光阴似箭,新的学期马上到来了,现下教师们可以理清思绪写一份教学计划了,写好教学计划,才能够更好的开展自己的教学工作。教学计划一般需要注意哪些方面呢?在此,你不妨阅读一下绘画教学计划,希望能为你提供更多的参考。
朝晖学校绘画类教学计划
学习造型、色彩、构图等创造性表达的意术语言,培养创作意识;体验绘画活动的乐趣;能积极参加绘画活动,尝试使用不同的绘画工具和材料,养成良好的绘画习惯。在教学活动中,少儿绘画活动的目的不应是一种技能的习得,而是要通过绘画活动培养他们的有益兴趣,发展其观察与认识能力,想像与创作能力,并在绘画过程中丰富情感,发展其个性以及养成良好的行为习惯。让每个幼儿从敢画、会画、爱画、到初步的会用画画的形式表达自己的心声,实现睁大眼睛看世界、闭上眼睛想世界、拿起画笔画出童心世界的发展目标。
根据实际情况,绘画活动课将开展两个内容学习课程。a 儿童画、b漫画。
a、儿童画教学计划
一、基本情况分析
儿童绘画课程的主要对象是什么
3、 四年级的学生,他们想象力丰富,但基本功差,造型不是很准确,线条的运用不流畅,但绘画能力不强。
二、教学目标
1.培养学生的想象力。
2.培养学生动手能力。
三。通过一系列的活动来了解和理解儿童的绘画,培养他们的兴趣。
三、教学活动内容
1要求学生按时上课、离校,保持教室整洁,爱护公共财物。
2.按时完成老师布置的作业。
三。在上课的过程中,我们要保持良好的课堂纪律,不喧哗,不做与绘画无关的事情。
四、课程安排
1-3学时重点培养学生的构图、造型和线条运用能力。
4-6学时培养学生的创作能力,能运用不同的主题创作作品。
7-9学时,培养学生的色彩和画面控制能力。
10-12学时根据主题免费创作。
b、漫画教学计划
一、基本情况分析
漫画课程开设主要争对的是小学高年级和初中生。比起低年级学生,他们心智更成熟一点,喜欢追求新奇的东西,对绘画有自己的主见和个性,临摹能力强,但创作的动手能力比较弱,应加强训练和培训,漫画课程能很好的帮助他们得到锻炼。
二、教学目标
1.培养学生的想象力。
2.培养学生动手能力。
三。通过一系列的活动来了解和理解漫画,培养他们的兴趣。
三、教学活动内容
1要求学生按时上课、离校,保持教室整洁,爱护公共财物。
2.按时完成老师布置的作业。
三。在上课的过程中,我们要保持良好的课堂纪律,不喧哗,不做与绘画无关的事情。
四、课程安排
1-3课时临摹漫画**,指导他们对造型、线条的把握。
4-6课时对漫画五官、表情、动态等一些训练,为创作漫画做准备。
7-9课时通过不同的色彩材料对漫画进行着色,感受不一样的艺术效果。
在10-12个课时内,以不同的方式创作漫画。
绘画辅导老师:叶强友
2014年10月9日
中专绘画老师教学计划
绘画是一门富有创造力和艺术性的学科,它不仅仅是一种技能,更是一种表达情感和思想的方式。在中专教育中,绘画课程的教学不仅要培养学生的审美能力和艺术素养,更要提高他们的想象力和创造力。本文将详细介绍一位中专绘画老师的教学计划,以期能够提供一个全面的教学方案。
第一章:教学目标
1. 培养学生的审美能力:通过学习艺术史和名画赏析,让学生能够欣赏和理解不同风格和流派的绘画作品。
2. 提高学生的绘画技能:通过系统的练习和指导,让学生掌握绘画的基本技巧,如线条、色彩和构图等。
3. 激发学生的想象力和创造力:通过富有创造性和开放性的教学方法,鼓励学生表达自己的想法和情感,并培养他们在创作中独立思考的能力。
第二章:教学内容
1. 艺术史和名画赏析:学生将学习不同时期和流派的艺术史,包括古代艺术、文艺复兴时期、现代主义等。他们还将通过欣赏名画,了解不同风格和表现手法,并学习如何通过绘画来表达自己的情感和思想。
2. 基本绘画技巧:学生将学习绘画的基本元素,如线条、色彩、形状和空间等。他们将通过不同的练习,掌握不同绘画材料和工具的使用方法,并学习如何运用这些技巧来创作自己的作品。
3. 创作与表达:学生将被鼓励在教师的引导下表达自己的想法和情感。他们将学习如何选择和发展一个主题,并通过绘画来表达自己的独特观点和创意。教师将提供个性化的指导,帮助学生在创作中探索自己的艺术风格。
第三章:教学方法
1. 讲授和示范:教师将通过讲授和示范,向学生介绍不同的绘画技巧和表现手法。通过这种方式,学生可以更直观地理解和掌握绘画的基本知识和技能。
2. 实践和练习:学生将有大量的实践机会,通过不断地练习来提高自己的绘画技巧。他们将有机会使用不同的材料和工具,探索不同的创作方式,并在教师的指导下不断改进和完善自己的作品。
3. 对话和批评:教师将与学生进行对话和批评,鼓励他们表达自己的想法并接受他人的意见。通过对话和批评,学生可以从不同的角度看待自己的作品,发现其中的不足之处,并改进自己的创作。
第四章:教学评估
1. 作品展览:学生将有机会参加作品展览,展示自己的创作成果。这不仅可以鼓励学生在创作中做到更好,还可以提高他们的自信心和自我价值感。
2. 书面评估:教师将定期进行书面评估,评价学生的学习成果和技能提高情况。这将有助于学生了解自己的进步并发现需要改进的地方。
第五章:教学资源
1. 绘画教室和设备:学校将提供良好的绘画教室和各种绘画所需的材料和设备,如画笔、画布、颜料等。
2. 图书和艺术品展览:学生将有机会参观图书馆和艺术品展览,进一步了解艺术史和各种艺术形式。
3. 计算机和多媒体设备:教师将使用计算机和多媒体设备来展示艺术作品和技巧,以及进行数字绘画教学。
综上所述,中专绘画教学计划旨在培养学生的审美能力、提高他们的绘画技能,激发他们的想象力和创造力。通过艺术史和名画赏析、基本绘画技巧的学习,以及创作与表达的实践,学生将成为有批判性思维和创造性思维的绘画艺术家。这个计划将通过讲授和示范、实践和练习以及对话和批评的教学方法来实施,并通过作品展览和书面评估来评估学生的学习成果。希望这个教学计划能够帮助中专绘画老师为学生提供一个全面的绘画教学。
中专绘画老师教学计划
绘画是一门既技术性又艺术性极强的学科,对学生的创造力、审美能力和手工操作能力都有较高的要求。作为中专绘画老师,我希望通过科学、有趣和富有挑战性的教学计划,激发学生对绘画的兴趣和热爱,培养他们的绘画技能和美术素养。
一、教学目标
通过本学期的教学,我希望学生能够实现以下目标:
1. 培养学生对艺术的热爱,提高审美能力;
2. 掌握基本的绘画技巧和素描基础;
3. 培养学生的创造力,鼓励他们独立思考和表达;
4. 提高学生的观察力和想象力。
二、教学内容
1. 基本素描技巧
- 线条、明暗、透视的基本概念和技巧;
- 生活中的静物素描练习,如水果、鲜花、书籍等;
- 人物素描,从基础的头部轮廓开始,逐渐学习人物的身体结构和比例关系。
2. 常见材料和基础色彩运用
- 不同绘画材料的特点和用途,如铅笔、炭笔、水彩、油画等;
- 彩色纸和调色盘的使用方法;
- 色彩的基本概念,如暖色调与冷色调的区分,互补色的搭配等。
3. 创作与表达
- 提供学生多样的主题和创作素材,鼓励他们独立思考和表达;
- 引导学生通过绘画来表达情感、观点和创意;
- 分享著名艺术家的作品,激发学生的创作灵感和学习动力。
三、教学方法
1. 教师示范法
- 结合学习内容,通过展示自己的绘画技巧和过程,带领学生进行实地观察和绘画;
- 在示范中穿插艺术技巧和知识点的讲解,让学生能够更好地理解并运用。
2. 亲身体验法
- 安排学生参观画展、美术馆等,亲自接触和感受艺术作品的美;
- 组织户外写生活动,让学生在真实场景中进行绘画创作。
3. 小组合作法
- 通过小组合作让学生共同完成一幅画作,培养他们的团队合作和沟通能力;
- 学生之间互相交流和学习,共同解决绘画过程中的难题,培养他们的互助精神和创造力。
四、教学评估方式
1. 个人作业评估
- 对学生的个人作业进行定期评估和点评,注重技巧和表达的发展;
- 鼓励学生在每个作业中积极尝试新的创作方式和风格。
2. 综合测评
- 定期组织综合测评活动,包括书面考试、创作展览、口头答辩等形式;
- 综合考察学生对绘画技巧、艺术史和名画赏析等方面的理解和掌握。
3. 学习反馈
- 鼓励学生进行学习反思和交流,提供定期的学习反馈机会;
- 给予学生积极的鼓励和建议,激发他们的学习动力和自信心。
通过以上教学计划,我希望能够培养出一批绘画技术扎实、审美水平较高、创造力充沛的学生。在中专绘画教学中,我将不断探索和创新教学方法,让学生在有趣和富有挑战的实践中尝试、成长。相信通过我们的共同努力,学生们会在绘画的世界中收获快乐和成就感。
学生对外界的各种物体和图形都感到新奇,让学生对绘画产生兴趣,本学期我计划从以下几方面入手:
一、培养学生对绘画的兴趣:
1运用看、做、玩的方法,激发儿童对绘画的兴趣。
(1)组织**老师们的作品,告诉他们这是老师画出来的,还可以带领学生看看画画的情景和画的内容,让知道自己也能画,而且还能画得很美丽。
(2)鼓励学生放心大胆地自由涂抹,练习手指、手腕的动作,教师对学生绘画的内容、题材、形式及技巧等不能提过高的要求,而是鼓励学生大胆用笔,以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹,自由表现。
(3)经过一段时间的练习,可采用游戏的方法,如添画游戏、涂色游戏等,使学生逐渐有意识、有目的的画出一定的线条。
2运用多种材料提高学生的绘画兴趣。
学生可以拿老师的印章或笔帽、牙膏盖等,蘸上颜色印章在纸上;学生可以直接用无毒颜料蘸手指或手掌,在纸上打印不同颜色的指纹或掌纹;学生们还可以被教导在纸上滴下颜色,用嘴或小管子吹出各种自然纹理;学生也可以被教导使用棉签进行简单的绘画和染色。
2、 训练学生画基本线条和简单的身体技能。
1、线、形体的训练
教师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容,如用点画“飘落的雪花”,用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”。在画斜线时,引导学生想象幻灯片、山坡等,使学生了解斜线的含意。圆是学生绘画中最早出现的图形,为了使学生较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法,经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。
学生在作画时,往往只看要画的对象,只有在得到一般印象时才停止观察。用这种方式描绘的形象只能是最简单、最粗糙的,所以教师要注意培养学生的观察能力,画一些生动、熟悉的东西。
2、色彩的训练
学生对色彩的感受力很强,但不能正确说出它们的名称,更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来,在作画时,往往任意取用一枝笔不加选择的涂色,或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底,因此,在教学过程中教师要有意识地引导学生认识几种颜色的名称,学习辩别相近的色彩,同时训练学生涂色的技能,不要涂到轮廓线的外边去。
三、进行必要的常规教育
1教学生正确的作画姿势,包括坐姿、写字姿势、画图姿势,手眼保持一定距离,自然握笔。
2教会学生认识和使用绘画工具和材料,培养学生良好的绘画习惯。
以上是我针对学生特点的艺术特色策划。在实施过程中,我会根据实际情况灵活调整,以达到最佳的教学效果。
根据本学期美术兴趣班的课时情况及孩子的基础和能力,我将对孩子进行一些基础的美术教育,简单的绘画及认知基本的色彩为主进行本学期小班美术兴趣班的教学
教学目标:
一、通过幼儿对周围环境和美术作品中美的感知,培养幼儿对美的敏感性。
二、通过幼儿在美术活动中自由自在的表达,引导幼儿感受美术活动的乐趣,培养其审美情感的体验和表达能力,促进其人格健全和谐的'发展。
三、通过对简单的美术工具和材料的操作,培养其审美表现力和审美创造力。
分类教学目标:
一、绘画
,培养正 确的绘画姿势,手腿保持一定距离。握笔自然有力。
创新。在美术活动中充分发挥孩子的想像力和创造力。
3、能利用多种绘画工具和材料,用不同技法表现自己独特的思想,体验创造的乐趣。
绿、蓝、黑、黄、褐等。
竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体,如树木、花草、人、动物等,培养幼儿大胆画画的能力。
根据培养目标,我们将以边玩、边看、边做的形式,激发孩子对美术的兴趣,在动手绘画的过程中,提高孩子的兴趣,在美术活动中发展孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力,形成幼儿良好的个性心理品质,并提高幼儿学习其他学科的效果。
针对上述目的,我对这学期美术兴趣班的具体课程内容安排如下:
时 间
课 程 内 容
目 标
第一周
认识新伙伴,老师,学习画姿
认识直线 折线 波浪线
第二周
我的小手能用画画
简单的线条自由发挥组合图形
第三周
看谁的线条最漂亮
用所学的各种线条创作组合
第四周
云姑娘和气球
练习运用线条
第五周
太阳公公和彩虹
练习画线 创造能力
第六周
太阳公公起得早
练习运用画线
第七周
时光如水,新学期到来了,现下教师们可以理清思绪写一份教学计划了,教学计划有助于新手老师对课堂的整体把握,如何写好一份优秀的教学计划呢?也许下面的“绘画教学计划11篇”正合你意!请马上收藏本页,以方便再次阅读!
小学生绘画培训教学计划
引言:
在现代社会的文化教育中,绘画教学的地位越来越受到重视。一方面,随着社会科技的进步和城市化进程的加快,大量学生缺乏与自然的亲近,以及缺乏对人文文化的体会和认识。绘画作为人类文明和文化的重要载体,可以较好地满足学生们这方面的需求。另一方面,绘画教育可以拓展儿童的想象力和创造力,发展其艺术天赋和兴趣爱好,不仅有助于儿童身心发展,也可以为他们的未来人生增添价值和意义。
一、培养学生的绘画基础知识
1、学生需要学习并掌握色彩、构图和形体等基本绘画知识。
2、通过讲解、演示、实践等方式,引导学生了解绘画材料,如何选择和使用笔、纸、画板、颜料等。
3、指导学生掌握绘画方法和技巧,如何处理线条、色彩、光影等元素,达到基本绘画表现的目的。
二、激发学生的想象力和创造力
1、通过各种灵感创作、头脑风暴、随心所欲等方式,给学生提供了充分的创作空间,让他们把自己的想象和创造力发挥出来。
2、通过生活、环境和文化等素材,激发学生的艺术灵感,培养其独立思考、创意思考和创新能力。
三、加强学生的艺术素养和文化修养
1、教授学生绘画技巧的同时,也要培养学生对艺术的欣赏力和鉴赏力,帮助他们了解艺术的本质和意义,提高其艺术鉴赏水平。
2、教授学生人文文化的基础知识,让他们在创作中融入、表达和传承文化内涵,增强其文化素养和情感认知。
四、创设丰富多彩的绘画活动
1、组织丰富多彩的课外绘画活动,如全班或全校绘画比赛、画展、广场活动等,为学生提供展示自己才华和创作的机会,增强其自信心和表达能力。
2、鼓励学生积极参与文艺演出和公益社会活动,引导他们通过绘画表现自己对美好生活的追求和理想,以及对自然、人类、社会的爱护和关注。
结语:
小学生绘画培训教学计划,不仅是提高学生素质和能力的重要手段,更是让学生进一步了解自己和社会的机会。在实施过程中,需要注重个性化和差异化的教学方法和手段,引导学生发挥自己的特长和优势,达到相应的教育效果。同时,教师也需要进一步提升自己的绘画素养和教学水平,才能更好地指导学生,促进其全面和均衡发展。
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学目标
1.了解爱国主题艺术绘画的特点和表现方式,能够通过绘画表达爱国情感。
2.了解一些著名的爱国艺术家和他们的代表作品,深入了解他们的艺术思想和创作理念。
3.培养学生的美的情感和表现能力,激发学生的爱国热情和文化自信。
二、教学内容
1.爱国主题艺术绘画的特点和表现方式
2.著名的爱国艺术家及其代表作品
三、教学过程
第一节:爱国主题艺术绘画的特点和表现方式(课时3)
1.介绍爱国主题艺术绘画的特点和表现方式,包括艺术表现手法、色彩运用、形式创新等方面。
2.通过展示一些优秀的爱国主题艺术绘画作品,让学生深入了解这一领域的创作精神和表现方式。
3.组织学生进行书法和绘画创作,让他们在实践中找到艺术表达的方法和途径。
第二节:著名的爱国艺术家及其代表作品(课时4)
1.介绍一些著名的爱国艺术家及其代表作品,如徐悲鸿、齐白石、陈逸飞、张大千等人。
2.分析这些艺术家的创作思想和艺术成就,探究他们作品背后的文化内涵。
3.组织学生自主选择一名爱国艺术家,并研究他们的创作思路和代表作品。
第三节:综合实践(课时3)
1.以学生研究自选的爱国艺术家为基础,让他们进行一次综合实践。
2.组织学生进行书法和绘画创作,让他们通过创作,进一步了解爱国艺术绘画的表现手法和创作思路。
3.让学生通过参观和欣赏优秀的爱国艺术绘画作品,进一步提升自己的艺术鉴赏能力和美的情感。
四、教学评价
1.学生的书法和绘画作品,评选出优秀的作品,展示在校内。
2.学生对于爱国主题艺术绘画的理解和热爱程度。
3.教师对于学生表现和创作的评价,针对性提出改进意见。
五、教学效果
1.学生体验到爱国主题艺术绘画的魅力,增强了文化自信和爱国情怀。
2.学生创作的书法和绘画作品具有一定的艺术观赏价值,能够表达自己的情感和理念。
3.学生对于爱国主题艺术绘画的认识,得到了进一步提升和完善。
范文:
爱国艺术绘画主题教学计划
爱国主题艺术绘画是中国艺术的瑰宝,它源远流长,具有强烈的时代性和地域性。在今天这个快速发展且激烈竞争的时代,教育者应加强爱国主题艺术绘画教育,将传统文化与时代精神相结合,引导学生树立正确的历史观和爱国情怀。
一、教学目标
本课程旨在通过爱国主题艺术绘画的介绍,使学生了解中国传统文化和爱国情感,培养学生美的情感与表现能力,激发学生的爱国热情和文化自信。具体目标如下:
1.了解爱国主题艺术绘画的特点和表现方式,能够通过绘画表达爱国情感。
2.了解一些著名的爱国艺术家和他们的代表作品,深入了解他们的艺术思想和创作理念。
3.培养学生的美的情感和表现能力,激发学生的爱国热情和文化自信。
二、教学内容
本课程主要包括两个方面的知识:爱国主题艺术绘画的特点和表现方式,以及著名的爱国艺术家及其代表作品。
1.爱国主题艺术绘画的特点和表现方式
爱国主题艺术绘画是中国传统文化中的珍品,其特点是以爱国情感为主旨,即以祖国人民为主题或以属于祖国、归属祖国的事物为主题。在表现方式上,爱国艺术采用各种符号、色彩、线条等艺术手法,以富有感染力的形象和形态表达出爱国主义情感。
2.著名的爱国艺术家及其代表作品
在中国历史长河中,有许多著名的爱国艺术家,他们的代表作品具有极高的艺术价值和文化含义。本课程主要涉及四位著名的爱国艺术家:徐悲鸿、齐白石、陈逸飞和张大千,探究他们作品背后的文化内涵和艺术成就。
三、教学过程
第一节:爱国主题艺术绘画的特点和表现方式
1.介绍爱国主题艺术绘画的特点和表现方式
爱国主题艺术绘画是具有中国传统文化特色的艺术形式,主要表现在以下三个方面:
(1)以爱国情感为主旨。爱国主题艺术绘画的创作主旨是祖国,表达了对祖国深深的眷恋和热爱之情。它可以通过绘画的形式,表现出中国传统文化中的爱国主义情感,对强大的国家和社会的推崇,对文化背景和传统价值观的回忆。
(2)采用各种手法和符号。爱国艺术绘画具有很强的艺术感染力,能够通过各种手法和符号,将爱国的情感表达到最纯粹的境界。它的形式丰富多样,包括插画、油画、水墨画等,每种形式都能够适应不同的场景和需要。
(3)色彩鲜明明亮。色彩在爱国艺术绘画中起到了重要的作用。艺术家将色彩表现得极具魅力,丰富多彩,以此来表现出对祖国的美丽和对祖国的热爱和敬畏之情。
2.实践操作
展示一些优秀的爱国主题艺术绘画作品,让学生深入了解这一领域的创作精神和表现方式。组织学生进行书法和绘画创作,让他们在实践中找到艺术表达的方法和途径。
第二节:著名的爱国艺术家及其代表作品
1.介绍著名的爱国艺术家及其代表作品
(1)徐悲鸿
徐悲鸿是中国近代著名画家、美术教育家和艺术理论家,具有极高的艺术水平和理论成就。他的代表作品《永远的胜利》中,展现了中国革命的胜利和民族独立的壮丽场面,强调了祖国之间的无间友谊和共同的命运。
(2)齐白石
齐白石是中国现代著名的画家和书法家。他的代表作品《花鸟图》中,表现了中国传统笔墨艺术的美,展现了对祖国的热爱和对生命的敬畏。齐白石的作品以其独特的风格和简约的手法,成为中国艺术史上的经典之作。
(3)陈逸飞
陈逸飞是中国现代艺术教育的先驱之一。他的代表作品《红旗飘飘》中,表现了新中国成立后富有生机和活力的社会面貌,强调了中国人民对祖国强大和繁荣的期望和追求。
(4)张大千
张大千是中国现代艺术大师,他的代表作品《清明上河图》中,表现了中国传统城市生活的壮观和富有生活气息的文化内涵。张大千的作品以其富有现代感和广阔的艺术语言,成为中国当代美术界的一位重要领袖。
2.实践操作
分析这些艺术家的创作思想和艺术成就,探究他们作品背后的文化内涵。组织学生自主选择一名爱国艺术家,并研究他们的创作思路和代表作品。
第三节:综合实践
1.以学生研究自选的爱国艺术家为基础,让他们进行一次综合实践。组织学生进行书法和绘画创作,让他们通过创作,进一步了解爱国艺术绘画的表现手法和创作思路。
2.让学生通过参观和欣赏优秀的爱国艺术绘画作品,进一步提升自己的艺术鉴赏能力和美的情感。
四、教学评价
1.学生的书法和绘画作品,评选出优秀的作品,展示在校内。
2.学生对于爱国主题艺术绘画的理解和热爱程度。
3.教师对于学生表现和创作的评价,针对性提出改进意见。
五、教学效果
1.学生体验到爱国主题艺术绘画的魅力,增强了文化自信和爱国情怀。
2.学生创作的书法和绘画作品具有一定的艺术观赏价值,能够表达自己的情感和理念。
3.学生对于爱国主题艺术绘画的认识,得到了进一步提升和完善。
小学生绘画培训教学计划
绘画是小学学生很重要的一项技能,也是一项培养想象力、创造力、表达力和审美意识的重要手段。在小学教学中,让学生进行绘画培训不仅能够提高他们的艺术素养,还能够拓展他们的思维和创造能力。因此,开展小学生绘画培训教学活动,对小学生的身心健康和个人发展非常有益。本文将对小学生绘画培训的相关主题进行论述。
一、绘画基础知识教学
绘画基础知识教学是小学生绘画培训中的重要一环。通过教授基础知识,可以让小学生掌握绘画的基本技巧和方法,从而更好地进行绘画创作。这包括绘画的基本构图、笔触和色彩等方面,教授方式应当注重激发学生的学习兴趣和积极性,多引导学生进行实践操作。
二、绘画素材和创作题材教学
在小学生绘画培训过程中,选择正确的绘画素材和创作题材对绘画能力的提升非常重要。针对小学生的特点,应从他们生活中的内容出发,选择一些具有生活情趣和丰富性的素材,如风景、自然、鲜花、动物等。在创作题材的选择上,可以采用开放式的方式,引导学生自主选择,避免让学生有压力和束缚感,让小学生能够更好地理解绘画的含义和价值。
三、绘画技巧和风格培养
在小学生绘画培训教学中,培养学生的绘画技巧和风格也是非常重要的一环。在学习基础技巧的基础上,可以通过培养学生想象力、创造力和审美意识等方面,让他们掌握一些新的绘画技巧,探索一些新的艺术风格。同时,鼓励小学生敢于尝试和创新,让他们的绘画作品具有个性和独创性。
四、绘画作品展示与鉴赏
在小学生绘画培训教学中,进行绘画作品展示和鉴赏也是非常重要的一环。通过展示和鉴赏学生的绘画作品,可以让学生更好地了解艺术世界的多样性和丰富性,进一步提高他们的审美水平和鉴赏能力。同时,可邀请专业艺术人员进行评价和指导,帮助学生发现和解决问题,提高绘画技巧和水平。
总之,小学生绘画培训教学计划旨在提高学生的绘画技能、创造力和审美意识,让他们了解绘画艺术的含义和价值,使他们在绘画中得到快乐和成长。要深化教育教学改革,注重绘画教育教学的具体操作,推进素质教育的全面发展,让小学生在绘画中寻找到自己的未来。
活动名称
绘画-马路上的人
活动目标
1、学习画侧面人来表现马路上行走人的动态。
2、能运用对比色、同种色表现画面色彩。
活动准备
记号笔、侧面动态人范例、正方形的画纸、蜡笔
活动流程
一、讲讲做做。
1、幼儿学学马路上人走路的动态。
2、观察走人的手脚动态。
二、讨论。
1、幼儿观看照片,相互交流。
2、侧面人和正面人有什么区别?
3、请幼儿演示比较。
三、讲解演示。
1、学画侧面人的脸
(1)眼睛的变化。
(2)头发的变化。
2、手脚动作的变化
四、幼儿表现。
1、能根据自己想象表现不同侧面人的动态。
2、添加人物的背景。
五、幼儿相互欣赏作品。
活动
重难点重点是表现侧面人的脸部、手脚的变化。
难点是能运用对比色、同种色表现画面色彩。
反思
教学目的:
以兴趣为出发点,将绘画技法与想象结合,发挥儿童的主体意识,激发儿童对美术的兴趣,挖掘儿童的想象创造才能。
a. 绘画类目标:
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒),培养正确的绘画姿势,手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、培养学生对色彩的兴趣,认识并学会使用3-6种颜色:红、绿蓝、黑、黄、褐点等。
3、从游戏的形式让学生逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体,如树木、花草、人、动物等,培养学生大胆画画的能力。
b. 手工类目标:
1、认识泥工的材料和工具,知道其名称(粘土、橡皮泥及面团),知道它们的性质是柔软的,可以塑造的。
2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法,简单地塑造一些物体,并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称,学会一些简单的折叠方法(如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折)。
4、学习粘贴简单图形的方法。
教学目的:
继续提高对美术的兴趣,激发创意思维与形象思维,通过正确地观察、认识,进行必要的临摹、写生、创意,加强绘画基础的训练。
教学内容:
创意线描、装饰色彩、水粉画、油水分离画等。
a. 绘画类目标:
1、教学生学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体,简单的风景,动植物,能画出其基本部分和主要特征。
2、教学生区别蜡笔、水粉、蜡笔水粉混合画的特征,对色彩调合能互相互补,用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案,教到色彩鲜明,比例恰当。
b. 手工类目标:
1、超轻黏土:学习捏的技能,能塑造出物象的主要特征,会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工:学会一些简单的折叠方法,能折出有关事物形象的纸工作品,及节日装饰、环境布置等,培养学生的初步美感和审美能力。
a. 绘画:培养学生对绘画的兴趣,运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。 b. 手工:帮助学生认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
少年兴趣班:
a. 绘画:以蜡笔,水彩笔为主,用颜色临摹为授课方法,让学生掌握基本的色彩搭配和构图。
b. 手工:学习撕纸粘贴方法,能撕出简单的树叶、树干和花草,调和画面。用粘土捏出基本的动植物形象。
b. 手工:学习泥工的技能,主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汽车、动物、花园等。
少年兴趣班:
a. 绘画:以水粉为主,掌握水粉特性,能画出简单的植物的颜色(水、树、花、鸡、鸭等)。用自然物或人造物的不同肌理,通过拓印或剪贴,制作各种图形。 b. 手工:掌握剪纸贴与绘画结合,能作出各种形状,以立体为主。用粘土捏出各种较为复杂的形象以及拼组作品。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
本教学计划的教学目标是让学生了解绘画的基本知识和技能,并通过实践不断提高自己的创意和表现能力。具体目标如下:
1. 了解绘画的基本概念和技巧;
2. 掌握绘画的基本用具,并学会正确使用它们;
3. 学会选择和掌握不同绘画材料的用途和效果;
4. 培养创意和表现能力,练习绘画技巧;
5. 学会欣赏和评价艺术作品。
二、教学内容
1. 了解绘画的基本知识
(1)绘画的定义和分类;
(2)绘画用具的种类和使用方法;
(3)绘画作品的结构和构图方法;
(4)色彩理论和应用。
2. 掌握绘画的基本技能
(1)如何描绘线条和线条的变化;
(2)如何掌握色彩和调色;
(3)如何处理阴影、光影和透视;
(4)如何表现人物、动物、景物等。
3. 学习不同材料的用途和效果
(1)水粉、水彩、油画等常见绘画材料的基本用途;
(2)如何选择合适的材料和工具,达到想要的效果;
(3)不同材料结构和品质的差异。
4. 培养创意和表现能力
(1)绘画和创意的关系;
(2)如何挖掘自己的创意潜力;
(3)如何将想法付诸实践。
5. 欣赏和评价艺术作品
(1)欣赏艺术作品,理解艺术作品的内在内容和意义;
(2)学会评价艺术作品,发掘其中的优缺点;
(3)了解不同艺术潮流和风格的特点。
三、教学方法
本计划采用以下教学方法:
1. 讲授法:讲解绘画基本知识和技能;
2. 演示法:通过示范等方式,学生能够直观了解作画的具体步骤和技巧;
3. 实践法:让学生通过练习和实际作画,不断提高自己的技能和创意;
4. 实验法:让学生自己尝试不同材料和技法,体验不同效果;
5. 欣赏法:给学生欣赏艺术作品,理解其中的深层意义和内涵。
四、教学计划
本教学计划共分为15次课程,每次课程为90分钟。具体安排如下:
第一课:绘画的基本概念
1. 什么是绘画
2. 绘画分类
第二课:绘画用具
1. 绘画用具的种类
2. 绘画用具的使用方法
第三课:线条
1. 线条的定义和分类
2. 线条变化的表现方法
第四课:色彩
1. 色彩的定义和分类
2. 色彩的原理和应用
第五课:水彩绘画
1. 水彩绘画的基本材料
2. 水彩绘画的技巧和注意事项
第六课:素描
1. 素描的定义和作用
2. 素描的基本要素
第七课:色彩的运用
1. 调色的基本原理
2. 如何处理阴影、光影和透视
第八课:油画绘画
1. 油画绘画的基本材料和工具
2. 油画绘画的技巧和注意事项
第九课:绘画与创意
1. 绘画和创意的关系
2. 如何挖掘自己的创意潜力
第十课:墨画
1. 墨画的基本材料和工具
2. 墨画的技巧和注意事项
第十一课:色彩和心理
1. 色彩和情绪的关系
2. 如何运用色彩表现情感和心理
第十二课:水粉绘画
1. 水粉绘画的基本材料和工具
2. 水粉绘画的技巧和注意事项
第十三课:绘画的表现手法
1. 绘画的表现手法和技巧
2. 如何通过表现手法展示画面内外所表现的真实感
第十四课:数字绘画
1. 数字绘画的基本要素和技巧
2. 数字绘画的实践方法和运用
第十五课:绘画欣赏
1. 题材和风格的特点
2. 如何欣赏和评价艺术作品
五、教学效果检测与修正
在教学过程中,应及时检测学生的学习效果,以及排除教学中遇到的问题。建议采用以下方法:
1. 开设课堂测试,以检测学生的掌握情况
2. 结合学生反馈,针对学生的问题进行针对性讲解
3. 在课堂结束后,及时总结和反馈,向学生提供各种优质教学资源
以上是本教学计划的主要内容和方法,希望能为小学生的绘画教学提供一定的帮助和指导。
本次编写的爱国艺术绘画主题教学计划,旨在通过丰富多彩的绘画题材,引导学生树立民族自豪感与爱国情怀,激发学生对传统文化、历史人物以及现代化发展的深入了解和热爱。
一、教学目标
1.使学生了解我国传统文化与历史人物
2.引导学生对国家发展的认知与热爱
3.培养学生的审美能力和艺术创造力
二、教学策略
1.融合绘画和历史文化等多学科知识
2.为学生提供良好的创造环境与广泛的创作材料
3.鼓励学生勇于创新,尝试新的艺术表现方式
三、教学内容
1.唐婉——传统美人画
先通过讲解唐婉的生平和相貌特点,让学生感受唐婉的美貌。然后利用国画基本技法,引导学生绘画唐婉的形象。在画笔、颜色和线条等层面进行分析,让学生了解中国传统美人画的技巧与表现方法。
2.故宫建筑——水墨画
介绍故宫的建筑风格和历史背景,让学生了解古建筑所蕴含的文化内涵和价值。引导学生感受故宫的宏伟和气势,然后通过水墨画的表现形式,让学生尝试用线条、墨色、点和面等元素表达故宫的雄伟和美丽。
3.钱钟书——肖像画
通过讲解钱钟书的人物形象和学术成果,让学生了解钱钟书的卓越贡献。然后引导学生运用素描技法和色彩表现方式,尝试创作钱钟书的肖像画,体现出学者的睿智和气质。
4.两弹一星——现代主义绘画
利用现代主义绘画的表现方式,让学生了解中国核工业的发展历程和两弹一星的历史意义。鼓励学生利用不同的材料和表现手法,创作具有时代感和现代艺术特点的绘画作品。
四、教学成果展示
1.举办学生作品展览,展示学生的创作成果,鼓励他们发表个人看法。
2.在学校网站或社交媒体上公开学生作品,让更多人欣赏学生的绘画作品。
3.邀请学生以绘画方式讲解他们创作作品的意义和灵感来源。
五、教学评估
1.进行学生作品评选,选出优秀作品,并给予褒奖和激励。
2.考查学生关于传统文化、历史人物和现代化发展等方面的认知和理解。
3.通过教学反馈和讨论,改善和完善教学策略和方法。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目的
本教学计划旨在帮助小学生们掌握基本的绘画技巧,培养他们的想象力、创造力和艺术表现力。通过一系列有趣的绘画活动,让小学生们感受到绘画的乐趣,激发他们对艺术的热爱,提高他们的艺术造诣,为今后的学习打下基础。
二、教学内容
1.铅笔画基础
通过铅笔画的基础教学,让小学生们了解绘画的基本构图、线条、阴影、透视等知识,并在此基础上进行绘画习作,提升他们的绘画表现力。
2.色彩应用
在掌握基本的铅笔画技巧后,开始引导小学生们学习色彩应用,了解颜色的基本搭配和运用方法,并在此基础上进行彩铅画的绘制。通过彩铅画的学习,激发小学生们的创造力和想象力,提高他们的艺术水平。
3.素描
引导小学生们学习素描,通过实践绘制一些日常生活中的物品,理解线条与形态之间的关系,培养小学生们的观察力与思考力,提高他们的表现能力。
4.色彩理论
通过理论知识的教学,引导小学生们深入了解色彩的原理和表现方式。帮助他们掌握颜色的基本概念及其色彩运用技巧,从而让他们更灵活地使用色彩,提高他们的绘画表现力。
三、教学方法
1.启发式教学
启发式教学是一种将学生引向问题,帮助学生自主探索和发现问题答案的教学方法,这种方法能够激发小学生们的主动性和创造性,增强他们对知识的记忆,并提高他们的学习兴趣。
2.访问式教学
访问式教学是一种寓教于乐的教学方式,通过进行实地考察,让小学生们亲身感受到艺术的美好,激发他们对美的向往和热爱。
3.合作学习
合作学习是一种让学生接受挑战,互相协作,实现共同目标的教学方法。在绘画教学过程中,通过小组合作模式赋予小学生更多责任,让他们学会相互配合,实现有效的信息交换和知识共享,并且能够提高小学生们的沟通技巧和合作能力。
四、教学评估
在教学过程中,我们将采用定期考试、平时作业、及时反馈等多种方法对学生进行评估,从而了解学生的绘画水平、学习状态和反馈意见,及时发现问题,加强教学管理和调整教学策略。
五、总结
在本教学计划中,我们将对小学生进行系统的绘画教育,旨在通过传授艺术知识和技能,培养学生的审美意识、创造力和表现力,让他们更好地享受绘画的乐趣,并逐步成长为真正的艺术家。
小学生绘画培训教学计划
第一节:绘画基础知识与技巧
一、绘画的种类和分类
绘画按照形式可分为水彩画、油画、素描、漫画、动画等。按照内容分类可分为人物画、风景画、动物画、花鸟画等。
二、绘画的史学背景
让孩子能了解绘画的起源、发展和演变过程,了解各种绘画类型的产生和特点。
三、绘画的基础知识
了解绘画的基础知识、如构图、画面分析、颜色搭配、选择不同的画具等,为后面的创作打好基础。
四、绘画的技巧
教授绘画的基础技巧,包括勾勒、上色、考虑光线、投影等等,使学生在画面创作中有更大的创造力。
第二节:色彩与构图
一、色彩搭配
教授孩子如何搭配颜色,选择合适的颜色,为手绘作品增色不少。
二、光影的理解
让孩子理解画面中光色、阴影、透明度等,更好的去描绘画面的质感。
三、构图
让孩子学会构图,让画面变得和谐美观。构图是手绘创作当中最重要的一个环节。
第三节:素描与风景画
一、素描的基础知识
学习素描画的基础知识,了解线条的不同功能、厚厚的线条和薄薄的线条、画面的明暗关系等等。
二、学习风景画的构图
风景画是不容易画好的,需要学习到诸如如何描绘山川河流、天空的色彩表现、水波的表现等。
三、风景画的色彩表现
学习马克思主义的颜色理论,表达自己的画面感觉,让大自然的美景得到完美的表达。
第四节:人物创作
一、人物创作构思
如何表达人物画的情感和性格,需要首先学会结合形态、动态和空间等因素构思人物形象。
二、人物创作的技巧
如何用线条刻画出人物身材和姿态,如何表现人物面部表情和神情等等,这一切需要学生在创作过程中认真体会。
第五节:色彩与动画
一、色彩与情感表达
学习如何通过色彩表达出情感和心理感受,给人留下更加深刻的印象。
二、动画创作
学习如何创作动画,如何捕捉动态画面,了解动画素材的组合和表现方式。
三、动画制作流程
学习动画制作的基础流程,如剧本创作、分镜脚本、动画的动作设计等,让孩子了解动画制作的整个流程。
总结
本课程将孩子从绘画的基础知识、技巧,到色彩搭配和构图、素描风景、人物创作,最后到达了动画的领域。可帮助孩子培养出不错的绘画基础,帮助孩子发现自己的创作才华和表现能力。
小学生绘画培训教学计划
引言:绘画是小学生非常喜欢的一项活动,不仅可以开发他们的想象力和创造力,还可以提升视觉、感觉和手眼协调能力。因此,在小学生的绘画教学中,我们需要合理设置教学计划,有针对性地引导学生绘画,培养他们的艺术兴趣和爱好。
一、教学目标
1.理论知识:了解绘画的历史、分类和基本概念,了解绘画材料的种类和使用方法。
2.技能操作:掌握基本线条和色彩的表达能力,熟练掌握绘画材料和工具的使用方法,具备绘画创作能力。
3.情感体验:培养学生对美的感受和热爱,增强自信心和创造力,发扬积极的学习精神。
二、教学内容和步骤
1.基础理论知识的讲授
了解绘画的起源和发展历程,了解不同类型的绘画作品,掌握基本的绘画艺术语言和常用技法。
2.线条和色彩基础训练
学生首先练习基本线条的表达能力,再掌握基本色彩的调配和运用。可以让学生用铅笔和碳素棒练习线条表达,用水彩和彩铅练习色彩表达。
3.创作画作
教师可以设置不同的主题,如群像、风景、静物、抽象等,让学生在主题范围内自由发挥,创作出符合自己创意和想象的作品。教师要指导学生用多种颜色和形状,丰富画面的表现力和视觉效果。
4.分享和评价
学生可以相互分享自己的画作,并互相评价和鼓励。教师也可以就画作的主题、构图、色彩、线条等方面进行点评,指明不足和发扬优点。
三、教学方法
1.示范教学法:教师先进行示范性的画画表演,一步步进行操作和演示,让学生理解和模仿。
2.互动式教学法:教师和学生进行对话式间互动,鼓励学生自己阐述、表达和发挥想象和创造力。
3.批判式教学法:教师引导学生运用逻辑思考和创造力,有毅力地探索和尝试,并勇于批判和改进自己的画作。
四、教学要点
1.全面培养小学生的艺术素养和绘画能力,启发他们的创造潜力和想象力,让他们在以后的人生中具备打开大门的能力。
2.教师要耐心细致地指导学生的绘画操作和表达技巧,注意孩子们的心理状态和情感变化,帮助他们愉快地享受绘画的过程。
3.课程内容必须符合学生的年龄特点和心理需求,注重启发学生的美感和审美能力,引导他们用艺术感觉去体验生活和世界。
五、总结
小学生的绘画培训教学计划需要有计划、有步骤地引导学生,培养其对美的敏感和感受能力,开发其想象力和创造力,提升其绘画及其它素养,进一步推进教育改革,为学生的未来成长发展铺下成功的基础。
小学生绘画培训教学计划
一、教学背景
绘画作为一种艺术形式,已经成为了很多小学生学习的课程之一。这一课程的存在,不仅可以帮助小学生们锻炼自己的手腕和创造力,同时还能够为他们所学习和生活中带来很多的乐趣和欢乐。因此,一份好的绘画培训教学计划对于小学生的成长和发展来说,是非常重要和必要的。
二、教学目标
1. 培养小学生对于绘画艺术的兴趣和热爱。
2. 帮助小学生掌握基本的绘画技巧和方法,提高他们的造型和表现能力。
3. 培养小学生的绘画素养,让他们在艺术领域中具备一定的创新和思维能力。
4. 培养小学生合作、交流和分享的精神,让他们在互动中获得成长和发展。
5. 增强小学生观察、分析和思考的能力,提高他们的综合素质。
三、教学内容
1. 基础绘画技巧的学习。包括线条、色彩、构图、透视原理等。
2. 色彩的运用和表现。通过给小学生介绍各种色彩特点和配合技巧,让他们在绘画中表现出更多的色彩表现。
3. 自由创作的练习。在掌握了基础技巧和知识后,让小学生自由发挥,表达自己的创意和灵感。
4. 合作交流的实践。通过让小学生和其他学生合作,或者通过共同讨论和分享绘画作品,让他们学会合作,交流和分享。
5. 绘画比赛和活动的举办。定期举办绘画比赛和其他绘画活动,让小学生有更多的机会发挥他们的创意和创造力。
四、教学步骤
1. 熟悉绘画技巧。首先介绍线条、色彩、构图和透视原理等基础技巧的概念和方法。
2. 技巧练习和创作。引导小学生进行技巧练习,然后让他们自由发挥,进行个人创作。
3. 合作交流的实践。为小学生组织合作交流的活动,让他们在互动中学会合作、交流和分享。
4. 绘画比赛和活动。定期举办绘画比赛和其他绘画活动,让小学生有更多的机会发挥他们的创意和创造力。
五、教学方法
1. 知识性讲解法。通过向小学生介绍各种绘画技巧和知识,让他们了解和认识绘画艺术的一些基本概念和方法。
2. 展示式讲解方法。通过向小学生展示各种绘画作品和成果,让他们有更直观和具体的认识和了解。
3. 练习式讲解方法。通过让小学生进行技巧练习和创作,让他们逐渐掌握绘画技巧和方法。
4. 合作交流的实践。通过让小学生和其他学生合作,或者通过共同讨论和分享绘画作品,让他们学会合作,交流和分享。
六、教学评价
1. 对小学生的绘画作品和成果进行评估,包括技巧、色彩、构图和表现等方面。
2. 对小学生的课堂表现、参与度、互动交流和分享精神进行评价。
3. 对小学生的综合素质、思维能力和创新意识进行评价。
七、教学总结
1. 通过本课程的学习,小学生们能够掌握基本的绘画技巧和方法,并且能够在创作中逐渐提高自己的表现能力和创新意识。
2. 通过各种实践和活动,小学生们能够培养合作、交流和分享精神,同时也增强了他们的综合素质和思维能力。
3. 通过对小学生的教育和培养,可以让他们更好地理解和认识绘画艺术的魅力和价值,在未来的学习和生活中能够更加有自信、有创造力和有发展。
很高兴告诉您您需要的“小学绘画教学计划”已经就绪,如果您需要某方面的信息可以尝试查阅本文提供的参考资料。岁月在不经意中流逝,又是一学期到了,教师们需要为新学期工作写个具体实施计划。教学计划有利于教师更好地组织教学活动,提高教学质量。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标:
1. 帮助孩子们发展他们的想象力和创造力。
2. 帮助他们学习各种绘画技巧,例如,学习如何使用颜料和绘画工具。
3. 培养孩子们的审美能力,让他们学会欣赏艺术品和自己的创作。
4. 培养孩子们的自信心和自我表达能力。
二、教学内容:
1. 色彩基础:
颜色的基本概念和原理
颜色的分类和组合
颜色的搭配与运用
2. 素描基础:
基本线条练习
正面、侧面、背面的略图绘制
阴影处理和光影表现
3. 水彩绘画:
水彩基础材料使用方法及注意事项
色彩基础和混色方法
水彩绘画技法
4. 中国画:
中国画的基本线条与笔锋练习
山水画和花鸟画的基本构图要点和技法
中国画中的色彩和构图技巧
三、教学方式:
1. 采用互动式教学方式,由教师带领学生模仿和创作。
2. 通过板书、教案、绘画教材和其他多媒体方式进行教学。
3. 配合小组和个人作业,提供给教师机会帮助学生个别化发展。
四、教学计划:
1. 前4周的教学:
学生将学习色彩基础和素描基础,包括基本的画笔、颜料的选择和练习。他们将练习画线条和正面、侧面、背面的略图绘制。在此期间,学生将练习颜色组合并进行简单的绘画作品。
2. 中间6周的教学:
在这段时间内,学生将学习水彩绘画和中国画的基础知识和技术。他们将学习如何混合颜色以及如何使用不同的画笔和纸张。此外,他们将参考老师示范学习山水画和花鸟画等在各种画面风格上的技巧,并尝试创作自己的画作。
3. 后4周的教学:
在这个时期,学生将对他们所学的技巧和知识进行总结,他们将继续练习和完善他们的绘画技能,并创作出富有创意的作品。最后,为了纪念这个学期,学生将参加一个小型艺术展览以展示他们的绘画作品。
五、教学评价:
教学评价将采用多元化的方式,包括口头和书面评价、作品的评估、参加文艺比赛和教学考试等。
六、教学效果:
此教学计划旨在激发孩子们的创造力和思维能力,培养他们的艺术欣赏能力,提高他们的绘画技巧,最终达到他们自信自强和自我表达的目的。
小学生绘画培训教学计划
一、课程目标
本次课程的目标是通过多种绘画技法的训练,帮助小学生培养自身的艺术素养和绘画能力,让他们能够在艺术创作中得到愉悦和成就感。
二、课程大纲
本次课程涵盖以下三个方面:
1. 基础技法练习
本模块主要训练小学生的绘画基础技能,包括线条、颜色、构图、形态、明暗等方面的能力,为后面更具创造力的创作打下基础。
2. 案例学习和创作
本模块会通过展示经典艺术作品,让小学生了解各种不同的绘画风格和创作方法,并且通过案例分析,揭示出一些通用的创作技巧和要素,并要求学生通过模仿和创新的方式,进行自主创作。
3. 作品展示和分享
本模块是对孩子们成果的总结和归纳,鼓励学生们把自己的创作分享给其他同学和老师,鼓励交流和互相学习,同时也让他们感到自己的创作得到了认可和鼓励。
三、具体课程安排
1. 第一讲:线条与形态
本次课程教学目标:
a. 了解线条与形态在绘画中的作用和意义;
b. 能够掌握不同类型的线条的画法和运用方法;
c. 通过练习掌握简单形态的构造方法。
2. 第二讲:颜色与色彩
本次课程教学目标:
a. 了解颜色和色彩在绘画中的作用和意义;
b. 掌握基本的颜色和色彩理论知识;
c. 通过绘画实践,训练小学生的色彩感知能力。
3. 第三讲:构图与透视
本次课程教学目标:
a. 了解构图和透视在绘画中的作用和意义;
b. 掌握构图和透视的基本方法和技巧;
c. 通过练习,掌握各种构图和透视的应用场景。
4. 第四讲:明暗与绘画效果
本次课程教学目标:
a. 了解明暗和绘画效果在绘画中的作用和意义;
b. 掌握明暗的基本理论和方法;
c. 通过细腻的明暗处理,提高绘画作品的质感和效果。
5. 第五讲:经典作品解析与模仿
本次课程教学目标:
a. 了解一些经典绘画作品的风格和特点;
b. 通过模仿经典作品,提高小学生对于绘画技法的应用能力;
c. 通过学习经典作品,拓宽小学生的文化艺术视野。
6. 第六讲:自主创作和作品分享
本次课程教学目标:
a. 要求小学生根据自己的创意和能力进行自主创作;
b. 要求小学生在班级和老师的帮助下互相交流和分享自己的创作;
c. 提醒小学生在创作中注重细节和思考,不断完善自己的作品。
四、教学保障
本次课程教学需要教室、画纸、画笔、调色盘等教学设备和教学资料(如经典作品的图片和PPT等),为了保证教学质量,需要配备专业的绘画老师和助教,为小学生提供个性化的服务和指导。
五、总结
本次课程目标是使小学生们通过多种绘画技法的训练,提高自己的艺术素养和绘画能力,让他们在艺术创作中得到愉悦和成就感。本教学计划安排充分、科学、系统,包括了基础技法练习、案例学习和创作以及作品展示和分享等三个方面,可以有效地满足小学生绘画教学的要求,同时鼓励他们发挥创造力,不断提升自己的绘画技艺和艺术修养。
小学生绘画培训教学计划
随着社会的不断进步,越来越多的父母开始意识到艺术教育对孩子的重要性,而绘画作为一种形式丰富多彩、较为容易接受的艺术形式,越来越受到家长的青睐。本文将从小学生绘画教学的背景和意义、教学目标、教学内容和教学方法四个方面,介绍小学生绘画培训教学计划,旨在帮助家长和小学教师了解小学生绘画教学的培训需要与相关策略,进一步提高小学生的绘画水平和创造力。
背景和意义
绘画作为通俗易懂的艺术形式,有利于开发小学生的观察能力、表达能力、想象力和艺术审美。通过绘画教学,可以启发小学生的艺术素养,促进其个性化发展和内在潜能的开发。此外,绘画还是传承文化、增强文化认同和心理健康的一种方式。
教学目标
1.提高学生基本素描技巧和色彩理解能力,培养学生的艺术能力和视觉表达能力。
2.激发学生的艺术创造力,引导他们发挥自己的特长,同时了解各种绘画形式和流派。
3.通过学习,了解不同文化之间的异同,增强文化认同和宽容心态。
4.通过绘画教学活动,加强家校互动,增进教育者与学生之间的沟通和理解。
教学内容
1.基础水平提升目标:绘画素描和造型,颜色理论,绘画构图以及绘画材料的认识。
2.进阶提高目标:绘画手法的多样化,性格表达和创造力培养,绘画流派和风格的理解,绘画作品的选题,创作和表达。
3.课程设置:教材选择以《幼儿园美术》为主要教材,以《小学美术》和名家作品欣赏为辅助材料,内容包括色彩、构图、素描、画法等,每周1-2节课,每节课45分钟。
教学方法
1.启发引导法:利用故事、音乐、游戏以及周围环境等方式,引导小学生感受艺术。
2.示范讲解法:老师通过示范表现,引导学生理解形式和艺术表达方式,让学生动手尝试。
3.小组合作法:分类组织小学生,推进课堂讨论和互动,促进社交和共同学习。
4.评估反馈法:利用画板、剪贴、口述等方式,让学生呈现、讨论和互相角度,以便更好地提高学生的参与度和反馈效果。
总之,小学生绘画培训可以帮助学生提高艺术技能,增强价值观念和审美观念,同时也促进社会交流和互动。此外,家长、小学教师和绘画导师都应该积极参与,为学生创造一个良好的绘画教育环境,增强学生综合素质的培养。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是使学生学会基础画法,掌握画笔技巧,培养良好的创新思维和审美能力。通过学习绘画,让孩子们在学习的过程中体验艺术的美,增强他们的自信和自我表达能力。
二、教学内容
(一)简笔画
简笔画是绘画基础中最基本的画法,因其简介易懂,能够很好的表达事物的形态特征,适合于小学生的学习。
(二)水彩画
水彩画是比较常用的画法,色调柔和,暖暖的色彩给人以温馨、舒适和平静的心情,也适合于小学生的学习。
(三)色彩画
色彩画是比较难度较高的画法,需要学生对颜色有一定的认知和掌握。色彩画十分好玩,孩子们可以在画画的过程中享受艺术的风格和自然的色彩。
(四)素描画
素描画是描绘物体轮廓形态、结构关系和明暗效果的画法,尤其适合于学生学习。素描画的技巧要点较多,需要耐心练习才能掌握。
三、教学计划
第一周:简笔画
1. 学习简笔画的构图技巧,比如线条粗细、形状、笔画的连贯性等。
2. 学习简笔画的基础画法,如曲线、网格线、长短线等。
3. 制作简笔画创意小卡片,用简笔画手绘用语卡片。
第二周:水彩画
1. 学习水彩画的基础画法,如湿润、水量、色彩控制等。
2. 尝试绘制简单的静物水彩画,如鲜花、果蔬。
3. 感受不同的色彩排列产生的不同视觉效果,提高感性美学能力。
第三周:色彩画
1. 学习色彩的基本认知,如原色、补色、冷暖、比例等。
2. 制作色彩圆,用色彩圆来理解和把握色彩的关系,产生惊喜、色彩搭配合同色系或不同色系的作品。
3. 尝试通过色彩的变幻构图来制作独特的作品。
第四周:素描画
1. 学习素描画的制作方法和技巧,如环境、光线、立体感的表现。
2. 练习制作静物素描画,如书、瓶子、水果等。
3. 制作简单的动物素描画,如毛茸茸的猫、兔子、小狗等。
四、教学要点
1. 尽可能调动学生的兴趣,让孩子们参与到绘画中来,学习更多。
2. 逐步提高绘画难度,根据学生水平进行绘画技能的巩固和提升。
3. 倡导创新思维,在绘画中体验艺术的美好。
4. 从绘画中培养学生的美感意识,提高审美水平,锻炼自我表达能力。
五、教学反思
通过本教学计划,我发现学生在学习绘画过程中极其热情、认真地参与,对绘画技法的熟练掌握能力不断提高,有效的发挥了绘画艺术对心智发展和思维启迪的作用。在教学过程中,我更加深刻地认识到小学阶段是绘画学习的黄金时期,同时在绘画教学中对小学生的心理健康、创造力和情商的培养也提供了重要的支持和促进作用,有助于学生综合素质的全面提升。
小学生绘画培训教学计划
绘画是小学学生很重要的一项技能,也是一项培养想象力、创造力、表达力和审美意识的重要手段。在小学教学中,让学生进行绘画培训不仅能够提高他们的艺术素养,还能够拓展他们的思维和创造能力。因此,开展小学生绘画培训教学活动,对小学生的身心健康和个人发展非常有益。本文将对小学生绘画培训的相关主题进行论述。
一、绘画基础知识教学
绘画基础知识教学是小学生绘画培训中的重要一环。通过教授基础知识,可以让小学生掌握绘画的基本技巧和方法,从而更好地进行绘画创作。这包括绘画的基本构图、笔触和色彩等方面,教授方式应当注重激发学生的学习兴趣和积极性,多引导学生进行实践操作。
二、绘画素材和创作题材教学
在小学生绘画培训过程中,选择正确的绘画素材和创作题材对绘画能力的提升非常重要。针对小学生的特点,应从他们生活中的内容出发,选择一些具有生活情趣和丰富性的素材,如风景、自然、鲜花、动物等。在创作题材的选择上,可以采用开放式的方式,引导学生自主选择,避免让学生有压力和束缚感,让小学生能够更好地理解绘画的含义和价值。
三、绘画技巧和风格培养
在小学生绘画培训教学中,培养学生的绘画技巧和风格也是非常重要的一环。在学习基础技巧的基础上,可以通过培养学生想象力、创造力和审美意识等方面,让他们掌握一些新的绘画技巧,探索一些新的艺术风格。同时,鼓励小学生敢于尝试和创新,让他们的绘画作品具有个性和独创性。
四、绘画作品展示与鉴赏
在小学生绘画培训教学中,进行绘画作品展示和鉴赏也是非常重要的一环。通过展示和鉴赏学生的绘画作品,可以让学生更好地了解艺术世界的多样性和丰富性,进一步提高他们的审美水平和鉴赏能力。同时,可邀请专业艺术人员进行评价和指导,帮助学生发现和解决问题,提高绘画技巧和水平。
总之,小学生绘画培训教学计划旨在提高学生的绘画技能、创造力和审美意识,让他们了解绘画艺术的含义和价值,使他们在绘画中得到快乐和成长。要深化教育教学改革,注重绘画教育教学的具体操作,推进素质教育的全面发展,让小学生在绘画中寻找到自己的未来。
今天笔者给大家介绍的是一篇有关“绘画教学计划”的精选佳作。眼看着就要进入新的学期了,老师们要为新学期的教学制定合理的计划。制定教学计划有助于老师们的教学工作更加顺利。笔者精选了这篇文章供大家参考,希望能够对您有所帮助!
一、阶段研究目标
1、实施多样性的绘画组织形式和手段,建构有效的绘画教学模式。
2、探索发展性、多元化、情境化的幼儿绘画教学评价体系。
3、培养幼儿审美情趣,提高欣赏美、感受美和创造美的能力。
4、提升教师绘画教学有效性的指导策略,促进教师的美术教学研究能力。
二、阶段研究内容
1、定位不同年龄幼儿绘画教学的目标。
2、开发适合幼儿的绘画内容,丰富幼儿园绘画课程体系。
3、根据绘画作品表现内容,合理开发利用绘画环境和工具材料。
4、充分利用多媒体资源优势,建构有效的绘画教学指导策略。
5、借助课题研讨与实践,探索发展性、多元化、情境化的绘画教学评价体系,有效提高教师的美术教学研究能力。
三、研究的时间、对象与方法
1、研究时间:
2、研究对象:小(六)、中(三)、大(三)为实验班,研究对象为实验班幼儿、教师。
3、研究方法:以行动研究法为主,观察法、文献研究法、调查分析法、经验总结法为辅。
四、阶段研究策略
1、解读目标,筛选课程,丰富园本绘画课程体系。
2、开发利用本土资源优势,凸显表征形式的多样性。
3、在推进式教研中建构有效教学模式,多维并举促教师专业成长。
4、家园通力合作,有效优化校园环境。
活动目标:
1、通过欣赏各种弹珠滚画作品,感受各种粗细不同的彩色线条交织在一起的美。
2、尝试用大小、光滑度不同的弹珠蘸上各种颜色进行滚画,探索弹珠滚画的墓本方法。
3、能够对自己和同伴的作品进行想象和猜测,大胆表达自己的感受和想法。
活动准备:
1、有对偶然的形进行大胆想象和表达的经验。
2、弹珠滚画作品若干。
3、每组大小、光滑度不同的弹珠若干个,四个盘子(里面装有四种不同的颜料),四把小勺,A4大小的作业纸人手一张,成人鞋盒盖人手一个(将作业纸放人鞋盒中,弹珠滚动时不会滚出去)。
活动过程:
1、欣赏各种弹珠滚画,感受各种彩色的线条交织在一起的美。
教师:看看今天老师带来了什么?你在画上看到了什么?有哪些颜色?这么多颜色的线条在一起像什么呢?
2、探索弹珠滚画的印制方法。
(1)教师:猜猜,这么漂亮的画是怎么做出来的?
(2)教师:看看桌上有什么?这些弹珠一样吗?仔细看看有什么不同?除了弹珠还有什么?有哪些颜色?还有什么?
(3)教师:猜猜看,用这些东西怎么才能印出漂亮的画?先做什么?再做什么?想换一种颜色怎么办?
(4)教师边示范边讲解:先将作业纸放人盒盖内,再用小勺舀出颜料盘中的弹珠放入盒盖内,上下左右摇晃盒盖。想换另一种颜色时,将弹珠倒回颜色盘,用小勺在其他颜色的盘中舀弹珠。
3、尝试进行弹珠滚画活动。
教师:怎样让线条变得更长?怎样才能让画面变得好看?
4、作品评价。
教师:你的画像什么?你是怎么印画的?印画时出现了什么问题?你是怎么解决的?
活动目标:
1、通过看照片、物品、谈话,了解自己长大了,发现自身各个方面的变化。
2、在幼儿自己动手制作“生长树”的过程中培养幼儿积极的自我意识和喜爱自己的情感。
3、发展幼儿的动手动脑能力。
活动准备:
1、请家长帮助收集幼儿现在和以前的照片、物品,并用照片制作一个展览区。
2、画纸、画笔、剪刀人手一把、短线、胶水,硬纸壳,各种有颜色的海报挂历。
活动过程:
一、通过照片展览、对比讲述,使幼儿了解自己小时候和现在的变化。
1、带领幼儿参观照片展览,请幼儿谈一谈:“我们小时候是什么样子的,现在又是什么样子的?”(可以启发幼儿从外部的变化(身高、体重)和自己学会的本领(学习、自理)等方面比较。
2、试用自己小时候的物品,使幼儿发现自己与小时侯的变化,感受自己长大了。“这里有一些东西,是谁的呢?请你们来试试,穿一穿,看看你发现了什么?”
二、教师小结,引导幼儿感受成长的快乐,激发幼儿制作“生长树”的热情。
“你们现在长高了、变重了……,更重要的是你们学会了各种各样的本领,比如:画画、数数、穿衣服,是很棒的哥哥姐姐了,我们今天来做一棵‘生长树’,让大家都知道我们的改变和进步。“
三、制作“生长树”,鼓励幼儿用各种方式装扮“生长树”,记录自己的成长。
1、老师和幼儿一起制作“生长树”,用纸壳做树干,撕贴挂历纸做成树叶。
2、鼓励幼儿用多种形式装扮“生长树”。
如:将自己现在和以前的照片贴在树上,剪下自己喜欢的图片和将自己的愿望画出来装饰在树上,选择自己喜欢的物品挂在树上……
四、幼儿欣赏“生长树”,分享成长的快乐。
教学目的:
1.学习用手指点画梅花,体验点画的快乐。
教学过程:
1.小朋友最喜欢花了,因为每一朵花都是那么漂亮,今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。(出示梅花图)小朋友,看看梅花什么样子的?(红色的,五个花瓣,树枝是弯弯曲曲的,枝上还有没有完全开放的花骨朵。)
2.老师想把这美丽的梅花保存下来,可我不想画,那可怎么办呢?老师啊,用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看?(看点画图,幼儿说一说老师是怎么做的?)小朋友们是不是也想做啊?(幼儿:“是。”)那我们今天一起做一幅美丽的梅花图!
3.看好老师是怎么做的(教师示范做一朵梅花)请小朋友和老师一起做吧!
4.幼儿动手制作,教师巡回指导。
5.成果展示。
爱国艺术绘画主题教学计划
一、 教学目的:
通过本次教学,让学生了解爱国主题的重要性,并培养学生的爱国意识和民族自豪感。同时,让学生学习国画技巧,提高绘画水平。
二、 教学内容:
1. 讲授爱国主题的概念和重要性;
2. 介绍国画的相关知识和技法;
3. 学习国画中常用的爱国主题,如国旗、国花、民族英雄等;
4. 通过实践课程,让学生练习国画技巧,并创作自己的爱国主题作品。
三、 教学过程:
1. 爱国主题概念和重要性的介绍
教师向学生介绍爱国主题的概念和重要性,让学生了解国家的发展和繁荣与每一个人的爱国精神息息相关。通过图片、影像等资源向学生展示国家风貌和文化底蕴,引导学生认识到祖国是自已的根和家,更要珍惜与爱护。
2. 国画技巧的介绍和学习
教师为学生介绍国画的相关知识和技法,如墨、笔、纸的选择、线条、构图等。并为学生介绍国画的常见题材,如山水、花鸟、人物等,并给予学生指导,让他们体验并掌握一定的国画技巧。
3. 学习常见的爱国主题
教师为学生介绍一些常见的爱国主题,比如国旗、国花、民族英雄等,通过图片、视频的展示让学生了解这些主题的历史和文化背景,让学生更好地理解爱国主题的重要性。
4. 创作爱国主题作品
学生在掌握国画技巧和了解爱国主题后,开始参与创作自己的作品。学生可以选择自己喜欢的爱国主题进行创作,并结合自己的生活、文化、情感等因素,设计自己的作品。教师将对学生的作品进行指导和评价,帮助他们更好地提高绘画水平。
四、 教学评估:
1. 学生课堂表现;
2. 学生作品评价;
3. 学生的阶段性作业、调查报告、观察记录等综合评价。
五、 结束语:
本次教学计划的目的是通过艺术教育来传递爱国精神和文化底蕴,通过学习国画技巧让学生提高艺术素养,让学生成为祖国的薪火传承者和文化的创新者。
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是让学生了解和学习爱国艺术绘画的基本知识和技能,提高他们对爱国主题的认识和理解,培养他们的爱国情感和艺术素养。
二、教学内容
1. 爱国艺术绘画的概念和历史
2. 中国传统绘画中的爱国主题
3. 爱国主题绘画的表现方式和技法
4. 现代爱国主题绘画的发展和演变
三、教学方法
1. 讲授法:通过课堂讲解和多媒体辅助教学,向学生介绍爱国艺术绘画的概念、历史和表现方式。
2. 案例分析法:选取一些经典的爱国主题绘画作品进行分析和讲解,让学生了解作品的内涵和创作背景。
3. 实践操作法:组织学生进行实践操作,通过绘画表达自己对爱国主题的理解和感悟。
四、教学步骤
1. 引入
通过短片、图片、音乐等多种形式向学生介绍爱国艺术绘画的主要内容和意义,引起学生的兴趣和思考。
2. 理论讲解
向学生介绍爱国艺术绘画的历史和表现方式,让学生对爱国主题绘画有一个整体的了解。
3. 案例分析
选取几幅经典的爱国主题绘画作品,详细介绍作品的主题、意义、表现方式和技法,并引导学生分析作品的优点和不足。
4. 绘画实践
根据所学知识和技能,组织学生分组进行爱国主题绘画创作,以表达自己的爱国情感和理念。
5. 发表展览
将学生的作品进行展览和鉴赏,让学生分享自己的创作成果,并通过讨论和评价,加深学生对爱国艺术绘画的理解和认识。
五、教学评价
通过考试、作业、绘画作品等多种形式对学生进行综合评价,评估他们对爱国艺术绘画的认识和绘画技能的掌握情况,并对教学方法和教学内容进行总结和反思,不断改进教学效果。
六、教学效果
通过本教学计划的实施,学生将会更加深入地了解爱国艺术绘画的概念和历史,并掌握相关的技能和表现方式,提高他们对爱国主题的认识和理解,增强他们的爱国情感和艺术素养,从而为国家和社会的发展作出贡献。
以丰富校园艺术生活,充分发挥学生特长,贯彻新课程标准,推进学校素质教育的宗旨,训练课程安排中努力挖掘学生潜能,使学生形成基本的美术修养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情景中认识美术。培养创新精神和解决问题的能力,并为促进学生发展而进行评价。训练中要努力让美术班的成为全校师生学习美术活动的表率,起到榜样作用!
训练小组作为学校艺术教育的重要基地,要充分起到带头作用,以学生为本,陶冶学生的情操,提高审美能力,引导学生参与文化传承和交流,发展学生的感知能力和形象思维能力。形成学生的创新精神和技术意识,促进学生的个性形成和全面发展。
素描基本功是美术学习的基础,学习点、线、面的运用及体的形成。绘画技法、透视的'变化规律及运用,明暗变化及表现。
认识色彩的基本知识,了解色彩的形成及色彩在生活中的运用,利用色彩表现事物,表达感情,表现生活中的美,能画出色彩静物或铅笔淡彩画,能用色彩制作工艺作品和其他美术作品。
传承中国传统艺术,学习国画基础知识及笔墨技法的掌握,能写毛笔字,能临摹整幅中国画,并创作国画小品。
充分发挥想象能力及动手制作能力,学习折纸艺术、纸雕、泥塑、板刻、木刻等艺术。
兴趣小组要做好“课堂内外的大展台”的“视窗”作用,布置展窗,展示课内外的优秀美术作品,调动学生学习美术活动的积极性,营造校园艺术气氛,为推动学校艺术教育和美化校园作贡献。
假期过得真快,新学期来临了,教师们需要制定个人教学计划。教学计划可以帮助教师们有效地实施课堂教学。我们为您整理了一份“小学绘画教学计划”,为了方便查看请将此页加入到书签列表!
小学生绘画培训教学计划
引言:绘画是小学生非常喜欢的一项活动,不仅可以开发他们的想象力和创造力,还可以提升视觉、感觉和手眼协调能力。因此,在小学生的绘画教学中,我们需要合理设置教学计划,有针对性地引导学生绘画,培养他们的艺术兴趣和爱好。
一、教学目标
1.理论知识:了解绘画的历史、分类和基本概念,了解绘画材料的种类和使用方法。
2.技能操作:掌握基本线条和色彩的表达能力,熟练掌握绘画材料和工具的使用方法,具备绘画创作能力。
3.情感体验:培养学生对美的感受和热爱,增强自信心和创造力,发扬积极的学习精神。
二、教学内容和步骤
1.基础理论知识的讲授
了解绘画的起源和发展历程,了解不同类型的绘画作品,掌握基本的绘画艺术语言和常用技法。
2.线条和色彩基础训练
学生首先练习基本线条的表达能力,再掌握基本色彩的调配和运用。可以让学生用铅笔和碳素棒练习线条表达,用水彩和彩铅练习色彩表达。
3.创作画作
教师可以设置不同的主题,如群像、风景、静物、抽象等,让学生在主题范围内自由发挥,创作出符合自己创意和想象的作品。教师要指导学生用多种颜色和形状,丰富画面的表现力和视觉效果。
4.分享和评价
学生可以相互分享自己的画作,并互相评价和鼓励。教师也可以就画作的主题、构图、色彩、线条等方面进行点评,指明不足和发扬优点。
三、教学方法
1.示范教学法:教师先进行示范性的画画表演,一步步进行操作和演示,让学生理解和模仿。
2.互动式教学法:教师和学生进行对话式间互动,鼓励学生自己阐述、表达和发挥想象和创造力。
3.批判式教学法:教师引导学生运用逻辑思考和创造力,有毅力地探索和尝试,并勇于批判和改进自己的画作。
四、教学要点
1.全面培养小学生的艺术素养和绘画能力,启发他们的创造潜力和想象力,让他们在以后的人生中具备打开大门的能力。
2.教师要耐心细致地指导学生的绘画操作和表达技巧,注意孩子们的心理状态和情感变化,帮助他们愉快地享受绘画的过程。
3.课程内容必须符合学生的年龄特点和心理需求,注重启发学生的美感和审美能力,引导他们用艺术感觉去体验生活和世界。
五、总结
小学生的绘画培训教学计划需要有计划、有步骤地引导学生,培养其对美的敏感和感受能力,开发其想象力和创造力,提升其绘画及其它素养,进一步推进教育改革,为学生的未来成长发展铺下成功的基础。
小学生绘画培训教学计划
一、课程目标
通过本培训计划,帮助小学生了解绘画基础知识,掌握绘画技巧,提高观察力和创造力,培养他们对美的追求和表现能力。
二、课程安排
第一阶段:素描基础
1. 了解素描的概念和用途。
2. 学习素描的基本技巧,如线条、轮廓、透视和立体感。
3. 进行简单的素描练习。
第二阶段:水彩基础
1. 了解水彩画的概念和特点。
2. 学习水彩画的基本颜色和色彩搭配。
3. 练习水彩画的涂色和混色技巧。
4. 创作简单的水彩画作品。
第三阶段:粘土塑形
1. 了解粘土塑形的基础知识。
2. 学习粘土塑形的基本技巧,如揉、压、拉和切等。
3. 进行简单的粘土塑形练习。
第四阶段:剪纸
1. 了解剪纸的起源和流传。
2. 学习剪纸的基本技巧,如折、剪、雕和刻等。
3. 进行简单的剪纸制作。
第五阶段:漫画绘制
1. 了解漫画的特点和表现方式。
2. 学习漫画的基础构图和画法。
3. 创作简单的漫画作品。
三、教学方法
本培训计划主要采用讲解、演示、实践相结合的教学方法。通过教师的指导和学生的实践操作,引导学生思考,实现知识的内化和技能的掌握。
四、评估标准
本培训计划将根据学生的课程表现、作品创作和考试等因素进行综合评估。评估标准如下:
1. 能够熟练掌握课程中所学知识和技能。
2. 能够独立完成一定难度的作品创作。
3. 能够在考试中达到及格以上成绩。
五、教材选择
本培训计划所选用的教材是:《小学绘画基础》和《小学绘画创意作品集》。
以上是小学生绘画培训教学计划的相关主题范文,希望能够给需要的人提供一些参考和帮助。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标:
1. 培养小学生对于绘画的兴趣,提高其艺术素养。
2. 帮助小学生从学习基础绘画知识开始,逐步提高其绘画技巧。
3. 让小学生体验到绘画创作的乐趣,激发其创造力。
二、教学计划:
1. 教学内容:
第一单元:颜色与色彩
1.1 学习色彩基本概念和颜色分类。
1.2 学习基本调色技巧和颜色搭配方法。
1.3 通过画色彩丰富的风景、花卉等作品,提高小学生对于色彩的感知和运用能力。
第二单元:线条与构图
2.1 学习线条的分类和造型方法。
2.2 学习构图技巧,包括起笔与收笔的位置、形状和比例等。
2.3 通过画线条简明流畅、构图合理的人物、动物等作品,提高小学生线条表现能力和构图意识。
第三单元:材料与工具
3.1 学习绘画的基本工具和材料。
3.2 学习如何正确使用各种绘画工具和材料,包括铅笔、彩笔、水彩、油画等。
3.3 通过画使用不同工具和材料的作品,提高小学生对于材料和工具的熟练掌握。
第四单元:风格与表现
4.1 学习绘画风格的特点和表现方法。
4.2 学习如何通过色彩、线条、构图等手段来表现不同的主题和情感。
4.3 通过画表现不同风格的作品,提高小学生对于表现手段和风格的掌握能力。
2. 教学方法:
2.1 以小组形式进行课堂教学。
2.2 采用教师示范、学生模仿和互相评价的方式,调动学生学习积极性。
2.3 引导学生通过自主探究和实践,提高其动手能力和创造力。
3. 教学资源:
3.1 绘画教材:《小学生绘画教程》等。
3.2 绘画作品集:包括国内外优秀绘画作品,以及小学生自己的作品。
3.3 绘画工具和材料:铅笔、彩笔、水彩、油画、画布、毛笔等。
4. 教学评价:
4.1 课堂教学表现:包括听讲态度、作品完成度等。
4.2 作品评价:包括色彩搭配、线条表现、构图效果等。
4.3 自我评价:通过每堂课后的自我评价,帮助学生发现自己的不足和优点,进一步提高其自我管理和学习能力。
三、教学实施:
1. 教学起点:
采用《小学生绘画教程》中的第一章《色彩的奥秘》,从颜色和色彩的基本概念入手,引导小学生感受色彩的魅力,培养其对于绘画的兴趣。
2. 教学方法:
以小组形式进行课堂教学,在教师的指导下,根据教材各章内容进行绘画实践,小组之间也可以进行合作与交流,共同进步。
3. 教学手段:
3.1 教师讲解:在课堂上进行具体的讲解,引导学生理解和掌握绘画的基本知识和技巧。
3.2 示范演示:通过绘画作品的实际演示,直观地展示绘画的步骤和技法。
3.3 模仿练习:教师指导学生进行模仿练习,监督学生的绘画完成情况。
3.4 互相评价:同组学生之间进行互相评价,相互帮助提高。
4. 教学结束:
在小学生的各个方面得到进步的情况下,学生可以简单的进行绘画比赛,使学生得到比较系统的学习,同时在比赛中也更能体现出学生的成果。比赛中获胜的学生可以给予相应奖励或者表扬,并且通过比赛所获得的成果学生也可以在每一堂课中进行交流分享。
通过本教学计划的实施,相信小学生的绘画技能和艺术素养将会得到有效提高,同时也可以为学生开拓思维空间,激发创造力,为整个绘画培训教育事业做出贡献。
小学生绘画培训教学计划
第一部分:教学目标
小学生绘画培训教学计划旨在让学生全面了解绘画的基础知识和技巧,掌握绘画的基本方式和方法,培养学生的审美能力和表现力,加强学生对色彩、线条、构图和空间感的认知,促进学生的创造性思维和创造力,同时也帮助学生发展个性和自信。
第二部分:教学内容和方法
教学内容:
- 了解绘画的历史、意义和发展;
- 掌握基本的素描、色彩和构图技术;
- 学习各种艺术形式和表现手法,如静物、风景、人物等;
- 思考和表达自己的创造性思维和感受。
教学方法:
- 艺术欣赏法:展示各种艺术作品,让学生熟悉和了解不同的绘画风格和手法,有助于提高学生的审美能力和表现力;
- 演示教学法:针对每个绘画技能点,通过演示、示范和指导,使学生真正掌握并运用到实际创作中;
- 互动交流法:鼓励学生通过互相交流和分享,相互学习和解决问题,提高学生的思考和表达能力。
第三部分:教学安排和进度
本教学计划分为基础课程和提高课程,共计36课时。
基础课程(18课时)
第1-2课:绘画基础知识介绍
第3-4课:素描基础技术
第5-6课:色彩基础技术
第7-8课:构图基础技术
第9-10课:静物绘画基础技术
第11-12课:人物绘画基础技术
第13-14课:风景绘画基础技术
第15-16课:动物绘画基础技术
第17-18课:卡通绘画基础技术
提高课程(18课时)
第19-20课:多点透视绘画技术
第21-22课:光影绘画技巧
第23-24课:肌理表现技巧
第25-26课:色彩搭配和调和技巧
第27-28课:速写和素描加强训练
第29-30课:创造性思维和发散性思维训练
第31-32课:风景写生和户外创作
第33-34课:卡通、动漫和CG绘画技巧
第35-36课:作品展示和总结分享
第四部分:教学评价和考核
教学评价:
- 学生兴趣和参与度
- 学生的创造性思维和表现力
- 学生的技术掌握和应用能力
- 学生的作品分析和点评
考核方法:
- 作品投票和评选
- 进行绘画比赛和展览
- 进行期中和期末考试
第五部分:教学团队
本课程由资深美术教师和专业绘画艺术家组成的教学团队,他们将为学生提供最专业的教学服务和最优质的教育体验。同时,教学团队也将注重学生的实践和创造性思维,通过多种互动教学方式,激发学生的兴趣和创造力,让学生在欣赏、学习和实践中享受到绘画的乐趣。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
1. 培养学生对绘画的兴趣和爱好,提高学生对美的感受力和审美能力;
2. 培养学生基本绘画技能,包括线条、色彩、形态和空间的表现能力;
3. 培养学生的创造性思维,让学生能够独立完成一幅画;
4. 提高学生的艺术素养,让他们能够正确地欣赏和评价绘画作品,了解艺术与生活的关系。
二、教学内容
1. 绘画基础:线条、色彩、形态和空间的表现能力;
2. 故事绘画:学生根据老师给出的故事或想象的情境进行创作;
3. 生活写生:学生到校园和社区进行写生创作;
4. 名画欣赏:选择一些经典的名画进行欣赏和讲解;
5. 亲子绘画:学生邀请父母或其他亲属参加绘画活动,增强师生之间和家长之间的沟通与交流。
三、教学方法
1. 案例教学:通过展示一些优秀的绘画作品,让学生了解绘画的基本要素和表现技巧;
2. 多媒体教学:使用多媒体展示名画欣赏内容,让学生更深入地了解作品的背景和创作过程;
3. 生活化教学:使用生活化的教学方法,让学生在生活中学习,如到校园和社区进行写生创作;
4. 亲师互动教学:学生邀请父母或其他亲属参加绘画活动,增强师生之间和家长之间的沟通与交流。
四、教学活动
1. 绘画基础教学:老师讲解线条、色彩、形态和空间的表现技巧,并让学生进行练习;
2. 故事绘画活动:老师讲述一个故事,让学生进行创作,并鼓励他们进行想象;
3. 生活写生活动:学生前往校园和社区进行写生创作,老师进行指导,让学生在生活中学会发现美;
4. 名画欣赏活动:老师选择一幅或多幅名画进行欣赏和讲解,让学生了解名画背后的故事和创作过程;
5. 亲子绘画活动:学生邀请父母或其他亲属参加绘画活动,增加互动和沟通,在欢乐的氛围中学习创作。
五、教学评价
1. 课堂表现评价:观察学生在课堂上的听取和课后作业表现情况,包括激发兴趣、学习态度、现场绘画表现等;
2. 作品创作评价:对学生的创作作品进行评价,包括构思、表现手法和创意;
3. 活动评价:对各类绘画活动进行评价,包括活动的策划安排、前期准备、现场组织和教学效果等。
六、教学成果
1. 培养学生对绘画的兴趣和爱好,提高学生对美的感受力和审美能力;
2. 提高学生绘画的基本技能,包括线条、色彩、形态和空间的表现能力;
3. 培养学生的创造性思维,让学生能够独立完成一幅画;
4. 提高学生的艺术素养,让他们能够正确地欣赏和评价绘画作品,了解艺术与生活的关系;
5. 增强学生与家长之间的互动和交流,增加师生之间的紧密联系。
一、小学生绘画培训教学计划
近年来,随着社会的不断发展和人们对于艺术教育的重视,越来越多的家长开始给孩子报名参加各种绘画培训课程。而在小学生绘画培训教学计划上,我们应该怎样进行?
1、掌握基本技能
孩子们刚开始学画画,首先要学习的当然是一些基本的画画技巧。对于小学生来说,最基本的技能包括:控制笔画的粗细、用颜色表现不同的情感、掌握画各种形状的方法等等。
2、注重创意与审美
孩子们的创意和审美在绘画过程中也起着非常关键的作用。因此,教师应该引导孩子们,寻找自己的创意和审美,通过不断画画,提高自己的绘画水平和创造力。
3、激发兴趣和爱好
在小学生绘画培训课程中,教师要通过各种形式的绘画活动,激发孩子们对于绘画的兴趣和爱好。例如:举办各种涂鸦比赛、画画比赛等等,让孩子们找到学习绘画的快乐和乐趣。
4、注重培养耐性和细心
绘画需要极高的耐心和细心,孩子们在绘画过程中往往会遇到一些困难和难题,但只要坚持下去,就会发现自己的水平和技能得到了提高。因此,在教学过程中,教师们要注重培养孩子们的耐性和细心,鼓励他们不断尝试和探索。
5、灵活运用多种方式教学
小学生的认知能力和学习能力还存在一定的局限性,因此在教学过程中,我们需要运用多种方式来进行教学。例如:通过游戏、动画等形式,让孩子们更好地理解和掌握绘画技能和知识。
二、小学生绘画培训教学计划范文
绘画是一门非常抽象和自由的艺术,在小学生学习发展的过程中,艺术教育也非常重要。因此,我们在小学生绘画培训教学计划中应该注重细节和过程。
1、学习基本技巧
在小学生绘画培训课程中,教师们要先让孩子们学习一些基本的技巧。例如:如何控制画笔的粗细、如何用不同的颜色表现心情等等。
2、培养创造力和审美
培养孩子们的创造力和审美也非常关键。教师要引导孩子们通过不同的方式来表达自己的想法和想象,例如:自由画、模拟作画等等。
3、寻找乐趣和快乐
在小学生绘画培训教学计划中,我们要让孩子们找到学习绘画的快乐和乐趣,通过各种比赛和活动,让孩子们发现一些针对自己的绘画风格和偏好。
4、注重耐性和细心
绘画需要非常高的耐心和细心,因此在教学过程中,教师们要注重培养孩子们的耐性和细心,让他们保持对于绘画的热情和兴趣。
5、多种方式教学
在小学生绘画培训教学计划中,我们也需要使用多种方式进行教学。例如:游戏、动画等方式,让孩子们更好地学习和掌握绘画技能和知识。
小学生绘画培训教学计划
一、课程介绍
绘画是一种非常重要的艺术形式,帮助孩子表达自己的想法和情感。本课程旨在向小学生介绍绘画基础知识和技能。
本课程共有20个课时,每次课时90分钟。课程包括以下主题:
1. 画板和画笔的认识和使用;
2. 观察角度,轮廓,颜色,形状和纹理;
3. 使用不同媒介进行绘画: 水彩,颜料,钢笔,炭笔;
4. 绘画技巧和造型方法;
5. 如何使用图像来表达情感和故事。
课程将采用讲授、演示和练习相结合的方式进行。
二、教学计划
第一节课: 画板和画笔介绍。
本节课将介绍画板和画笔的种类和功能。人们使用不同的画板和画笔做出不同的效果。课堂将有演示,学生将有机会使用不同种类和尺寸的画板和画笔进行练习。
第二节课: 观察创作之基础。
画家需要观察并记录他们所看到的,这是创作的基础。本节课进行教授学生如何观察并记录所看到的画面。学生将能够了解轮廓,颜色,形状和纹理的概念和使用。
第三节课: 不同媒介介绍.
本节课将介绍不同的媒介,例如水彩、颜料、钢笔等。通过演示和实践,学生将会了解媒介的作用和如何使用。
第四节课: 绘画技巧和造型方法。
学生将学习不同的绘画技巧和造型方法,例如阴影和高光、线条和笔画。这些技巧将会提升学生的绘画能力,让他们更好地把所想的表达出来。
第五节课: 创作表达情感。
本节课将介绍如何使用图像来表达情感和故事,学生将会学习如何在他们的画作中表达自己的情感和想法。
第六节课: 画作欣赏。
本节课将与家长进行画作展示和讨论。孩子们将分享自己的画作并接收来自家长的不同意见。
三、教学方法:
本课程采用以下教学方法:
1. 讲授:教师将介绍课程内容并回答学生的问题;
2. 演示:教师将展示如何绘画并演示技巧;
3. 练习:学生将有机会在教师指导下进行实践练习;
4. 画作展示:孩子们将在家长的协助下分享他们的画作。
四、教学设备和材料
画板、画笔、颜料、水彩、炭笔、彩色笔等材料。
五、教学评估
教师将通过以下方式评估学生的学习成果:
1. 根据学生的表现和绘画作品评估他们的技能水平;
2. 鼓励家长参与评估学生的学习成果;
3. 获取学生的反馈,并根据反馈进行课程改进。
六、教学总结
本课程将为小学生提供一种良好的创造性形式。通过了解不同的媒介、技巧和表达方法,学生将可以更好地表达自己的想法和情感。在艺术创作的过程中,孩子们将会接触到更多的色彩和想象,提升他们的个人创造力和创造性思维。
小学生绘画培训教学计划
一、课程背景
绘画是一种艺术表现形式,能够帮助小学生提高观察力、创造力、想象力和表达能力。因此,小学生绘画培训成为了现代教育的一部分,有助于他们在未来的学习和生活中受益。
二、培训目标
1. 帮助孩子们学会使用绘画工具和材料。
2. 提高孩子们的视觉观察力和想象力。
3. 培养孩子们的艺术表达和创造能力。
4. 增强孩子们的自信心和表现能力。
三、培训内容
本培训将包括以下内容:
1. 学习绘画的基础技巧,如线条、造型、色彩和构图等。
2. 掌握不同绘画工具和材料的使用方法,包括铅笔、彩铅、水彩、油画和素描等。
3. 学习不同绘画风格和艺术流派的基本原理和特点。
4. 通过模仿大师作品和创作个人作品,培养孩子们的创造力和表现能力。
五、培训方法
1. 组织小班教学,每班不超过15人。
2. 通过讲解、演示和实践相结合,进行系统的教学。
3. 鼓励孩子们参加比赛、展览和其他艺术活动,提高竞争力和展示机会。
4. 参观艺术展览和美术馆,激发孩子们的灵感和创造力。
六、师资力量
本培训的教师应具备以下条件:
1. 具备良好的绘画基础和技能,熟悉不同绘画风格和流派的基本知识。
2. 具备丰富的教学经验,熟悉小学生心理和生理特点。
3. 积极乐观,有耐心和责任心,能够激发孩子们的兴趣和热情,增强孩子们的自信心和表现能力。
七、培训场所
本培训需要一个安全、舒适、通风良好的教室,以及适合绘画活动的设备和材料。
八、评估与反馈
1. 培训期结束后,将对孩子们的绘画水平进行评估和反馈,以检验培训效果。
2. 反馈内容包括孩子们的绘画技能和艺术表现能力等方面。
3. 根据反馈结果,可以调整教学内容和方法,进一步提高培训效果。
九、结语
通过本培训的学习和实践,小学生们能够更好地发展作为艺术家的潜力和能力。这不仅有助于他们在未来的学习和职业中获得成功,而且能够让他们在生活中更加充实和乐趣。让我们一起努力把艺术的火种传递下去!
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是使学生学会基础画法,掌握画笔技巧,培养良好的创新思维和审美能力。通过学习绘画,让孩子们在学习的过程中体验艺术的美,增强他们的自信和自我表达能力。
二、教学内容
(一)简笔画
简笔画是绘画基础中最基本的画法,因其简介易懂,能够很好的表达事物的形态特征,适合于小学生的学习。
(二)水彩画
水彩画是比较常用的画法,色调柔和,暖暖的色彩给人以温馨、舒适和平静的心情,也适合于小学生的学习。
(三)色彩画
色彩画是比较难度较高的画法,需要学生对颜色有一定的认知和掌握。色彩画十分好玩,孩子们可以在画画的过程中享受艺术的风格和自然的色彩。
(四)素描画
素描画是描绘物体轮廓形态、结构关系和明暗效果的画法,尤其适合于学生学习。素描画的技巧要点较多,需要耐心练习才能掌握。
三、教学计划
第一周:简笔画
1. 学习简笔画的构图技巧,比如线条粗细、形状、笔画的连贯性等。
2. 学习简笔画的基础画法,如曲线、网格线、长短线等。
3. 制作简笔画创意小卡片,用简笔画手绘用语卡片。
第二周:水彩画
1. 学习水彩画的基础画法,如湿润、水量、色彩控制等。
2. 尝试绘制简单的静物水彩画,如鲜花、果蔬。
3. 感受不同的色彩排列产生的不同视觉效果,提高感性美学能力。
第三周:色彩画
1. 学习色彩的基本认知,如原色、补色、冷暖、比例等。
2. 制作色彩圆,用色彩圆来理解和把握色彩的关系,产生惊喜、色彩搭配合同色系或不同色系的作品。
3. 尝试通过色彩的变幻构图来制作独特的作品。
第四周:素描画
1. 学习素描画的制作方法和技巧,如环境、光线、立体感的表现。
2. 练习制作静物素描画,如书、瓶子、水果等。
3. 制作简单的动物素描画,如毛茸茸的猫、兔子、小狗等。
四、教学要点
1. 尽可能调动学生的兴趣,让孩子们参与到绘画中来,学习更多。
2. 逐步提高绘画难度,根据学生水平进行绘画技能的巩固和提升。
3. 倡导创新思维,在绘画中体验艺术的美好。
4. 从绘画中培养学生的美感意识,提高审美水平,锻炼自我表达能力。
五、教学反思
通过本教学计划,我发现学生在学习绘画过程中极其热情、认真地参与,对绘画技法的熟练掌握能力不断提高,有效的发挥了绘画艺术对心智发展和思维启迪的作用。在教学过程中,我更加深刻地认识到小学阶段是绘画学习的黄金时期,同时在绘画教学中对小学生的心理健康、创造力和情商的培养也提供了重要的支持和促进作用,有助于学生综合素质的全面提升。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
1.了解绘画基本技能和材料。
2.培养创意思维和感性想象力。
3.提高审美素养和观察能力。
4.增强表达能力和信心。
二、教学内容
1.素描基础:笔画练习、线条训练、光影明暗训练。
2.色彩基础:水彩、颜料、色块等材料的认识和使用。
3.造型基础:构图、形体、透视等基本概念的介绍和理解。
4.创作实践:规定主题或自由创作,鼓励思考和表达。
三、教学方法
1.轻松愉悦的氛围,创造适合小学生的学习体验。
2.教师讲解及示范,学生模仿练习。
3.多元化的教学活动,如绘画比赛、课外参观等,激发兴趣。
4.个性化教学,根据每个学生的程度和兴趣进行指导。
四、教学进度
第一周:素描基础教学
1.了解素描的概念和笔画的基本要素。
2.练习直线、曲线、交叉线、交错线等不同的线条形式。
3.练习简单物体的光影明暗变化。
第二周:色彩基础教学
1.介绍水彩、颜料、色块等材料的种类和特点。
2.练习基本的色彩运用,如颜色搭配、渐变等。
3.制作小作品,如风景、动物等。
第三周:造型基础教学
1.解释构图、形体和透视法的基本概念。
2.练习简单的物体和人物造型。
3.制作小作品,练习具体的应用。
第四周:创作实践
1.根据已学的知识,规定主题进行创作。
2.鼓励学生自由创作,并开展展览。
3.指导学生进行自我评价和交流。
五、教学评估
1.课后练习作品评分。
2.课堂表现考核。
3.参与评述和展览。
4.家长评价。
六、教学资源
1.基本的绘画工具,如铅笔、彩笔、水彩等。
2.学生手册和教学资料。
3.参观博物馆、画廊等文化展览。
4.创意教具,如幻灯片、图片、电影、动画等。
七、教学总结
1.培养学生创意思维和感性想象力的同时,提高了幼儿的审美素养和观察能力。
2.教学活动的多元化,激发了学生对绘画的热情和兴趣;个性化的教学方案,有效地提高了学生参与和反馈的积极性。
3.加强家校合作,有效地提升了教育质量和教学效果。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标:
1. 培养学生对美的认知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造力,通过绘画创作表达自己的想法和情感。
3. 提高学生的手眼协调能力和细节观察能力。
4. 培养学生的良好习惯,如认真听讲、按时提交作业等。
二、教学内容:
1. 艺术元素掌握:教授颜色、线条、形状、纹理、空间、光线等基本艺术元素的掌握和应用。
2. 素描基础:教授素描基础,如人物头部的构造、面部特征、发型、服装等。
3. 静物写生:教授静物写生,培养学生对于现实环境的细节观察和表现能力。
4. 动物写生:教授动物写生,培养学生对动物的认识和理解,增强其表现动物形态和神态的能力。
5. 风景画:教授画风景,让学生学会通过绘画表达复杂的空间关系和外部自然环境中的色彩、光影、纹理等。
三、教学方法
1. 以实践为主导,尽量让学生亲身参与,通过练习巩固所学。
2. 引导学生扩展思维,鼓励学生自由探索、尝试不同的绘画形式。
3. 手把手引导学生完成作品,多次讲解和示范。
4. 激发学生创造力,通过提供个性化的主题激发学生创作热情。
5. 通过作品的展示和互相欣赏,促进学生的交流和合作能力。
四、教学评估
教学过程中,学生必须完成一定数量的作品,每一件都应该由教师进行评估,并给出针对性的建议和意见。在每学期结束时,教师应该有针对性的对学生的综合能力进行评价,包括绘画技巧、创造力、良好习惯等。
五、教学资源
1. 绘画材料,如铅笔、彩色笔、颜料、油画棒等。
2. 教学参考图书,如画册、杂志等。
3. 艺术品展览和参观,如美术馆、画廊等场所。
4. 宽敞明亮且安全的教室。
六、教学计划
一个学期十二周,每周两个小时,总共24课时。
第一周:几何图形与颜色
学生将学习基本几何图形的画法,如正方形、矩形、三角形、圆形等,并涉及到颜色的基本认识、主次彩色搭配等。同时,学习基础的色彩学理论。
第二周:线条与素描
学生将学习线条的画法和素描基础。包括解剖学的基本构造,包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等部位的特征。
第三周:静物写生
通过静物写生的实践,学生将学习各种静物的特征和细节表现方法,包括铅笔、纸张、贴纸等物品的绘制。
第四周:卡通动画设计
学生将学习基础的卡通动画设计,掌握基础的表情、动态和姿态等技能。学生将学习如何创作属于自己的卡通角色。
第五周:动物描绘
通过绘制各种动物,学生将学习如何表达动物的神态和形态,学生还可以选择自己喜欢的动物进行创作。
第六周:人物写生
学生将学习在绘制自己的肢体和面部特征时,如何捕捉并表达不同人物的性格特征和气质状态,同时还将学习各种肢体和身体动态表达的方法。
第七周:风景画表现
学生将学习如何表达外部自然环境的气氛和情感,如何描绘天空、云朵、水滴等,学生还将学习如何使用混合介质如颜料和水彩等。
第八周:花卉和植物绘画
学生将学习如何表现花卉和植物的美丽和独特之处,通过绘画技巧和创造力,学生可以亲手创造自己的植物作品。
第九周:海洋和天空画
学生将学习如何表现海洋和天空的壮阔气势和丰富多彩的颜色,学生还将学习如何在绘画中表现动态和光影。
第十周:城市和建筑物
学生将学习如何表现城市和建筑物的美丽和独特之处,在此基础上学生将培养出空间和路途的表现能力。
第十一周:创作自由
学生将有机会自由创作,可以表达自己的想法和情感,并在教师的指导下调整和改进。这是学期最后的一节课,通过学生自己的创作表现,可以对学生整个学期的综合表现进行评估。
第十二周:总结和反思
最后一节课将用来总结整个学期所学,学生可以自我评估,并给出反馈意见和建议。教师总结学生所学,为下学期课程设定和学生作品展览做准备。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
本绘画培训计划的目的是让小学生掌握基本的绘画技能,提高他们的创意思维和审美能力,同时也加强他们的动手能力和耐心。
二、课程安排
第一课:准备工作和基础技巧
在第一次课程中,我们将为学生介绍基本的绘画材料和工具,包括色彩铅笔、油画棒、彩色纸等。我们还将向学生展示如何正确使用这些工具,并介绍绘画中的基本技巧,如线条、色彩、形状等。
第二课:素描绘画
在第二次课程中,我们将让学生学习素描绘画技巧。首先,我们将让学生学习如何绘制基本的几何图形,如正方形、圆形和三角形。然后,我们将教他们如何使用这些图形来绘制不同的物品和场景。在课程结束时,学生将绘制自己的素描作品。
第三课:色彩绘画
在第三次课程中,学生将学习如何运用色彩来表达情感和创造力。我们将向学生介绍色轮和基本的色彩理论,让他们了解不同颜色之间的关系。然后,我们将让他们练习混合颜色的技巧,并为他们提供一些创意思维活动。
第四课:创意绘画
在第四次课程中,我们将鼓励学生发挥想象力和创造力,在绘画中表达自己的独特思想。我们将为学生提供一些有趣的主题和素材,如动物、植物、自然景观等。学生将被要求用他们之前所学的技能来创造自己的作品,并在课程结束时分享自己的作品。
第五课:班级合作绘画
在第五次课程中,我们将让学生合作绘制一幅大型画作。这项活动将鼓励学生合作和团队精神,并锻炼他们的创意能力和动手能力。我们将为学生提供有关绘画中的合作、协调和沟通的指导,并为他们提供适当的素材和工具。
三、教学方法
我们将采用多样化的教学方法来帮助学生掌握绘画技能和创新能力。这些方法包括:
1. 教师介绍和演示:我们将通过介绍和演示基本的绘画技能来向学生阐明其使用方法和使用效果。
2. 练习和实践:我们将为学生提供充分的实践机会,让他们在实践中掌握技巧和创新思维。
3. 家庭作业:家庭作业将用于课堂练习和创意思维活动,以帮助学生巩固所学的技能和概念。
4. 分组和班级活动:学生将通过分组和整体绘画活动锻炼合作和协调能力。
四、评估方法
我们将采用综合评估和项目评估方法来评估学生的绘画技能。我们将从以下三个方面对学生进行评估:
1. 知识和技能:学生将被要求在课程结束时递交他们的绘画作品,以展示他们所学的知识和技能。
2. 创意思维:学生的创意思维将在绘画活动中被评估。这可能会涉及到一些创造性思维活动和绘画项目。
3. 合作能力:学生的合作能力将在绘画活动中被评估,包括分组和班级合作项目。
五、总结
本绘画培训计划旨在帮助小学生掌握基本的绘画技能,提高他们的创意思维和审美能力,同时也加强他们的动手能力和耐心。我们将采用多样化的教学方法来促进学生的学习,并采用综合评估和项目评估来评估学生的绘画技能和创意思维能力。我们相信,通过这个计划,学生将绘画变得更加有趣和有意义。
日子如同白驹过隙,不经意间,我们又将接触新的知识,学习新的技能,积累新的经验,该好好计划一下接下来的工作了!好的计划是什么样的呢?下面是小编收集整理的六年级上册美术教学计划,仅供参考,欢迎大家阅读。
指导思想:
以课程革新、学科实质教育理论为指导,清晰学校艺术教育关于开展学生的全面实质和特性,培养开朗生动、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。增强施行课程革新的使命感和责任感。以“整合教育资源,完结教育最优化”特征教育为方针,振奋精神,开拓进取,创始美术教育的新局面。
工作方针:
1、继续深化课程革新,不断用新课改理念充分头脑。
2、整合教育资源,加强“活动化”讲堂教育研讨。
3、经过打开丰盛多彩的美术活动,前进学生的综合实质和才干。
4、加强业务学习,前进美术教师实质,确保教育质量。
首要方法:
一、加强业务学习,尽心教育研讨组织美术教师运用业余时间读书看报,及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教育方法。加强专业学习,前进教师实质。以我校建立的十大主题为先导,组织学生打开丰盛多彩、主题鲜明的美术活动,将爱国教育和各种惯例教育渗透到美术讲堂教育中。本学期,我们的讲堂教育预备走理论指导——骨干演示——全员展示——分析前进的道路,完结活动化讲堂教育的大面积丰盈。
二、积极参加校本训练,开发校本课程
1、根据教师本身的特征,结合学生的喜好和特长,打开多种形式的美术校本课程,让学生在美术学习中开展思想,增加见识。
2、因地制宜,运用本地资源,充分发挥校本课程的'作用,以活动促开展,逐步形成本校的教育特征。
3、运用学校宣传栏定时展示优秀学生作品,丰盛学生的文化生活,促进学校文化交流。
三、其他方面合作学校做好各种宣传工作,让学生逐步形成出色的学习习气和行为习气。积极参加上级部门组织的美术活动,开阔学生的视野,前进审美情趣。
具体工作组织
九月份:
1、根据任教年级拟定教育进度计划和自训计划。
2、结合教师节,组织学生着手规划制造贺卡,献给自己的老师。
十月份:
结合学校大活动“祖国在腾飞”打开一次手抄报规划评比活动。
十一月份:
以“我爱我家”为主题,组织全校学生画画自己的学校。
十二月份:
结合学校主题活动组织学生收集废旧物,规划制造手工艺品,培养学生勤俭节约的出色质量。
一、学生情况分析:
1、从学生班级情况分析:
本班级共有47名学生,其中男生30名,女生17名。学生热爱美术,自信心较强,创造力也较强,爱好生活,好奇心强。三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。
2、从学生学习习惯分析:
通过二年的教学,发现该班学生的自力更生能力有所提高,但娇生惯养的习性,还是养成了他们对事物的依赖感,遇到困难不敢挑战自己,动不动就要请学生、老师、家长帮忙,自己就看着不做,甚至去玩或做其他事情,懒惰成性。
3、从学生学科成绩分析:
优秀生与差生的美术成绩相差很大,同一个班中,学生所授教育不同、家长管教不同,也产生不同素质的学生。普遍有这三种学生有的学生想象力丰富、大胆,敢表现自己想法,绘画技能娴熟,但在画面组织上不够理想,在这几年的教学和有目的培养,也已经脱离画面的散乱,构图不均,色彩不够丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容,但苦于绘画技能落后,在几学年学习绘画技能中,也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚,但在课堂气氛中过与活跃,甚至不能自控,想学又不会就出现了爱讲空话的情况。
4、从学生掌握知识情况分析:
由于有了大部分的以上三种学生学习情况,学生在知识掌握上也层次不均,有的绘画技能好,有的工艺水平高,有的在欣赏能力上分析能力强,能说会道。
二、教材分析
本教材以促进学生人格全面发展为出发点,以学生必备的美术知识与技能为基础,注意贴近学生的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发性。本册共有15课,分为时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元。其中绘画课有:1、家乡的桥2、新老厨房3、设计小板报4、我的喜怒哀乐5、幽默大师6、灯彩辉映7、杂技表演8、巨大的恐龙9、照猫画虎10、跳舞的点和线11、我爱大熊猫12、五彩斑斓手工课有:13、彩色撕贴画14、星星闪烁欣赏课:13、皮影造型表现:
初步认识形、色与机理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。综合探索:采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
三、教学目的、要求
(一)总目标:
1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
5、学生应自主、主动、合作、探究、生动活泼的学习,自觉的培养创新经省和美术实践能力,通过学习美术提高生活质量。
(二)各学习领域目标:
造型表现:学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望。
设计应用:学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述:学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
综合探索:学习领域
采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
四、教学重点难点:
教学重点:
1、掌握简单的图案的设计方法,能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段,表现形式来表现自然景象,生活情境及自己的情感体验。
3、进行自然美和艺术美的欣赏,提高欣赏应用能力。
4、用绘画和制作表现看到和想象的'事物。
5、通过写生,提高学生的美术的综合技法。
教学难点:
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力,空间想象力的进一步培养和提高。
4、培养学生细致耐心的操作态度,进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
5、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。
6、培养学生民族自豪感。
五、完成计划教学措施:
对本学期要开展的具体活动,应有周密的安排,包括物质准备,如材料、教具的落实及时间安排等。必须争取学校领导和所在班级班主任的同意和支持,组织落实。要充分发挥学生骨干和广大同学的学习积极性、主动性,善于把教师的指导性计划变成学生自己的要求和行动。
1、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。
2、进行班内、班际作品展评,以增强竞争意识及荣誉感,互相学习,提高美术兴趣。
3、充分和利用各种教学手段,调动学生学习兴趣和激情。
4、利用直观手段,进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣,开拓视野,激发兴趣,并辅以技法训练及增强其表现力。
六、课外活动安排:
每周评出10位左右学生的优秀作品粘贴教室墙壁上让同学展览,特别是在艺术节活动中,学生也积极参加全校比赛。协助学校或班级开展美化环境、出黑板报或开展其他宣传活动。对学生来说,可以多一次学习反复的机会,增强美术学习的兴趣。课外美术活动作为美术教学的一个组成部分,对于培养学生对美术的兴趣和爱好,拓宽学生的知识面,发展学生的智力和美术才能、特长,全面提高学生的素质,促进身心健康具有重要意义。
一、基本概念和目标
为了丰富校园艺术生活,充分发挥学生的特长,实施新课程标准,促进学校素质教育的目的,我们应该在培训课程安排中努力挖掘学生的潜力,使学生形成基本的艺术素养,激发学生学习艺术的兴趣,在广泛的文化情境中认识艺术。培养创新精神和解决问题的能力,评价促进学生发展。在培养上,要努力让美术课成为所有师生学习美术活动的榜样,起到表率作用!
二、能力培养
作为学校艺术教育的重要基地,培训小组应带头培养学生的情感,提高学生的审美能力,引导学生参与文化传承和交流,培养学生的形象感知能力和思维能力。形成学生的创新精神和技术意识,促进学生个性形成和全面发展。
三、教学安排
(1)制定《美术兴趣小组管理条例》和《美术班奖惩办法》。
(2)培训计划。
第一阶段:素描基本功训练。
素描基本功是美术学习的基础,研究学习点、线、面的应用和风格的形成。绘画技法,透视的变化规律和应用,明暗的'变化和表现。
第二阶段:色彩基础的训练。
了解色彩的基本知识,了解色彩的形成及其在生活中的应用,用色彩来表达事物,表达感情,表达生活中的美好,可以画彩色静物或铅笔光彩画,可以用色彩制作工艺作品等艺术作品。
第三阶段:国画基础训练。
继承中国传统艺术,学习国画基础知识,掌握笔墨技法,能够书写中国书法,临摹整幅国画,创作国画素描。
第四阶段:手工培训。
充分发挥想象力和动手制作能力,学习折纸艺术、剪纸、泥塑、板雕、木雕等艺术。
四、课内外宣传
兴趣小组要发挥“教室内外大排档”的“窗口”作用,布置展览橱窗,在教室内外展示优秀的美术作品,调动学生学习美术活动的积极性,营造校园艺术氛围,为推进学校美术教育、美化校园做出贡献。
一、课程开发的目的及可行性
校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程国画国画牡丹,有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化,增进学生对传统文化艺术的理解和热爱国画山水国画网,培养学生特长爱好国画山水,提高学生艺术修养字画,促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学与研究,我校具备一定的基础条件。我校拥有一支高素质的美术专业教师团队;中高年级学生对学国画兴趣极大,参与积极性很高,家长也很支持;“办特色学校,育特长学生”“创造适合每个学生发展的课程”是我校办学的宗旨和目标,培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施国画教学,有利于整合我校的资源优势国画视频字画,体现我校的办学特色,促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑中国国画,决定将国画作为我校的一门校本课程国画山水,并积极组织实施。
二、课程实施目标
1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画,认识中华文化的博大精深,继承传统文化的精髓国画视频,吸收民族文化的智慧,使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2、培养学生对国画的兴趣和爱好,进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水,初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹,使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4、培养学生具有国画的欣赏能力,陶冶他们的情操国画欣赏,提高他们的审美情趣和艺术修养。
5、培养学生的国画创作能力,为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。
三、课程内容与要求
初段
1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性,让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。
5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用,培养学生的国画表现能力,会画简单的瓜果、昆虫画。如:南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。
中段
1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
2、认识笔、墨、色彩。
墨:焦、浓、重、淡、清。
笔:用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩:了解颜色名称,掌握简单的间色调配。
3、继续培养学生的绘画兴趣,较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。
4、让学生体验中国画的笔墨情趣,临摹中国画。
5、欣赏近代中国画作品。
6、学会表现花卉、昆虫画的`一些基本方法。
7、结合以前学过的内容,自由组合配画。
8、学会收拾整理画面字画国画欣赏,并能落款命题等。
高段
1、继续培养学生的绘画兴趣中国国画,较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。
2、较好地掌握国画的一些技法字画,培养他们的国画表现能力。
3、欣赏古今中国画名家作品。
4、介绍一些国画的基本构图知识,并能给画面命题题款。
5、让学生体验中国画的笔墨情趣,临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。
6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。
7、学习树木、山水的绘画技法,创作体现秦巴山水和地方风土人情的作品。
8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。
四、课程评价
1、学生评价
(1)校本课程不采用书面的考试或考查方式国画梅花国画牡丹,但要作考勤评价记录。
(2)教师根据每个学生参加学习的态度进行评价。可分为:“优秀”、“良好”、“一般”、“较差”等级,并作为“优秀学生”评比条件。
(3)学生成果可通过作业、参赛、评比等形式得以展示,还可以让学生将最满意的作品装入学生成长记录册中。
2、教师评价
(1)课堂教学必须有计划、有进度、有教案。
(2)教师要按学校整体教学计划的要求,完成规定的课时任务与教学目标。
(3)教师要注意做好学生作品以及在各级各类参赛活动中取得成绩资料的收集和整理。
校本课程的开发是一个连续的、动态的、循环反复的、不断完善的过程。在开发实施过程中国画网,每一个环节都至关重要。我们一定要认真做好评价工作,每一个环节都要通过评价来不断完善和修订国画欣赏,并把前一轮评价结论作为下一轮校本课程实施的依据,使校本课程质量不断得到提高。要不断总结经验,及时发现问题,切实加以改进。要积极吸纳新理念,创新教学模式国画视频,丰富教学内容国画欣赏国画山水,使国画校本课程体系更加系统和完善。
(一)主要内容及教材重点、难点:
主要内容:
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点:
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点:
强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
(二)教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力:
通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法:
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
情感态度价值观:
在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
三、提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标,抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)
合作的学习方式:
提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习,提高学生做小老师的兴趣及自学水平,也有利于优良班风的形成、发展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习,鼓励合作与探究,合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料,进行研究性学习的前期准备,如:上网查阅有关资料,采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料,进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习,通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
学科实践活动(每学期2次):
1、在《会走的玩具》一课学习完毕后,自己设计、利用废旧物品制作一间会走的玩具并进行展览。
2、在《校徽设计》一课中,设计课后拓展作业为:为我们自己的学校设计一枚校徽。
创造性的培养:
培养形象思维能力,提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。
采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性,最大限度的开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,如:将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中,使学生具有将创新观念转化为具体的成果的'能力。
转变学习方式,把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程,并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来,从而使每一个学生真正成为美术学习的主体,让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题,进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
全册教学进度
周次 内 容
第一周《色彩的冷与暖》《线条的动与静》
第二周《美术的节奏》
第三周《变一变》《色彩的对比》
第四周《快乐的回忆》
第五周《登山游戏》
第六周《校徽设计》
第七周《精美的邮票》
第八周《做年历》
第九周《星座的联想》《窗外的景色1》
第十周《窗外的景色2》《我心中的未来》
第十一周《假如我是汽车设计师》
第十二周《梦幻之国》《纸带穿编1》
第十三周《纸带穿编2》《电脑美术》
第十四周 《会走的玩具》
第十五周《我们的生日聚会》
第十六周《漫画与动漫欣赏》
第十七周期末测评
第十八周优秀作业展示
一、小班幼儿年龄特征分析。
刚进公园的小班小朋友喜欢手里拿着笔在纸上涂鸦。但是由于观察能力差,手的肌肉和功能还没有完全发育,不能有意识地用绘画来表达事物。他们喜欢的是画的过程,对画什么不感兴趣。
在画画的过程中,偶尔会联想到一些图像,很容易改变。他们的绘画技巧不能完全表达他们对生活的知识和理解,他们经常用语言和行动来补充绘画的内容。
二、实施步骤
一开始,他们可以用彩色铅笔在纸上自由涂鸦。在绘画的过程中,了解毛笔和纸的特点。给他们上大班欣赏孩子的作品,激发他们画画的欲望,逐渐教会他们一些简单的绘画技巧。使他们从无意识的'涂鸦走向有意识的绘画,促进儿童智力的发展。
在教孩子画画的过程中,首先让孩子掌握形状,其次掌握颜色,最后掌握关于空间的简单知识和技巧。
先教他们使用绘画和染色的方法。只需用钢笔根据物体的大致轮廓进行涂染即可。这样小班的孩子可以在短时间内画出生动的人物。在掌握绘画和染色方法的基础上,可以逐步教会孩子学习基本的线条和形状。
色彩是绘画的基础之一。孩子们对各种颜色表现出极大的兴趣。但是他们不能正确识别各种颜色,也不能画出相似的颜色。因此,教师结合绘画的内容,逐渐学会识别颜色,正确使用颜色。
引导幼儿从杂柔杂乱的构图中把物体排列成一条线,从而区分上下。
在丰富孩子生活经验,发展孩子智力的基础上,让孩子的绘画不断完善。
三、具体安排
认识太阳:又红又圆。让孩子们学会画一个圆
认识绿色——通过观察草的颜色和形状,学会从下往上画短线。
认识蓝——a观察雨。学会从上到下画短斜线。b画格子布加强线条的做法。
了解黄——在学习画圆的基础上学习组画。小鸡和小鸭子可以把学到的草、学到的草和太阳应用到图片上。
我希望在兴趣小组学习后,孩子们对绘画的兴趣和绘画能力得到提高,他们可以用英语说很多颜色。
一、学生现状分析
兴趣班是学校集体的活动,绘画兴趣班有一年级到五年级的学生,人数还是比较多的,他们天性单纯,好动。为了更好的进行绘画兴趣的培养,我根据学生的年龄特点把学生分为两组进行上课学习。一年级和二年级为一组,这个年龄段的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识,感悟美术学习的乐趣;三年级以上学生基本上孩子都已形成了健康的审美情趣,对美术学习有着浓厚的兴趣,想象力也较丰富。但孩子们还不太善于表现自己想法,不能在画中表现自己想表现的内容。
二、教学具体安排:
1、使学生了解一些简单的美术常识知识,(美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法。重视基础训练,运用多种材料和工具,进行绘画和简单工具制作。
2、低年段因为不需要太多的绘画技能,所以上课时间为周五和周一两天。周五学习简笔画,周一为简单的油画棒画。高年级应在有绘画兴趣的基础上学习更多的美术知识,所以上课为两个周三和周日一天,第一个周三为油画棒,周日为手工,第二个周三为线描。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、对于绘画作品优秀的`在二楼展柜和绘画室展示学生的学习成果。
三、活动目的
课外美术兴趣小组,在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,提高学生的欣赏水平及创造能力培养学生造型技能;培养学生的创造性思维;培养学生对美好事物的感知能力,解决课堂中难以解决的问题。
四、采取的措施:
(1)督促学生认真绘画,把它看成是学校教育的组成部分,使兴趣班活动开展得生动、活泼、丰富。
(2)做好组织工作,在学生自愿报名参加的基础上,参加的学生要固定,准时参加美术学习。
五、活动要求:
1、组织学生按时参加活动,保持室内清洁,值日生负责教师卫生。
2、安排兴趣的当天下午第3节课进行美术培训活动,小组成员必须准时到达二楼中厅排队进绘画室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律,不准在美术室大声喧哗,不准做与美术学习无关的事。
一、学习情况分析(知识、能力、学习习惯等)
六年级的学生经过了五年的美术学习,他们对美术学科有一定的了解。具有一定的美术知识和经验,其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。但我校作为农村小学,学生多为留守儿童,美术教学又多为兼职老师承担,学生美术知识和技能掌握总体水平偏低。
二、教材分析
浙江人民美术版第11册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的理念,以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则,选择符合六年级学生身心特点的教学内容设计课题,形成了新的美术教材新体系。
本册共有17课,分为8个隐性单元,内容涵盖“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域,其中“造型·表现” 、“设计·应用”占有较大比重,“欣赏·评述”大多随堂教学,分配在各课之中。
三、教学目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法,了解美术表现的多样性,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。
四、教学重、难点
重点:在学习中逐步体会美术的学习特征,激发和保持学生的'学习兴趣,培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,发展美术实践能力。
难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,提高审美能力,同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施
1、教师本人积极学习提高自身素质,多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上,根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中,多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。多通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考,提高他们的审美情趣。
3、注重教学评价,使评价能真正地促进学生的发展。
4、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
一、教学目标
通过绘画兴趣班的教学,旨在培养学生的绘画兴趣,提高学生的审美能力和创造力,同时帮助学生掌握基础的绘画技巧。在教学过程中,我们将注重培养学生的观察能力、想象力和表现力,让他们在绘画的世界中自由发挥,展现自己的个性和创意。
二、教学内容
基础绘画知识:教授学生基本的绘画知识,如色彩理论、构图技巧等,为学生的绘画创作打下坚实基础。
绘画技能训练:通过临摹、写生等练习,提高学生的绘画技能,包括线条、形状、明暗、色彩等方面的表现能力。
创意绘画:鼓励学生发挥想象力和创造力,进行创意绘画的创作,培养他们的创新意识和实践能力。
作品欣赏:引导学生欣赏优秀的绘画作品,提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
三、教学方法
互动教学:采用互动式的教学方法,鼓励学生积极参与,相互学习,共同进步。
个性化指导:针对不同学生的特点和需求,进行个性化指导,帮助学生解决绘画过程中的问题。
激励式教学:通过表扬、鼓励等方式,激发学生的.绘画兴趣和创作热情,让他们在绘画中感受到成就感和自信心。
四、教学安排
绘画兴趣班的教学时间为每周一次,每次2小时。教学内容将根据学生的实际情况和教学进度进行合理安排。在教学过程中,我们将根据学生的表现和反馈,及时调整教学计划和方法,确保教学质量和效果。
五、总结
通过以上教学计划的实施,我们期望能够培养学生对绘画的兴趣和热爱,提高他们的审美素养和创造力。同时,我们也希望能够帮助学生在绘画的过程中发现自己的潜力和特长,为他们的全面发展和未来成长打下坚实的基础。
一、教学情况分析:
一年级小朋友第一次接触正规化的美术课,对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的,而且新生入学前所受的教育各不相同,心理因素也不一样,在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性,但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化,给美术课的课堂带来不必要的麻烦。
二、教学目标和要求:
1、初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
三、全册重难点:
(一)重点:
1、认识常用的色彩及形状,并能用英语表示各种色彩,体验不同媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。
2、探索感知泥性,归纳几种基本的'玩泥方法,口头发表体验感受。
3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美,学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
4、探索用线描的形式表现各种物体。
5、引导学生感知并发现食物之美,在教学中穿插双语教学,激发学生对美术课堂的兴趣。
(二)难点:
1、学生对感受物体的发表,并用简单的英语口语来表示。
2、引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果,引导学生表现自己的所见所闻。
3、培养学生的创新精神,发展个性,充分学生对卡通形象的感受,在学习活动中能举一反三进行探究。
4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别,让小朋友们学习观察艺术作品,对作品的造型、色彩、情节予以描述,说出自己的感受。
5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。
四、措施:
1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。
2、利用课堂教学,充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。
3、选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语,在学生不知不觉游戏中,激发和培养学生学习美术的兴趣。
4、注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象能力,和创造能力。
五、全册课时安排:
第一周:大家一起画
第二周:花花绿绿的糖纸
第三周:绕绕涂涂
第四周:有趣的拓印
第五周:我的太阳
第六周:奇妙的撕纸添画
第七周:做拼音卡片
第八周:小鸟找家
第九周:鸟语花香
第十周:小动物盖房子
第十一周:数字变变变
第十二周:会飞的娃娃
第十三周:猜猜我是谁
第十四周:变脸
第十五周:穿花衣的热带鱼
第十六周:寻找美丽
第十七周:亮眼睛
第十八周:美丽的铅笔头
一、 教学目标:
通过本学期的教学,帮助学生了解美术作品和的特点,增强学生热爱家乡的思想感情。同时进一步扩大学生美术的知识面,增强学生对美术的兴趣和爱好,通过动手操作的一些课程加强学生的动手能力并促进学生智力的发展。具体为:
1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏,增加学生对美术和特产的了解,增强学生热爱家乡的感情,同时获得美术知识。
2、将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中,进一步巩固二年级学习的内容的基础上发挥学生的想象,继而达到学以致用的目的。
3、将绘画与手工相结合的设计课教学,打破美术教学中以绘画为中心的'单一教学,培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。
4、绘画方面侧重于彩笔画
二、 教学重点:
考虑到三年级学生的年龄特点,运用一些水调的颜料不太适合他们的实际,因此绘画的重点是彩笔画。不过比起一年级来在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多,它关系到学生绘画基本功的进一步加强。因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。
三、 教学难点:
将绘画与手工项结合的设计课教学,既要顾及学生手工的质量,两者都是重要的部分,同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。
四、 教材的特殊处理:
1、由于教材画面较小,教师教学中应该准备一些大幅的范画挂图或用粉笔在黑板上作演示,使学生都能看得清楚看得明白。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一方面的不足,教师教学当中应该准备一些必要的实物,使教学更直观,提高教学质量。
3、根据实际教学的需要,有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。
五、 教学需要注意的问题:
1、注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的,但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。由于美术课经常要用刀和其它工具,白小心容易误伤自己和他人,一定要提醒学生注意安全,尤其要防止学生持刀玩耍,甚至斗殴。另外还要注意杂物的清扫,保持教师的卫生和整洁。
2、 要求学生做好材料的准备工作。要做到课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。
六、课时安排
第一周:教室一角
第二周_第三周:花手帕
第四周_第五周:纸品手陶陶
第六周:时间告诉我
第七周:蔬果的联想
第八周_第九周:玻璃水彩
第十周_第十一周:窗口
第十二周:剪纸故事
第十三周:新年吉祥
第十四周_第十五周:拼泥板
第十六周_第十七周:雪花飘飘
第十八周:色彩ABC
第十九周:乘风破浪
第二十周:期末考试
一、 学情分析:
学生思维活泼,想象丰富,接受能力强,具有一定的美术知识和技能,动手能力较强,上课气氛活泼,接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。存在问题:
1、上课部分学生纪律不够严谨,注意力容易分散,没有做到静、齐、快。
2、部分学生作业习惯较差,男生比较突出,绘画水平差距太大。
3、课前教学中双边教学开展一般,部分学生上美术课没有激情。
二、 本期教学的主要任务和要求
以新课标的理念为依据,重视学生的情感、态度、价值的培养,满足学生全面发展的需要,重视人文精神,体现人文观念。
注重学生的学习体验,力求学科的知识性和趣味性有机的结合,关注学生对美术的多角度体验和尝试。
注意学科之间的积累和联系,注意学科知识的综合,利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能,使学科之间的综合效应更为融合和连通,更多的关注学生的实际生活。
三、教材的重点、难点:
重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。
难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要,循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能,直接参与并亲身经历各种社会实践活动,鼓励学生寻找各种材料,表达自己丰富多彩的想象。
四、 本学期提高教学质量的措施与方法:
1、 认真贯彻新课程标准的精神,处理好思想品德教育,审美教育,能力培养和双基训练的关系,充分发挥美术教学情感陶冶的功能,提高学生的审美能力。
2、加强教学中师生的双边关系,既重视教师的'教,也重视学生的学,确立学生的主体地位。
3、鼓励学生进行综合性和探究性学习,加强美术与其他学科的的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4、注重学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
5、教学手段生动有趣,运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐
等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。
6、改革评价制度,重视学生的自我评价,重视对学生美术活
动表现的评价,采用多种评价方式评价学生的美术作业,建立促进美术教师不断提高的评价体系。
7、 充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
8、 培养学生的形象思维能力,创新精神和实践能力为和核心,促进学生素质的全面发展。
9、 利用宣传窗和美术比赛,调动学生学习的积极性。
一、指导思想:
以新课程理念为指导,在全面实施新课程过程中,加大力度、教改力度,深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系,继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。
二、学生情况分析:
三年级的`学生经过两年多的学习认知的训练,已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能,同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力,但在绘画,动手过程中还缺乏大胆想象创造,这些方面有待提高。
三、教学目标:
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具,进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉,形象记忆,创造等能力。
四、教学措施:
1、努力钻研教材,认真学习教学大纲,加强自身学习,不断提高自身素质。
2、做好课前准备,精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段,培养学生绘画兴趣。
4、充分展示图片,作品等教学手段,教师加以示范。
五、教学内容安排
周次 教学内容 课时 备注
1~2 第1课 老师您好 3
2~3 第2课 卡通大亮相 3
4 第3课 鸟之王 2
5~6 第4课 会走的小人 3
6~7 第5课 旋转卡 2
7~8 第6课 盘泥条 3
9 第7课 留住秋天 2
10~11 第8课 玩偶大本营 3
11~12 第9课 花样 2
12~13 第10课 纸盒“城堡” 3
14 第11课 开心台历 2 电教课
15~16 第12课 我是生活小主人 3
16~17 第13课 幸福乐园 2
17~19 期末命题绘画比赛 5
一、教材分析:
建模和演示
运用形状、色彩、肌理、空间等艺术语言,通过描写、立体造型等手段,选择自己的工具和材料,记录和表达自己所见、所听、所感、所思,发展意境和创造能力,传达自己的思想感情。
设计和应用
运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律的组合原则,了解一些简单的媒介材料的思路、设计方法和加工方法,进行设计与装饰,美化周边环境。
欣赏和评论
欣赏和理解自然美和艺术作品的材料、形式、内容,通过描述、分析、讨论了解艺术表达的多样性,用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受和理解。
综合探索
结合学校和社区的活动,通过结合艺术与科学课程等课程的知识和技能进行策划、制作、表演和展示,实现艺术与环境、传统文化的关系
二、教学难点:
(1)要点:
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括能力
2、继续教授国画技法,学生练习彩色水墨;欣赏现代中国画大师的作品,培养民族自豪感。
3、学习简单的手工技巧。
(2)困难:
1、培养学生在实物中运用抽象思维和抽象尺度透视的能力。
2、提高学生的彩色水墨画技能和概括能力,能够独立完成自己想画的东西。
3、手工培养学生的耐心和细致能力。
三、学生情况分析
1、从学生的学习习惯分析:
这个年级的学生表现力强,有自己独到的见解,在生活习惯上更注重自我能力,不敢落后于他,所以学习主动性强,在班级纪律上更积极。
2、从老师的教学分析,每个学生都有不同的优缺点。
每个学生在了解了班级之后,都有自己独特的特点。根据情况不同,针对性的教学方法也不同。每个学生都应该掌握艺术技能的基本功,让他们看到更多优秀的作品,接受更多鼓励的评论,充分发挥自己的能力,展示自己的特色。学生在课堂纪律上兢兢业业,对掌握基础知识有自己独特的见解。这个班的学生在手工作业上还缺乏创造力和自我反思。
四、总体思路:
学生以个人或集体合作的形式参与各种艺术活动,尝试各种工具、材料和制作工艺,学习艺术欣赏和评论的方法,表达自己的感受和思想,美化环境和生活。在艺术学习过程中,要激发创造精神,培养艺术实践能力,形成基本的艺术素养,培养高尚的.审美情趣和完美的人格
1、培养较强的造型能力,素描简单的几何形态,引导正确的观察方法来确定如何塑造事物,特别是要认真学习和分析难的学生。
2、手工技能较弱的同学,往往会渗透自己最擅长的手艺,这样可以在一定程度上提高班级的整体水平。
3、课内和课间的作品展示和评价以及各种教学方法,从而增强竞争意识和荣誉感,相互学习,增强对艺术的兴趣。
假期结束了,新学期到来了,教学计划更有利于将来教师教学水平的提高,怎么才能把这一篇学科教学计划写好呢?以下主题为“爱国艺术绘画主题教学计划”,为编辑特意向您推荐的,内容丰富的本文可以带给您不少的收获!
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学目标
本次主题教学旨在全面启发学生爱国热情,弘扬劳动精神和科学精神,传播正能量,提高学生美术素质和审美水平。
二、教学内容
1、思想道德素质:教授学生如何增强对祖国的爱和感激之情,及增强爱国责任感;
2、表现手法:通过手绘和水彩画等表现形式,表现爱国主义情感和人民的劳动美;
3、体验活动:如带领学生实地走访社区、农村以及博物馆等地,了解祖国的历史、文化及人民的今昔生活;
三、教学方法
1、启发式教学法;
2、讲解式教学法;
3、互动式教学法;
4、探究式教学法;
四、教学步骤
1、引入教学,通过音频、视频、图片等形式,向学生灌输爱国主义精神,提高学生爱国责任感;
2、进行知识的传授和讲解,讲解学生表现手法,同时带领学生看到爱国主题画展;
3、组织实地活动:通过实地走访社区、博物馆等地,学生了解爱国主题的绘画艺术品或历史文化名胜资源。
4、实现手绘和水彩画等表现形式,学生完成一幅或多幅表现爱国主题的作品。
五、教学评价
1、针对每个学生的表现,给予个性化的评价。
2、对班级或整个学校进行评优评比,让优秀学生得到鼓励,并充分肯定其表现。
3、在校内报纸或画册上展示学生优秀作品,让更多学生以其为榜样,全面提高学生的美术素质和爱国热情。
六、教学资源
1、博物馆、纪念馆等文化资源;
2、爱国主题美术作品展;
3、绘画用品(颜料、颜笔、纸张等)
七、教学效果
1、通过教学活动持续提升学生的美术素质和审美水平;
2、引导和激发学生的爱国热情,让其感悟到爱国主题艺术的内涵;
3、把学生的优秀作品展示在学校和社区等公开场合,全面传递正能量。
评价:本次主题教学本着拓宽学生视野,弘扬正能量,传承民族文化,提高学生综合素质等方面目的展开教学活动。同时应注重方法的运用,活动的有效性和资源的利用,教学效果方面综合评价,达到预期目标。
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学目标
通过本次课程的学习,让学生了解什么是爱国主义,懂得祖国的珍视和热爱,学会用艺术表现形式表达爱国心,同时也能提升学生的美感、审美和绘画技能。
二、教学内容
1.爱国主义的概念。
2.国画的基础概念。
3.传统国画中的爱国主题作品介绍。
4.学生进行创作的实践环节。
三、教学步骤
1.引入
音乐响起,师生缓缓走入教室。主讲教师首先介绍爱国主义的概念,让学生明白爱国是每一位公民应具备的基本素质。然后介绍国画由来,让学生感受传统艺术的魅力和深刻内涵。
2.知识传授
教师给学生上国画基础课程,让学生了解国画的起源、发展和技法,让学生理解国画 是一门需要长期积累的艺术门类。
3.学习实践
教师向学生展示几种传统国画中的爱国主题作品,例如《十万大山河》、《黄河图》等,并同学生交流,让学生深入剖析作品,感受其中的爱国情怀。
随后,学生开始实践绘画环节。为了让学生掌握更多的技巧,教师会提前向学生介绍需要注意的细节和格式要求。然后学生根据自己的想法,创作一幅关于爱国主题的国画作品。
4.总结
课堂末尾,学生展示自己创作的作品,并互相交流想法,分享创作经验。教师对学生的表现进行评价并给出建议。最后,教师宣布本次课程的结束。
四、教学方法
1.听讲法
2.插画案例分析法
3.创作实践法
五、考核方式
学生创作用户每日收益图进行展示,其他学生进行提问和点评。根据创作主题和创作技巧对学生进行评分。
六、教学资料
1.关于爱国主题的相关资料和介绍。
2.传统国画中的爱国主题作品图片资料。
3.针对国画创作的步骤和技巧资料。
七、教学效果与评价
教学效果:本次课程在教学内容和教学方法上兼顾生动有趣和扎实教学,让学生能真正了解什么是爱国主义,懂得祖国的珍视和热爱,学会用艺术表现形式表达爱国心,同时也能提升学生的美感、审美和绘画技能。
教学评价:根据学生创作作品和展示的表现进行评价,有能力、意义明确并且清晰、创意独特、技术杰出的作品会得到更高的评价。
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学目标
1、了解爱国绘画的含义及其表现手法;
2、掌握常见爱国主题的表现方法;
3、培养学生的爱国意识和艺术鉴赏能力;
4、提高学生的绘画技能水平。
二、教学内容
1、爱国绘画的含义和表现手法;
2、《东方红》的画法及意义;
3、《中国龙》的描绘方法及象征意义;
4、《长征》的画法及表现主题;
5、学生自选其他爱国主题的绘画作品。
三、教学方式
1、讲授理论知识;
2、演示画法及实践操作;
3、布置任务并组织作品展示。
四、课程安排
第一课:爱国绘画的含义和表现手法
1、课堂讲授:爱国绘画的发展历程、表现手法和意义;
2、实践:学生根据所学知识绘制简单的爱国图画。
第二课:《东方红》的画法及意义
1、讲授《东方红》的历史背景、画法及意义;
2、实践:学生自选颜料,根据画法完成一幅《东方红》的绘画作品。
第三课:《中国龙》的描绘方法及象征意义
1、讲授《中国龙》的历史、文化背景和描绘方法;
2、实践:学生根据所学知识完成一幅龙的绘画作品。
第四课:《长征》的画法及表现主题
1、讲授《长征》的历史背景和表现主题;
2、实践:学生尝试用水彩或宣纸等绘画材料,根据所学知识完成一幅表现长征的绘画作品。
第五课:学生自选其他爱国主题的绘画作品
1、课堂讲授:学生自选其他爱国主题,探讨其表现手法和意义;
2、实践:学生根据自己的选题,完成一幅相关的爱国主题绘画作品。
五、教学评价
1、对学生的绘画作品进行评价,并提出改进意见;
2、对学生的完成情况及参与度进行评价;
3、口头评价和书面评价相结合,详细记录,并给予鼓励和指导。
六、教学重点
1、爱国绘画的含义和表现手法;
2、《东方红》、《中国龙》和《长征》的画法及意义;
3、学生自选其他爱国主题的绘画作品。
七、教学难点
1、如何理解爱国绘画的意义;
2、如何掌握爱国主题的表现手法;
3、如何在绘画作品中准确表达爱国情感。
八、教学收获
1、学会了多种爱国绘画的表现手法;
2、了解了不同爱国主题的象征意义;
3、学生的爱国意识得到了进一步的提高;
4、学生的绘画技能水平得到了有效的提升。
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学目标
1.了解爱国主题艺术绘画的特点和表现方式,能够通过绘画表达爱国情感。
2.了解一些著名的爱国艺术家和他们的代表作品,深入了解他们的艺术思想和创作理念。
3.培养学生的美的情感和表现能力,激发学生的爱国热情和文化自信。
二、教学内容
1.爱国主题艺术绘画的特点和表现方式
2.著名的爱国艺术家及其代表作品
三、教学过程
第一节:爱国主题艺术绘画的特点和表现方式(课时3)
1.介绍爱国主题艺术绘画的特点和表现方式,包括艺术表现手法、色彩运用、形式创新等方面。
2.通过展示一些优秀的爱国主题艺术绘画作品,让学生深入了解这一领域的创作精神和表现方式。
3.组织学生进行书法和绘画创作,让他们在实践中找到艺术表达的方法和途径。
第二节:著名的爱国艺术家及其代表作品(课时4)
1.介绍一些著名的爱国艺术家及其代表作品,如徐悲鸿、齐白石、陈逸飞、张大千等人。
2.分析这些艺术家的创作思想和艺术成就,探究他们作品背后的文化内涵。
3.组织学生自主选择一名爱国艺术家,并研究他们的创作思路和代表作品。
第三节:综合实践(课时3)
1.以学生研究自选的爱国艺术家为基础,让他们进行一次综合实践。
2.组织学生进行书法和绘画创作,让他们通过创作,进一步了解爱国艺术绘画的表现手法和创作思路。
3.让学生通过参观和欣赏优秀的爱国艺术绘画作品,进一步提升自己的艺术鉴赏能力和美的情感。
四、教学评价
1.学生的书法和绘画作品,评选出优秀的作品,展示在校内。
2.学生对于爱国主题艺术绘画的理解和热爱程度。
3.教师对于学生表现和创作的评价,针对性提出改进意见。
五、教学效果
1.学生体验到爱国主题艺术绘画的魅力,增强了文化自信和爱国情怀。
2.学生创作的书法和绘画作品具有一定的艺术观赏价值,能够表达自己的情感和理念。
3.学生对于爱国主题艺术绘画的认识,得到了进一步提升和完善。
范文:
爱国艺术绘画主题教学计划
爱国主题艺术绘画是中国艺术的瑰宝,它源远流长,具有强烈的时代性和地域性。在今天这个快速发展且激烈竞争的时代,教育者应加强爱国主题艺术绘画教育,将传统文化与时代精神相结合,引导学生树立正确的历史观和爱国情怀。
一、教学目标
本课程旨在通过爱国主题艺术绘画的介绍,使学生了解中国传统文化和爱国情感,培养学生美的情感与表现能力,激发学生的爱国热情和文化自信。具体目标如下:
1.了解爱国主题艺术绘画的特点和表现方式,能够通过绘画表达爱国情感。
2.了解一些著名的爱国艺术家和他们的代表作品,深入了解他们的艺术思想和创作理念。
3.培养学生的美的情感和表现能力,激发学生的爱国热情和文化自信。
二、教学内容
本课程主要包括两个方面的知识:爱国主题艺术绘画的特点和表现方式,以及著名的爱国艺术家及其代表作品。
1.爱国主题艺术绘画的特点和表现方式
爱国主题艺术绘画是中国传统文化中的珍品,其特点是以爱国情感为主旨,即以祖国人民为主题或以属于祖国、归属祖国的事物为主题。在表现方式上,爱国艺术采用各种符号、色彩、线条等艺术手法,以富有感染力的形象和形态表达出爱国主义情感。
2.著名的爱国艺术家及其代表作品
在中国历史长河中,有许多著名的爱国艺术家,他们的代表作品具有极高的艺术价值和文化含义。本课程主要涉及四位著名的爱国艺术家:徐悲鸿、齐白石、陈逸飞和张大千,探究他们作品背后的文化内涵和艺术成就。
三、教学过程
第一节:爱国主题艺术绘画的特点和表现方式
1.介绍爱国主题艺术绘画的特点和表现方式
爱国主题艺术绘画是具有中国传统文化特色的艺术形式,主要表现在以下三个方面:
(1)以爱国情感为主旨。爱国主题艺术绘画的创作主旨是祖国,表达了对祖国深深的眷恋和热爱之情。它可以通过绘画的形式,表现出中国传统文化中的爱国主义情感,对强大的国家和社会的推崇,对文化背景和传统价值观的回忆。
(2)采用各种手法和符号。爱国艺术绘画具有很强的艺术感染力,能够通过各种手法和符号,将爱国的情感表达到最纯粹的境界。它的形式丰富多样,包括插画、油画、水墨画等,每种形式都能够适应不同的场景和需要。
(3)色彩鲜明明亮。色彩在爱国艺术绘画中起到了重要的作用。艺术家将色彩表现得极具魅力,丰富多彩,以此来表现出对祖国的美丽和对祖国的热爱和敬畏之情。
2.实践操作
展示一些优秀的爱国主题艺术绘画作品,让学生深入了解这一领域的创作精神和表现方式。组织学生进行书法和绘画创作,让他们在实践中找到艺术表达的方法和途径。
第二节:著名的爱国艺术家及其代表作品
1.介绍著名的爱国艺术家及其代表作品
(1)徐悲鸿
徐悲鸿是中国近代著名画家、美术教育家和艺术理论家,具有极高的艺术水平和理论成就。他的代表作品《永远的胜利》中,展现了中国革命的胜利和民族独立的壮丽场面,强调了祖国之间的无间友谊和共同的命运。
(2)齐白石
齐白石是中国现代著名的画家和书法家。他的代表作品《花鸟图》中,表现了中国传统笔墨艺术的美,展现了对祖国的热爱和对生命的敬畏。齐白石的作品以其独特的风格和简约的手法,成为中国艺术史上的经典之作。
(3)陈逸飞
陈逸飞是中国现代艺术教育的先驱之一。他的代表作品《红旗飘飘》中,表现了新中国成立后富有生机和活力的社会面貌,强调了中国人民对祖国强大和繁荣的期望和追求。
(4)张大千
张大千是中国现代艺术大师,他的代表作品《清明上河图》中,表现了中国传统城市生活的壮观和富有生活气息的文化内涵。张大千的作品以其富有现代感和广阔的艺术语言,成为中国当代美术界的一位重要领袖。
2.实践操作
分析这些艺术家的创作思想和艺术成就,探究他们作品背后的文化内涵。组织学生自主选择一名爱国艺术家,并研究他们的创作思路和代表作品。
第三节:综合实践
1.以学生研究自选的爱国艺术家为基础,让他们进行一次综合实践。组织学生进行书法和绘画创作,让他们通过创作,进一步了解爱国艺术绘画的表现手法和创作思路。
2.让学生通过参观和欣赏优秀的爱国艺术绘画作品,进一步提升自己的艺术鉴赏能力和美的情感。
四、教学评价
1.学生的书法和绘画作品,评选出优秀的作品,展示在校内。
2.学生对于爱国主题艺术绘画的理解和热爱程度。
3.教师对于学生表现和创作的评价,针对性提出改进意见。
五、教学效果
1.学生体验到爱国主题艺术绘画的魅力,增强了文化自信和爱国情怀。
2.学生创作的书法和绘画作品具有一定的艺术观赏价值,能够表达自己的情感和理念。
3.学生对于爱国主题艺术绘画的认识,得到了进一步提升和完善。
本次编写的爱国艺术绘画主题教学计划,旨在通过丰富多彩的绘画题材,引导学生树立民族自豪感与爱国情怀,激发学生对传统文化、历史人物以及现代化发展的深入了解和热爱。
一、教学目标
1.使学生了解我国传统文化与历史人物
2.引导学生对国家发展的认知与热爱
3.培养学生的审美能力和艺术创造力
二、教学策略
1.融合绘画和历史文化等多学科知识
2.为学生提供良好的创造环境与广泛的创作材料
3.鼓励学生勇于创新,尝试新的艺术表现方式
三、教学内容
1.唐婉——传统美人画
先通过讲解唐婉的生平和相貌特点,让学生感受唐婉的美貌。然后利用国画基本技法,引导学生绘画唐婉的形象。在画笔、颜色和线条等层面进行分析,让学生了解中国传统美人画的技巧与表现方法。
2.故宫建筑——水墨画
介绍故宫的建筑风格和历史背景,让学生了解古建筑所蕴含的文化内涵和价值。引导学生感受故宫的宏伟和气势,然后通过水墨画的表现形式,让学生尝试用线条、墨色、点和面等元素表达故宫的雄伟和美丽。
3.钱钟书——肖像画
通过讲解钱钟书的人物形象和学术成果,让学生了解钱钟书的卓越贡献。然后引导学生运用素描技法和色彩表现方式,尝试创作钱钟书的肖像画,体现出学者的睿智和气质。
4.两弹一星——现代主义绘画
利用现代主义绘画的表现方式,让学生了解中国核工业的发展历程和两弹一星的历史意义。鼓励学生利用不同的材料和表现手法,创作具有时代感和现代艺术特点的绘画作品。
四、教学成果展示
1.举办学生作品展览,展示学生的创作成果,鼓励他们发表个人看法。
2.在学校网站或社交媒体上公开学生作品,让更多人欣赏学生的绘画作品。
3.邀请学生以绘画方式讲解他们创作作品的意义和灵感来源。
五、教学评估
1.进行学生作品评选,选出优秀作品,并给予褒奖和激励。
2.考查学生关于传统文化、历史人物和现代化发展等方面的认知和理解。
3.通过教学反馈和讨论,改善和完善教学策略和方法。
爱国艺术绘画主题教学计划
一、 教学目的:
通过本次教学,让学生了解爱国主题的重要性,并培养学生的爱国意识和民族自豪感。同时,让学生学习国画技巧,提高绘画水平。
二、 教学内容:
1. 讲授爱国主题的概念和重要性;
2. 介绍国画的相关知识和技法;
3. 学习国画中常用的爱国主题,如国旗、国花、民族英雄等;
4. 通过实践课程,让学生练习国画技巧,并创作自己的爱国主题作品。
三、 教学过程:
1. 爱国主题概念和重要性的介绍
教师向学生介绍爱国主题的概念和重要性,让学生了解国家的发展和繁荣与每一个人的爱国精神息息相关。通过图片、影像等资源向学生展示国家风貌和文化底蕴,引导学生认识到祖国是自已的根和家,更要珍惜与爱护。
2. 国画技巧的介绍和学习
教师为学生介绍国画的相关知识和技法,如墨、笔、纸的选择、线条、构图等。并为学生介绍国画的常见题材,如山水、花鸟、人物等,并给予学生指导,让他们体验并掌握一定的国画技巧。
3. 学习常见的爱国主题
教师为学生介绍一些常见的爱国主题,比如国旗、国花、民族英雄等,通过图片、视频的展示让学生了解这些主题的历史和文化背景,让学生更好地理解爱国主题的重要性。
4. 创作爱国主题作品
学生在掌握国画技巧和了解爱国主题后,开始参与创作自己的作品。学生可以选择自己喜欢的爱国主题进行创作,并结合自己的生活、文化、情感等因素,设计自己的作品。教师将对学生的作品进行指导和评价,帮助他们更好地提高绘画水平。
四、 教学评估:
1. 学生课堂表现;
2. 学生作品评价;
3. 学生的阶段性作业、调查报告、观察记录等综合评价。
五、 结束语:
本次教学计划的目的是通过艺术教育来传递爱国精神和文化底蕴,通过学习国画技巧让学生提高艺术素养,让学生成为祖国的薪火传承者和文化的创新者。
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学背景
随着国家的不断发展和现代化程度的提高,文化建设也越来越受到重视,艺术教育也越来越受到关注。爱国主题是我们民族文化的重要组成部分之一,爱国主义教育是中小学教育的重要内容之一。同时,艺术教育是培养学生审美意识和绘画能力的重要手段之一。因此,在中小学的艺术教育中,爱国主题与绘画教育的结合不仅可以激发学生的爱国情感,也有助于提高学生的绘画水平。
二、教学目标
1.激发学生的爱国情感,增强民族自豪感和责任感;
2.培养学生的审美能力和创造力;
3.提高学生的绘画技能,增强其艺术修养。
三、教学内容
1.爱国题材的绘画作品欣赏;
2.了解中国传统文化中代表爱国精神的艺术作品;
3.通过简单的绘画训练,提高学生的绘画技能和创作能力;
4.创建爱国主题的艺术作品,以此表达学生的爱国情感。
四、教学重点与难点
教学重点:通过爱国主题的绘画作品欣赏,引导学生对爱国主题的认识和感悟;通过课堂讲解和绘画训练,提高学生的绘画水平和创作能力;通过创作爱国主题的艺术作品,让学生在艺术中表达爱国情感。
教学难点:如何将爱国主题与绘画教育有机结合,让学生在绘画中体验到爱国情感;如何在有限的课堂时间内,尽可能地提高学生的绘画技能和创作能力。
五、教学方法
1.绘画作品欣赏法:通过欣赏爱国主题相关的艺术作品,引导学生对爱国主题的认识和感悟。
2.示范教学法:由老师讲解和演示绘画技巧和创作方法,带领学生一步一步完成绘画作品。
3.交流互动法:鼓励学生在创作过程中提出自己的看法和想法,与同学分享经验,并得到老师的指导和点评。
六、教学过程
第一节:爱国主题绘画作品欣赏
1.老师引导学生欣赏爱国主题的绘画作品,如《黄山图》、《清明上河图》等,从色彩、造型等方面让学生感受爱国主题的表现。
2.鼓励学生谈谈自己对爱国主题的理解和感受,并与同学分享。
第二节:了解中国传统文化中代表爱国精神的艺术作品
1.通过讲解中国古代文化中具有代表性的艺术作品,如《梅岭仙阁图》、《岳阳楼记》、《红楼梦》等,让学生了解中国文化中代表爱国精神的艺术作品。
2.与学生一起分析这些艺术作品中表达了怎样的爱国情感,如何通过艺术手法表现等。
第三节:绘画训练和作品创作
1.通过简单的绘画训练,如线条、造型等的练习,提高学生的绘画技能和创作能力。
2.鼓励学生将课堂学到的知识和技能应用到作品创作中,自主创作一个与爱国主题相关的艺术作品,并在班级内展示。
第四节:展示和评选
1.学生展示自己的作品,与同学们进行交流和互动,让学生在艺术中表达自己的爱国情感。
2.组织评选,选出最具有表现力和艺术价值的作品,并在学校内进行展示。
七、教学评估
1.通过学生的作品和表现,评估学生的绘画技能和创作能力。
2.通过学生的发言和互动,了解学生对爱国主题的认识和感悟。
3.通过作品的评选,评估学生的综合能力和价值观。
八、教学资源
1.爱国主题绘画作品、古代艺术作品图片、绘画教材、绘画工具等。
2.学校美术室、展览厅等。
九、教学反思
本次教学计划通过爱国主题与绘画教育有机结合,让学生在绘画中感受爱国情感,并通过课堂讲解和绘画训练提高学生的绘画水平和创作能力。同时,通过学生自主创作和展示,营造了艺术氛围,促进了学生的艺术修养和审美情趣。在今后的教学中,要更加注重实践性和个性化,让学生更好地表达自己的爱国情感和艺术创造力。
一、题目简介
爱国艺术绘画主题教学计划
二、教学目标
通过爱国艺术绘画主题的教学,让学生了解中国优秀的传统文化和现代文化,培养爱国主义情操,强化民族意识,提高审美素养和绘画技能。
三、教学内容
1. 爱国主义教育:让学生了解中国的历史,文化,和现代进步,重视民族荣誉和民族自尊心。
2. 掌握绘画基础技能:让学生了解素描、色彩、构图等绘画基础技能,提高绘画水平。
3. 绘画表现技巧:通过绘画表现丰富多彩的情感和意境,让学生感受到爱国主义的情感和文化氛围,也让学生在艺术实践中,获得更多的创作技巧。
四、教学重难点
1. 教学重点:让学生深刻认识到爱国主义的重要意义和迫切需要,让学生通过绘画运用的手法和技巧,表现出中国传统文化的特点和现代文化的魅力。
2. 教学难点:让学生掌握艺术语言,运用绘画技巧表达情感,提高艺术创新和审美能力。
五、教学方法
1. 交流探讨法:引导学生从生活实践中汲取创作灵感,通过交流探讨,互相提出不同的意见和创意,使绘画思路更加丰富多彩。
2. 模仿创新法:教师通过示范和讲解,让学生模仿学习先进的绘画技术和手法,提高学生的绘画水平和才能。
3. 独立创作法:让学生在学习过程中积极探索,独立创作。教师给予帮助和指导,对学生的创作进行实时监督,让学生的创作能够体现个性和创意。
六、教学手段
1. 电教设备:利用多媒体讲解技术,展示绘画作品,讲解绘画技巧和作品背后的文化内涵。
2. 实物展示:让学生观看经典的绘画作品,让学生深刻认识到艺术的魅力和文化内涵。
七、教学评价
1.考试成绩评价:实行考试制度,考评学生的成绩和水平,成绩纯属客观评价。
2.课堂表现评价:鼓励学生积极参与课堂讨论,当堂参与绘画创作,评价综合表现。
3.毕业作品评价:对学生的毕业作品进行评价,纯属客观评价,综合考虑创意、技巧、内容等方面进行评分。
八、教学资源
1、教材:根据《艺术教育课程标准》和学校课程要求编写的绘画学科课本。
2、学生作品:由学生自行创作完成的艺术作品。
3、多媒体课件:通过多媒体全方位展示学生创作的美术作品,简明扼要地讲解绘画技法和知识点。
九、教学须知
教师要耐心热情地指导学生,鼓励学生的自我表达和创新思维,发现每个学生的独特才能和潜力,让学生在爱国主义教育中得到全面的发展和提高。
光阴似箭,新的学期马上到来了,教师们应该总结经验去写教学计划了,不同的教学理念,会带来不同的教学活动,不同的学习效果。怎么才能写好一篇教学计划呢?下面是小编精心收集整理,为你带来的小学生绘画培训教学计划模板,但愿对你的学习工作带来帮助。
小学生绘画培训教学计划
一、课程目标
本次课程的目标是通过多种绘画技法的训练,帮助小学生培养自身的艺术素养和绘画能力,让他们能够在艺术创作中得到愉悦和成就感。
二、课程大纲
本次课程涵盖以下三个方面:
1. 基础技法练习
本模块主要训练小学生的绘画基础技能,包括线条、颜色、构图、形态、明暗等方面的能力,为后面更具创造力的创作打下基础。
2. 案例学习和创作
本模块会通过展示经典艺术作品,让小学生了解各种不同的绘画风格和创作方法,并且通过案例分析,揭示出一些通用的创作技巧和要素,并要求学生通过模仿和创新的方式,进行自主创作。
3. 作品展示和分享
本模块是对孩子们成果的总结和归纳,鼓励学生们把自己的创作分享给其他同学和老师,鼓励交流和互相学习,同时也让他们感到自己的创作得到了认可和鼓励。
三、具体课程安排
1. 第一讲:线条与形态
本次课程教学目标:
a. 了解线条与形态在绘画中的作用和意义;
b. 能够掌握不同类型的线条的画法和运用方法;
c. 通过练习掌握简单形态的构造方法。
2. 第二讲:颜色与色彩
本次课程教学目标:
a. 了解颜色和色彩在绘画中的作用和意义;
b. 掌握基本的颜色和色彩理论知识;
c. 通过绘画实践,训练小学生的色彩感知能力。
3. 第三讲:构图与透视
本次课程教学目标:
a. 了解构图和透视在绘画中的作用和意义;
b. 掌握构图和透视的基本方法和技巧;
c. 通过练习,掌握各种构图和透视的应用场景。
4. 第四讲:明暗与绘画效果
本次课程教学目标:
a. 了解明暗和绘画效果在绘画中的作用和意义;
b. 掌握明暗的基本理论和方法;
c. 通过细腻的明暗处理,提高绘画作品的质感和效果。
5. 第五讲:经典作品解析与模仿
本次课程教学目标:
a. 了解一些经典绘画作品的风格和特点;
b. 通过模仿经典作品,提高小学生对于绘画技法的应用能力;
c. 通过学习经典作品,拓宽小学生的文化艺术视野。
6. 第六讲:自主创作和作品分享
本次课程教学目标:
a. 要求小学生根据自己的创意和能力进行自主创作;
b. 要求小学生在班级和老师的帮助下互相交流和分享自己的创作;
c. 提醒小学生在创作中注重细节和思考,不断完善自己的作品。
四、教学保障
本次课程教学需要教室、画纸、画笔、调色盘等教学设备和教学资料(如经典作品的图片和PPT等),为了保证教学质量,需要配备专业的绘画老师和助教,为小学生提供个性化的服务和指导。
五、总结
本次课程目标是使小学生们通过多种绘画技法的训练,提高自己的艺术素养和绘画能力,让他们在艺术创作中得到愉悦和成就感。本教学计划安排充分、科学、系统,包括了基础技法练习、案例学习和创作以及作品展示和分享等三个方面,可以有效地满足小学生绘画教学的要求,同时鼓励他们发挥创造力,不断提升自己的绘画技艺和艺术修养。
小学生绘画培训教学计划
第一节:绘画基础知识与技巧
一、绘画的种类和分类
绘画按照形式可分为水彩画、油画、素描、漫画、动画等。按照内容分类可分为人物画、风景画、动物画、花鸟画等。
二、绘画的史学背景
让孩子能了解绘画的起源、发展和演变过程,了解各种绘画类型的产生和特点。
三、绘画的基础知识
了解绘画的基础知识、如构图、画面分析、颜色搭配、选择不同的画具等,为后面的创作打好基础。
四、绘画的技巧
教授绘画的基础技巧,包括勾勒、上色、考虑光线、投影等等,使学生在画面创作中有更大的创造力。
第二节:色彩与构图
一、色彩搭配
教授孩子如何搭配颜色,选择合适的颜色,为手绘作品增色不少。
二、光影的理解
让孩子理解画面中光色、阴影、透明度等,更好的去描绘画面的质感。
三、构图
让孩子学会构图,让画面变得和谐美观。构图是手绘创作当中最重要的一个环节。
第三节:素描与风景画
一、素描的基础知识
学习素描画的基础知识,了解线条的不同功能、厚厚的线条和薄薄的线条、画面的明暗关系等等。
二、学习风景画的构图
风景画是不容易画好的,需要学习到诸如如何描绘山川河流、天空的色彩表现、水波的表现等。
三、风景画的色彩表现
学习马克思主义的颜色理论,表达自己的画面感觉,让大自然的美景得到完美的表达。
第四节:人物创作
一、人物创作构思
如何表达人物画的情感和性格,需要首先学会结合形态、动态和空间等因素构思人物形象。
二、人物创作的技巧
如何用线条刻画出人物身材和姿态,如何表现人物面部表情和神情等等,这一切需要学生在创作过程中认真体会。
第五节:色彩与动画
一、色彩与情感表达
学习如何通过色彩表达出情感和心理感受,给人留下更加深刻的印象。
二、动画创作
学习如何创作动画,如何捕捉动态画面,了解动画素材的组合和表现方式。
三、动画制作流程
学习动画制作的基础流程,如剧本创作、分镜脚本、动画的动作设计等,让孩子了解动画制作的整个流程。
总结
本课程将孩子从绘画的基础知识、技巧,到色彩搭配和构图、素描风景、人物创作,最后到达了动画的领域。可帮助孩子培养出不错的绘画基础,帮助孩子发现自己的创作才华和表现能力。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标:
1.培养小学生的艺术兴趣,提高绘画能力和创造力。
2.让小学生在绘画中表达自己的情感,享受创造美的过程。
3.通过绘画培训,增强小学生的观察能力和审美能力,帮助他们更好地理解和欣赏艺术。
二、教学内容:
1.绘画基础知识:包括色彩、线条、构图等基础知识的讲解和练习。
2.绘画技法:包括素描、水彩、油画等各种绘画技法的讲解和练习,让小学生掌握不同的绘画方法和技巧。
3.主题绘画:针对不同的主题进行绘画,如动物、风景、静物、人物等,让小学生通过绘画表达自己的情感和想象。
4.艺术史知识:介绍一些重要的艺术家和他们的作品,帮助小学生了解艺术的发展历程,提高他们的艺术欣赏水平。
三、教学方法:
1.示范讲解:教师通过实际操作和讲解来传授绘画知识和技法,让小学生更好地理解和掌握绘画方法。
2.练习反馈:让小学生通过绘画练习来巩固所学知识,教师及时给予反馈和指导,帮助他们规范绘画技法和表达能力。
3.互动学习:鼓励小学生之间相互交流和学习,通过互相学习和观察,提高彼此的绘画水平和创作能力。
四、教学评估:
1.作品展示:让小学生在课后完成一些绘画作品,并在课堂上进行展示和评价,既可以展示自己的绘画成果,也可以看到其他同学的作品,增强学生之间的交流和互动。
2.考试测试:定期进行测试和考试,对学生的绘画水平和知识掌握程度进行评估,及时对学生进行指导和帮助。
五、教学计划:
整个教学计划共分为三个学期,每个学期包括12周的课程,每周为2课时。
第一学期:
1-2周:颜色的基础知识
3-4周:线条的运用和构图
5-6周:素描的讲解和练习
7-8周:静物绘画
9-10周:动物绘画
11-12周:风景绘画
第二学期:
1-2周:水彩绘画
3-4周:油画的讲解和练习
5-6周:人物绘画
7-8周:抽象画的讲解和练习
9-10周:卡通形象的绘画
11-12周:自由创作和作品展示
第三学期:
1-2周:艺术史知识的介绍
3-4周:西方绘画的发展历程
5-6周:中国绘画的发展历程
7-8周:名人名画展
9-10周:文学与艺术
11-12周:期望与自由
以上是小学生绘画培训教学计划的大致内容和安排,教师可以根据学生的实际情况进行调整和变化,让每位学生都能在绘画中感受到无限的创意和想象力,享受美的创造过程。
小学生绘画培训教学计划
一、课程目标
通过本培训计划,帮助小学生了解绘画基础知识,掌握绘画技巧,提高观察力和创造力,培养他们对美的追求和表现能力。
二、课程安排
第一阶段:素描基础
1. 了解素描的概念和用途。
2. 学习素描的基本技巧,如线条、轮廓、透视和立体感。
3. 进行简单的素描练习。
第二阶段:水彩基础
1. 了解水彩画的概念和特点。
2. 学习水彩画的基本颜色和色彩搭配。
3. 练习水彩画的涂色和混色技巧。
4. 创作简单的水彩画作品。
第三阶段:粘土塑形
1. 了解粘土塑形的基础知识。
2. 学习粘土塑形的基本技巧,如揉、压、拉和切等。
3. 进行简单的粘土塑形练习。
第四阶段:剪纸
1. 了解剪纸的起源和流传。
2. 学习剪纸的基本技巧,如折、剪、雕和刻等。
3. 进行简单的剪纸制作。
第五阶段:漫画绘制
1. 了解漫画的特点和表现方式。
2. 学习漫画的基础构图和画法。
3. 创作简单的漫画作品。
三、教学方法
本培训计划主要采用讲解、演示、实践相结合的教学方法。通过教师的指导和学生的实践操作,引导学生思考,实现知识的内化和技能的掌握。
四、评估标准
本培训计划将根据学生的课程表现、作品创作和考试等因素进行综合评估。评估标准如下:
1. 能够熟练掌握课程中所学知识和技能。
2. 能够独立完成一定难度的作品创作。
3. 能够在考试中达到及格以上成绩。
五、教材选择
本培训计划所选用的教材是:《小学绘画基础》和《小学绘画创意作品集》。
以上是小学生绘画培训教学计划的相关主题范文,希望能够给需要的人提供一些参考和帮助。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
本教学计划旨在帮助小学生掌握绘画基本技巧及方法,培养他们的审美能力和创造力,鼓励他们通过画画表达自己的情感和思想。
二、教学内容
1.绘画的基本技巧:线条、色彩、形状、空间等。
2.风景画:利用不同的线条、色彩和形状绘制不同的风景,学习如何表达自然的美。
3.人物画:通过绘制人物形象和肖像,学习如何表达情感和塑造形象。
4.动物画:通过绘制不同种类的动物,学习如何表达动物的特点和习性。
5.静物画:通过绘制静物,学习如何表达物品的质感和形态。
三、教学方法
1.教师讲解+学生模仿:教师先讲解基本技巧,然后学生模仿并练习。
2.示范+讲解:教师先通过示范展示如何绘画,然后讲解过程中用到的技巧和方法。
3.任务式教学:制定具体任务,让学生在完成任务过程中学习绘画技巧。
四、教学时间及节奏
本教学计划将在一个学期内完成,每周上课1-2次,每次上课1.5小时,具体内容和时间安排如下:
第一周:了解绘画基本技巧,分析线条和色彩的作用。
第二周:绘制简单的线条和形状图案。
第三周:绘制简单的风景,学习如何表达自然美。
第四周:绘制人物轮廓,了解如何塑造形象。
第五周:绘制人物肖像,了解如何表达情感。
第六周:绘制动物形象,了解如何表达动物的特点和习性。
第七周:绘制静物,学习如何表达物品的质感和形态。
第八周:复习各项技巧,练习创作作品。
第九周:组织作品展示和评比,并为学生颁发绘画证书。
五、教学评价和反馈
1.学生情况记录:记录学生在课堂上的表现及完成作品情况。
2.学生评价:通过学生调查问卷,了解学生对课程的反馈和评价。
3.教师评价:通过教学反馈、学生作品评价等方式,评估教学效果。
六、教学资源
1.教学用品:画纸、颜料、画笔、调色盘、图书等。
2.教学设备:电脑、投影仪等。
七、教学成果
经过教师的指导和学生的刻苦努力,学生能够掌握基本绘画技巧、提高审美能力和创造力,达到以下目标:
1.绘画技能的提升及创作能力的增强。
2.从事艺术创作的积极性增强,创意思维的拓展。
3.提高审美素养和艺术欣赏能力,增强自信心和自我肯定感。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标:
1. 培养学生对美的认知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造力,通过绘画创作表达自己的想法和情感。
3. 提高学生的手眼协调能力和细节观察能力。
4. 培养学生的良好习惯,如认真听讲、按时提交作业等。
二、教学内容:
1. 艺术元素掌握:教授颜色、线条、形状、纹理、空间、光线等基本艺术元素的掌握和应用。
2. 素描基础:教授素描基础,如人物头部的构造、面部特征、发型、服装等。
3. 静物写生:教授静物写生,培养学生对于现实环境的细节观察和表现能力。
4. 动物写生:教授动物写生,培养学生对动物的认识和理解,增强其表现动物形态和神态的能力。
5. 风景画:教授画风景,让学生学会通过绘画表达复杂的空间关系和外部自然环境中的色彩、光影、纹理等。
三、教学方法
1. 以实践为主导,尽量让学生亲身参与,通过练习巩固所学。
2. 引导学生扩展思维,鼓励学生自由探索、尝试不同的绘画形式。
3. 手把手引导学生完成作品,多次讲解和示范。
4. 激发学生创造力,通过提供个性化的主题激发学生创作热情。
5. 通过作品的展示和互相欣赏,促进学生的交流和合作能力。
四、教学评估
教学过程中,学生必须完成一定数量的作品,每一件都应该由教师进行评估,并给出针对性的建议和意见。在每学期结束时,教师应该有针对性的对学生的综合能力进行评价,包括绘画技巧、创造力、良好习惯等。
五、教学资源
1. 绘画材料,如铅笔、彩色笔、颜料、油画棒等。
2. 教学参考图书,如画册、杂志等。
3. 艺术品展览和参观,如美术馆、画廊等场所。
4. 宽敞明亮且安全的教室。
六、教学计划
一个学期十二周,每周两个小时,总共24课时。
第一周:几何图形与颜色
学生将学习基本几何图形的画法,如正方形、矩形、三角形、圆形等,并涉及到颜色的基本认识、主次彩色搭配等。同时,学习基础的色彩学理论。
第二周:线条与素描
学生将学习线条的画法和素描基础。包括解剖学的基本构造,包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等部位的特征。
第三周:静物写生
通过静物写生的实践,学生将学习各种静物的特征和细节表现方法,包括铅笔、纸张、贴纸等物品的绘制。
第四周:卡通动画设计
学生将学习基础的卡通动画设计,掌握基础的表情、动态和姿态等技能。学生将学习如何创作属于自己的卡通角色。
第五周:动物描绘
通过绘制各种动物,学生将学习如何表达动物的神态和形态,学生还可以选择自己喜欢的动物进行创作。
第六周:人物写生
学生将学习在绘制自己的肢体和面部特征时,如何捕捉并表达不同人物的性格特征和气质状态,同时还将学习各种肢体和身体动态表达的方法。
第七周:风景画表现
学生将学习如何表达外部自然环境的气氛和情感,如何描绘天空、云朵、水滴等,学生还将学习如何使用混合介质如颜料和水彩等。
第八周:花卉和植物绘画
学生将学习如何表现花卉和植物的美丽和独特之处,通过绘画技巧和创造力,学生可以亲手创造自己的植物作品。
第九周:海洋和天空画
学生将学习如何表现海洋和天空的壮阔气势和丰富多彩的颜色,学生还将学习如何在绘画中表现动态和光影。
第十周:城市和建筑物
学生将学习如何表现城市和建筑物的美丽和独特之处,在此基础上学生将培养出空间和路途的表现能力。
第十一周:创作自由
学生将有机会自由创作,可以表达自己的想法和情感,并在教师的指导下调整和改进。这是学期最后的一节课,通过学生自己的创作表现,可以对学生整个学期的综合表现进行评估。
第十二周:总结和反思
最后一节课将用来总结整个学期所学,学生可以自我评估,并给出反馈意见和建议。教师总结学生所学,为下学期课程设定和学生作品展览做准备。
小学生绘画培训教学计划
一、培养学生的创意思维能力
创意思维能力是指个体以创新、专注于探查、评估、修正和将某个思维或行动建议加入到现实生活中的能力。小学生在绘画创作过程中需要充分展现自己的创作能力,教师应该提供创作教材,提高学生的创作能力。 例如,教师可以创设各种趣味性的场景,组织学生进行绘画创作,充分发扬学生的想象力和创造力,让学生能够在一个有趣的环境中更加自由地开展绘画创作。
二、培养学生的观察能力
观察能力是对环境和个体的观察和理解的能力,是发现事物特点,分析事物内部结构和特性的能力。教师应该注重培养学生的观察能力,通过课堂教学和实际绘画创作技巧的指导,帮助学生提高观察能力。例如,在绘画创作中,教师可以让学生观察各种事物的特点和细节,鼓励他们通过绘画表达感受和想法。教师可以组织学生进行室外写生,让他们亲身感受自然景观,对生活进行深度观察和思考。
三、培养学生的审美能力
审美能力具有一定的内驱力和先天性,但它也可以在绘画创作过程中得到培养和提高。教师应该注重启发学生的审美能力,帮助学生发现美、感知美和创造美,启发学生具有积极向上、开放包容的审美情趣。例如,在绘画创作中,教师可以让学生学习各种画派风格,并给与有效的指导,帮助学生进行艺术感知和审美情感的交流。此外,教师还可以引导学生进行艺术批评,让学生能够对自己和他人的作品进行评价和鉴赏。
四、培养学生的技能能力
技能能力是指个体进行具体技能行为的能力,是学生进行绘画创作的基本要素。教师应该注重培养学生的技能能力,提供良好的绘画教材和技能指导,让学生能够掌握基本的绘画技能和表现形式,系统提高学生的绘画技艺。此外,教师还应该关注学生的表现能力,帮助学生理解绘画中形与色的表现方式,发挥自己的想象和创造。
通过以上的教学计划,我们可以有效地促进学生的创意思维能力、观察能力、审美能力和技能能力的全面发展,提高他们的绘画创作水平,丰富他们的个性表现和思维意识。同时,还可以拓展学生的艺术视野,培养学生的审美情趣,丰富学生的文化知识和精神追求。
时间就如同白驹过隙般的流逝,我们又将在努力中收获成长,写一份教学计划,为接下来的工作做准备吧!那么教学计划要怎么写才能突出呢?下面是小编整理的儿童绘画教学计划,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
前言:
美育的实践在于传递美的知识,美术是一名趣味性很强的课程,还能帮助我们提高人的修养和情趣,充实我们的生活,更培养人的想象力及创造力,为提高自身的综合素质,将来成为一名自主创新的人打下优良基础。
遵循儿童不同的心理特点,从孩子们自身的认知与亲身体验着手,以生动有趣,贴近童心的教案,再配合老师现场指导及PPT多媒体教学过程,使得视觉感受更为直观,学习印象更为深刻,使孩子们充分构建起自已的童话乐园。
要点:
想象力比知识更重要,热爱绘画是每个孩子的天性,是孩子美好的梦想,也是孩子认识世界,展现自我的表达方式,作为孩子的父母老师的我们应当善于发现并保护孩子的天性,我们以提问,互动,讲故事,看图片,和玩游戏的各种方法,让课堂变得生动,内容丰富充满趣味,让孩子们在轻松的氛围中,学的开心,学有所获。
思路:
1、从基本的点线面三元素开始了解,如;线描,举例说说各种线条特点及给人们的感受,了解线描特点,延伸到各个不同的形状的认识,通过线条的练习,提升结构的认识及大胆抓型能力,概括能力。举例说明生活中存在的基本形状类,引导孩子们进行巧妙的画面组合,加强手的灵活度,通过课堂的教学,让孩子们以全新的视角看世界,从而能让孩子们活学活用,现教现画,达到基本构图准确,比例适中,画面完整。
2、认识色彩应用,知道颜色的种类并区分,学会灵活自主的选择需要的颜色,让孩子们在缤纷的色彩王国,学会色彩搭配,能够给不同植物,动物,画面图形上色,充分体验色彩的乐趣。
3、创意绘画,意味着将自己的思想及想象的东西融入画中,当孩子们通过反复的练习获得了初步的审美,初步的思想观,艺术的种子在心中开始萌芽,兴趣得到了提高,孩子们已经不在满足于原地踏步,孩子们乐于感受创造的乐趣,其大脑同时得到全面的开发,老师会当根据儿童的发展特点去引导慢慢提高学生的绘画水平,求知探索永不止步。
4、创意手工课,手工制作是非常好玩的,也是孩子们非常喜欢的课程,通过对物质材料的加工改造,做出可摸可视的艺术形象,如(纸制衣服)开拓孩子们的眼界,原来画画不仅仅只是用笔,新颖的材料,孩子们手脑并用的过程里享受劳动的成果5:泥工课,为了满足孩子们无限的好奇,鼓励孩子对艺术永不停止的追求,我们会着重
培养孩子们学习边动手捏造的本领,制作出可爱的玩具,不同形状的花草等植物,及动物,使孩子们在玩的同时也能更好的学到,达到劳逸结合的目的,加强手脑并用,体验动手的快乐
6、其他艺术创作,生活是艺术的源泉,只要善于思考,学会在生活中取材,慢慢的你会发现许多的灵签感,如:牙签的组合画,树叶拼贴画,吹墨画等等,太多了,都会在我的课堂出现呵~(让孩子们尝试着绘画结合手工创造一幅画,很多孩子会做的很棒!
7、漫画:了解漫画的具体分类,漫画题材,漫画表现手法,要应用的工具材料及掌握工具的使用技巧,深入了解漫画的绘画技法及著名漫画欣赏。
8、素描:素描指的是单色的描绘,利用简单的工具,如:铅笔,炭笔,钢笔,粉笔,蜡笔等等,对对象的形体,结构,空间,比例,明暗和特征进行客观的表现能力,从而达到培养儿童观察能力,形象记忆能力和思维能力的目的,为今后的艺术发展之路打下好的基础。
9、书法艺术:书法是中国特有的一种传统艺术,中国汉字是劳动人民创造,经过几千年沉淀,演变成今天的文字,狭义上讲,书法是用毛笔书写汉字的规律,包括执笔,运笔,点画,结构,布局,等内容,少儿学习书法的过程,养成耐心,细致,训练,手指手腕的灵活性,促进大脑生长发育,提高自身人文素养。
10:国画:国画是中华传统文化的瑰宝,古时称之为丹青,以毛笔蘸墨画画,重在神似,讲究气韵生动,懂得如何如何这笔运笔,蘸墨,调色,等基础知识,等国画重点知识讲解,不仅让小孩了解怎样了解画国画,还能够欣赏和创作国画,学会瓜果蔬菜,人物,动物的画法等不同题材。
总之,始终坚持以孩子乐于接受的方式去教学,让您的孩子通过学习艺术变得更加自信,努力做到最好的自己
一、指导思想
中大班幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动,最终目标是培养幼儿创造力、想象力和思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部,幼儿的所见所闻,包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等,通过美术活动体现出来。
二、教学目标要求
1、愿意参加绘画活动,体验绘画活动的快乐,对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料,掌握其基本使用方法,正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等),并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画,对使用颜色感兴趣。
5、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。
6、通过多种形式的美术活动,使幼儿体验到美术活动的`乐趣,提高幼儿对美术活动的兴趣。
7、学习观察生活了解生活,提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力,培养幼儿良好的个性品质。
8、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征,大胆地按自己的意愿画画。
9、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动,对手工活动感兴趣,并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
10、通过欣赏名画家的代表作,欣赏民间工艺品,节日教室布置,欣赏和评价同伴的美术作品,提高对美的欣赏力。
三、幼儿情况分析
对于美的事物有兴趣,有初步感受美的能力,作画时初步培养了观察习惯,对于想象画、命题画有较大的兴趣,能根据自己的感受大胆的描绘。
四、教学措施
1、注重对幼儿审美能力的培养。在教学中,遵循审美的规律,多给幼儿感悟艺术作品的机会,引导幼儿展开想像,进行比较。通过比较讨论等方法,引导幼儿体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。
2、重视激发幼儿的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为幼儿创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导幼儿在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励幼儿在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境,增加文化含量,使幼儿通过美术学习加深对文化和艺术的认识,并加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的审美价值观和人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系,确立幼儿的主体地位,师生间建立情感交流和平等关系。
5、鼓励幼儿进行综合性与探究性学习,加强美术与其他科目的联系与幼儿生活经验的联系,培养幼儿的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对幼儿学习方法的研究,引导幼儿以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作。
7、教师以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导幼儿增强对形象的感受能力与想像能力,激发幼儿学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试ppt美术教学,促使幼儿视野开阔,有利于幼儿美术作品创新。
五、中大班美术教学材料的准备
白纸、铅笔、橡皮擦、油画棒、水粉、水彩笔、橡皮泥装饰品(本班老师自定)等。
六、教学进度安排
1、果蔬练习(苹果、梨子、桃子、萝卜、茄子、菠萝等)
2、花草练习(向儿葵、牵牛花、水仙花等各种小型花草)
3、昆虫练习(蝴蝶、蜻蜓、七星瓢虫等)
4、各种树木植物练习5、各种小鸟飞禽练习
6、各种小屋城堡练习7、天空云彩练习(太阳、雨雪、彩虹等)
8、水底世界(各种鱼类、乌龟、海星、水草等)
9、小动物练习(小鸡、小猪、小猫、小狗、小兔等)
10、各种人物练习
11、自由创作练习
12、作品展览一课时主要教学内容如上所示,对于个别基础较好的小朋友的教学内容必须视具体情况而定。
教学要求
继续引导学生进行观察、研究大树的活动,鼓励学生亲近自然,关注自然。在观察活动中培养情感。
教学重点
用简便的方法描述树的形状、粗细、高矮等。
教学难点
鼓励学生用各种渠道丰富自己的知识。
教学准备
学生拓展树皮用的白纸若干,几张放大树的照片。
教学过程
1、引入。
上一节课我们已经观察了一棵大树,你能不能告诉我,你观察到的那棵树是怎么样的?
2、用简便的方法描述树的形状、粗细和高矮。用动作比划你看到的树冠的形状。用手比划你的大树的树干有多粗。用比较的方法告诉别人,你的大树有多高。
3、观察、描述树的其他方法
画一画,你所观察到的树的叶子,大树。展示一下你捡来的树的果实。
你看到的树皮是怎样的呢?你用什么办法把树皮给同学展示一下。
教师教学生拓印树皮的方法,学生到校园内拓树皮。
4、对记录、描述作用的理解
大家都能对大树进行描述或记录,那你是否能根据别人的描述知道是哪一棵树?
出示一份观察记录,让学生猜猜是校园里的哪一棵树。教师将落叶、树皮拓片分发给学生每人1份,让学生到校园去寻找大树。
板书
画出眼中的`大树拓印树皮记录作业
写一份树的观察记录。
1.树的整体形态的认识,一般由树冠、树干、树根组成。做好较为详细的观察记录,找出不同树木的相同与不同。树生长在一定的环境里,有一定的生存需要。
2.各种方法观察一棵树并描述一棵树。用简图描画树的整体形态。用拓印树皮的方法观察树干。
3.能客观地记录观察到的现象,能继续关注树木的变化。
反思
用画画,拓印做记录,搜集实物标本等方法,都是我们观察,描述大树时可以使用的方法。
绘画创作依赖于一定的氛围,缺乏艺术氛围的人就难有灵感。幼儿的绘画也是如此。因此,我为幼儿准备了不同的美术绘画区。在这个区域内,给幼儿提供多种绘画 工具和材料。如:蜡笔、水粉、纸、橡皮泥等。使绘画内容更丰富、活泼。用多种材料改变绘画活动形式吸引幼儿,除蜡笔画外,还有吹画、拓印画、手指画、棉签 画、橡皮泥画等等;使幼儿在美术课上兴趣盎然、灵感丰富。同时还进一步提高幼儿对美术的兴趣。
一、教学目标
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、通过各种形式,体验美术活动的乐趣,提高学习兴趣。
3、学习通过观察生活、了解生活,并通过绘画、手工等美术活动,提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。
4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征,能大胆地按自己的意愿画画。
5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。
6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动,对手工活动有兴趣,能用自己喜欢的方式进行手工活动。
7、通过欣赏名画家的代表作,欣赏民间工艺品,欣赏和评价同伴中的美术作品,感受作品的美,提高对美的鉴赏能力。
二、教学重点、难点
1、学习有关美术的基本知识和绘画的基本技能。
2、培养幼儿动手能力、观察能力及创新能力。
三、教学主要措施
1、认真备课,精心设计教学环节。
2、运用不同的教学手法,激发幼儿对美术的兴趣。
各班按自己的活动计划进行活动,并且要用:基本练习、模仿练习、分步练习和创作练习四种来进行操作
1、基本练习:基本练习是使用工具和简单技能的练习,如执笔、运笔、划线、涂色、剪贴、折叠团泥、搓捏泥等的练习。
2、模仿练习:模仿练习是根据范例或模仿教师的`示范动作而进行的练习,如画小动物、折飞机、捏小动物泥塑等。
3、分步练习:分步练习是对比较复杂的形象,分阶段、分步骤地练习其重点或难点,有时可同教师的分步示范相结合,同时进行。
4、创造练习:创造练习是根据教师的命题让幼儿自己进行构思、想象和表现的练习,是幼儿独立性较强的练习,如意愿画、命题画、想象画、装饰美化等。
以下是我们美术小组这学期共同完成的主题活动计划:
九月份:以面团为主题的活动。
十月份:以沙子为主题的活动。
十一月份:折叠毛巾主题活动。
十二月份:以开心过新年为主题的活动
一、全册教学目标
(一)绘画。
1、学习记忆画、想象画的画法,用这些形式表现自己熟悉的、喜爱的事物,体会表现的喜悦。
2、用硬笔线描的方法,绘制简单动植物。
3、继续学习以平涂为主的硬笔着色方法。
(二)工艺。
1、学习简单的纸工、泥工、拼贴、拓印等技法。
2、用撕、折、拼贴等方法,制作以纸工为主的简单图形。
3、用团、搓、压、捏、拉、接等方法,制作简单的泥工模型。
(三)欣赏。
1、观赏有趣的动、植物。
2、欣赏富有童趣的儿童画。
3、欣赏儿童题材的美术作品。
二、全册重难点
(一)重点。
1、用水彩笔或蜡笔的形式进行平涂作画,描绘观摩、记忆、想象中的动植物,线条要求流畅,色彩丰富,构图饱满,造型大胆、夸张,生动活泼,富有一种童趣。
2、传授折纸的方法和步骤,并进行一系列练习。
3、学习用费材料进行简单纸工制作练习。
4、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品。
(二)难点。
1、在绘画训练中,要求达到线条流畅,色彩鲜艳丰富,构图饱满,造型大胆、生动,富有儿童情趣以及创造性。
2、在工艺制作中,培养学生的造型能力,识图能力,培养良好的动手习惯,以及动脑创新能力。
3、在欣赏过程中,提高欣赏表达能力,培养初步的鉴赏美的能力。
三、教学情况分析
该年级段学生在前一学期教学情况来看,这些学生学习接受能力较强,想象力丰富,有较强的表现欲望,同时对工艺制作大感兴趣。
但也有存在以下问题:
1、学生在绘画上构图能力较差,色彩运用不够丰富,画面排放不够整齐,有零碎感,态度不够仔细。
2、工艺制作上精细度不够,意图能力较差。
3、优、差生差异太大。
四、措施
1、加强对学生美术基础知识和技能(构图、上色、勾线等)的渗透。
2、要求在构图时饱满、大胆、略有夸张,富有童趣。
3、通过课堂讲评优秀作业与较差作业之间区别,让学生有互相学习的机会。
五、全册课时安排
本学期新授教学30课时,机动5课时,总结、考核2课时。
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。
一、学生情况分析:
大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析:
"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标:
1、认知目标 :
1)、 从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标:
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
四、具体实施措施:
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人。
2 充分发挥信息技术的'优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
3、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
活动目的:
1、认知目标了解大公鸡的基本特征。
2、能画出大公鸡
3、喜欢美术课
活动准备:
ppt图片纸笔
活动过程:
1、教学导入
教师学鸡叫,说这是什么声音?你见过这种动物吗?它是长的什么样子的呢?公鸡很漂亮,油亮脖子金黄的脚,美丽的大尾巴。公鸡与母鸡是一样的.么?谁能说出他们的区别呢
2、老师提示:
大公鸡是昂首挺胸的大公鸡的尾巴真漂亮你能画出与众不同的花纹吗?
3、首先画出一只大公鸡的轮廓。其次在上面填充花纹,注意黑白灰的变化,老师辅助画。画完老师进行改正。
活动延伸:
让幼儿们互相交换自己的画,和他人与其分享。
一、教学目的
我们不是要培养画家,而是要用此方法来开发儿童智力,培养他们的观察力、想象力、创造力,培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度,同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
二、课程目标
学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境。在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
三、班级设置
(启蒙二班3——5岁)
尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。
(启蒙一班5——7岁)
初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受;采用造型游戏的方式,结合图文、音乐等课程内容,进行美术创作和展示,并发表自己的创作意图。
(实验一班7——9岁)
运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行制作,体会美术与环境及传统文化的关系。
(实验二班9——11岁)
有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。
(水墨班8岁以上)
通过讲解,分析,和有效的引导,选择我国独有的工具、恰当材料,以独特的绘画形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法,初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计,美化生活,形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(工笔班9岁以上)
通过讲解,分析,和有效的引导,选择我国独有的工具、独有的材料,以独特的绘画形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计,美化生活,形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(素描班11岁以上)
通过讲解,分析,和有效的引导,尝试不同工具,从传统的素描学习入手,通过对造型的基础知识与规律的认识与理解,提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法,经过严格的素描基本功训练,掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解,结合速写表现基本理论的学习,既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力,也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力,培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯,也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解,使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力。
四、课程内容标准
课程内容标准分成,"造型〃表现"、"设计〃应用"、"欣赏〃评述"和"综合〃探索"四个学段:
1、造型表现
是运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法,创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型方法;不仅关注学生美术作业的结果,还要重视学生在"造型〃表现"活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性,看、画、做、玩融为一体,模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入,美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。通过"造型〃表现"领域的学习,学生应达到以下目标:
第一,认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动,激发想像力和创新意识
第二,通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三,体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣。
2、设计应用
是运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,交流信息,从学生实际出发,选择应贴近学生的生活实际,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。
通过"设计〃应用"领域的学习,学生应达到以下目标:
第一,了解"物以致用"的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力
第二,感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力
第三,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的`审美评价能力,激发美化生活的愿望。
第四,养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。
3、欣赏评述
欣赏评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,注重学生的积极参与,努力激发学生的主体精神,克服以往以教师讲述为主的弊端,积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
通过"欣赏〃评述"领域的学习,学生应该达到以下目标:
第一,激发参与"欣赏〃评述"的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况。
第二,逐步提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
第三,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
4、综合探索
综合探索是通过综合性的美术活动,要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点,设计出丰富多彩的"综合探索"领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
通过"综合探索"领域的学习,学生应达到以下目标:
第一,了解美术学科与其他学科的差异与联系,学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案,进行探究性、综合性的美术活动。
第二,认识美术与生活的密切关系,发展综合解决问题的能力。
第三,开阔视野,拓展想像的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。
五、课程教学方式
在美术表现过程中,大胆地采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。
1、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。
2、通过各种方式的实物拓印,产生肌理,获得视觉和触觉的感受。
3、用黏土等可塑性材料,通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。
4、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历,采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型,表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
5、以游戏的方式,观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单的组合造型。
6、用自然硬质媒材或人工硬质媒材,通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
7、走出教室,观赏外面的景色。
8、欣赏自己和同学创作的美术作品。
9、了解、欣赏我国民间美术作品,感受造型和色彩的特点。
10、欣赏描绘不同的中外美术作品。
11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用。
13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动,积累视觉和触觉经验。
14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试,开展趣味性造型。
15、围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事。
16、用纸版印制的方法,表现自己喜欢的事物或人物。
17、进行初步的写生练习(包括人物头像和全身、玩具等),表现人物或物体的大体特征。
18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。
19、用平面或半立体的形式,将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
20、制作简单的彩塑及脸谱
21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法,进行立体、半立体纸工制作。
23、利用多种媒材,如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。
24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品,对作品进行简单的形式分析
25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
26、设计制作家电、家具等模型,或用这些作品布置成家庭室内设计模型,进行展示,并对作品的效果作出评价。
27、学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。
28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
29、结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。
30、用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材,进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品,了解雕塑语言的特征。
32、欣赏建筑经典作品的形式美,体会建筑与人的关系,认识建筑所蕴含的人文精神。
33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。
34、参观美术馆、博物馆,访问艺术工作室或艺术作坊,了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。
一、教学目的
本课程的教学目的是使学生了解儿童画的特点以及怎样辅导和评价儿童画;了解儿童画的基本造型元素并能灵活运用;掌握儿童画的知识、步骤和技巧;色彩的搭配方法以及儿童画创作方法和教学方法。
二、教学要求
(一)、认识儿童画
1、走进儿童的世界教学要求:分析、了解、掌握儿童画的特点。
2、儿童画的发展阶段教学要求:了解儿童画的发展阶段以及儿童在不同阶段的绘画特点。
3、儿童画的指导与评价
(二)、儿童画的造型元素
1、自由的点教学要求:了解点在绘画中的运用,掌握点的表现技巧。
2、散步的线教学要求:掌握用线造型的方法,了解不同的线营造不同的感觉,能用线表现物像。
3、稳定的面教学要求:分析物像的图形概括,掌握用面来表现物像的方法。
4、神奇的组合教学要求:了解点线面的关系,掌握点线面的运用技法。
(三)、儿童画的造型训练
1、美丽的植物教学要求:通过写生,了解植物的不同造型的表现方法,掌握植物在儿童画中的表现技巧。
2、迷人的风景教学要求:通过树木和建筑的造型训练,掌握风景画的表现技法。
3、可爱的动物教学要求:欣赏、了解民间艺术中的动物形象,熟练掌握动物画的技法。
4、有特点的脸教学要求:了解人物头部的结构,分析五官的比例关系,掌握不同表情的表现方法。
5、生动的人物教学要求:分析人物的动态表现,掌握人物站、坐走跑、蹲等造型,抓住人物特征进现。
(四)、儿童画的色彩
1、大师的色彩
(一)教学要求:通过分析大师的画,掌握色彩的基础知识,掌握色彩冷暖轻重的表现方法。
2、大师的色彩
(二)教学要求:通过分析大师的画,掌握同类色、邻近色、对比色和互补色的运用。
(五)、儿童画的创作
1、构图的基本方法教学要求:了解什么是构图,构图的要求,掌握构图的基本方法。
2、怎样进行命题创作教学要求:学会观察生活,通过分析,掌握命题创作的步骤。
3、命题创作的`思路与表现形式教学要求:分析、了解命题创作的构思,掌握三种不同的表现技法。
三、教学内容
(一)确定教学内容的原则遵循理论和实践相结合原则,注重学生能力的培养。
(二)必修课教学内容要点
1、认识儿童画
教学内容:走进儿童的世界、儿童画的发展阶段、儿童画的指导与评价
教学重点:儿童画的特点与发展阶段
教学难点:儿童画特点的掌握
2、儿童画的造型元素
教学内容:造型元素点、线、面以及组合
教学重点:造型元素的分析与组合
教学难点:造型元素的分析与组合
3、儿童画的造型训练
教学内容:植物、景物、动物、人物的造型训练
教学重点:造型训练的方法和技巧
教学难点:造型训练的方法和技巧
4、儿童画的色彩
教学内容:色彩的冷暖轻重、色彩的搭配
教学重点:色彩知识的掌握以及色彩搭配的技巧
教学难点:色彩搭配的技巧
5、儿童画的创作
教学内容:构图的基本方法、命题画创作的步骤、思路和表现形式
教学重点:儿童画创作的方法与步骤
教学难点:儿童画创作的方法与步骤
(三)实践教学内容要点
(1)、儿童画的造型元素
1、自由的点实训内容:点的表现技法运用
2、散步的线实训内容:线的表现技法运用
3、稳定的面实训内容:面的表现技法运用
4、神奇的组合实训内容:点线面的组合
(2)、儿童画的造型训练
1、美丽的植物实训内容:植物的造型训练
2、迷人的风景实训内容:景物的造型训练
3、可爱的动物实训内容:动物的造型训练
4、有特点的脸实训内容:人物头部的造型训练
5、生动的人物实训内容:人物动态的造型训练
(3)、儿童画的色彩
1、大师的画(一)实训内容:色彩的冷暖轻重
2、大师的画(二)实训内容:色彩的搭配
(4)、儿童画的创作
1、构图的基本方法实训内容:构图方法训练
2、命题创作的思路与表现形式实训内容:命题创作表现形式训练。
一、加强理论学习提升自身素质
1、学习新大纲,把握教改动向。我认真学习《课程计划》和修订后的《教学大纲》,进一步端正教育思想,提高认识,把握教改动向,明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容
2、认真学习教育理论。我征订了《美术导刊》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志,课余时间经常钻研、探讨,从学习中提高了自身的理论修养。
3、我的理论与专业“两手抓,两手都要硬”。在这学期中,我们班的同学美术水平有了质的飞跃,画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。
二、抓好学科教学常规切实提高教学质量
1、我在本学期初便定好学期工作计划,排出教具、学具及使用日期,平时经常对照检查,督促学生带好学具。
2、这学期二年级使用的美术教材,在教学中我始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理论。通过学习,促使学生观察生活,关心社会发展,热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观,并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
3、课后,我积极组织开展美术兴趣活动,根据学生的兴趣爱好,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力,并将学生作品展示出来,激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
三、建立新的课程理念
1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣,摈弃那种无视学生兴趣,一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合,以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学,从而激发学生的学习兴趣,并使之成为持久的情感态度。
2、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手,利用多种原材料制作作品,并通过探究与发展,逐步认识各种材料和工具的特点和性能,再综合各种的材料进行创造性的解决问题。
3、我在教学中认识到,美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系,鼓励学生用学到的知识技能美化生活,提高生活的质量,从学以致用的角度激发学生学习的动力,努力追求生活艺术化。
经过一学期的努力,同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。
(一)、学情分析:
二年级(4)班、(5)班共有117名学生,经过上一学期的训练,已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能,但在绘画,动手过程中还缺乏大胆想象创造,这些方面有待提高,学生构图布局还不够完整。
(二)、全册教材分析
(一)主要内容及教材重点、难点:
主要内容:本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:点、线、面的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点:
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点:
强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
(二)教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力:
通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
xx学年度第一学期 带了两个学期的美术兴趣班,在实践中积累了一些实用的经验,但仍需努力。今年我园的重点工作之一就是做好兴趣班的工作,我担任大班美术兴趣班的教师,为了切实提高幼儿的绘画水平,激发幼儿学习美术的兴趣,进一步提高兴趣班的教学质量,特制订计划如下:
一、幼儿现状分析
绘画是孩子的一种天性,也是一种爱好,孩子的家庭背景不同,能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画,有的孩子画的总是那些,绘画水平高低不等,这就更需要我们教师作积极正确的指导,根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信,寓绘画于游戏中,重视对幼儿作品的自我评价和教师评价,培养幼儿的绘画的兴趣,提高幼儿绘画的表现力及审美能力。
二、培养目标
1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活,并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、引到幼儿在玩中学,学中玩,在游戏中发挥孩子们的'想象与潜能,并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感,用绘画表现出来。
3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色,注重幼儿构图技能的培养,充分体现自我创造能力。
5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法,加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力,发展交往能力。
6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动,培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
三、具体措施
1、重视美术活动内容的整合性,探究性,选择性,开展以主题活动为主的美术活动。
2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容,并及时调整计划。
3、设计好每次的绘画内容,并提前做好相应的教具和范画。
4、学习新的教育理念和先进的教学方法,加强自身的素质,做好幼儿的榜样。
5、利用空余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动,学习新经验,汲取她人的长处,弥补自身的不足。
6、不仅让幼儿学到绘画上的技能,更要加强幼儿作画习惯和养成。
四、周活动安排表
九月份
第一周 柳树、松树等多样的树
第二周 各种形状、颜色的花,如盆花等 第三周 动物:小毛驴、乌龟、刺猬
第四周 组合画(涂底色)折纸:蝉、帆船 十月份
第一周 交通工具:公共汽车、火车、轮船 第二周 航天军事:火箭、坦克、飞机 第三周 风景:田野小路、凉亭台阶、水边 第四周 组合画(注重底色)折纸:鱼鹰、飞机 十一月份
第一周 建筑:各种小房子、楼房、宝塔 第二周 小昆虫:毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟 第三周 人物:站立、轮滑、组合
第四周 组合(自然风景人物)折纸:马、桃子 十二月份
第一周 动物:小熊、鱼、孔雀
第二周 人物动作:放风筝、划船
第三周 卡通人物:巫婆、小丑、外星人 第四周 人物组合画 折纸:热带鱼、纸鹤
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