经典初中教案音乐教案－雪域高原

初中教师上课前最好是准备一份教案，教案在我们的教学生活当中十分常见，一份优质的教学方案往往来自教师长时间的经验累积，初中教案要写哪些内容呢？下面是由小编为大家整理的经典初中教案音乐教案－雪域高原，仅供参考，欢迎大家阅读。

课题

第二单元雪域高原

课型

歌唱

课时

第1课时

（45分钟）

教学

目标

一)能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。

(二)能够比较准确地用轻声演唱《走进西藏》，并尽可能地做到背唱这首歌的后半部分。

教学

内容

演唱《走进西藏》

教学

重点

引导学生重点学唱《走进西藏》的齐唱部分

难点

在歌曲结尾的地方，旋律音处于高音区

教学过程：

一、《走进西藏》

1．引导学生聆听这首歌的录音

2、采用聆听歌曲，让学生轻声跟唱的方法初步学会歌曲

难点处理，重点学唱《走进西藏》的齐唱部分。在歌曲结尾的地方，旋律音处于高音区，用降低调高或轻声演唱的方法妥善处理。

讨论这首歌的思想内涵、艺术表现手法及音乐风格等

3、乐曲材料：《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌。

这首歌并没有直接歌颂孔繁森的支言片语，却用含蓄的话语提出了两个“也许”的问题。孔繁森究竟发现了什么理想?他又看见了什么样的天堂?歌中的回答也是含蓄的。即：“走进雪山”、“走进高原”、“走向阳光”。这种回答概括了孔繁森走进西藏的功绩，也歌颂了孔繁森为西藏人民鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神。

这首歌为C宫调、4/4拍，采用单二部曲式结构而成。歌曲的第一乐段由两个较长大的乐句组成。其音乐情绪深沉、悠远而高亢。间奏之后的第二乐段也由两个严谨而对称的乐句组成。其音乐情绪优美、明朗而带有舞蹈性。它反复之后，增加了一个补充句，并用它结束了全歌。在创作手法上，这首歌使用了藏族民歌的音乐素材，同时也使用了通俗歌曲的创作方法。这不仅使歌曲具有了鲜明的民族音乐风格，也使它具有了浓郁的时代气息。

4、讨论西藏的人文、音乐。了解他们的生活

5、学习欣赏西藏的舞蹈

6、创设活动

结合《走进西藏》歌曲唱跳藏舞

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经典初中教案音乐教案－雨花石

通过欣赏《祖国，慈祥的母亲》，对学生进行思品教育。

通过欣赏《魔王》，了解舒伯特及其创作的过程，激发学生开拓创新的精神。

通过欣赏〈〈跳蚤之歌〉〉，了解音乐家如何用音乐来抨击现实。

1、复习歌曲，进行歌谱的教学。

2、欣赏音乐。

一、组织教学。

二、复习歌曲：

这首歌曲曲调优美、感情真挚，演唱时要求用连贯优美的声音，唱出纯朴而又高尚的心愿。

学唱歌谱，进行抽测，利用比赛的形式提高学生兴趣。

三、乐曲欣赏：

一）〈〈祖国，慈祥的母亲〉〉

这首歌把祖国比作慈母，抒发了人民对祖国无限深切的爱。歌曲结构为单二部曲式。第一部旋律建立在级进和小跳的基础上，第二段如奇峰突起，旋律猛然跃到全曲最高音上，然后蜿蜒下行，内心深处的激情像爆发的火山，奔泻的急流，得到尽情的抒发。

二）〈〈魔王〉〉

1、舒伯特，见书上P14，强调他的音乐接近平民。学习他勇敢创新的精神。

了解〈〈魔王〉〉的创作过程。

2、朗诵歌词，在里面有多少角色，各自角色应用什么样的语气朗诵，表现什么样的性格。

3、分角色进行朗诵表演。

4、进行欣赏。体会音乐伴奏的特色，及各角色的旋律进行体会表现人物性格。歌唱者的表现力度。

三）〈〈跳蚤之歌〉〉

通过欣赏跳蚤之歌，体会讽刺幽默的歌曲来表现对当时朝政的讽刺。

四、小结下课。

雨花石

魔王

跳蚤之歌

经典初中教案初一音乐

作者肖丽娣年级：初中一年级

执教：深圳市华强中学肖丽娣

教学目的任务

为了宏扬民族文化，学唱安徽民歌《凤阳花鼓》，了解民族打击乐器，并初步掌握它们的演奏方法和使用效果，让学生用打击乐器参与活动，为《凤阳花鼓》进行再创作。

重难点是歌曲中的附点掌握，打击乐合奏。

教学过程

1、课前放录音《鄂伦春小唱》给学生听。

2、组织教学：师生问好！

3、发声练习：

（1）用“u”音唱（问学生学过力度记号f、p运用发声中）

6---|6---||

u

（2）

4、提问课前听过什么地方的什么歌曲？

（回答：鄂伦春族民歌《鄂伦春小唱》）

5、归纳引入新课：我国的同歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族、每个地方都有自己的民歌，今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》（板书）（书23页）。

（1）老师范唱。

（2）节奏训练：8小节板书。

（3）视唱（难点附点）（2遍）。

（4）用节奏读歌词。

（5）歌曲的分析：（先让学生讲，老师再补充，后听录音）这首歌曲是流传于安徽的一首民间歌舞曲，旧社会里淮河流域的人民在剥削阶级的压迫和连年水患下迫于生活，向外逃荒，有的沿街卖唱，《凤阳花鼓》就是当时卖唱者的舞歌，史书记载：“凤阳女花鼓敲，打锣的男子跟着跑”描写了街头卖艺者的情景。

歌曲是八小节为一段，共二段，词句精练质朴，前四句直接指出了明王朝统治下的饥荒景况，后四句叙述了人民的悲惨生活。

歌曲开头由四小节的锣鼓点作前奏，唱腔分两个乐段，一段唱后又以四小节锣鼓点为间奏，第二乐段是第一乐段的变化反复句，最后又有四小节锣鼓点结束。曲调具有抒情叙事性，歌和舞互相结合，富有浓郁的民间歌舞风格。（听录音）

（6）填词演唱（2遍）

（7）提示：今天我们过着辛福生活，不要忘记过去的苦，我们在这么好的环境里一定要好好学习，让我们的祖国和人民更加繁荣富强起来，不能让这种沿街卖唱的现象在我们国家重演。为了有个完美的结局，在第一段的歌词的基础上，再创作出第二段词，中心是反映新社会的美好。（尽量减少改动的字词，还要压韵。这是老师的创作。尽量鼓励学生创作。）

说风阳，唱风阳，风阳就是好地方。

自从来了共产党，一年更比一年强。

大户人家种田地，小户人家来经商。

俺家喜欢卖杂货，身背货担走四方。

（随着录音演唱第二段）

6、下面我们认识几件打击乐器（鼓、锣、钹）：

这是我们民族打击乐器，我们民族打击乐器种类繁多，大体分为鼓、锣、钹、梆子四种，打击乐器经常运用合奏方式演奏，它具有丰富的表现力，我国人民在节日和喜庆的场面喜欢用它来助兴。

（1）简单介绍各种乐器的打法。

（2）练习（看小黑板）少数人打打击乐器，多数人用手拍打。

（3）我们二段合起来演唱、演奏（看效果如何，可轮换）。

（4）完美的演唱：

要求：二段应有对比。

小结

我们初步了解并初步掌握了打击乐器的使用方法，学唱了《风阳花鼓》又进行了再创作，这些都是我国民族文化中最宝贵的遗产，我们一定要让这些民族文化和民族音乐，在我们这一代得到继承和发扬，一定要代代流传下去。

经典初中教案音乐教案－青春舞曲

《青春舞曲》教案

指导思想

全面贯彻和落实新课标的指示精神，充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，提高学生的兴趣和爱好。在《青春舞曲》一课的教学中，不追求学生的识谱能力、歌唱技巧，主要是让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征，感悟其中蕴涵的深刻人生道理。

教材：人教版音乐第四册

课时：一课时

教具：钢琴（电子琴），多媒体课件。

教学目标：

㈠学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

㈡通过欣赏，了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。

㈢通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。

教学重点：

歌曲情绪与风格特点的体验和实践。

教学难点：

感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

教学过程：

㈠导入新课：我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面我们就来欣赏一段歌舞，想一想，它属于我国哪个地区的民族文化？

[课件：新疆民歌《达坂城的姑娘》]同学们，就让我们一起到美丽的新疆走走吧！[课件：欣赏并简介新疆风土人情]我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。[课件：欣赏《青春舞曲》]

㈡学唱歌曲：

①发声练习：[课件]

②有感情的朗诵歌词，注意“字正”才能“腔圆”。

③教师范唱并讲解与欣赏版中的不同。[民歌的演变和二度创作]

④学生轻声跟唱。[要求用一半音量，吐字清晰有弹性]

⑤再次完整连唱歌曲。[要求唱出欢乐情绪和拍的韵律感。

㈢训练与表现

节奏练习：[课件]

节奏与演唱的结合，全班同学分成演唱组和节奏组，进行唱奏表演。[运用不同的伴奏并改变速度、力度等来表现歌曲]

㈣拓展阶段

①提问：有哪位同学能表演一些新疆的舞蹈动作？大家还知道哪些新疆民歌？

②介绍歌曲整编者王洛宾先生事迹及其主要作品，并欣赏新疆乐器图片。[课件]

③思考：《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理？

告诫人们青春易逝，时光宝贵，“莫等，闲白了少年头，空悲切。”［岳飞］

㈤小结本课

今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也对祖国美丽的西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，因为只有民族的，才是世界的。只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。现在我们正处在西部大开发的伟大时代，美丽的西部在党的领导下日新月异，衷心祝愿同学们能珍惜时光，立足现在，拼搏进取，在不久的将来加入西部大开发的队伍，成为建设祖国的栋梁之材！

㈥下课礼仪：

学生在《青春舞曲》音乐声中走出教室。

经典初中教案音乐教案－雪绒花

一、教材简介：

歌曲《雪绒花》选自家喻户晓的美国音乐剧《音乐之声》。它是一首优美的三拍子歌曲。乐曲为一段体，旋律优美抒情，表达了歌唱者的爱国之情。歌谱难易适中，以听唱为主，附以英文歌词的学唱。

二、学习者分析及教学目标和教学重难点

初中二年级的学生已具有情感分析能力，对理解作品、分析作品都有自己的见解，对其进行爱国思想教育较初一学生时期更易被接受的。学生的许多个人知识和直接经验都能用的上，不同的学生会从中认得不同的心得。因此以这种教材内容设置作为培养空间观念的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。

本课时的教学重、难点是：节奏╳00╳╳｜的掌握及英文歌词的学唱。

本课时通过学习《雪绒花》培养学生用优美的声音演唱歌曲的能力；通过学唱歌曲，培养学生用各种不同的手段表现音乐的能力；并通过学唱歌曲，培养学生的爱国之情。

教师是学生学习的组织者、促进者、合作者，在本节课的备课和教学过程中，为学生亲身体会及想象、创设意境，尽可能多的发挥学生的想象力、创造力及思维敏捷能力。并尊重学生的个人感受和独特的见解，帮助学生发现他们所学东西的个人意义和社会价值，作学生健康心理、健康品德的促进者，催化剂、通过恰当的教学方式引导学生自我调适、自我选择。

学生是学习的主人，在教师指导下主动的、富有个性的学习，用自己的身体去亲自经历，用自己的心灵去亲自感悟。

教学是师生交往、积极互动、共同发展的过程。当学生迷路的时候教师不是告诉学生知识，而是引导学生学习知识、技能；当学生在学习中遇到困难的时候，不愿唱了或觉得这样的歌不好听而不唱了，教师的责任鼓励他、引导他、启发他、激励他排除障碍而喜欢唱歌。

采用“引入——实践——创设——共同发展”的模式进行教学。充分利用现实情景，尽可能啬教学过程的趣味性、实践性，利用多媒体课件和钢琴、乐器丰富学生的学习资源，生动活泼的展开学习、演奏，强调学生的动手操作和主动参与，通过丰富多彩的集体讨论、为歌曲加进伴奏等活动以合作学习促自主探究。

本次教学需要多媒体教学图片、钢琴、教学磁带等教具。

首先，以音乐问好的形式进行组织教学（说明：音乐问好是音乐课堂的一个特色，按歌曲的节奏写成，为学唱歌曲埋下伏笔）

在复习和导入过程中，老师提问：同学们，还记得我们前不久看过的美国音乐剧《音乐之声》吗？能用自己的话把故事描述一下吗？学生考虑后回答：记得。讲得是家庭女教师领着上校家的七个孩子一起学习、生活、唱歌的故事。（说明：学校组织看电影时特意安排了《音乐之声》的观赏，使《雪绒花》的学习变得有的放矢。）接着老师提示学生回想一下《音乐之声》中你印象最深的音乐片段——播放音乐短片《DoReMe》和《雪绒花》并提示各种手势动作为音乐伴奏，学生随着影片中孩子们的动作模仿并轻轻地用“啦”哼唱。用优美的声音、用各种手势：捻指、拍手、拍腿、跺脚等来表现音乐。（说明：这样既做了发声练习，又做了节奏练习打破了以前单纯的发声练习和节奏练习的常规，使课堂变得更活跃。）

在新课部分学习歌曲《雪绒花》。首先播放录音并提问：在影片中它是如何演唱的？怎样表现的？学生带着问题听音乐后回答：影片中它演唱了两次。并在老师的钢琴伴奏下朗读歌词的学习歌曲。及英文歌词。（说明：经过多年的教学经验：用听唱法教学歌曲，学生及易接受。结合影片回答问题欣赏歌曲使学生能够身临其境，思路放宽，更进一步感受音乐所表达的思想内容。按节奏朗读歌词使学生更容易唱好歌曲。因为中文歌词比较容易唱好，为了啬学生的学习兴趣，进行英文歌词的学唱。）

对歌曲进行艺术处理：播放伴奏音乐，学生用中、英文歌词交替演唱。看图片。观察雪绒花的颜色及形状。并动手制作。（说明：通过对雪绒花的理解，让学生真正在MAL教学活动中感受到音乐给大家带来的各种各样的感受。）

提示学生回想以前学过的一些带花的歌曲：如《小小牵牛花》、《我爱雪莲花》等等歌曲，用各种不同的节奏表现方式将歌曲伴奏表现出来。并在老师的伴奏下有表情的演唱歌曲。

小结：总结本课时重点内容，肯定成绩，提出今后努力方向。

作业：预习下一课。

经典初中教案音乐教案－岭南春色

京剧音乐日期作者年级：

教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节

执教：深圳市碧波中学廖平凡

教具：影碟机影碟（唱段实况）幻灯片幻片机彩电等

教学目的

1、通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。

2、通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、用提问式导入课题内容。

（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）

2、介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1）京剧的形成：

京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2）京剧音乐：

1）京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2）伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

经典初中教案音乐教案－顽皮的杜鹃

课题

第二课《可爱的动物》

教学内容

《顽皮的杜鹃》

教学目标

这首乐曲是一首曲调优美，词意简练、音乐形象鲜明的童谣。在杜鹃的欢叫声中结束全曲，让人们感受到杜鹃声声地在山翠谷之中回荡不息。

教学重难点

唱准“5、6、7、1、2、3、4、5”八个音。

教具、学具准备

手风琴

设计意图

教学环节及教师活动

学生活动

特色设计

音阶的学习

鼓励学生视唱

1．复习已学过的音高，注意唱准，尤其是两音的音准。

2．讲解低音点，在记谱中，除了从八音外，还有低音区的音，简谱中用音符下面加点来表示，如“567”的低音就用来表示。教师示范“567”的柯尔文

手势。

3．唱准八个音，同样要注意唱准。学生边唱边打手势。

4．出示《顽皮的杜鹃》前4小节曲谱，让学生视唱：



5．在能准确视唱前4小节的基础上，再加4小节：



谁能以最短的时间，唱的最准确，说明他的音乐能力最棒!

6．听辨训练：听出乐句的重复部分及出现最多的两个音是什么音?在什么时候出现?(教师弹奏全曲。)

7．视唱全曲。表扬能完整地唱全曲的学生。

8．学唱歌曲。注意唱“咕咕”时要短促、跳跃，想像就是杜鹃在歌唱。

9．用口风琴找到1=F的“531”三音，按课本中的要求吹奏



10．以三人为一组进行即兴表演。甲为歌曲主人翁“我”，边唱边表演。乙为杜鹃鸟，在规定时间内唱。丙为口风琴伴奏(伴奏可以两人也可以一人)。

在老师的指导下唱音阶，并注意“4、7”两个音。

根据教师的板书了解、认识低音点和低音点的作用，看老师的柯尔文手势视唱乐谱。

看着书，学生视唱前4小节。

学生唱熟前4小节后，再视唱后面4小节，学生积极性高。

在视唱后，听辨乐曲重复部分出现最多的是什么音。

想象杜鹃鸟的叫声，然后把“咕咕”唱的短促、有跳跃感。

有口风琴的学生吹奏，其他学生感受音程。

把学生分为两个声部，分角色表演。

板书设计：5

4

3

2

1

7

6

5

课后小记：

经典初中教案音乐教案－民族乐器

教学目的：

1、通过三首不同民族乐器借鉴形式乐曲的赏析，让学生突破狭隘的民族观，从世界大文化的高度，积极认识“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值。

2、运用Cakewalk电脑作曲软件让学生探究在多媒体计算机中进行“乐器借鉴”，从而加深对“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值的认识。

教学重点：

1、重点了解不同民族乐器借鉴的形式。

2、指导学生运用音色在多媒体电脑中进行不同民族乐器借鉴。

教学准备：

1、多媒本硬件：

(1)多媒体计算机一台；

(2)多媒体投影仪一台，银幕；

(3)KB——410雅玛哈一台及功放、音箱等。

2、多媒体软件：《不同民族乐器的相互借鉴》

多媒体运行环境：Windows98下MicrosoftOffice2000中的PowerPoint及CakewalkExpressGo1d6.0

教学过程：

一、情景创设：

1、欣赏音乐片段，考虑：

(1)作品名(2)作曲者(3)什么乐队演奏

2、感悟：为什么中国民乐队演奏这首曲子，在什么地方演出(看影片文件)

中国民乐队演奏传统西洋乐曲是属于一种什么样的文化现象，由此引发课题——不同民族乐器的相互借鉴。

二、新课导入：

1、质疑：为什么会出现不同民族乐器的相互借鉴现象呢

说明：借鉴的生命力

每一种民间乐器都有其富于美感的艺术特色，同时也往往具有一定的局限性；每一个民族的人们对自己的民间乐器都有很深的感情，但对异族乐器都抱有一定的新鲜感和猎奇感，因此，民族乐器通过借鉴可以展现音乐作品新的风貌，民族情感在乐器的借鉴中可以焕发新的光彩。

三、作品赏析，揭示不同民族乐器借鉴的形式

作品一：罗马尼亚民间乐曲《云雀》，排箫演奏与杨琴演奏的比较

借鉴形式：用东方乐器表现西方民族情感

分析：这种借鉴的特点(相同点及不同点)

作品二：东北民间乐曲《江河水》

管子独奏与二胡协奏曲的比较

借鉴形式：用西洋乐队烘托东方乐器

讨论：A、这首乐曲表现什么情感

B、管弦乐队的加入起到什么作用

C、这种借鉴的意义

作品三：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

借鉴形式：用西洋独奏乐器和乐队表现东方情感

讨论：A、这种借鉴好不好，为什么

B、这种借鉴是不是也体现民族性，为什么

补充举例：马晓军与二胡

结论：跨民族的乐器借鉴、渗透、合作能造就全新的时代经典

四、实践操作：在多媒体计算机上进行乐器借鉴，体验不同民族乐器的借鉴。

1、简要介绍色彩性比较强的几件民族乐器的音色特性及与雅玛哈KB——410电子琴上民族乐器音色的比较

2、在Cakewalk电脑作曲软件上进行编辑

乐曲1：茉莉花乐曲2：雪绒花

乐器：弦乐(小提琴)、长笛、双簧管、萨克斯、二胡、笛子、笙等

3、具体要求：(1)分组讨论选择乐器

(2)派代表交流并说明为什么

(3)派代表进行操作

五、小结：跨民族不同乐器的借鉴、渗透、合作不仅能造就全新的时代经典，同时也体现了人类文化的相互尊重，从而应验了“音乐是跨越国界的语言”这句名言。

经典初中教案音乐教案－中国京剧

中国京剧

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学过程：

一、组织教学：

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入：

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、

丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。

c.女生学唱《苏三起解》的唱段。

d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。

e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念：

a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。

b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。

3、做：

a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？

b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。

c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。

d.学生通过看、说、学进行表演。

4、打：

a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。

c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。

5、京剧伴奏乐器：

a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。

演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。

6、总结：

京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：

领：一声“苦哇”！

合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），

领：一段慢板

合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。

领：一举杯

合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），

领：一转身

合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，

领：“哇呀”

合：花脸的怒吼，

领：“喂呀”

合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。

领：就说手吧：

女生：一个手势，那是感情的触角，

男生：一个手的造型，那是性格的写照。

领：并拢四指

合：庄重

领：张开五指

合：豪放

领：松弛的手指

合：苍老

领：兰花指

合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看（师：载歌载舞）

合：在灵感中浑然一体。

领：管弦，声带，打击乐，

合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。

领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，

合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。

领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。

合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧。

音乐教研员申屏娜点评：

京剧是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节：

一、导入新课（引领学生学习京剧的必要性）二、新课学习：

1.简介京剧行当——略讲内容（以图文并茂形式呈现）

2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容（以声像、视听结合形式呈现）

3.简介京剧的伴奏乐器（以锣鼓谱及打击乐实物呈现）

三、以“京剧是诗”作为全课的总结（使学生对京剧的认识上升到一定的高度）

整节课教师以京剧知识为主线贯穿全课，教学程序流畅，语言生动精炼，教态亲和力强，目的明确，重点突出，新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等，激发学生学习京剧的欲望，使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动，更使学生加深了对京剧的体验和理解，并扩展了与音乐的相关文化知识，突出体现了重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的全新理念。

如果教师课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具，在课上能让学生戴上实物参与体验、实践，之后再设计一个评价环节，这样就更有益于促进、提高学生学好中国京剧的热情。

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