梁祝观后感

梁祝观后感12篇。

如果您想深入理解这一话题不妨看看“梁祝观后感”。世界上的影视作品多若星辰，总有很多经典让人们印象深刻，每一次观看都能给我们带来不一样的体验。写观后感也是为了让我们不要遗忘内心感悟，优秀的观后感可以让我们深入了解作品想要表达的内容。阅读本文相信您不会失望而是会有许多实实在在的收获！

梁祝观后感(篇1)

今年的寒假，照例是躲不开成堆的作业的。在过了个热热闹闹却索然无味的年后，我去大剧院看了场由上海芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，它至今让我津津乐道。

《梁祝》，伴随着双蝶的缠绵，那一支经典小提琴曲的悱恻，已经成为记忆中化解不开的情结。在中国，我们这个沉淀太多历史文化痕迹的国度，又有谁会不知道梁祝，这个唯美凄艳的传奇?可是，人们又总是不倦地用各种形式将之演绎。

无论是新近出炉的动画片，抑或已经是很远很远的以前，那个被我们学校舞台奉为经典的英语短剧《梁祝》，女主角踩着溜冰鞋的衣袂飘飘、风姿绰约……而这个寒假，我再一次领略到梁祝的魅力。

且不说父亲最钟爱的小提琴曲《梁祝》的cd常常在我家的cd机里旋转，也不说自己怎样夹杂着新奇看动画片《梁山伯与祝英台》那种熟悉又陌生的情感，这个寒假，最让我为之沉醉的，仍然是这一部四幕芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》。

老实说，对于芭蕾，我实在是所知甚少，顶多也就知道些许“劈腿”、“下腰”之类半专业的词汇，对于其中深刻的东西，就完全不懂了。不过，都说“外行看热闹，内行看门道”，我更多的，是从视觉效果、艺术感召力方面欣赏芭蕾舞剧。

舞剧分序幕之蝶恋及共读、送别、抗婚、化蝶四幕，将梁祝的故事娓娓道来，尤其是经典的“十八里相送”的依依不舍、欲语还休，“化蝶”的天怨人怒，情何以堪!舞台装点得精致;上海广播交响乐团的现场伴奏，在我听来，都是从那首耳熟能详的曲子中衍生出来，转而成为或紧凑或舒缓的乐音，时而奔腾跳跃，轻松欢快，时而哀伤低沉，如泣如诉，让我也不禁为之投入。

小桥流水，鸟语花香，杨柳依垂，远处点点亭榭的暗影，错落有致。炎炎夏日，祝英台被迫回家，满心忧愁，梁山伯一路见到朋友，却不自觉；这所学校的怡人背景，蝴蝶齐飞，鸳鸯在水里游泳，白鹅过颈，喜鹊齐鸣，景色交融。到了“抗婚”这一幕，背景是祝家府宅。

但见府院深深，气宇轩昂，张灯结彩，喜气洋洋，纸醉金迷。这时候，在所有人都称心得意之时，祝英台却满腔苦闷不得言。她的抗婚，却受到父亲的断然否决。

梁山伯上门提亲，反而被家丁活活打死。那一刻，演员们用精湛的舞步和栩栩如生的肢体语言，生动地展现了人物的性格和情绪。马文才的张狂得意、飞扬跋扈;祝父的利欲熏心、刚愎自用;梁山伯的一腔痴情、有心无力;祝英台的愤懑伤心、投诉无门;家奴们的狗仗人势、**冷酷……这一切，让我们台下的观众，看得唏嘘不已……

我一直认为芭蕾舞是一种阳光明美的东西，有点孤僻，但是在真正享受了芭蕾舞之后，我发现我真的被美丽的舞台艺术感染了。又或许，是再一次地陶醉在《梁祝》这个凄美的故事中。尽管可以用千百种方式去演绎，不变的，依然是那个催人泪下的伤感的故事，那个经典的爱情悲剧。

这个寒假，芭蕾舞剧《梁祝》让我难忘。

梁祝观后感(篇2)

没有爱过一个人的人生是遗憾的，没有真心付出、爱过一个人的人生是残缺的！人世间除了亲情，最伟大的便是爱情！真爱感动世界，就像梁山伯、祝英台、孟姜女为长城呐喊一样，真爱甚至会感动天堂！

如果一个人不知道如何去爱和被爱，那是可怕的和难以想象的！人是多愁善感的高级动物。如果他们不知道什么是爱，从来没有经历过强烈的爱，他们和机器有什么区别？现在为什么会有那么多的亲生儿子扔下自己的老母亲、老父亲不管呢？

这些人便是心中无爱，自私自利，行尸走肉的一个机器罢了！正是这些人的存在，让这么多场景让人心寒！和这些人谈爱简直就是对牛弹琴！

他们也永远不会懂得爱与付出的快乐！他们见了别人为爱感动的痛哭流涕时甚至会笑！他们根本不会懂得其中呈现出的爱的伟大与坚贞！

这是多么的可悲啊！但凡伟大的人都是懂得爱的内涵的，要不他们也不会有那么大的成就，也不会创造出那么伟大的作品来。例如，英国伟大的雕塑家自由女神像的创造者曾经不顾一切地爱上了一个加拿大女孩，不顾家人的反对娶了她，并以这个女孩的妻子为原型创作了世界著名的作品自由女神像。

大音乐家贝多芬曾经狂热的爱上了他的助理——一位向他学习钢琴的女孩，为了表达心中真挚的爱，贝多芬为她写了一首曲子，这便是后来流传世界的名曲——《致爱丽丝》。有人说大学里没有谈过一场轰轰烈烈的恋爱是很遗憾的，我想对于那些不懂得爱，不知道爱与被爱，心中缺少爱的人是很有必要的，和这些人在一起会感觉很别扭，很费劲，甚至有时候连沟通都会有问题！他们很少关心爱情，甚至对于亲情都有一些冷漠！

或许是自身条件不太好，或许是家庭条件不太好，他们有的很自卑，很少引起女生的注意，他们有的从此堕落下去，有的把精力用到其他地方，他们有时候可以把一些事情做得很好，但那又怎样，他们是不懂得爱的，学的再好，做得再好，也是一个“高智商的野蛮人”！我想这不是我们社会所需要的。我们生来就是要感受生活的，所以我们应该接触更多的东西，感受世界上伟大的爱。如果你没有经历过这些事情，你的生活是不完美的，你的生活将缺乏许多色彩！

放开爱，孩子们心中缺少爱，也许我的话改变不了你什么，但你要知道，社会不喜欢冷漠的人，集体也不喜欢。你的改变也有利于社会。你的改变或许能让你周围的人感受到更多的温暖，你的改变或许可以温暖一方土地，你的改变让社会上又少了一个冷漠的人，又多了一个有着活着的心的人。如果更多的人改变，如果那些需要改变的人改变，那么我们的世界将充满爱，我们的世界将成为一个美丽的世界！

放手爱吧！不要害怕付出，不要害怕受伤。如果你感到伤心和心痛，至少你有一颗活的心，至少你的心不会太冷！只有真正付出过，真正爱过之后才会懂得珍惜，才会懂得付出的快乐，才会懂得爱的真谛。

爱能让你成长，学到很多东西，这使你从其他地方学不到的！如果你没办法让一个女孩爱上你的话，真心的对待你周围的人也是个不错的选择，设身处地的为他人着想，试着感受一下爱与被爱的感觉，当你累了歇歇时，回过来反思，你或许能从中学到些为人处世的好方法，这些或许能让别人和你的关系很融洽，甚至让别人喜欢上你。

梁祝观后感(篇3)

花瓣落，一曲幽怨诉情殇，夜风低咽，绿房深闺，悄，春又老，瑟瑟东风独自凉，小窗依旧，幽深巷陌，谁解幽思如许。书声，蝶语，从琴弦上缓缓流出。天上宫阙，一梦却不知今昔是何年……

喜欢在静静的夜晚，把心情放飞在吹拂的微风里，任凭满天的星辰擦亮我暗淡的记忆。闭上眼睛，聆听一曲《梁祝》。花草、蝉、枫叶、菊花，裹着银装，四季在指间盘旋；山河、鸟争，千里禅卷，千里无云，只有几根弦。

哪壶陈酒比这首曲子更醉人，哪种情调比这首曲子更动人？当年琵琶霓裳，一曲博得江州司马青衫湿，如今琴音款款，一首引入泪沾襟。

喜欢《梁祝》是在很小的时候，总是跟着大人赶着场子去看电影《梁祝》，如今回想起来，那是一个多么经典的画面，双眼对视里，能够看到那不舍的爱恋，雨儿轻轻飘洒，天色幽幽暗淡，一个煽情潸然的分手季节，指尖从掌心里划过，心里一下子空空如也，最宝贵的东西不见了，生命的意义没有了。当泪珠从眼睛里诞生的瞬间被强制的化成青烟，一个个午夜梦回里无数的缠绵遥远的成了前世的记忆……一幕幕的情景在我幼小的心里种下了深深的《梁祝》情结！

多少的梦想，多少的许愿，多少的誓言，都在一个个白天和黑夜的轮换中淡淡抹去，风化了念想，风干了眼泪，人如果了没有念想，高寿百年又能够怎么样呢？徒然把生命延续，没有人知道你快乐，其实你也未曾真正快乐过。激情燃烧的岁月是鲜活的生命，爱的精神在火焰中飞翔。即使你36岁就死了，也比一百年好。

***深雨濛濛，廊桥遗梦千古幸哉？还是千古恨？

在某个下雨的黄昏，电视里清脆的筝音，伴着雨声在耳边呢喃，心中那根小小的弦忽然共鸣，因为那流传千古的凄美绝伦的故事太熟悉了，彩蝶的双双飞舞仿佛从另一个世界翩然而至，时而嘈嘈切切，时而如泣如诉，幽怨动人，小雨沾衣欲湿，人已泪流满面，于是知道小小几弦能演绎出人间悲欢离合。

淡淡的月光下，响起了轻柔舒缓的小提琴声。它如泣如诉、如梦如烟，琴弓亲吻这琴弦，诉说这千古流传的凄美得让人荡气回肠的爱情故事《梁山伯与祝英台》。

闭上眼睛，全身心沉浸在这熟悉的旋律当中，思绪随风飘拂，在这渲染的尘世倾听这来自天籁之音，心随灵魂上升上升……不觉泪湿双眸，情融其中，我沉醉于这个一尘不染的美好境界，如浸润细雨蒙蒙的花蕾，挂着晶莹的露珠……如歌如诗，如梦如幻，如云如月、如水如烟。

我听的很傻，虽然我没有欣赏音乐的天赋，但故事太熟悉了，熟悉的很小印在我的脑海里。我把这千

回百转、丝丝入扣的旋律和曾经看过的电影镜头相印证，节奏的疾徐，情绪的张弛，我已能准确的辨别出那一段是同窗共读，那一段是十八相送，那一段是楼台相会。

十八送爱，谁知一不在楼房，一不恨如海，泪染翅身彩蝶，翩翩翩翩花。我被梁祝之间的痴情所感染，曲未终时泪以流满面。思绪随乐曲轻轻摇曳翩翩飞，仿佛这丝丝入扣的旋律在那串串玉珠，条条银丝之间缠绕盘旋……

雨过天晴，一道美丽的彩虹飞跨苍穹，一双色彩斑斓的蝴蝶翩翩起舞，历尽磨难真情在，天长地久不分开！震撼人心的主旋律再次响起。不能说像梦一样多，像水一样柔情！这悠扬的琴声！

如清泉的潺潺，如柳絮的低语，如春蚕的纺纱，如孤雁的盘旋

在这个静静夜晚，乐曲千回百转飘荡在夜空中，化成几缕逐月的云，几许拂面的微风，然后一股柔柔的伤感迎面扑来……

看到花儿落下，心里却是一片凄凉，一片凄美，一片爱恋的泪花叫蝴蝶飞。夜色迷人入梦乡，花谢景凋心满是殇。清音若水，月光如华，流光溢彩，星光闪烁，心却满是殇。

一曲梁祝演尽人间多少悲欢离合生死离别，今生缘未尽，来生再续前缘，心是殇，泪欲滴。晚风吹残凉袭袭，心悲心殇心难眠，一首蝶恋花唱尽多少悲壮之美。心伤夜徘徊，忘乎所以浑然不知繁华已逝，美景不复人亦是不复。

看尽多少尘世悲欢，心却日益枯黄，不为尘伤却为人殇。

梁祝！一段哀婉动人的爱情，就是一曲荡气回肠的音乐，如水。暗香浮动。

穿过梁祝翩飞的花丛，所有的柔情纷纷化蝶。一卷薄薄的爱，一遍游弋遍地咀嚼，充满了苦涩，在唇齿间游荡。一声沉雷，将恩怨、聚散击得遍体鳞伤。

曾经的誓言，被一阵风吹落，落在生死的誓空长眠中。一座孤坟，茕茕孑立，打开一道长长的思念。心碎，弦断，只有余音绕梁。

人醉了，梦也醉了，醉了多少人的灵魂，亦醉就是千年的美丽。多情的蝶儿哪里肯离去，依然守候在记忆里，编织着亘古的缠绵和凄美。在这飞舞的蝴蝶舞中，谁留下了爱情史上最经典的一页？

琴音迷离，一个个音符的跳跃，倾诉着多少人间的悲欢离合，幽怨的旋律，潺潺凄诉生死的盟约。双飞之蝶，泪流成河。情到深处，命定的情缘，萦绕琴弦。

梁祝！千古的绝唱，不可承受的痛。爱情的幻象飞舞。

一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？蝶，我的蝶，今宵你将栖息何方？

拂开尘封，记忆纷涌而来，感叹荆棘铺满路途，刺破一颗敏感而脆弱的心，洒下满目殷红，在岁月的河床上悄悄滋长、蔓延。多想，和一曲命运的交响，伫立于无人的旷野，聍听落叶与秃枝诀

诀别，舞蹈风与雪的缠绵；祈盼你澄明的双眸，在冷寂中娓娓铺展，为我装下彻骨的冬寒。我嫣然浅笑，无视零落的繁花，痴痴的念想，以及那飘逝在风中的婉约年华，轻拈飞雪，吟一阕月影梅香。所以，在那个叫天涯海角的地方，我有一个广阔的世界，沙滩，潮汐，花草树木，阳光，我自由，舒适，沉浸在我心灵的净土里，唱歌跳舞，喝酒低语，就像我千百次的梦想。

就算蝴蝶飞不过沧海，我仍然试着在这烟火繁华的尘世，奋力飞跃那人世间的牵绊，与你相守在每一个春夏秋冬的朝朝暮暮。爱上一个人，爱上一座城。无论城市是繁华还是雄伟，我心中都已经开启了一座神圣的蝴蝶兰。千帆尽，落在轮回渡口，不期而遇。

面朝大海，春暖花开，寒冷的冬天已远去，春天的花朵即将盛开，一切美好都将因为这个春天的到来，而明媚起来。

我们定会相依相偎，织成一张细腻的情网，阻隔一切凛冽的世风俗见，我要与你，柳前花间共缠绵，只因爱永远是人世间唯一的神话。

就让那凄婉的音符从指间流淌，弦声拔动的是我的相思；弦声走过的，是我一生的寻觅；弦声飞舞时，便是我追随之日。如果焚尽容颜，青丝成灰，还不能换回春天，那我宁愿化茧成蝶，与你双栖双飞，飞越沧海桑田，千年又千年，任爱在雪中飘飞……

那缠绵亘古的痴情已与山水共存，已于日月同辉……

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梁祝观后感(篇4)

5）时光未老，爱已化蝶

——《梁山伯与祝英台》影评

梁山伯、祝英台的故事是中国民间流传的民间故事之一。梁山伯与祝英台的悲壮而美丽的爱情故事，让我们感动和感动。随着影视事业的不断发展，梁祝的故事也被演绎了各种剧种的影视作品。

《梁山伯与祝英台》是中国爱情故事的经典，而梁祝电影中广为人们称道的当属邵氏电影公司1963年出品的黄梅调版本。**在欣赏课上，老师给我们看了这部电影，我也被这部电影所吸引。我想谈谈情节和主角的使用，*和镜头的颜色。

首先该影片讲述的是天资聪慧的祝英台求学心切，她的父亲祝员外无奈应允女儿女扮**赴杭求学。祝英台途中遇到了书生梁山伯一见钟情，在草桥亭上两人义结金兰。梁山伯和祝英台是三年的同学。英台深爱梁山伯，但梁山伯不知道英台是他的女儿。因为英台的母亲病了，父亲催促英台赶快回家。临走前，英台把实情告诉了老师和妈妈，留下白玉环和梁山伯一辈子。

英台、山伯依依难舍，十八里相送途中，英台屡暗示对山伯的爱慕之情，山伯始终不解，剧中山伯说到“愚兄明明是男子汉，你为何将我比女人”这也显示了山伯对英台示爱的不解，后经师母介绍实情，赶往祝家庄求婚，无奈祝员外已将英台许配给太守之子马文才，英台、山伯柔肠寸断，不久以后山伯忧郁成疾而死，英台被迫出嫁。英台来到山伯墓前，大声喊道。梁山伯和祝英台成了一对蝴蝶，在天空中自由飞翔。

影片中的情景情节始终环环相扣，从草桥结拜到化蝶，这其中的情节也使人为这凄美的故事所打动。主人公的心理过程和表现更深刻地印在我们的脑海里。在**电影的过程中，首先梁山伯的扮演者是由一位女演员反串而成，然而，我们并不会觉得这样会给整部影片减分，相反地，使梁山伯这一形象更加生动传神，又赋予了不同的色彩，这也是令人有一种焕然一新的感觉，从而使整部影片更加的深入人心，我想这也是整部影片的一大特色所在。

香港邵氏电影非常注重对中国传统文化的继承和发展，他的很多作品都是从中国传统文化入手，并有了很大的感染力，而《梁山伯与祝英台》这部电影则是更加充分的展现了中国传统文化的意义。在影片中，故事与黄梅戏的结合也为影片增添了不少色彩。

我们大家都知道，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等中国戏曲是中华传统文化的重要组成部分，这部影片为戏曲艺术与影视艺术的结合给出了新的发展思路，对探索中国戏曲艺术的传承具有十分重要的意义。影片采用了黄梅戏的声音，这无疑使整部影片更受欢迎。黄梅戏通俗易懂、妇孺皆知。

在**的过程中，人们忍不住想一起唱。在情感表达方面，黄梅腔的曲风也使人们更加清楚地了解主人公的思想感情。梁山伯与祝英台在长亭分别时的场景再加上**的旋律，让人很清楚的知道梁山伯与祝英台两人难分难舍的心情。

《梁山伯与祝英台》这部影片，它的特点就**与故事情节的紧密结合，通过对黄梅戏的唱腔，更加映衬了梁山伯与祝英台的凄美的爱情故事。

最后，我们来谈谈胶片中的镜头来安排色彩应用的效果。首先《梁祝》这部影片当中的情感表达与镜头与画面的联系是密不可分的，在“十八里相送”这一场景当中，梁山伯身着灰色上衣，而祝英台则是一身嫩黄，在水墨画般的色彩中显得更加的生动灵活，使演员的形象深入人心，沿路景色一一表现出来，如拍摄的鸳鸯，更加生动形象的表达出了英台对山伯的爱慕之心，以及在过独木桥时，英台所说:“你我好比牛郎织女度鹊桥”，我以为这也是影片当中拍摄时所运用的方法，当故事达到高潮的时候，景观与声音便越来越丰富，使得画面变得饱满起来，意境也更加的明显，在镜头下，故事大多是以自然结合，以人为主体，在影片最后“化蝶”一段，英台身穿白色丧服，这与她嫁娶之日形成鲜明的对比，但也更加突出了英台对山伯的爱，当天地间突然变暗，狂风怒号，梁山伯的坟墓裂开，祝英台毫不犹豫的进入坟墓中，扑向梁山伯，这所有的场景布置，色彩的突出运用都使梁山伯与祝英台的爱更加深动感人，最后两人化蝶飞舞则是表明了两人的爱情不受生死的束缚，虽然这种爱情有些理想化，但是导演将其置之于山水之间则更加有神韵。

这部电影对人物的设计以及**的布置以黄梅戏形式表达出来，使整部电影深深地烙印在人们的心中，从而以电影的形式完整巧妙的表现了梁山伯与祝英台的凄美的爱情故事，也让我们懂得了爱的含义。

梁祝观后感(篇5)

不知道为什么每次看到《梁祝》都哭得稀里哗啦，哭没了一盒纸巾,然后就开始郁闷，老爸就会笑我看了这么多遍还哭，呵呵···老爸，我也不想啊，但是控制不住啊，不敢奢望这样的爱情，而且我想这个世界也不会有这样的爱情，就像我喜欢看《南风》尽管知道那里的风花雪月是迷惑，知道那里的缠绵悱恻是荒唐，可是我还是喜欢看,感动着那不真实的爱情，感动着那真实的感觉·

非常动容的爱情故事 第一次落泪呢是在梁山伯坐在夕阳下为受罚的祝英台弹奏梁祝 当时大概是甜甜的 但是因为知道结局很悲伤所以止不住的流眼泪 第二次就是梁山伯赶考前为祝英台画眉梳妆 祝英台的那句“你一定要回来找我” 然后后面就一直在哭了 正是因为要就知道结局 所以前面越甜就越是感觉难过和悲伤

女主角真的很美很好看 就是鼻子大了一点点

我心目中最好的梁祝，我前前后后看了三次的梁祝，我看哭了两次的梁祝。奇怪的是，每次都是从半途看起，似乎因为知道最终是悲剧，就打从心底拒绝一开始的欢愉。这么多年了，我始终记得吴奇隆写信时呕出的心头血，记得杨采妮出嫁时头盖下的胭脂泪。影片一片喜气洋洋的红，但却是灰沉沉、了无生气的红，仿佛日薄西山红里透了黑。还有那本应该奔腾欢乐的唢呐，偏偏吹奏在风沙中，凉凉萧瑟。

梁祝观后感(篇6)

月老庙前初相见，草桥亭下结金兰。

尼山槛内风波起，悔教女僮彻夜啼。

未若柳絮因风起，万缕情丝自此生。

蕙兰有恨枝尤绿，桃树无言花自红。

始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

虽那风狂红落尽，人面桃花两相知。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

酒不醉人人自醉，花不迷人人自迷。

闯火场众人挺身相救，紧相拥感天泣鬼神。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。

一会楼台---醉红装，好事近，月老祠定终生。

二会楼台---玉蝴蝶，伤情怨，绣楼台断爱欲。

三会楼台---恨春迟，断肠天，有情人两分离。

一杯悲喜两重天，

二杯酒辞费思量，

三杯决愿断人肠。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。

红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。

残月出门时，英台含泪辞。约法三章节不屈，船行江上，悲天泣地，岸抵九龙墟。海誓山盟生前订，形单影只何以生。坟台忽然开，唤伊速归来。纵身一跃，嫁衣飞扬，再不与君离。化蝶成双在桃花丛间，千年万年。令多少世人为之感动。

梁祝观后感(篇7)

梁祝观后感越剧《梁山伯与祝英台》是非常有名的戏曲,根据流派的不同,唱词也略有不同,分析一下范派和傅派.

在戏曲的第一场,叙述了一位待字闺中的小姐祝英台,非常渴望女子也能和男子一样有着相同的身份和地位,为了争取,她想去读书,可是当时的封建社会是不允许的,代表封建势力的父亲不同意,因此她设计使得自己女扮**能去读书,在读书的途中遇到了善解人意的梁山伯.并结伴去书院读书,由于志趣相投便结拜为兄弟,这里为他们产生爱情埋下了伏笔,因为爱情是有共同兴趣和爱好的.

第二场叙述了梁山伯对祝英台非常地好,祝英台十分眷恋他,并且自己也喜欢梁山伯,为了体现梁山伯的诚实的美德,也交代生活了三年,怎么能不知道祝英台是女子的疑惑,通过耳环痕的对答充分地解决了这些问题,同时也埋下了十八里相送的伏笔,因为父亲让回家的信到达了.

第三场则是祝英台知道梁山伯不清楚自己是女子,很苦恼,想表达爱意,却碍与情面无法表达,丫鬟银心献计,让师母出面叙说真情.为梁山伯下山去寻祝英台埋下了伏笔.

第四场则比较有名,就是十八里相送,虽然师母做媒,但祝英台要离去,还是很担心,放心不下,为了更多地能争取到双方的爱情,自己想吐露情思,所以一路上以物作比喻,可惜梁山伯性格木纳,未曾理解其中的含义.因为性格的原因这也导致了他后面死掉的悲剧色彩.

第五场逼婚.父亲代表了封建势力的家长制,自己许配了婚姻,让祝英台嫁给马文才,这本是门当户对,如果不是祝英台去读书遇见了梁山泊,恐怕也就答应了,但是自己的爱情不能破灭.因此极力地争取,可惜她是弱女子,怎么能对抗以父亲代表的整个社会,因此妥协了.

第六场下山,这出戏只是为回应了十八相送.本无多大意义,只是为了增加戏曲的可看性.

第七场.楼台会.通过这出戏.

深刻地描写了梁山泊对爱情的坚贞不俞,只是他无法面对整个黑暗的社会,只能以死来抗争,运用**来揭示了对人的摧残,以及最后死亡的悲剧.而祝英台心意更加坚定,不再妥协,准备殉情的决心.

第八场梁山伯之死和哭坟,这个只是对剧情的延续,回去后梁山伯再收到祝英台的信后便死了.而祝英台也很快结婚,再迎娶途中,祭奠了梁山伯.哭诉了生不能同床,死定同穴的愿望.

第九场:化蝶,这是最后一幕,是点睛之笔,富有浪漫主义色彩.只是人们美好的愿望.

梁祝观后感在这样一个似乎有些阴冷的早晨，听着《梁祝》这支传世佳作，那特有的已经仿佛没有一种言语能形容。波澜不惊的思绪在乐曲自然的催化下显得更加林乱了。忽然“砰”的那清脆、明朗的声音把我的思想与乐曲紧紧地连在了一起。

也许是听了太多遍这支乐曲的缘故吧，潜意识下不禁升起了一丝淡然的忧伤。但**总体呈现给人的景象是欢乐的。这让我自然想到了阳春三月，白鸟轻飞，两个素不相识的学子相遇在这美好的世界。

乐曲继续进行着，我的思绪也随之紧紧跟随。我似乎看到了一个被青山绿水蓝天白云环绕的度假胜地。祝英台与梁山伯正对人间倾诉。

这一瞬间我的幻想充满了幸福。但此时，厄运的到来似乎预示着这段感情的悲伤和痛苦。(这当然只是我的理解。

或许是对这一主题听人评析的太多的缘故吧。)有相聚也就有分离。以小提琴为代表的祝英台和以大提琴为代表的梁山伯相互回应，仿佛在诉说分离的友情和悲伤。

这时能明显的感觉到悲剧即将上演。随着管弦乐大潮正式拉开悲剧的帷幕，厚重低沉恐怖的**似乎被强大的封建势力所阻挡，迫使一个弱小的女人放弃了对美的追求，顺从了父母的意愿。此时，小提琴代表祝英台宁死不屈，与黑暗势力斗争到底。

两者之间的矛盾越来越激烈，直到**的另一个小主题上演，矛盾才逐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。

**给人以凄婉的感觉。突然**疾驰而去，仿佛在告诉我们观众：梁山伯因过度悲伤而绝望地死去。

或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。也许祝英台知道结局不好，但在她面前等待的也是一个完美的结局。她听从了父母的意愿。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。

我在小提琴轻柔的**声中听到了祝英台悲痛欲绝的哭声，看到了陵园周围深邃荒诞的景象。我陷入了深深的思索。几千年来，所有的妇女都遭受着同样的压迫吗？

突然一声巨响打断了我的思绪，整个**达到了高潮。那一刻就像一片云烟，两颗心终于自由地紧紧相连。

如梦如幻的一切渐渐平息了，乐曲又奏出柔缓的段子。三月，太阳在地球上照得很亮。一对美丽的蝴蝶在花丛中翩翩起舞。乐曲从祈愿转变维勒幸福。

我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。我突然觉得，这样的悲剧要有这样的结局实在太牵强了，尽管他把这种悲伤变成了忠诚的保证。

一曲终了。而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。

我脑海中浮现的，不仅是梁山伯、祝英台的悲剧，更是所有被封建家庭束缚的人的悲剧。面对这种情况，我不能说任何深刻的哲学使之不再重复。我只希望这能被现代社会的父母抛弃，给孩子一个真正的幸福。

提笔匆匆写下这一连串感言，没有什么特别的见解，只是我，一个天真、单纯的女孩聆听《梁祝》后的一点感想和希望。

梁祝观后感(篇8)

看完《梁祝》，辗转反侧的我，思绪像一只蝴蝶一样飞过长江，飞过了里下河平原，来到了大圣故里，我的家乡—连云港。回想到少年时观看《梁祝》的情形。

记得那时我正上初中，由于当时条件所限，一部电影在一个大队连续放上几场那是常有的事，特别是像《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等经典影片。就像我们大队出嫁的姑娘一样，说来就来，说走就走，高兴时还要住上个把月，不问娘家同意与否，而且每次放映前都要来一段：“伟大领袖毛主席教导我们说：……”还要放映十几分钟的《新闻简报》，其实那哪是什么新闻啊，有的甚至是两三年前的事，最后影片开始之前，还要再来一段“伟大领袖毛主席教导我们……”后才开始影片的正式放映。

可放映《梁祝》的那一天却不一样，放映员一反常态地在麦克风前，先后三次通知今天没有加映，所以未吃完饭，我就推掉饭碗，端起小板凳，一溜烟跑到社场(不是专门放映电影的场所，其实就是生产队晾晒五谷杂粮的场所)，早早稳稳当当地端坐在前几排，其实这种心理完全没有必要，露天电影，就算你坐的远一点，偏一点都能看得到，听得清。

由于当时我只有十一二岁，对电影里描述的爱情也是懵懵懂懂，迷迷糊糊;对影片的内容毫无兴趣，但是越剧的曲调和唱腔深深的吸引着我，说其是天籁之音，一点也不为过。与其说那一次我是在看电影，倒不如说我是在听电影。范、袁二人的演唱委婉动听，我小小的心灵里：这越剧怎么这么好听啊!听惯了家乡淮海戏的我，初次听越剧简直像在梦中步入仙境;但好景不长，随着影片高|潮迭起，我发现身后不时传来抽泣声，而且越来越多，声音也越来越大。

我不耐烦地向后瞄了一眼，看到的不是一个人在擦鼻子，抹眼泪，众怒难平，我只能把小板凳搬到离音箱近一点的地方，可还是不行，当影片放至“化蝶”时，场内竟然有好多人在嚎啕大哭，简直听不到电影的声音。

那是我第一次看到人们为影片而哭，还有两次是以后放映的《苦菜花》和《望乡》。

放映后，我试着问了好几个哭的人“你们为什么哭啊?”有的说是为了“呆头鹅”梁山伯哭;有的说是为了祝英台的聪明伶俐、爱情忠贞哭;有的为自己不能够读书哭;有的为没条件让孩子读书哭;更多的是为梁山伯与祝英台的凄美爱情，被越剧的唱腔、曲调渲染的淋漓尽致而哭。

第二天晚上在社员的强烈要求下，放映员连续加映了两场，放映前妇女主任交给我和另一个小伙伴每人一支笔和一个本子，要我们把影片的唱词全部记录下来，应急的办法是我俩轮流各记一句，等到第二天再重新整理，这一次放映较前一次要平静些，但仍有人在小声的抽泣，在抹眼泪。

等到上学时，许多同学都转抄我俩记录下的唱词，一时间大街小巷、路上行人、田间地头都会不时传来越剧的莺回鹂转，甚至我们的音乐老师在音乐课上还教唱过我们“化蝶”里的精彩片段。

这可能就是我对越剧情有独钟的原因吧!

梁祝观后感(篇9)

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

乱花浅草，清风鸣蝉，枫叶荻花，银装素裹，四季袅袅绕指柔；高山流水，百鸟争鸣，千里婵娟，万里无云，只在仅仅几弦间。哪壶陈酒比这古筝更醉人，哪种情调比这旋律更动人？当年琵琶霓裳，一曲博得江州司马青衫湿，如今筝音款款，一首引得众宾泪沾襟。

初听梁祝，是在西湖畔，我正凭栏远观西湖上迷蒙的雨雾，筝音借着雨声在耳边呢喃，心中那根小小的弦突然共鸣，那流传的凄美故事，彩蝶的翩翩双飞仿佛是从另一个世界婀娜而至，时而嘈嘈切切时而如泣如诉，时而跌宕时而幽怨，春雨沾衣欲湿，人已泪流满面，未曾知道筝的21弦可以演绎出人间悲欢离合。

再听梁祝，在某个静谧的夜，乐曲从cd中流淌出来，回荡在夜空中，化成几缕逐月的烟云，几许拂面的晚风，灵魂开始舞蹈，没有忧愁没有烦恼，随着思潮飘舞，穿过回忆走过未来。

现在，我可以用自己的手指弹奏梁祝，编织我的梦想，慢慢地旋转。郑和是我的知己。我可以把我的心交给瑶琴。你知道筝有生命吗？指尖的弦在颤动，有时是佳人的微笑，有时是流浪者的愁肠百转，有时是夕阳近黄昏的无奈，闭上眼，千丝万缕织成一网情愫，带着心和灵魂上升、上升，空气中飘着花香，清脆的筝音传得很远，这是一泓永远的泉，我醉在其中。

我想知道思绪中有多少道网，网罗了我全部的梦想，无论是华丽的网，朴素的网，空虚的网，真实的网，我都无力挣脱，只能在网中用指尖抚着网络，或哭或笑，或喜或悲，那都是我最真的情感。

梁祝观后感(篇10)

作为中国传统民间故事之一，梁山伯与祝英台的爱情故事已被演绎了无数次。其中最具代表性的当属电影《梁祝》，影片以其美妙的音乐、优美的画面、动人的表演和深刻的感情描写，让人们感受到了一个经典爱情故事的从未磨灭的魅力。观后之感，让人不由得感叹艺术的魅力和人性的共同体。

首先，这部电影巧妙的运用了音乐，尤其是词曲和声音，使得观影体验愈发深入人心。《梁祝》的音乐由叶小纲作曲，拥有欢快、悲伤、温柔、沉重等各种不同的情感色彩，这些色彩恰好与情节的发展相应。同时，电影的声音也配合得恰到好处，例如，祝英台坠楼时，镜头一直保持了空镜头，并没有任何插音，仅仅只有风声与楼下小贩的呼声，这让人不由得陷入几秒钟的静默，感受祝英台的离去与梁祝之间的悲壮气氛。

其次，电影的拍摄也十分出色。《梁祝》中的每一个画面都充满了诗意与艺术气息，让人们感受到了电影的真正内核。例如，《梁祝》中最令人难忘的一场戏，就是两个人在夜色下的山洞相遇。梁山伯为了追求自己的理想，在山洞里度过了数年时间。而祝英台在逃婚之余，也来到了山洞，由此两人重逢。这一场戏镜头简单，但是内容深刻，画面也简单又美好，使观众沉浸在夜色下的寂静之中。

最后，电影所描绘的人类世界也非常精彩。《梁祝》讲述的是一个人在爱情中的追求之旅，同时也描绘了一个充满喜怒哀乐的人性世界。电影中的人物形象丰满生动，每一个角色都有自己的特点和特征，他们的情感线也让我们感受到了生命中滋味复杂的印记。最具代表性的当属主人公梁山伯与祝英台。两人以珍惜时间、挑灯夜谈、互相劝勉为特点，他们的爱情十分纯粹，丝毫没有任何功利性或者占有欲望。这种真挚、纯粹的爱情，折射出了人类的美好和追求。

总之，《梁祝》的好处在于它更多是一种情感投射，而不是一种吸血勾当。它既讲述了爱情的美好与纯粹，也揭露了人性的黑暗和弱点。这些人类的特性与现代世界仍然具有共性，因而使这部电影对人们仍有深远的启示和意义。所以，我认为这部电影是值得推荐给朋友们的，无论是爱情爱好者还是艺术爱好者，他们都可以从中获得满足。

梁祝观后感(篇11)

作为经典爱情传说中的一部分，梁山伯与祝英台的故事数百年来一直是中国文化的重要组成部分。通过电影展现出来，这个故事更加忠实地传递了爱情的美好与悲情。《梁祝》电影告诉了我们如何用爱创造和平，这是一个心灵深处的故事。

电影故事围绕着两个相爱的人展开，梁山伯和祝英台。两人青梅竹马，相互深爱，然而他们的爱情却受到了许多阻碍。祝英台的父母不满意女儿与梁山伯的结合，最后为了阻斩梁山伯的路而迫不及待地嫁给了别人。然而，在祝英台的婚礼上，梁山伯突然出现，两人相拥而泣，最终双双殉情，合葬于一处。

这部电影将我们带回了一个古老的年代，人们的生活方式和社会规则都与当今有所不同。然而，电影中的主题是永恒的，它告诉我们人与人之间的爱和普世价值观，如忠诚、宽容和坚定患难与共的信念。在电影中，梁祝的爱情无私而强大，能够感化周围的人们，甚至平定冲突。

此外，电影也展示了中国文化的传统价值观，如家族的尊重和互相尊重的道德观。祝英台为了保全家族利益而嫁给了别人，而梁山伯则是一个非常勇敢的人，他为了保护自己的爱情而选择了自我牺牲。他们两个人都是真正的英雄，他们的爱情使所有人感受到了人性的美好。

在观看这部电影时，我们感受到了生活中的温馨和感动，同时也深刻地明白了人与人之间的关系有多么复杂。这部电影告诉我们，只有了解和尊重彼此，我们才能真正获得平和和理解。

总而言之，《梁祝》电影让我们深切地感受到了深厚的人文情怀和化解争端的智慧。这个电影让我们看到了人类生活中的真实和美好面向，而爱情则成为了所有普世价值中最为出众和强大的一个， 它像清晨的清风送来甘甜的味道，让我们感受到了人性本身的魅力和情感上的慰藉。

梁祝观后感(篇12)

梁祝电影观后感

《梁祝》是中国文化中一个广为人知的故事，在电影界也有不少的作品。我所看的这部《梁祝》电影，重新演绎了这个浪漫传说，展现了梁祝爱情的酸甜苦辣。在观看完此片后，我受到了深刻的启示，感悟了许多爱情的真谛和人生的意义。

首先，此片的编排和拍摄手法非常出色。从故事情节的角度切入，情节紧凑、引人入胜。影片表现了梁山伯和祝英台之间的爱情故事，他们相遇、相知、相爱，经历了爱情的起伏和纷争。主创团队通过人物的紧密联系，完美地诠释了电影的主题。拍摄手法也很值得肯定，其中的细节处理非常到位，颇具现代感。特别是在场景和服装上，设计理念充满了大气和中国古典文化的特色。

其次，该电影突出了民间传说中梁祝爱情的真谛。从故事的角度切入，既有人性的感染力，又有文化的魅力和情感的渲染。梁祝虽然身处不同阶层，但是他们的爱情却是无与伦比的，让人们大为震撼，即使历经生离死别，依然有着相约在月下之夜共赏明月的誓言和决心。这种不屈不挠的爱情精神，值得我们深入思考和珍视。

最后，本片给人留下的余味相当深刻，引起我对一些人生道理的思考。其中最为重要的是，无论逆境或困境，我们都要学会勇敢坦然地面对，永不言弃。如果我们有爱，我们就有生命的力量和勇气，因为爱能够激发我们前进的动力，让我们充满信心。无论生活真相有多么残酷，我们都永远不应该忘记，心中有爱，就有希望。

在整个影片中，我感受到了梁祝的爱情真诚、坚韧，也感悟到了“爱情”，“亲情”和“友情”在人生中的重要性。这部电影通过精品的剧本、泥板般的表演和优美的画面，把中国故事文化发扬光大，打动了我们的心灵深处。总之，这部电影将会让观众从中获得比单纯的是非之争更珍贵的东西——包含在一次辉煌和浪漫的传说中的真爱和真情。

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