摄影的心得体会

摄影的心得体会精选。

随着时间的改变感悟也就不一样了，我们可以顺应自己的心情写几篇心得体会。写心得体会就是先确定主题，确定内容，整理大纲，再整理出具体的内容，我们应该如何来写一份心得体会呢？

摄影的心得体会(篇1)

人像摄影简单的说就是拍摄人像，不管何种形式的人像，有创意人像，这也是我们这次作业的要求和主要表达的意愿。当然还有时尚摄影和商业摄影。

在这门课上我学到了很多东西，技术是一方面，更有一些东西是我在别的课上学不到的，就是如何看待你自己，怎么去表达你自己的想法，你自己想要的是什么。这些让我思考了很久，所以在作业上我也很用心的去准备，之前的想法有很多，在现实条件的约束下我只能选一个比较简单的，好表现的。对于一个刚学摄影几个月的人来说，要整的很专业还是有一定的难度。

这门课上我算是真正意义上开始拍摄作品，刚开始我们在上理论课，学习的基本是摄影棚里如何拍摄，如何使用灯光，如何布置灯光，如何做出你想要的效果，基本的布光方法也就那几种，把这几种用熟练基本就所向无敌了。这次课就是系统的讲解了人像摄影，它的种类它发展的历史，讲完我才知道自己真的什么都不懂，一些基本的知识我都不知道，看来学摄影靠热情是不够的，你的有足够的知识储备，而且还是专业的知识。这我从我们班的同学身上就看到了，看到他们我就觉得自己差好多，处在同一起跑线上的他们就那么的优秀，这就非常的打击我，同时也激励了我，让我有很大的空间去进步去发展。

最基本的布光方法：

更集中。作用在于勾勒主体的形状，使其具有立体感。

2，顶灯为于拍摄物的左上方，DM-250闪光灯上加装一个60x90cm柔光箱。作用在于使拍摄物均匀受光并且减弱由主光照明所投射出的阴影。

挡光板和蜂巢。作用在于通过在标准反光罩上加装挡光板和蜂巢来控制背景的照射面积及照度。

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中，一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，正面的'一盏柔光辅助灯，只是后者置于摄影师的左例白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。

学会的东西很多，摄影有非常大的灵活性，它没有一成不变的定律或规则，只要你拍的有意义或者有意思都可以是优秀的作品。这也

是摄影的优点，你可以半路出家，但这也是它最大的缺陷，有的人或许学一辈子也拍不出好的作品来。

学习这门课，也是专业课是为我们的以后打基础，在拍照的时候我觉得自己的经验太少了，这几周我一直出去拍外景，多了解这个社会，我确实拍了不少，但我自己看不出好坏，或许我还没养成看出美丑的火眼金睛，我不是优秀的我一直这样觉得，所以我一直很努力，因为我喜欢这个专业我想学好它。我想做一个优秀的人并且我也在努力的实现。

摄影的心得体会(篇2)

我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的.过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影培训班心得体会从小到大我对摄影的热爱从未没有变。前面的20个春秋，自己走着父母给我铺好的光明大道，让我循规蹈矩按照他们的思想走着。出来一年多了。我一直在思考，天天做着自己不喜欢的行业工作，没有什么感觉。对自己的工作变的麻木了。经过再三的思考。我终于做出了自己有世以来的选择，就是开始从事摄影行业，潜心学习摄影技术，让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分。

通过我给师傅这些天的学习，摄影的魅力让我折服，对摄影有进一步的认识。感觉以前的拍摄是那么的稀烂。从构图和造型等等让我自悲，每天我坐车一个多小时的路程到那里学习，早上6点半起来准备工作去。睡眠完全不足，老师对我们的拍摄照片，不好的毫不留情严格的批评。任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心，反之我更加的激情学习它。

摄影的心得体会(篇3)

一个多月的居家学习、生活后，紧接着就迎来少则31天、多则43天的寒假，这让昆明不少中小学生直呼“这个假期有些长”。春城晚报—开屏新闻记者走访发现，寒假里昆明中小学布置了特色十足的作业，相比书面作业，实践类作业更多一些。

学生声音

感觉这个假期有些长

从2022年12月24日开始，昆明市幼儿园和特殊教育学校正式放寒假。昆明市小学、初中和普通高中学校也从2022年12月31日开始进入“寒假模式”。

根据安排，高中各年级和初三年级于2023年1月31日报到，2月1日上课；义务教育阶段其他年级、幼儿园和特殊教育学校2023年2月12日报到，2月13日上课。

这意味着，这个寒假，昆明市小学生和初一、初二学生的假期时间有43天，高中生和初三学生的寒假有31天。

采访中，许多老师表示，虽然今年寒假放假早，但由于开学也早，寒假总长其实和以往差不多。疫情之下，从2022年11月23日开始，昆明许多中小学启动了居家线上教学模式。昆明市除了初三、高三毕业年级和部分中学安排学生分批错峰返校外，多数中小学生在居家学习后直接进入“寒假模式”。许多学生说，由于居家上网课与假期无缝衔接，感觉这个假期有些长。

家长声音

实践类作业设计得很用心

这个假期，作业布置情况会不会与以往有所不同？“感觉作业数量比去年寒假的少一些。”盘龙区某小学六年级学生家长徐先生说，“阅读是假期作业中的重要内容，语文老师要求孩子完成阅读8本书，其中推荐了与中国传统文化相关的书籍。”

马女士的孩子在官渡区一所小学读二年级，学校只布置了实践类作业。“几项实践类作业，老师们设计得都很用心。如语文作业中的一项是让孩子们看春晚，并用一段话分享自己最喜欢的一个节目；数学作业是让家长带孩子买年货，并记录过程中的计算。这类作业既有趣，又能让孩子得到锻炼，很有意义。”

此外，昆明不少学校也强调了假期体育锻炼的重要性。有家长表示，学校自创编排了课间操，给同学们布置了做操打卡任务，还让学生根据实际情况跳绳、跑步，并通过拍照、拍视频记录。

“双减”政策之下，实践类的假期作业越来越多。采访中，许多家长提到，这类作业让孩子收获很多。家长余先生说：“相比繁重、枯燥的书面作业，我更愿意陪伴孩子一起完成实践型、开放型的作业。”

不过，也有家长坦言，有的实践类作业难度超出孩子的能力范围，需要家长的帮助，会让作业本身的意义“打折扣”。实践类作业让孩子在学习知识的同时，也能提升生活技能，家长都支持，但希望作业不要搞得太复杂，让孩子可以独立完成。

学校声音

金康园小学：寒假作业的设计源于生活

寒假期间，很多学校设计了特色十足的假期作业。盘龙区金康园小学教导处副主任李晓蕾介绍，寒假里学校严格落实“双减”政策，立足“五育并举”，分年级设计特色作业。学校制订了假期计划、每日体育锻炼等假期作业的同时，还设计了丰富多彩的假期劳动作业，并在一些作业上进行了创新、整合。除去周末、春节，将学生做作业的天数控制在24天。

李晓蕾表示，学科类作业都会挖掘学习与生活实际相结合的渗透点进行设计，如语文学科的品读名著经典、本土文化实践活动“西山览胜、鱼跃龙门”，数学学科的“外币的兑换”、年货中人民币的使用，英语学科的英语画报，音乐学科的“唱响新春戏曲”，信息技术学科的“电脑绘画小报”，美术学科的“巧剪瑞兔”，科学学科的“趣味实验室”等。

“寒假里，抄抄写写的作业几乎没有。因为放假前学生上了很长时间的网课，所以假期里会注重开展实践活动。如，马上要过年了，学校以春节为契机，让学生在实践活动中感受春节的浓郁氛围，接受传统文化的熏陶。寒假特色作业的设计，以学生的需求为根本，以学校的生长课程为指导，力求让学生‘身长、深长、伸长’。”李晓蕾说。

武成小学教育集团海源校区：不会让作业变成家长负担

五华区武成小学教育集团海源校区教导主任杨艳介绍，这个假期的作业总量和以往差不多。学校会从总量上控制作业量，让学生的假期生活更加丰富多彩。

“相比书面作业，学校布置的实践作业会更多一些。考虑到学校外来务工家长较多，假期里想让父母和孩子多相处、多沟通，他们完成起来也不困难。如一起看一部电影、一起去远足、一起去博物馆、一起读一本书、一起看一部纪录片等，各班根据情况布置。”杨艳说。

对于实践类作业，杨艳表示，学校也考虑到不能让假期作业变成家长负担。“假期里实践类作业多，但我们不要求家长每天打卡。学生完成作业的形式也多种多样，比如在实践过程中拍照、写心得、做活动简报等。”

此外，杨艳希望学生在过好春节，深入了解传统节日的同时，有计划、有规律地安排好假期时间，多参与社会实践，在待人接物等方面有所成长。

焦虑

为应对收假后的期末考试，家长给孩子加作业

根据安排，昆明市小学一二年级和特殊教育学校不再组织期末考试，可采用过程性评价方式，由各学校结合实际对本学期成绩进行综合评价。小学其他年级、初中和高中各年级期末考试、高中学业水平考试以及高三年级质量监测，调整至2023年春季学期开学后进行。

开学后，许多学生将迎来期末考试，一些家长有了新的焦虑。“孩子上网课期间，我们都在上班，没有人监督她学习。加上寒假时间长，等到开学后考试，孩子可能已经忘记上学期学习的内容了。”家长张女士说。她女儿是初一学生，因担心其难以应对这次期末考，她给孩子买了练习册。

上周，“春城晚报乐学派”微信公众号就寒假作业情况进行了一次“开学有期末考，家长会额外给孩子布置复习作业吗？”的小调查。参与调查的40名家长中，18人选择了“会”，13人选择“不会”，9人选择“看情况”。

而对于老师布置的寒假作业，受访家长认为最有意义的作业分别是阅读、外出实践、体育锻炼、劳动，选择手抄报、刷题的家长最少。（春城晚报—开屏新闻记者 李思家 实习生 杨珂）

摄影的心得体会(篇4)

最先接触摄影是通过爸爸的一台老式的海鸥，那是根本是什么都不懂，拿着就瞎拍，只记得自己很是喜欢快门的咔嚓咔嚓声。后来是数码相机，因为数码相机的傻瓜化，所以拿了相机这么些年了也没有去细细研究其中的内涵。 以前对摄影的学习和实践发现自己最大的问题是发现不了新闻线索，不知道该拍摄什么，或想要拍摄到什么东西。对自己身边发生的时间不是很敏感。这几周的拍摄过程对自己有了很大的锻炼，首先对身边发生的事件有了自己的判断。 通过这一学期新闻摄影的学习和实践，自己初步的对新闻摄影有了了解和认识。这一学期以来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。 认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名新闻专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

摄影的心得体会(篇5)

新闻摄影听起来好像是一门特别有趣的课程，其实实际上特别很难学会的一门课程。一个人不可能随随便便就可以掌握一门课程，而且还对于这种实用性比较强的学科，那更不容易学会。

其实，这些东西都需要个人的灵感和自己独特观察，有些人就可以拍出让人惊叹的作品，而有些人在同样的环境下却没有创造出同样的效果。很多东西的学习都要因人而异。同样，每一门课都有它适合的人群，所以在这门课上如果我能学到自己想要的东西，那我肯定十分感激，反之，我也坦然接受。当然还有自己的努力程度，这一点也是学习知识的关键。虽然这门课到现在还有几周，但就我自己而言我还是学到了很多东西，我看了许多优秀的照片，至少这些照片我平时都不怎么接触，或者更确切的说我平时都没怎么关注。特别是《饥饿的苏丹》当时我只是听别人说过。但是我没有去看过这张照片，当我看到这张照片时我真的很震撼。更确切地说我真的觉得自己挺幸运的，没有生活在非洲，更没有生活在水深火热的战乱国家。有时想一想感觉自己真的很幸福，很幸运。虽然我并不了解他们的生活，也不可能去亲身体验他们的生活，但每次从报纸或者杂志看到他们的生活写照时，总会有一股莫名其妙的辛酸涌上心头。是同情、是怜悯、同时也是自己无可奈何的悲叹。

对于我们这种衣食无忧的大学生来说是无法体会他们的生活的。当然，更无法想象他们是怎样度过年复一年的时光，是挣扎还是绝望?其实只有他们自己知道，就好比我自己生活在山清水秀的南方，我是无法体会北方缺水的悲哀，我发生沙城暴的无奈。同时，我更无法体会自己的周围是一片荒芜，或者是一片沙漠没有四季常青的柏树和竹子更没有一年畅流的小溪或者是河流。有时在想他们在那么一片缺水的地方是怎样克服下来的。我一直在假设如果我国的政治和经济中心都在南方，那么我国南北差距会不会更严重?会不会更让人担忧? 就像历史没法假设一样，很多东西是没法假设的，最多它曾经出现在你的脑海中，你曾经在脑海中幻想过它的存在。我又想到人的出生是无法假设的，你所生存社会和生活环境就已经注定了你以后的人生。也许你会说，我以后会通过自身的努力改变它。但是你和别人比较起来你已经输在起跑线上了，就算是你再怎么拼命奔跑你也不可能是最后的冠军，有些事情一旦注定了就无法改变，事实就是事实命运就是命运改变不了就是改变不了。以前老师在开学总是说你们现在都在同一个起跑线上，所以努力就可以超越别人。但是在现在听来我才发现是多么的苍白无力!也许这只是给自己颓废找的一个借口，或者是作为一个愤青发泄自己不满的渠道。但是这种情况毕竟存在着，而且还有可能继续存在着。所以对于这种不能改变的事实，最好的办法就是坦然接受，然后找好自己的定位继续努力，试图改变这种不能改变的事实!就像古语所说“既来之则安之”既然我们已经选择来到这个世界上，就应该坦然接受世界所赐予我们的一切，不管是忧伤的崎岖之路，还是快乐的平坦大道。既然选择了就应该释怀!

既然是你自己没有当伟人的命就应该好好做一个平凡人，其实平凡人也挺好的。平凡人自有属于平凡人的快乐。而对于我自己来说就像我的微博签名一样“我喜欢这样的生活：又一杯醇香的咖啡;有一本喜欢的读物;有一张舒适的沙发。当午后的阳光洒满一扇窗，当温暖的阳光轻轻地泻在自己的脸上，漏出惬意的笑容。这就是我所谓的小幸福!”当然这种生活的前提是有一个温暖的家，而这的前提是有一个稳定的工资，有能够组成家庭的物质条件。而这种物质条件最重要的就是钱，有时候我会觉得钱真的是一个不可或缺的东西同时又是一个坏东西。因为我觉得跟自己的亲人或者朋友谈钱真的伤感情。而且在自己最亲的人面前提它感觉你们之间的感情顿时就这那一刻凝固了。但是，作为社会上生活的你和我来说，你是离不开它的。因为你一旦离开它了，你都什么都不能做了。其实，我一直都十分羡慕陶瓮所描绘的桃源生活，我知道这种生活不存在但我总是幻想我就生活在里面，无忧无虑。“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”寝室有一个同学就特别喜欢陶渊明，喜欢他的节操，它的诗，不管是《归园田居》中所描绘的“暧暧远人村，依依墟里烟”还是《饮酒》里面所写的“才举动一下，悠然见南山”无一不让她神往。虽然她自己也知道这只是南柯一梦，偶尔想想罢了。但是可能她有诗人情节，时不时要慨叹一下。其实，我挺理解她的因为这个世界太混沌、太浑浊、太难以立足。也许世外桃源的世界才是自己理想的乌托邦吧!毕竟是乌托邦就算它再完美再理想化也没法存在这个复杂的世界上。毕竟不是小草可以在这校园里年复一年的生长发芽，而我们最终会被下一批人所代替。

真的奇怪本来是写心得体会的却自己发了一篇牢骚，写到最后都不知道自己到底在写什么，是自己心里的体会吗?真的是吗?还是自己借机发一发牢骚!老师你就将就将就看看吧!学生不才就只能写到这里了，看看字数刚刚达到你的要求，也算是完成任务了，虽然还不知道是不是圆满?

摄影的心得体会(篇6)

很奇怪的是，今天是报到的日子，可心里却平平静静的，昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着)，而前几天却心里特忐忑，有点小小担心与无措。特别是陈锦标在太阳广场汇合后就前往分配礼服，吕潇潇和陈锦标成了摄影助理，黄立全留在了电脑部。于是各自开干了···怎么说呢，俗话“万事开头难”，其实不是手头工作真的有好复杂，只是由于陌生，不知从何下手，同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我，很耐心地教我：客人的企划书的流程，什么时候该整理，整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡，作息时间···

其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多，才刚刚高考毕业，也是来体验生活的。老师在动员大会上不是有说“不管是谁，只要比你懂得多，你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒，我也会虚心学习的，毕竟你什么都不懂的，不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着，那还不如去干重的活了，俗话说“拿人钱财，替人干活”，哪有拿钱白耍的，这不是我的做事风格，何况川外的校训之一就是勤奋，现在不仅代表自己而且代表的是我们学校----外界人都那么看好川外人，而我们又怎能忘记?我想这也算是一种责任感吧，不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑，而是关乎公司的效益，也就是说你现在是团体中的一员，是一个环节，不能因为自己的疏忽而连累了大家···就在7月16日(实习的第四天)，由于服装的疏漏，拿错了客人订的一套服装，而门市经理也没积极解决，最后客人和门市经理在电话里吵了起来，那天正是我第一天上晚班，目睹了整个过程，当前台只剩我一人时，我和客人在那闲聊起关于现今服务行业的一些显像问题，他是有经验的人了，所说的话不无道理，我只能在那附和，只希望他别真叫几百人来堵门口，搞对立;或者是打投诉电话。这件事，也许只能归咎于做事的是人，而人总是会出错的，人无完人，这是不争的事实，但我想说的是当发生了不对头的事件，第一时间应去积极解决，而不是相互推卸责任或拖，这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书，帮客人办理手续，很多细致的活，出错了也会引起化妆部和服装部的不便的，所以得特别仔细。设想，当退错了客人的定金单，他们到时候选不了照片，事情就错大了。在我看来，既然是服务，就要竭尽全力细致，避免一切错误···

摄影的心得体会(篇7)

为传承“和圣”文化，更好的宣传看庄、推介看庄，同时，进一步加强“第七届看庄土豆文化节”的宣传力度和影响力，现面向社会开展“寻找看庄最美风景”随手拍摄影比赛活动。

一、活动主题及主办单位（实用申请书 373939.cOM）

“寻找看庄最美风景”随手拍摄影比赛 看庄镇人民政府

二、参赛对象：

社会各界人士

三、活动时间

即日起—2018年6月1日

四、参与方式

关注“看庄风采”微信公众号（打开微信---添加朋友---搜“看庄风采”---关注）后，通过“看庄风采”微信平台投稿，评委会进行收集。每张图片附50字以内的文字说明，需注明参赛者姓名、身份证号码、联系方法、拍摄地点。作品参赛者可通过电话、邮箱等方式（电话：0537-5690595，邮箱：[email protected])咨询活动有关信息。

五、作品要求

1.参赛作品以人或事件为主题，突出看庄人民精神风貌、“和圣”柳下惠历史传承、看庄土豆特色文化、看庄发展变化及各项事业健康快速发展等方面，真实记录看庄的最美瞬间，人物或事件必须具有先进性、典型性和代表性。

2.参赛作品应为一次性拍成的原始图像，文件大小不低于3M，符合纪实性原则。经大赛评委会评定的获奖作品，根据需要在上传参赛作品后提供原始图像文件。

3.参赛作品必须为原创作品，并拥有著作权，不得抄袭、拷贝、仿冒，不得侵犯任何第三方的知识产权或其他权利。弄虚作假者，一经发现，即取消其参赛资格。

六、评选办法及奖项设置

1.组委会将汇总活动期间收集的作品，在邹城市手机台进行编号投票，获奖作品最后分值投票占40%，评委评分占60%，最终评定出一、二、三等奖，及优秀奖若干。

2.比赛结果将在邹城手机台及“看庄风采”微信公众号进行公布，并在2018年看庄镇“土豆状元”评选活动现场为获奖人员颁发奖品。

一等奖     1名   奖金1000元（税后）

二等奖     3名   奖金600元（税后）

三等奖     6名   奖金300元（税后）

优秀奖     30名    纪念品一份

七、相关声明

1.参赛者向主办单位提交参赛作品，视为参赛者接受主办单位的委托创作参赛作品，其著作权归主办单位独家所有。主办单位对参赛作品享有《中华人民共和国著作权法》规定的一切著作权（参赛者可保留署名权）。

2.主办单位有权以任何形式永久使用参赛作品，未经主办单位同意，包括参赛者在内的任何人均不得以任何形式使用参赛作品。

3.主办单位有权对参赛作品作任何形式的修改而无须征得参赛者同意。

4.主办单位以任何形式使用参赛作品而产生的知识产权（包括但不限于著作权、商标权、专利权等）归主办单位所有。

5.主办单位除根据本评选方案的有关规定向有关参赛者支付奖金外，将不再向参赛者支付任何报酬和费用。

6.参赛者不得在任何时候以任何方式向主办单位主张分享其参赛作品的利用所带来的利润或者其他利益。

7.若参赛作品一旦被发现存在任何版权纠纷，责任由投稿人负责，所获奖金和证书一律退回主办单位。

8.参赛作品不符合本规则要求的，参赛者可于截止时间之前补正。

9.本次比赛不收参赛费，不退参赛作品，请参赛者备份留存原始作品。

10.主办单位对本次评选活动的所有问题拥有最终解释权。 

摄影的心得体会(篇8)

在开始拍摄的阶段，初学者往往会感觉无从下手：人像摄影时相机如何设置?使用什么样的拍摄角度以及怎样构图?人物要什么样的姿势才最漂亮?使用什么样的光线才最有效果?看似复杂的拍摄过程，其实掌握些最常用的拍摄技巧，就可以快速上手人像摄影，在熟练运用这些技巧后，再开发你的摄影创意手段，拍摄出你的精彩人像摄影作品吧!

使用中长焦距镜头拍摄人像特写，最大的特点是可以让人物充满画面，占据更大比例，从而起到突出人物主体的作用。通常情况下，使用全画幅的数码单反相机拍摄人像时，根据半身像和头肩肖像的不同景别，使用镜头焦距85mm 和105mm 为宜。这样，可以在适当的距离，拍摄出精彩的作品了。

镜头焦距90mm 光圈f/3.5 速度1/200s ISO100

85mm 或90mm 的镜头焦距，通常被称为“人像镜头”，表明它是最适宜拍摄人像的焦距段。在室外，它最适合拍摄人物的半身像，作者取人物腰部以上，主要突出模特的脸部表情，尤其是她的迷人的眼神。同时，中长焦距虚化背景的能力很强，配合使用大光圈。注意，作品背景中，穿过人物颈部的暗黑线条被虚化，不至于影响到画面效果。初学者只要记住中长焦距拍摄人像，可以弥补对杂乱背景的掌控能力，这是最直接的制胜法宝。

注意，拍摄人像特写时，如果使用广角镜头拍摄，要想拍摄足够充满画面的人物时，就得离人物很近，这样会使得人物变形――鼻子拉长、鼻头显大，下巴夸张，头的后部变小，这样的“大脸盘”效果，会令你的模特很不满意，所以如非必要，一定要避免使用广角镜头拍摄人像特写。

小贴士：

使用90mm焦距拍摄人物的半身像时，通常保持与人物3m~4m 的拍摄距离为宜。让靠近镜头的树叶作为虚化的前景，可以让画面产生纵深感，避免单调。

在拍摄人物全身像时，初学者经常使用广角镜头来囊括人物和背景景物，但其大景深效果，往往使得人物和背景都非常清晰，造成相互干扰。尝试使用长焦距的镜头如135mm，甚至是200mm，利用虚实变化，使得背景产生一定的虚化，既可以突出人物，又可以一定程度地让人物与情景交融。使用光圈f/5.6 或f/8 是个合适的选择，长焦镜头的景深范围，既可以保证人物整体清晰，也会适当虚化背景。

使用长焦距镜头拍摄时，取景的视角只有很小范围，稍微改变拍摄位置，就可以让背景单一整洁。作者通过使用200mm 的远摄焦距，从视觉效果上，形成了人物贴近岩壁的感受，并以单一而阴暗的崖壁局部为背景。运用这种拉近人物与背景距离的手法时，一定要考虑到两者之间的亮度对比――高亮的白衣少女与阴暗的石壁对比，这样可以最大程度地突出人物。

而长焦段镜头还可以拉近主体与背景、前景的位置关系。擅用长焦距镜头的这些特点，不但可以控制前景背景的虚化，还可以控制它们在作品里的位置和比例，从而起到更好地陪衬主体的作用。这种拍摄手法不但运用于艺术人像创作，也常用于街头纪实人像的抓拍。

小贴士：

距离，因此在人像摆姿方面，更多是靠模特的自由发挥。构图时避免将人物放在画面中心，过多的地面景物、尤其是近处的杂物会影响到人物，因此人物宜放在画面偏下部分。对焦时需要格外严谨，最好使用先构图，后利用覆盖人物的边缘对焦点完成对焦操作。

大光圈可以完美地虚化背景，让本来纷乱、复杂的景物相互融合，变得和谐、优美，配合焦点清晰、轮廓明确的人物，从而得到极具视觉冲击力的创意效果。

镜头焦距195mm 光圈f/5.6 速度1/250s ISO500

拍摄人物面部特写时，使用大光圈可以尽量虚化掉与主题无关的景物。如本作品中，背景中的蓝色池水，甚至是模特的肩膀和颈部的头发与肩膀的泳衣，

但过大的光圈不但会虚化掉背景，也会影响到模特鼻尖的清晰效果(对焦点选择在眼睛的情况下)。因此，作者选择了光圈f/5.6，清晰的景深涵盖了人物迷人的眼睛和性感撅起的嘴唇，而从耳朵的花蕾处开始迷人的虚化，直至肩膀。人物的神态极为突出。

很多技法书都会推荐在拍摄外景人像时使用大光圈，但在实践拍摄中，并非要一味地使用镜头的最大光圈，尤其是针对中长焦距镜头，如85mm/f1.2 或70~200mm/f2.8 这样的镜头。这其中有两方面的原因，其一，是最大光圈的成像质量(如f/2.8)，会远低于这款镜头的最佳光圈(f/5.6);其二，是最大光圈的景深会很浅，尤其是在拍摄头部肖像特写时，如焦点的眼睛处是清晰的，其前后的鼻尖或耳朵都是虚化的。

因此，如果是拍摄特写时，最好在最大光圈的基础上，缩小1~2 挡的光圈，就可以兼顾最佳的成像与最美虚化两种效果。

小贴士：

拍摄头像特写时，一定要将焦点选择在眼睛处，如果是侧脸眼睛一前一后时，焦点应选择在偏前的眼睛处。一些定焦长焦镜头的最大光圈达到f/1.2 或f/1.4，而其景深只有焦点前后的几毫米，使用最大光圈时一定要慎重。

对于一幅人像作品来说，焦点选择的准确与合焦的清晰与否，绝对是决定成败与否的关键因素，甚至有些摄影师会将对焦不实的作品直接淘汰，无论它的光影、神态、动作再佳。

在拍摄人物的头肩像时，脸部在画面中占据着足够大的比例，选择对焦点时，一定要明确地对焦在人像的眼睛部位，即使人物的眼睛并不在画面的中心部位，或人物并没用睁开眼睛。确定眼睛为清晰焦点后，可以根据虚化的效果，来决定光圈的大小。作者使用100mm 的镜头焦距，希望脸部清晰，而头后的长发虚化，因此使用了f/8 的光圈;如果希望整个头部都清晰，可以使用f/11 或f/16。这样就可以有效地利用焦点与景深的关系，控制作品中人物的清晰范围了。

因此大多数摄影师在拍摄过程中，会采取先对焦，后构图的拍摄顺序，原因就在于强调焦点清晰的重要性。 人像摄影在对焦时，通常根据头肩像和全身像类别，或人物在画面中所占的比例大小，按照先眼睛，后头部和身体的焦点选择顺序。

小贴士：

拍摄人像时，如果想要精确地控制人物的清晰与背景的虚化，最好的方法是控制人物与背景的距离，人物离背景景物越远，虚化效果越强烈。头肩像拍摄时，最好使用竖幅取景，这样更突出人脸的狭长。在使用横幅取景时，更需要帽子、围巾等饰品的搭配和走向。

现今流行的小清新人像，其实是传统的高调人像的新发挥。所谓高调人像摄影，更久远地来源于黑白摄影中。通常的中灰调作品，是依靠自动曝光所得到的影像，是综合画面中的黑白灰影调，得到18% 的中灰调效果，画面中的都具有一定比例的黑与白，而主体色调为中灰，这是我们日常观察景物的常见的影调。而高调作品，是通过增加白色(亮部)比例，提高中灰亮度，抑制黑色(暗部)的比例，来重新形成整体色调，此时照片的整体灰度值，要小于18% 的中灰调。

拍摄小清新的高调人像，拍摄环境和人物的着装也有所讲究。作者选择初春时节，树叶刚刚吐出嫩绿，浅淡而娇媚，百花刚刚盛开，一尘不染;人物的衣装也是以白色或浅色调为主。配合明媚的春光，充满着清新的色彩气氛。拍摄时，在自动曝光的基础上，增加一级曝光量，让画面中从人物到背景的主要影调，都呈现于淡淡的粉嫩色彩中，小清新的画面效果自然浮于纸面。

说来复杂，从拍摄技巧上，可以简单地通过增加一级左右的曝光值，即可实现。当然，在彩色以及当今的数码摄影中，高调人像还需要考虑色彩的影响，如颜色的色相、明度和饱和度，使得高调人像更有了长足的发展。

拍摄小清新高调人像，通常只有注意以下几点，就不难得到：一是适当增加曝光，二是选择白色或明亮的景物为背景，三是人物衣着最好为白色或浅色。

小贴士：

作者运用虚化的花丛作为前景，以晕染、扩散的方式，为画面增加了水粉画的效果，值得借鉴。注意在画面中要保留一定比例的暗调景物，如人物的黑发和暗黑的树干，以增加作品的沉稳性。路面的高光部分，极易过曝形成亮斑，在前期可以利用诸如“高光色调优先”之类的功能，予以最大的保留。

摄影的心得体会(篇9)

通过一个学期的摄影实践活动，我觉得世界就像万花筒一样五彩缤纷，相机就是另一个世界。我感觉摄影者们就是大自然美景的搬运师、加工师，他们毫不逊色地挥洒着想象力理解着这个世界，并表达自己的情感。 大学前我一直想拿个相机把眼中的世界拍下来，很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会，这使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学才发现从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

当我拍摄的时候，它是平的，稳定的，清晰的。不过我没有照相机，还是用得老师和同学的，对此我深表感激。

老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。可惜时间太短了。老师本应该出示**的，但他们没有。上课的时候老师讲的多，一时真的记不下来，不过在课下我经常上网查查如何操作，这是我感到很快乐也很有成就感。

最有意思的是实践课了，老师带我们走出校园，去公园拍照，在那里我们也拍到了许多满意的相片，不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。后来才发现，摄影并不像原来想象的那么简单。摄影需要大脑和手指的协调，需要眼睛和心灵的默契。

拍照时要注意很多。例如，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的**，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的**，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。

被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。首先是**问题。然后是构图问题。

这些可以通过阅读书籍、实际操作和观察经典来实现。然后就是用光布光以及与人们的沟通问题。当然，同时要学习后期制作，ps学习是必不可少的。

这个需要慢慢的摸索。射击属于第一个创作，ps属于第二个创作。过于强调某一方面都是不对的。

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