音乐教案－凤阳花鼓

初中教师经常会接触到教案的撰写，通过不断的写教案，我们可以提高自己的语言组织能力，初中老师经常会为写教案感到苦恼，对于初中教案报的撰写你是否毫无头绪呢？希望《音乐教案－凤阳花鼓》能够为您提供帮助。

教学目的任务

为了宏扬民族文化，学唱安徽民歌《凤阳花鼓》，了解民族打击乐器，并初步掌握它们的演奏方法和使用效果，让学生用打击乐器参与活动，为《凤阳花鼓》进行再创作。

重难点是歌曲中的附点掌握，打击乐合奏。

教学过程

1、课前放录音《鄂伦春小唱》给学生听。

2、组织教学：师生问好！

3、发声练习：

（1）用“u”音唱（问学生学过力度记号f、p运用发声中）

6---|6---||

u

（2）

4、提问课前听过什么地方的什么歌曲？

（回答：鄂伦春族民歌《鄂伦春小唱》）

5、归纳引入新课：我国的同歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族、每个地方都有自己的民歌，今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》（板书）（书23页）。

（1）老师范唱。

（2）节奏训练：8小节板书。

（3）视唱（难点附点）（2遍）。

（4）用节奏读歌词。

（5）歌曲的分析：（先让学生讲，老师再补充，后听录音）这首歌曲是流传于安徽的一首民间歌舞曲，旧社会里淮河流域的人民在剥削阶级的压迫和连年水患下迫于生活，向外逃荒，有的沿街卖唱，《凤阳花鼓》就是当时卖唱者的舞歌，史书记载：“凤阳女花鼓敲，打锣的男子跟着跑”描写了街头卖艺者的情景。

歌曲是八小节为一段，共二段，词句精练质朴，前四句直接指出了明王朝统治下的饥荒景况，后四句叙述了人民的悲惨生活。jK251.COM

歌曲开头由四小节的锣鼓点作前奏，唱腔分两个乐段，一段唱后又以四小节锣鼓点为间奏，第二乐段是第一乐段的变化反复句，最后又有四小节锣鼓点结束。曲调具有抒情叙事性，歌和舞互相结合，富有浓郁的民间歌舞风格。（听录音）

（6）填词演唱（2遍）

（7）提示：今天我们过着辛福生活，不要忘记过去的苦，我们在这么好的环境里一定要好好学习，让我们的祖国和人民更加繁荣富强起来，不能让这种沿街卖唱的现象在我们国家重演。为了有个完美的结局，在第一段的歌词的基础上，再创作出第二段词，中心是反映新社会的美好。（尽量减少改动的字词，还要压韵。这是老师的创作。尽量鼓励学生创作。）

说风阳，唱风阳，风阳就是好地方。

自从来了共产党，一年更比一年强。

大户人家种田地，小户人家来经商。

俺家喜欢卖杂货，身背货担走四方。

（随着录音演唱第二段）

6、下面我们认识几件打击乐器（鼓、锣、钹）：

这是我们民族打击乐器，我们民族打击乐器种类繁多，大体分为鼓、锣、钹、梆子四种，打击乐器经常运用合奏方式演奏，它具有丰富的表现力，我国人民在节日和喜庆的场面喜欢用它来助兴。

（1）简单介绍各种乐器的打法。

（2）练习（看小黑板）少数人打打击乐器，多数人用手拍打。

（3）我们二段合起来演唱、演奏（看效果如何，可轮换）。

（4）完美的演唱：

要求：二段应有对比。

小结

我们初步了解并初步掌握了打击乐器的使用方法，学唱了《风阳花鼓》又进行了再创作，这些都是我国民族文化中最宝贵的遗产，我们一定要让这些民族文化和民族音乐，在我们这一代得到继承和发扬，一定要代代流传下去。

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音乐教案－旋律音乐

旋律中的三和弦

教学目标：

1、通过教学，掌握有关三和弦的基本知识，并能听辨感受大小不同的和声色彩。

2、通过《月光》欣赏初步感受和声色彩变化在音乐作品中的作用。

3、激发学生对外国优秀音乐作品的热爱。

4、培养学生音乐的感受能力，审美能力和创造能力。

教学重点、难点：

1、听辨大小三和弦，体会其不同的和声色彩。

2、尝试在歌曲的旋律中配置三和弦。

教具准备：

录音机、投影机、自制幻灯片、视唱谱等。

教学模式流程：

导入感知理解运用

《森林深处的杜鹃》吹奏讨论探索发现认识新知《月光》《中国、中国鲜红的太阳永不落》

激发体验创造

教学过程：

一、导入：激发：

引言：同学们，现在是什么季节？

学生：春天。

今天老师和你们一起到春天大森林去聆听杜鹃叫声（出示幻灯）感受一下作曲家是如何描绘森林的寂静和幽深的。

二、体验：

1、欣赏《森林深处的杜鹃》

（1）乐曲介绍：这首乐曲选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》第九首，钢琴轻柔优美的音响，描绘了寂静山林，单簧管逼真地模仿着杜鹃叫声，仿佛把人们带进了幽深的莽莽森林。

（2）同桌交流，作曲家用了上节课什么知识来表现森林寂静和幽深的。

学生：和声

（3）吹奏一组三度的和声音程：并请一位同学写到黑板上。

（4）一半同学吹，一半同学选择适宜色彩来标记和声色彩。

要求：两组交换，并请一个同学标到黑板上。

2、引出课题：三和弦

（1）要求：学生按上行、下行再吹奏一遍，老师加进第三声部。

（2）设问：这次吹的听上去跟刚才有什么不一样。

学生回答：多了一个音；和声音响更丰富了，立体感更强了等等。

（3）教师弹奏，并请同学把老师加的音写出来。

（4）介绍各音的名称：

五音

三音

根音

（5）出示表格并讨论：（幻灯二）

结构色彩

要求：A、教师为七组音按上级数标记。

B、学生按小组讨论寻找七组音的组合规律及和声色彩

（6）学生回答：

（7）教师出示表格（幻灯三）并归纳。

结构色彩名称

大三度十小三度明亮大三和弦

小三度十大三度暗淡小三和弦

(8）学生说说三和弦的特点。

（9）揭示课题《三和弦》

三个音按三度音程关系叠置起来所构成的和声音响效果就叫三和弦。

3、听辨大小三和弦：

要求：大三和弦用手心表示，小三和弦用手背表示。

4、再次体验，欣赏《月光》

导入：老师请你们欣赏一段音乐，它就是用了今天所学的知识点通过和声色彩变化来描绘一种特定的意境，请同学闭起眼睛听一听，这是一个怎样的音乐意境呢？

（1）学生欣赏音乐《月光》中教师拉上窗帘（出示幻灯四）设置夜景。

（2）暂停音乐，让学生突然感到身临其境的感受。

（3）简介乐曲。

这就是法国作曲家德彪西所写的《月光》，乐曲通过各种表现手法，特别是注重和声的各种轻淡，浓重的变幻，绘声绘色地描绘了月光色彩变化。

（4）继续欣赏：

要求：用绘画，文字或肢体语言等表现音乐中月光的变化。

（5）同学把感受到的月光讲给大家听。

（6）教师小结：

和声音响效果的明暗浓淡之分，具有渲染音乐色彩的作用。

流程说明

初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，教学关键是教师恰当引导体现学生的主体地位，教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦，通过学生的吹吹看看、听听、议议等一系列自主活动探索并发现新知三和弦。最后通过《月光》欣赏，进一步体验和声色采在塑造音乐形象中所起的作用。使学生在主动参与和优美的情感体验中巩固了新知识的理解。

三、创造：

1、出示乐谱

2、分高低声部吹奏。

3、为歌曲再配置一个声部。

4、借助口琴学习吹奏第三声部。

5、吹奏创编的第三声部。

6、同学分三个声部吹奏。

7、请同学说说加了一个声部后音响效果有什么不同？

8、小结：这堂课我们学到了什么？

要求：让学生在讨论过程中小结三和弦的知识点。

流程说明

学生不仅掌握所学的知识，更重要的是通过情感培养，提高学生的音乐创造能力，做到学以致用，本课时通过为歌曲《中国、中国鲜红的太阳永不落》配置第三声部既使学生学习水平由”掌握“上升到“创新”，又使学生从创作成功的喜悦中对音乐学习产生更大的兴趣。

教案说明：

旋律中的三和弦是初中阶段和声知识中的一个重要内容，它既是旋律立体构成中音程知识的加深，同时又为以后和声知识的学习打下基础，因此，让学生掌握三和弦知识显得尤为重要。

根据教材内容，及郁文武老师关于中小学音乐学科改革行动纲领的辅导讲座，我进行课堂教学结构改革，以激发—体验—创造的教学模式进行尝试，基本思路是这样的：

一、以听觉为先导，激发情感。

兴趣是推动学生学习的强大动力，因此要创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去。如：在本课教学中，我通过让学生欣赏《森林深处的杜鹃》，创设音乐氛围，使学生初步感知和声的音响效果，即激发了学生学习的兴趣，又为学生感受三和弦的和声音响效果打下了铺垫。

二、以学生活动为主体，探索发现新知。

根据初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，而不是被动的接受，因此教学关键是教师的恰当引导，调动学生的主动参与，体现学生的主体地位。在本课教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦中，通过学生的吹吹、看看、听听、议议等一系列学生的自主活动探索发现并认识新知——三和弦。在学生初步了解了三和弦知识后，我又不失时机请学生欣赏《月光》，使他们进一步体验到和声色彩变化在塑造音乐形象中所起的作用，值得一提是欣赏过程中环境的创设及肢体语言的运用，既大大活跃了课堂气氛，又有利于挖掘学生的创造成性思维使他们在美的情感体验中巩固了新知识的理解。

三、以即兴创作为抓手，培养学生创造性思维能力。

学生不仅要掌握所学的知识，更重要的是通过情感培养，提高学生音乐的创造能力，做到学以致用，因此我设计了创作这一环节，通过为歌曲《中国、中国、鲜红的太阳永不落》配置第三声部，使学生在初步掌握知识点的基础上，尝试着创作使学生的学习水平由“掌握”上升到“创新”，同时使学生在创作成功的喜悦中对音乐的学习产生更大的兴趣。

我想这样的教学设计，既充分发挥了学生的主体性，又激发了学生学习的主动性、创造性，使他们在音乐的熏陶中感知了美，获得了知识，同时也发展了丰富的情感，使课堂教学真正做到了乐学和高效。

我这样安排，其出发点，正如行动纲领提及的，音乐教育不仅有审美功能，更重要的是育人。我们的音乐课不求人人都必备一副好歌喉，但求人人都有一副懂音乐的耳朵，其中既需要让学生充分地进行欣赏实践，也需要教师在与学生的共同参与中以入情入理的介绍、讲解来激发学生的想象能力，培养学生的创造能力，也通过自己的实践，亲自体验、感受，从而达到最终的目的——育人。

音乐中的和声是音乐的基本表现要素，怎样使学生听“懂”音乐，其中懂得辨析和声是相当重要，尤其三和弦和声是最基本的，作为音乐教学，要通过对音乐的欣赏使学生从作品中获得教育，能“懂”得音乐中表达的内容，做到大体吻合，作为初中学生刚接触这方面的知识，如果一味的讲授，变得枯燥乏味，于是，我就采取了以听为入手，让学生从欣赏中辨析，而后以吹吹；自己去感受体验，有所体会后，再进行创作，变机械传授为感性基础上的理性认识，起到了一定的效果。

通过自己的实践，我深深地体会到，正如苏霍姆林斯基所说的那样，音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。音乐教育是实施美育的重要途径，审美是音乐教育的主要目的，音乐果然是音响的艺术，是时间的艺术，是表现的艺术，但更是情感的艺术。

音乐教案－网络音乐相关教学方案

【教学目标】

1.聆听和感受三种不同风格的演唱方法，能通过听来区分清楚三种唱法；

2.通过欣赏不同唱法的歌曲，使学生爱唱、敢唱、能唱；

3.能根据自己的喜好选择不同的唱法，欣赏和学唱，参与和表现歌曲。

【教学设备】

1.电子琴或者钢琴；

2.多媒体网络教室及相关网页。

【教学难点】学生能较清晰地辨析三种不同的唱法；要理解不同的发声方法会形成不同唱法的道理。

【教学过程】

一、情景激趣，热身练唱。

1.演示自制动画《唱歌有益长寿——广西巴马文化调查》。

2.结合观感让学生自由发言，讨论为什么唱山歌能有助于长寿？

3.教师利势引导，“既然唱歌使人健康长寿，我们不防就从现在做起，经常唱唱歌，愉悦身心，争取做个长寿人。现在一起唱首歌好不好？”教师伴奏，学生集体演唱最近学习的歌曲(热身)。

二、视听歌曲片断，判别三种不同唱法。

1.播放歌曲片断。

a.播放《山丹丹开花红艳艳》、《中国大舞台》、《大中国》片断。要求听清歌词。

b.初步体会三首歌曲运用的不同唱法。

2.上网查找相关资料，师生交流讨论。教师：我们大家知道这三首歌曲运用了民族唱法、美声唱法、通俗唱法三种不同的唱法，也以自己的理解表达了一些看法，但对它们的区别与特点好像没能说得很清楚。我们可以请网络这位知识渊博的“老师”来帮助我们解决这一难题，下面我们通过上网来查找相关资料。

a.学生上网了解理论知识，教师巡视学生情况。

b.讨论民族唱法的特点有哪些？

c.网上有哪些关于美声唱法的相关信息？(学生发言)你能试一下吗？学生个别或者集体试唱美声唱法的歌曲《送别》，教师伴奏。

d.教师运用美声唱法范唱《乡音乡情》，感染学生。

e.你了解通俗唱法吗？(学生发言)你知道哪些运用通俗唱法演唱的歌曲？想不想唱一唱呢？(即兴演唱通俗唱法的歌曲)。

f.个别或者集体演唱学生感兴趣的通俗歌曲，体会通俗唱法的特点。

3.视听与区分。教师：通过刚才同学们的发言和我们的了解，我们知道了三种唱法的特点以及不同的风格，那么我的网站上有许多歌曲可以视听，大家可以上网视听，看你能不能区分他们运用的是哪种唱法。

a.学生视听。b.请学生说说视听了哪些歌曲，各自运用了哪些唱法？

4.讨论交流。教师：我们基本上可以区分唱法了，不过，三种不同的唱法，你最喜欢哪一种呢？请发表自己的见解。

a.你最喜欢哪种演唱方法？为什么？

b.网络投票，大屏幕演示投票结果。c.小结投票结果。希望课后学生们能大胆尝试不同唱法，体会不同唱法独有的风格。

三、知识延伸，提出思考。

a.播放民歌《辣妹子》，请学生说出这首歌的演唱者是谁？有哪些代表作品？

b.教师分析歌唱演员的演唱风格和特点。要求学生思考歌唱演员的这种风格和特点是否是不能改变的，并说出理由。

c.提供关键字“宋祖英”、“美声”，让学生上网查阅相关信息。

d.教师提出，一位民歌演唱家为什么也能适应演唱美声唱法的歌剧歌曲。

e.教师引导学生理解歌手的演唱风格不是一成不变的，只要通过努力，掌握了不同的演唱技巧，就能够演唱其他风格歌曲的道理。

f.全课小结：本课我们了解了许多有关不同唱法的音乐知识，开始时我们还说了唱歌可以延长寿命，为什么唱歌能延长寿命？说到底是因为唱歌能使人快乐，人始终保持快乐、乐观的情绪，心情愉快，就会身体健康，也就长寿了，所以希望同学们要爱唱歌、经常唱歌。

点评

一、《聊聊歌唱》课上网络用得好，保障了“聊”的广度和深度、促进了“聊”的自由度、提高了“聊”的效度和质量。

课内四次用网络，次次有新意，对课的深入给予了技术上的支持。首次是在学生对三种不同发声方法有了感性认识，但苦于缺乏音乐“专用词汇”之际，网络起到了“拐杖”作用，帮学生理性了解了不同发声的特点和差异，提高了学生以后听歌的“品位”；第二次用网是在“视听”阶段，满足了不同欣赏爱好学生的视听需要；再度上网，出现在“网络投票”，学生们在真实表达自己的“心声”，教师则能从这种真实中掌握每位学生在声乐方面的审美取向，这对教师今后教学的把握，意义不可谓不大；最后一次上网，显现的教学作用是知识拓展，潜在的作用是教会了学生一种知识获取的重要方法。

二、本课教学任务完成在课内，课的教育意义延伸于课外。

教育学生利用唱歌，为自身生活营造快乐，创造一种积极向上的乐观人生；通过列举“经过努力，原来专长唱民歌的演员可以唱好美声”的事实，告知学生事物是在变化的。这里充满着辩证法。

音乐教案－作者

课题

《送别》

课时

1

课型

综合课

教学目的

1了解学堂乐歌的有关常识

2了解作曲家李叔同

3通过演唱和对歌曲的艺术处理，提高学生的表现力

教具

电子琴

多媒体

教学内容

1欣赏《童年》

2演唱《送别》

重点

演唱

难点

523471—

板书设计

《送别》

523471—

教材分析

《送别》是李叔同填词的一首学堂乐歌，是一首段体的歌曲，D大调，中速深情，表达了一种依依不舍的诚挚情感。

时

间

教学步骤

教学要求与方法

一、导入

今天我们首先来欣赏一首歌，请大家猜猜他的歌名。（放《童年》）这是大家喜欢的《童年》,它是流行于现代校园的一首校园民谣，那么我们思考一下，如果我们追溯到“五四”时期，那时学堂里又在唱些什么？那时人们把在学堂里唱的歌叫乐歌，因此就把20世纪初流行于学校的歌曲，叫学堂乐歌。学堂乐歌除向学生进行思想和知识教育外，还有反映人们要求“富国强兵”、“抵御外辱”的，还有宣传学习科学，反对封建迷信的。今天我们就来学习一首学堂乐歌《送别》。

二、介绍词曲作者

学堂乐歌基本上是填词歌曲，其曲调大部分选自当时的日本和欧美的流行歌曲，因此它的曲作者为英国的奥待韦。它的词作者是我国近代音乐家李叔同。

三、发声练习

四、唱谱

1、熟悉D大调

2、视唱全谱

3、解决难点

五、填词演唱

六、感情处理

歌曲表达了一种依依不舍的离别之情。最后一句应唱得渐慢渐弱。

七、学生表演

八、辩论：你更喜欢学堂乐歌还是校园民谣。

九、总结

不管你更喜欢哪一种，我们都不能忘记学堂乐歌对我国近代音乐文化发展的影响

欣赏《童年》

介绍学堂乐歌

放《送别》

出示李叔同的画相与简介

出示发声练习与要求

熟悉D大调音阶

用王维的诗来启发，教师示范

发挥学生的主体性

通过辩论加深学生对学堂乐歌的认识与喜爱

小结

学生基本能有感情演唱，并对学堂乐歌有了一定了解。

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