深厚,年画深受其影响,追溯起来千年历史。明代时,出现了木刻年画,清,雍,乾里,山塘街及桃花坞一带作坊达50多家,盛极一时。作品不但远播海内外,还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时,山塘街一带毁于战火,年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之,[师边介绍桃花坞年画,边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断],随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落,解放后,桃花坞年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出,被誉为“东方百艺之花”。
[欣赏桃花坞年画的制作过程]
师:请看,这是《一团和气》或称《各气吉祥》,[展示作品]
[生看完后谈自己的感想]
师:这是桃花坞年画中影响极深,流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花,扎羊角发髻,活泼天真,憨态可掬有似稚童,又似老妪的笑脸,身穿锦团服饰,颈佩长命富贵银锁,手棒《各气吉祥》卷轴,给人喜气洋洋,富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型,寓意“团圆”“圆满”,表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦,生活幸福,诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富,除了一些吉祥喜庆之作外,还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类,比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样?
[生看完后,通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]
生:除了苏州的桃花坞,还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画,素有南桃北柳之称。
2.刺绣(9分钟)
师:看过了年画,我们一起来看一下各地的刺绣,同学们对于刺绣都有哪些了解呢?
生:有四大名绣,江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣,广东的粤绣。
生:我是苏州渚,我们那儿大人、小孩都会绣(简介作刺绣情况)
师:说起苏绣,它可是有着三千多年悠久的历史了,如果把苏绣比作皇冠,那双面绣可称是皇冠上的明珠。
什么是双面绣呢?[播放一段介绍苏绣的片子]大家看,这幅白猫绣品正反一致,绣工精细,针法灵活,形象生动,这小猫哪象是绣出来的,仿佛是真如站着一只小猫,令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]
[生上前示范刺绣的制作]
3.风筝(1分钟)
师:放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动,同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝,请大家看书本第5段,讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4.玩具(2分钟)
[生回忆儿时的玩具]
师:每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的,民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿,我国的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。
5.编织(1分钟)
师:在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是,劳动人民充分利用其材质,巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品,在我国南方的竹编,劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽,竹、幂的宽和窄,编插技法制成不同的竹制品,造型美观,而耐用的整体形态达到静中有色,粗中有细,硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
6.剪纸(2分钟)
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作,请同学们猜含义。]
生:过年贴窗花。
师:剪纸通过在纸上剪刻,就靠一把剪刀,就能创造出丰富多彩的生活,你看(边剪边展示),是不是很美。
(四)布置作业(12分钟)
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
(五)学生作业[有的剪纸,有的刺绣,有的做泥塑]老师巡回辅导
(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》,烘托热闹气氛]
(七)小结(1分钟)
师:通过学习《中国民间美术,同学们有什么感想?[生畅谈感想]
(八)生听音乐,出教室。
七年级艺术—《唱念做打传精神》
[作者:佚名转贴自:本站原创点击数:63更新时间:2004-8-30文章录入:松树]
教材:艺术一年级第一册第一单元
课时:第二课时(共二课时)
教学思路:加深学生对国粹艺术的认识,让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧,并参与表演,激发他们对戏剧的兴趣,培养他们的表演能力。
教学目标:
1、唱会《唱脸谱》,学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用,并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容:提高学生表现力。
教学重难点:利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演,提高学生的兴趣,增强歌曲的感染和。
教具准备:《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。
教学过程:
一、回顾与复习
1、音乐:
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》);②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)
2、美术:欣赏并复习点线面知识,对称与均衡;
3、音乐:
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错,但还缺少什么?)--引入新课
在京剧表演中,除了唱腔,还有配合唱腔的动作神情。
二、认识与体验
音乐:
1、学生分组讨论:歌词中的角色有什么动作表现?
2、学生进行表演。
3、教师示范:兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿:强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌,表现男性的勇猛、刚直。
美术:
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中,他们的行动也引人注目,脸谱尤为突出。脸谱的作用?塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢?
通过上节课布置查资料任务,请学生讲一讲?
3、分别讲角色故事,总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点:鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)
三、表演展示
1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作,戴上面具)
四、教学评价与反思
1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
课例《唱脸谱》
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌,也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲,这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体,歌曲的A段是通谱歌形式,包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔,韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式,包含四个乐句。前三个乐句均为两小节,保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔,将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气,阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈,惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
课例设计
教学目的:
1.通过欣赏脸谱,使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2.通过学唱《唱脸谱》,让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱,引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合,培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点:
1.了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。
2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备:多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程:
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学:在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示:多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生;2、脸谱的颜色;3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》(多媒体投影),了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话:听完这首歌曲,你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律,然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破,前半拍休止
3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、齐唱歌曲(加深情感体验)
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏:录音播放京剧唱段,学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?
㈡创作:(背景音乐与播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品,师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲,教师伴奏。
㈡小结(多媒体投影展示)
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中,通过优化师生双边活动,为学生提供了充分的活动条件,留给自由的空间,调动学生主动参与的热情,使学生通过切身体验激发情感,学习音乐文化知识,并在自己的体验中尝试创造,收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过:"教学是为了教会学生的学,教是为了将来的不教,持教之功贵在得法"。我根据新课程标准要求,结合自己的专业知识,运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识,用课件的形式显现给学生,让学生去看、去想,产生一种直接感受,这就是体验,它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体,在欣赏和学唱歌曲中,我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱,学生很快就掌握了,比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说:"善学者,师逸而功倍,又从而庸之;不善学者,师勤而功半,又从而怨之"。现代教育研究也表明:良好的学习态度、方法,可缩短学习时间,提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受,是为学生素质的全面提高打基础。因此,我将常用教学方法与自己的"情感体验式"教学法结合起来,重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力,让他们认识脸谱,了解京剧,并区分不同脸谱的不同表现力,让学生自己去研究,能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径,我在这节课中采取的是综合评价方式,不是看学生这首歌唱到什么程度,而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应,参与态度和程度等,看他们通过这节课的学习,是否对京剧产生了兴趣,是否对脸谱产生了兴趣,是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈,上完这节课是不是很快乐,余兴未尽,是否真正做到也在乐中陶情,情中激趣,趣中学乐,乐中审美,美中提高,我想,这也是每一个音乐教师追求的最高境界,
资料库
一、理论依据
新的音乐课程标准在基本理念中指出:音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了"丰富情感体验"和"注重情感体验"的要求,由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受,它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术,是实现审美体验价值的最佳载体。
二、教学素材
(一)有关脸谱:脸谱是塑造人物的特殊手段,在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式,是戏曲演员面部化妆的一种谱式,是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案,借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇,如"关羽";黑色代表粗犷、耿直,如"张飞";白色代表奸邪,如"曹操"。各有特定的脸谱,观众一看脸谱,即知其为何人,
脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分,其中勾脸也是一功,要用画笔蘸色,对镜勾勒,首先勾画眉,次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部,然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法,叫揉脸,将选择的油彩放在手中,揉搓均匀,在脸上拍均匀后,再用笔在管理权限部位,进行勾画,像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中,又分多种谱式画法,象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。
(二)脸谱的化妆技巧
脸谱具有很强的艺术性,勾脸也具有高度的技巧性,象书法和绘画一样,用笔要准确有力,渲染需浓淡有致,勾勒则惜墨如金,这样才能画得生动有神,惹人喜爱。
勾脸不能按谱照搬,要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目,把脸谱勾活,才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有"活曹操"的美名,这不仅是因为他的出色表演,他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析,他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理,恰好与面部神经相应,因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情,使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家,能够利用勾脸来弥补脸型的不足,以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小,个子不高,可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造,花脸演员们常说的"勾脸能变形"就是这个意思。
勾画脸谱要经过以下程序:
1、净脸垫底;2、定位和揉眼、鼻窝;3、勾白粉底;
4、填膛画黑眼窝、勾黑线;5、勾红色通天柱;6、脸谱勾成。
脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化,是人物内心的表达,脸谱不是死的面具,他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。
课题:美术可以再现生活真实(第2课时)
学习领域:造型、表现
一、教学实施建议:
1、课前准备
(1)教师准备教具:二至三组静物、线描范画若干幅。
(2)学生准备教具:图画纸、钢笔、铅笔等。
2、课堂教学
(1)引导阶段
①教师出示课前所作的线描作品,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现校园场景和静物的艺术形象的。
②启发学生欣赏时注意找出在范画所塑造的艺术形象中,哪些地方真实地表现了场景和静物的本来面貌,哪些地方与真实面貌不同。
(2)发展阶段:教师在教室布置二至三组静物,并在校园里指定一至二处场景,由学生自由选择对象,在教师指导下进行线描或黑白画写生练习,进一步体验再现生活真实的美术创作方法。
(3)展示与讲评
作业完成后进行展示交流,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。
3、课后拓展:课外注意搜集美术作品图片,同学之间进行交流、评述并在教室里开辟作品专栏进行展示。
二、教学评价建议:
在课堂写生过程中能够正确的反映出再现生创作方法和特征。
教案设计
课题:美术可以再现生活真实(第2课时)
一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。
二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。
三、教学目标:通过对景物或静物的写生实践,初步体验用美术作品再现生活真实的一般过程和方法,从而加深对再现性美术作品基本特征的理解。
四、教学重点:体验再现生活真实的美术创作方法;
教学难点:物体的结构和透视的表现。
五、教师准备教具:线描范画若干幅、二至三组静物。
学生准备学具:图画纸、钢笔、铅笔等。
六、教学过程:
1、导入:教师出示二幅校园写生线描并提问学生是在校园什么地方和角度画的,什么地方做了取舍。
2、引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现校园场景和静物的艺术形象的。
3、教师在教室布置二至三组静物,并在校园里指定一至二处场景,由学生自由选择对象。
4、学生在教师指导下进行线描或黑白画写生练习,进一步体验再现生活真实的美术创作方法。
5、展示与讲评
作业完成后进行展示交流,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。
二、教材分析:纸版画是凸版画的一种,是绘画和手工相结合画种,它利用最简便的材料(各种纸张)和工具(剪刀),剪贴成具有一定高低层次的版面,通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品,很容易激发学生的兴趣,制作过程较为简便,动手又动脑,对中学生创造型思维的培养有一定的作用。
三、教学目标:通过教师的讲解,复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法,启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律,熟悉纸版画的几种常用技法,开拓思维,充分发挥纸张的形态特征,制作出较好的纸版画作品。
四、教学重点与难点:重点是感受纸版画的艺术美;难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。
五、教具与学具准备:教具:示范作品、投影仪等;学具:学具盒(剪刀、胶水、黑色颜料)纸材等。
六、教学过程:
师:同学们好!今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。
(板书,黑白纸版画制作)
我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具,材料简便,各种质地、各种厚薄的纸
张都可以用,工具也以剪刀为主,通过剪贴、撕贴就可以印制版画,
-1-
效果也很好,同学们兴趣很浓,大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法,并且课后都能完成一幅质量较高的作业。
(出示部分学生美术作业,利用投影仪打出本节课的教学目的与
要求、重点与难点)
我们先来复习一下,哪位同学告诉老师,我们学习的纸版画的最
基本技法是什么?
(引导学生阅读教材,回答问题)
生:纸版画最基本的技法是“拼贴法”。
师:对,纸版画最常用,最基本的技法是拼贴法,是用纸版剪下
物体各部分的外形后,再进行叠贴或平贴,使版画产生凹凸不平的层
次而成为可以印制的底版。
(板书:拼贴法)
譬如制作一棵大树的图样,要做成纸版面,就应该先画出稿样,
再剪出树干、树枝、树叶,再拼贴起来拓印就可以了。
(利用投影仪出示图例)
-2-
同学们想一想,这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线
的?
(引导学生回答问题)
生:靠……
师:同学们,由于纸版拼贴后就有了高低层次,树叶和树枝部分
拓印时就分开了,纸版画主要就是用这种方法来造型的,由于剪贴或
撕贴出来的大多是面状的,简洁明快,黑白灰分明,轮廓线有虚有实,
具有纸版画特有的艺术效果。
(对学生回答给予评价,并讲出其中的一些道理)
教师再次强调制作步骤与技法,指出黑白纸版画造型方式力求概
括、提炼,但要画出应有的体积和空间的联系。
七、布置课堂作业:
用黑白效果制作一幅风景纸版画。
要求:构图中黑白灰组合合理,或有简洁的颜色关系。
八、课堂辅导:
辅导时应注意方法,要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作
过程中出现的有关问题。
九、课后小结:
总结课堂上所学内容,巩固新课,指出应注意的有关“通病”,布
置下节课学具准备工作,并作简单预习。
名称:——第十八课《精美的书签》课时:2课时。课型:工艺制作课。教学目的:1、(湘教版初中美术教案)引导学生热爱生活,主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签,训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术,有启迪,有催人进取的丰富内涵。教学重点:懂得欣赏书签的艺术美。教学难点:学会设计制作书签。教学准备:硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书:教学过程:一、组织教学:1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课:当小朋友看书,没看完时应怎么办?(启发式谈话)三、讲授新课:1、揭示课题:精美的书签(板书)2、欣赏书上的作品,说说书签的作用。书签,用来提示你把书看支哪一页了。。。。。。3、欣赏书上的作品,感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。4、说说你准备做一个什么样的书签,你将怎样设计它?引导学生大胆的说出自己的想法,并发扬求异思想。5、教师演示制作方法。a、构思(设想书签的形)。b、画(对书签进行装饰、美化)。c、剪贴。d、穿飘带(注意色、宽合适)。6、学生作业:a、提出作业要求:制作一个书签。b、学生作业,巡回指导。7、教学小结:a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。第二节教学板书:教学过程:一、组织教学:1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课:欣赏上节课的作品。(启发式谈话)三、讲授新课:1、揭示课题:精美的书签(板书)2、欣赏书上的作品,观察书上作品的表现方法。说说在生活中你看到过哪些你喜爱的书签。3、欣赏书上的作品,感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。4、说说你准备做一个什么样的书签,你要怎样表现它?引导学生大胆的说出自己的想法,并发扬求异思想。5、教师演示。a、构思基本形。b、色彩的选择。c、装饰、美化形象。d、剪贴。6、学生作业:a、提出作业要求:设计、制作一个精美的书签(要有创新意识)。b、学生作业,巡回指导。7、教学小结:a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。
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